其实只是写不下的短评，所以以下内容在格式上更靠近短评而不是长评。

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一、简介/内容概括

梦想成为时装设计师的乡村女孩来到伦敦却格格不入被排挤，于是她离开宿舍搬进老旧的出租房屋。在这里，她晚上睡着后会穿越到60年代看到女歌手被皮条客引诱去做妓女（之后女歌手忍无可忍杀死了皮条客和各种嫖她的男人），这段往事让女主逐渐深陷精神混乱，直到后来她发现女房东就是那女歌手于是走出了阴影（怎么走出阴影的看不懂很正常，因为烂尾了）。

总结来说，女主的心理恐惧来源于男性凝视和无法融入城市。

二、视听与影像

①影片充满了一种迷幻而诡谲的氛围，这对应了剧情内容上纸醉金迷却让女主感到恐惧的都市伦敦。营造该氛围的影像技法包括但不限于：绚烂、迷幻、表现主义的色彩/置景/霓虹灯光/构图；大量对镜子/（多重）镜像的运用；多次60s时空与现在时空的迷幻交叉剪辑，比如60s谋杀案现场那段和结尾女房东欲谋杀女主与她男友那段。

②对男性凝视的视觉化：开头出租车的内后视镜映射的瘆人的司机眼睛镜像；影片中多次出现的纠缠女主的一群男性无脸僵尸。

③60s时空里，女歌手的镜像是女主，以此视觉化女主的附身。

④有几段跳舞的运镜挺优美丝滑高水平，比如女歌手和皮条客舞会上第一次一起跳舞那段。

三、不足

在我看来，剧本结构打磨地很不好，这主要体现在后半段：除了叙事展开地仓促混乱的问题，还有就是影片前段抛出的城乡差异的线完全忘掉了。结尾来个“几年后”式的强行HE更是莫名其妙。

初看侍酒令，感觉是部轻松的奇幻下饭剧，白岐浮羽的日常打闹斗嘴配合着bgm，增添了不少欢乐。

如，第一个单元---《报恩之狐》，白岐浮羽因打赌狐妖是否是好妖，于是两人就像是个行走的弹幕，解说似的看着胡深和助平的相处，做实时的播报点评。浮羽作为除妖师一开始对狐妖有偏见，认为“妖就是妖，没有真心”，但看完小狐狸至善的心性后，对其改观并施以援手搭救。到了实现赌注的时候，白岐以为要输可得知结果后就调侃他，两人开启了斗嘴模式：

白：“你个豆腐心的臭豆腐”

浮：“小泥鳅，你找死”（明明是条龙好嘛）

浮：“我为什么要躲”

白：“你煞风景”

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有些突然的闪回，的确有些为难被电视剧惯坏了的观众；再加上想要表达的意思远远超过了96分钟片长，很多场戏包括电影的结尾，导演都交代得躲躲闪闪的，我想，在2019年上海电影节期间幸运地看到立陶宛电影《萨沙曾在这里》的观众中，会有人问这样的问题吧？苏醒过来的萨沙见到尤加和汤姆夫妇，会央告他们领养自己吗？

尤加和汤姆是一对生活在立陶宛首都维尔纽斯的中年夫妻，家里布置得雅致、出门以车代步、男人和女人的衣着也颇为讲究，凡此种种，我们能推断出，这对夫妇生活条件相当不错，缺憾是，没有孩子。妻子尤加已经跟孤儿院联系好了，去那里领养一个6岁的女孩，而《萨沙曾在这里》展示给观众的，就是他们去孤儿院领养孩子的这一天。

尤加和汤姆到了孤儿院后发现，系统错误地显示他们将领养一个12岁的男孩萨沙。尤加和汤姆特别是尤加当然不肯接受这一事实，也不知道是院长一句“如果你们今天不把萨沙带出去一天，以后就不要来谈领养的事”唬住了尤加，还是看似不在乎其实非常在意自己能否跟着尤加夫妇出去一天的萨沙，他可怜兮兮的神态打动了尤加和汤姆，尤加和汤姆带上萨沙走出了。

所以，我们才有这一问：当生性敏感的弃儿萨沙拿着汤姆给买的钓鱼工具找到喜欢钓鱼的生父试图与之在一起遭到拒绝、继而喝消毒水自杀未遂后，醒来的12岁男孩会央求尤加和汤姆收养自己吗？

仔细琢磨过电影的片名，就能领会导演的意图。《萨沙曾在这里》中的时间状语告诉我们，被抢救回来的萨沙见到尤加和汤姆夫妇时会说些什么，已不属于这部电影。《萨沙曾在这里》所要表达的，是萨沙曾走进过尤加和汤姆的生活。所以，我觉得来自电影节的关于这部电影的内容简介，不够准确。

电影节是怎么推介这部立陶宛电影的？

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春节这几日宅在家，各卫视的台被我翻来覆去地调，不是炒冷饭的剧，就是没完没了的综艺，也难怪还珠格格的收视率能刷出新高了。

没办法，只好连着几日看了纪实频道的纪录片，却叫我连连惊叹。深刻感到，我们国家对非虚拟题材的驾驭几乎可以说是相当纯熟，不乏上乘之作，而虚构题材的佳作实在寥寥。乃至到现在数得上来的经典也不过一二。

在电影界，这一现象更甚。故事的味同嚼蜡几乎贯穿了每部虚构题材的国产片，那些“大场面”、“好莱坞特效”、“小鲜肉”也救不回里子的疲软。

而2015年初看《捉妖记1》的时候，我几乎感到了惊喜。这类虚构题材在国产的电影界是绝对的稀有品，因此瑕疵密布也没有减弱我对它的喜爱。这副人与妖的盛世绘，法术、咒语、纸人、换皮，甜酸苦辣，笑中带泪。导演为我们打开新世界的大门，成功塑造了大IP胡巴，叙事多线并行，歌舞特效俱佳，井柏然生子的片段确实搞笑，父子情深的母题也足够催泪。实在是一部极有诚意且成熟的电影。最终票房的成功可以说是应得的勋章，我也愿意将电影票贡献给这样的新生题材的力量。

三年后，我们这批老粉再次走进了电影院。我常说，每一次观影前都要做好心理建设，问问自己，你期待看到什么。如果期待的是看到萌物胡巴，搞笑的剧情，影帝梁朝伟，那《捉妖记2》绝对是一部优良的合家欢片。但就怕你对它的预期远不止于此。

我就是那个没有做好心理建设的。第一部的新奇已被消费殆尽，靠卖萌撑起的剧情单薄如纸屑，该交代的事情也都没有交代清楚。不知是诚意不足，还是偷工减料。

即便如此，我依然为《捉妖记2》打了三颗星。为什么？就冲着它的罕见，冲着它塑造出的胡巴，冲着一个IP立起来真的不容易。

我们是一个没有小黄人，没有BB-8，没有玩具总动员，没有小熊维尼的国家，但现在我们终于有了胡巴。

这意味着什么？如果一个五六岁的孩子来看捉妖记，TA一定会喜欢上胡巴。从此，TA的世界里不再只有国外的那些IP，会在心里装下我们的一个胡巴。

我知道这个理由很扯淡。胡巴在大多数人看来甚至并不萌，但它的意义远大于它本身。而这就是捉妖记的核心价值。

讲真，你还会记得《神偷奶爸》等电影的剧情吗？不还是只记得小黄人吗？（《神偷奶爸》的剧情也是极其老套，虚构类故事需要极其宏大的世界观，而去年深入我心的只有一部《寻梦环游记》。）所以，即使《捉妖记2》各方面都很平庸，但只成功塑造出深入人心的萌物胡巴这一功，就值三颗星。因为这对我们文化产业的价值可谓深远，我希望以更多的耐心来培植这份希望。

大多数人也和我一样，因为期许过高而失望过度，其实电影也有不少亮点。李宇春的四川话和扮相承包了我全部的笑点，最后大战的设计也很精巧，唯独欠缺的就是故事的打磨了。

最后老规矩，我要说点题外话。

我前面提到，我们的国家曾拍出过多部令人赞叹的纪录片，如生门、舌尖上的中国等。但是在虚构类题材方面，却是远远落后于世界的水平。审核制度的外因不谈了，我将内因归结为我们的导演还不具备塑造宏大世界观的能力。

为什么？这跟我们的国民性格太相关。

中国是一个内生性为主的民族，几千年的历史也是偏安一隅，对于自己的故土有着非比寻常的眷恋，而对”外面的世界“常抱有”外来的“、”事不关己“的心态。所以，中国多”世事洞明皆智慧，人情练达即文章“的现实主义者。而着眼当下的现实主义者又怎会有想象虚构世界的能力呢？

与中国不同，英美国家大多是外生性性格主导，他们对于世界探索欲使得他们拥有无边无际的动力去创造新的东西，甚至不惜侵略。他们对于他国文化的好奇与了解，远远比中国人了解国外多得多，这是写在他们性格里的东西。所以在他们的影视作品里，你可以看到一种浩渺无边的玄幻，对宇宙的追问，和务必宏大的世界观。当他们用电影为少年塑造绚烂的想象力，编织最斑斓的梦境时，我们的电影依然在宣扬国力，打打闹闹。

所以，我的评分掺了很大的水分，这水分就是我对中国导演的期许。希望捉妖记的野心不止停留在在春节档争票房的高低，而是让中国的孩子们在长大后想起这部电影，仍然可以发自内心地喜欢胡巴。

没想到吴倩莲演过这样一个丧心病狂的冷血杀人犯，没想到黎耀祥被整的这么惨，没想到故事这么简单还这么惊险，没想到银河映像也拍过这么一部恐怖片，没想到结尾这么牛，“这次干的不完美，心软了，下次干的完美点，就好了。"平淡的台词听起来却让人心惊肉跳。抛开那些身份，政治的隐喻，这就是一部凶狠的犯罪恐怖片。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1UG4y1T7iZ

苏睿、奥克耶来到了钢铁之心的学校麻省理工。

《钢铁侠1》钢铁侠戴着麻省理工的毕业戒指，

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《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者（女性）与社会中性少数群体（LGBT）的双重身份。这是一次少数群体的发言，也是一次对少数群体的身份询唤：导演通过对母亲同性恋身份的认同，正视造成母女之间隔阂的原因，以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公，母女二人最终达成了和解。

而在这场私人和解的背后，同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯（Anthony Giddens）在其著作《现代性与自我认同》（Modernity and Self-Identity）中阐述了生活政治的概念。他认为，生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事，生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上，通过对个人问题的追寻，思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此，生活政治具有私人意味，而解放政治因批判对象和叙事方式的不同，具有“他者”的属性。

20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势，折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片，主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度，在这些纪录片中，创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求，其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片，不需要“他者”施以帮助，它的表达者即是发声群体本身，其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况，较之“他者”政治而言更为私人，在主题选择上往往规避宏大叙事，而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现，指向“我者”的政治关照方式，也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。

《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动，在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述，不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲，同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式，与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为，政治宏观层面上的理性原则（自由、民主）的确立，并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发，他批评大叙事在实践中的危害，指出在每一种情况下，总体性的思考都对研究构成障碍。

福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们，在权力问题上，比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较，更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源，人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中，没有“大拒绝”（Great refusal）的焦点或“一招制胜”的法宝，有的只是抗拒的多元性和针对性。

在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中，不时迸发出言语之外的“真实”，也反映出部分来自于父亲，却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时，普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张，被导演一一记录下来，观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应：或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境，影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境，牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中，这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。

超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语，是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范，这些法则和规范支配着人们的特定实践，也构成了一般文化实践的基础，生产出了有关真理的知识，而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配，而这种支配包含三个方面：①话语赋予陈述的权利，也就是“谁有权利说话”，②话语限制了言说的内容，也就是“我们应当说什么”，③话语把主体建构成能言说的主体，主体性是由话语所建构的，“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之，话语生产了立场，并且邀请人进入这些立场，关于主体的一切，其实都是在话语机制中形成的。

而话语生产出来的客体，就是知识，而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中，而是说，我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语，但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来，主体在对知识的学习中，明确了何为真何为假，什么可以被接受，什么则不行，这其实就是在被话语机制所规制。

这因此引出了权力，这种权力是一种泛化的权力，对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力，简而言之，个体被整体的文化体制所规制，这就是福柯的权力。而权力是生产性的，是在整个话语机制的运转中体现出来的，也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的，因为它们是“被建构”出来，而非具有绝对的确定性，它们不同于康德说的那种道德律令。

在规范化的言说之外，是一些模糊而未被归类的例外，它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位，但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中，导演通过对母亲的女友们的采访，从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的，拥有同性恋身份的母亲的另一个形象：细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言，以此与过去不幸的婚姻划清界限，获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中，“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”，不仅让导演感到意外，同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞，才得以使“私”的程度变得更加深刻，人物得以鲜活饱满，而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。

《日常对话》通过导演自述加之采访片段，从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻，遭遇家暴、携女出逃，再到一段段丰富的同性情感经历，影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”，是相当具有私人性质的行为，选用普通人或边缘人士来作为主角，本身带有一种“去中心化”的实践性格。

《日常对话》聚焦于母亲作为传统家庭中的弱势者（女性）与社会中性少数群体（LGBT）的双重身份。这是一次少数群体的发言，也是一次对少数群体的身份询唤：导演通过对母亲同性恋身份的认同，正视造成母女之间隔阂的原因，以及将在成长过程中所遭受的伤害与痛苦开诚布公，母女二人最终达成了和解。

而在这场私人和解的背后，同样蕴藏着深刻的公共性。英国社会学家安东尼吉登斯（Anthony Giddens）在其著作《现代性与自我认同》（Modernity and Self-Identity）中阐述了生活政治的概念。他认为，生活政治相对于解放政治更具有私人性。不同于解放政治的宏观叙事，生活政治把关注点放至身份认同、自我、性/别等议题上，通过对个人问题的追寻，思考体系、制度、权力等宏观政治中存在的、悬而未决的问题。因此，生活政治具有私人意味，而解放政治因批判对象和叙事方式的不同，具有“他者”的属性。

20世纪60年代以来纪录片呈私人化趋势，折射出一种“他者”政治到“我者”政治的转变。以“他者”政治为创作动机的纪录片，主题一般为反思、对抗限制人类自由和公平的社会制度，在这些纪录片中，创作者以一种肩负道义和道德使命的姿态在影片中传递政治诉求，其地位常常处在被摄者之上。而“我者”政治诉求下的纪录片，不需要“他者”施以帮助，它的表达者即是发声群体本身，其创作诉求实质是生活政治。“我者”政治更多地关注个体的生存情况，较之“他者”政治而言更为私人，在主题选择上往往规避宏大叙事，而转向个人的身份认同、如何取得安全感等议题。私纪录片的出现，指向“我者”的政治关照方式，也为我们打开一扇重新审视个体生存方式的窗口。

《日常对话》在私元素方面的呈现真诚且生动，在话语层面便已展现出强烈的私人意味。碎片化的影像、私人化内容、私人化表述，不仅在创作层面满足了作者的倾诉欲与展现欲，同时也极大程度地满足了受众的窥视欲。这在一定程度上消弭了观众对于“同性恋”、“性侵”等主题的心理距离。而它的形式，与立场、姿态、视角、诉求也息息相关。福柯认为，政治宏观层面上的理性原则（自由、民主）的确立，并不意味着社会生活各个层面全面的合理化。由此出发，他批评大叙事在实践中的危害，指出在每一种情况下，总体性的思考都对研究构成障碍。

福柯对权力的宏观叙事视角的解构告诉我们，在权力问题上，比起从某种意识形态立场出发对权力合法性的计较，更重要的问题是洞悉权力的多元异质性及其微观结构。多元性决定了人类不平等的非单一根源，人类的不公正另有其不同的权力来源与形式。在反抗权力的斗争中，没有“大拒绝”（Great refusal）的焦点或“一招制胜”的法宝，有的只是抗拒的多元性和针对性。

在影片从未被细致处理、意料之外的转折与沉默中，不时迸发出言语之外的“真实”，也反映出部分来自于父亲，却不仅限于父亲的父权压迫。被采访时，普通人面对镜头时的不安、局促、躲避和紧张，被导演一一记录下来，观众能看见当导演的舅舅、姨妈被问及是否知道母亲是同性恋时的反应：或假装镇定、或顾左右而言他。当母亲最初被问及她的困境，影片中似乎没有一个人能找到一种语言来描述、分析、拆解困境，牵涉其中的个体处于一种异常且不可破的尴尬、失语状态中，这使得母亲与导演的困境失去了被言说的可能。

超出语言学范畴的、更加广泛地指称意识形态的话语，是人们决定自己怎么说、说什么的潜在机制。话语强调法则和规范，这些法则和规范支配着人们的特定实践，也构成了一般文化实践的基础，生产出了有关真理的知识，而这中间体现了权力机制的运行。话语能够对话语中的主体及其陈述活动实施支配，而这种支配包含三个方面：①话语赋予陈述的权利，也就是“谁有权利说话”，②话语限制了言说的内容，也就是“我们应当说什么”，③话语把主体建构成能言说的主体，主体性是由话语所建构的，“我是谁”的问题要由话语回答。简而言之，话语生产了立场，并且邀请人进入这些立场，关于主体的一切，其实都是在话语机制中形成的。

而话语生产出来的客体，就是知识，而现实就是由知识构成的。这并不是说现实就在话语之中，而是说，我们只能通过知识来建构我们关于现实的认识。世界不是产生于话语，但世界观是。话语机制将我们确认为常识的真理生产出来，主体在对知识的学习中，明确了何为真何为假，什么可以被接受，什么则不行，这其实就是在被话语机制所规制。

这因此引出了权力，这种权力是一种泛化的权力，对人主体性的规范被福柯理解为流淌在整个话语机制中的权力，简而言之，个体被整体的文化体制所规制，这就是福柯的权力。而权力是生产性的，是在整个话语机制的运转中体现出来的，也是充分融入我们日常中的。福柯告诉我们知识与规范的真理性起码是值得怀疑的，因为它们是“被建构”出来，而非具有绝对的确定性，它们不同于康德说的那种道德律令。

在规范化的言说之外，是一些模糊而未被归类的例外，它们或许潜在地占有与明面上的话语同等重要的地位，但却被有意无意地忽视、排除在“日常对话”之外。在《日常对话》中，导演通过对母亲的女友们的采访，从侧面得到了未曾在女儿面前展示过的，拥有同性恋身份的母亲的另一个形象：细心、多情、温柔、在女友面前说出不曾生育、女儿是领养来的谎言，以此与过去不幸的婚姻划清界限，获取心理层面的补足和身份认同。这样的母亲形象显然有悖于传统意义上对于“母亲”这一角色的定义。在传统价值体系中，“母亲”这一词应该是慈爱、圣洁的,而正是由于阿女的“不同”，不仅让导演感到意外，同时也冲击了观众的认知。个性化的行为与概念化的定义发生碰撞，才得以使“私”的程度变得更加深刻，人物得以鲜活饱满，而不是作为一个概念、一个符号存在于影片中。

《日常对话》通过导演自述加之采访片段，从侧面拼凑出了母亲阿女的一生。从儿时回忆到第一段婚姻，遭遇家暴、携女出逃，再到一段段丰富的同性情感经历，影像内容总带着一种口述历史的意味。为普通人“写史”，是相当具有私人性质的行为，选用普通人或边缘人士来作为主角，本身带有一种“去中心化”的实践性格。

看拯救大兵瑞恩时候，很多讨论集中在牺牲这么多人救一个人是不是值得。

看拯救大猪玉子，有发现很多讨论关于为什么只救这头猪，不救别的猪。以及引申到狗到底可不可以吃，肉可不可以吃，爱动物和爱吃肉有没有冲突。

可见，人吃饱了之后，真的是很烦人的。

电影还行，反正猪救回来了，还弄了个小的。有了猪就有家了。

他们干嘛非得管河马叫猪呢？

，被那女的吓到了，真的没有最烂只有更烂，以前说落跑甜心女丑像傻逼的，原来还有更像傻逼的，这女的可以滚出娱乐圈了。又显老！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！为什么会有这么垃圾的表演！真的太丑了！又丑又垃圾的表演！

我忘记了很多人的名字和脸，却记得小学的时候两个被欺负的同学，他们的十一二岁的脸，他们的名字，我永远都不会忘记。十几年了我都没能理解那种被所有人厌恶的缘由。也许那种感觉叫做懂事最初的团体认同感——大家一起讨厌，不会错，不为过。

男孩子叫程海斌，略黑，瘦，喜欢傻笑，他的校服总是脏脏的，智商好像不比同龄人，这是我唯一能回忆起来的被大家讨厌的理由了。六年级的时候流行用印泥往别的同学脸上抹，并不针对讨厌的人，我记得我和一个女同学看他坐在墙边傻乐也给他脸上涂了几笔，他笑的更开心了，也不知道当时他在想什么。庆幸我没有做过伤害他的事情。

女孩子叫王欣，一个全世界最普通的名字，后来改名叫王思维。老城改造翻新的差不多了，相信再没有一个墙上或者电话亭上以侮辱某个同学为目的写着“xxx喜欢王思维”了。她的眼睛看起来不太正常，头发颜色浅并略微卷曲着。我无法回忆起她身上是不是有着什么异味儿，因为同学们都这么说，可是都这么说从来不能代表事实。于是没人愿意和她同桌，也不知道自己是爱心泛滥还是什么，当时自告奋勇来做她的同桌，不巧她当天胃不舒服又吐了一地，我实在无法忍受还是搬去了别的地方和两人挤在一起。我承认，我欺负过她，出于一种当时无法控制又不明白的情绪，有一次在后面拽了她的头发，我隐约记得自己当时是有一种叫做“爽”的感受。我不明白，可是，感受会留一辈子。她曾经被男生打得最严重的一次，嘴唇被踢出一个口子，似乎缝了三针，当时我不在场，只记得后来她请假之后，老师在班里边批评打人的同学边讲，她都没有哭，缝针的时候一声都没吭……我记得毕业的时候，她来找我签同学录，似乎对我还是抱有我觉得真的配不上的一点感激，我在写同学录的时候，她还顺手帮我将一缕碎头发挂在了耳后，我记得非常清楚，她苍白纤细的手指，动作温柔到感觉不到……而我，当时的我却是嫌弃的心情。回忆这些细节的时候，我觉得自己，真的可耻，可耻的不懂事，可耻的随波逐流。

看完这部还原度很高的电影，曾以为是为了表现手法而夸张了形象，以让我们在身边还存在单纯这样形象的人而反思自己的观影感受，实则这样的事确确实实还在发生。我们都知道“贵族”们从来都还存在，只是我们经历过了那个年代就以为过去了，我们不知道这样的事是不是还发生在一些不起眼的城镇里，甚至不如男女主事件那样受到公正对待。总是说着peace and love，peace and love，就好像那只是一种不需理解的潮流，就好像是来自西方的嘻哈文化似的念叨着。

事隔将近二十年，比当时懂事许多，也不再会随波逐流乱站队，生活在包容性极强的大城市，形形色色的人也都见过，要说哥特，也无非是形象与审美的区别，比如有的人扩耳就很帅，有的人就像所谓的“非主流”，有的人纹身像艺术家，有的人则确实还是像传统概念里的混混，黑社会。可这又如何，纹着图案呲了的大龙的大肚子东北大哥也常常是有义气又善良的人。作为一个姑娘，我纹身也非常多，头发铲掉了大半，有时候我看自己也像个活生生的“非主流”，电影里那些看着事情发生坐视不管的配角们说的那些“我一直想这样，可是我妈不让”我听过无数次，有人觉得我过的潇洒自由，也有人会在心里觉得我确实嫁不出去，想不开，糟蹋自己，我明白，这么看来也许有一天也会被看不惯自己的人恶意攻击也说不定。可是光明或者黑暗，不都是一种选择而已吗。

幼年时记忆里抹不去的名字，在电影结束时猝不及防地窜了上来，我迫切地迫切地想要知道他们两个现在过得好不好，而我总觉得我再也没有机会见到他们了，只希望他们早就克服了不懂事的我们曾经由于自己都把控不了的莫名的厌恶对他们造成的伤害和阴影。经营着平凡的新生活。

抱歉，这不太像一篇影评。

《double fantasy》/《双重幻想》影评

无拘无束的人生，以“邪恶”奠基。

高远奈津是当红黄金档电视剧《红与黑》的编剧，这部剧以其大胆挑战人伦道德的主题内容而引起社会争议，奈津在接受采访的时候曾经说过：“我自己非常胆小，是丝毫不敢越出社会常识的女人，但是用手指尖稍微按一下，就会哭出来的女性内心敏感的部分，我想彻底钻研一下。“的确啊，奈津的生活其实是很多人理想中的生活，有一个顾家体贴的丈夫，整天钻在家里做饭种花，住在风景好的郊区的带花园的别墅里，事业顺利，不用为生计发愁。但是，每个被阳光照到的事物的背后总是会有阴影的啊。

丈夫高原省吾以体贴奉献的形象迷惑了自己，总是不缺那些喜欢自我感动的人，他只是一味地将自己的认知强加到奈津身上，“我为了你辞去工作，你的剧本我都悉心指导，你的日常起居由我照顾，就连性欲我都可以只满足你不顾及我自己。“看似体贴关怀，实则细思极恐，这和控制一个洋娃娃有什么区别，封住洋娃娃想要说出真正需求的嘴，把对自己的感动强加给她。这不是体贴关怀，这是控制欲的宣泄。

奈津的母亲也是个控制欲极强的人，不允许奈津有一丝一毫的反抗，奈津的丈夫和他的丈母娘倒是一对很登对的人，双重的极强的控制让奈津在家里唯唯诺诺小心翼翼。面对母亲的“荡妇的羞辱”，奈津也一直沉默以对，沉默永远都是爆发前的寂静。一个骨子里刻着自由和不羁的人，就算再怎么懦弱也会反击。

奈津写的大尺度挑战伦理的剧本里就可以看出来奈津是个“邪恶”的人，她的内心比身体更先冲破牢笼，尽管她自己尚未认知。志泽一狼太是个表面和内心都“邪恶”的人，他敏锐地嗅到了奈津身上令人玩味的“邪恶”气味，像一匹狼一样，用绿幽幽赤裸裸的眼神直勾勾地盯着她，像面对一个不会逃脱自己爪下的猎物一样，勾引她，吞噬她，“你想和我做爱吗？”这句话是个导火索，将奈津内心的星星之火点燃，而他们做的那场原始而兽性的爱则让她的星星之火燎了原。奈津在走出志泽房间时的嚎啕大哭，是用泪水与过往作别，迎接那个“拉出抽屉释放出的不得了的东西”的到来。

奈津是个不断成长的女人，她和志泽的情人关系让她突然独立，纵使有千般不舍，万般纠缠。“我不是为了你而存在，目前我没有见你的想法，说实话你很烦人，太依赖别人，再自立一点，要有自尊心。”志泽的这句话醍醐灌顶，既然选择了离开家庭的双重控制，为什么又把自己置身于另一种控制中，太依赖别人就是自己给自己上的枷锁。奈津初期在志泽面前像是逆来顺受的猎物，而她决定不让任何人给她带上枷锁的时候，就从猎物变成了狩猎人，自信而强大的气势可以与志泽比肩而立。她也是一匹狼。

可能是女人有着很容易会依赖上别人的基因吧，在岩井良介的温润的陪伴下，令爱情悄声冒头的占有欲也开始滋生，但当奈津看到岩井和家人其乐融融的场面时，她突然意识到她又快进入另一个牢笼里了，这次她变得聪明了，及时止损。岩井像一个修修补补的裁缝，他将奈津或浅或深的划痕都温柔地缝补，是雪中送炭，也是锦上添花，当他还一个完好无损并日益精美的奈津给她之日，也是他失去她之时。

有了志泽的雕刻和岩井的修补，在奈津遇到大林一也时，她从容不迫，看似一步步踏入了他的拙劣的圈套里，实则像一个披着兽皮的猎人，以欲拒还迎的姿态将真正的猎物收入囊下。大林一也不是奈津的情人，他们之间没有过往纠缠，没有情感上的你来我往，这段关系仿佛于空中徘徊的灰尘或渣滓一般。

“有佳肴就会想品尝，看到漂亮的东西就想触碰，我认为这是人类理所当然的欲望。”奈津的朋友一语中的。追求心中的欲望并不是一件无法启齿、值得唾弃的事情，这是人类无法抗争的天意。乖孩子能写出人类内心的黑暗吗？必须看到过深渊啊。奈津曾无意间窥得自己内心的欲望，才能写出《红与黑》这样的剧本。

过多的放下自尊的纠缠只会招来厌烦，这是个不争的事实。奈津在面对志泽时如是，岩井在面对奈津时也如是。其实对于任何一种关系的忖度都需要适度，就像手捧的沙子一样，握的太紧只会流失的更快。

奈津的母亲要将她穿了多年已经变小的浴衣重新改改在今年的烟花大会上让她继续穿。奈津温柔而坚定地拒绝了，“我今天要去买新的浴衣，然后穿上它去看烟火大会，和新的男人一起。”一件已经不合身应该被抛弃了的旧衣，着实没有必要再去留恋。那个从小被妈妈束缚着无法活出自我的奈津，也应该随着旧的浴衣落在尘埃里。那个被妈妈压迫的唯唯诺诺的女孩，带着成为女人的无法被轻视的气势，带着写满了欲望的脸，就那样笔直地站在那里，无法撼动。

奈津带着大林一也去了烟花大会，在嘈杂热闹的人群中，两个人比肩而立貌合神离。夜空被烟花撕裂，奈津突然回首，跳脱人生轨迹、游离在外般地回首。好像她失去了什么，又好像她得到了什么。烟花阑珊，熙熙攘攘的人群就这么轻易地撞散了两人相握的双手，也撞掉了奈津的木屐，大林一也如渣滓一样散在人群里。奈津走出人群走向荆棘去寻找那只木屐，突然脚下一滑跌落在河边，远处是喧嚣玩闹的人群，身边是瑟瑟发抖的波光。“啊，怎会如此寂寥，拥有无拘无束的自由，原来是这样孤寂伶仃的感觉吗？”奈津打了个冷颤，从一切中清醒过来。她收回捡鞋的手，脱下另一只木屐，光着脚在荆棘中一步一步向上爬去。

“人不是生而为女人，而是成为女人。”伏波娃在《第二性》中说道。当奈津认识到无拘无束的自由和茕茕孑立相辅相成时，当她不再墨守陈规，脱下不适的木屐赤脚前行时，当她知道自己活在天堂和地狱的缝隙里并再也不会回头时，一个女人诞生了。

--------完

题外话：这部剧的确是一个和社会上所谓的正能量三观不符的剧，在我看来，艺术就是跳脱于道德制高点才会更加精彩。还是那句话，艺术源于生活而高于生活，艺术是对生活的思考和反映，不是道德的护卫。我想恳请每一个看剧或者电影的人，从高冷的人人都没办法亲身到达的道德的制高点上下来，站在一个拥有七情六欲的平凡人的角度去体会影视作品，学会共情真的可以扩充生命的宽度。希望大家在批判一个电影所表达的三观的时候，静下心来，从上帝的视角脱离出来，看一看自己所做出的、身边真正发生过的事，并不是每一件都完美无缺到可以成为道德规范里的经典案例。我们过于钳制影视作品所表达的三观的时候就会限制影视文化的发展。道德只是一个表面上约束人类本质欲望不要太过分的一条线，把这条线崩的太紧会抑制社会发展，把这条线放的太松会将社会送进深渊，所以适度就好。为什么不能安安静静沉浸在故事中，去理解故事里人的想法呢？以平等的心态去试图理解别人的想法，怎么会无趣呢？

看完这部剧，用了4包纸巾和半只袖子。这部剧主要讲了癌症妈妈和女儿的一些事，包括“束缚”的母爱、亲情。“不要等到失去了才懂得珍惜”这句话很适合用在这里。影片中的女儿是独生女，工作新人不顺利，到处受人指指点点。爱情里知三当三。觉得妈妈一直都在束缚自己，管着自己，像是令人窒息的母爱。可是尽管妈妈再怎么唠叨，女儿仍是不解。直到知道了母亲癌症四期的消息。这时女儿才是懂事的，听话的，有礼貌的。抛出于影片，晚期癌症的确是不治之症，但是好心态也是真的很有用。说是只剩3个月，心态好了，3年都是有机会的。有时候对于癌症患者，善意的谎言也是不错的选择。其次，关于母爱，父爱。能有的最好都要珍惜，20岁之前至少我是叛逆的，我是觉得父母不会生病，也不会去关心他们，我有我自己的梦想的，我要耗费我的青春，想干嘛干嘛。工作了之后发现，父母都已经退休，家里只剩自己在工作，并且工作也极其不稳定，工资时常拖欠。可是他们一点也没有嫌弃，但是自己觉得无法给他们带来好的生活，甚至有些啃老，自己也没有像样的家庭和事业。有时候想带他们去体检，却因为这月没有发工资而让他们自己掏钱。没有能力去给他们更好的生活，只会得过且过。看完这部剧，可以深刻的反思一下自己，另外，每年尽可能带父母去医院系统的体检一次，哪怕是癌症，也要早发现早治疗。愿天下的父母家人都能健健康康、平平安安、快快乐乐！

在魔王的城堡里安眠，这个设定意外戳心窝子的甜！

不是就此长眠，如果长眠了，我怎么会感觉到安眠的甜蜜呢？

所以求的是甜甜的安眠大法！

恶魔世界代表危险混乱，麻烦头疼，难以安心，就跟失眠一样的痛苦。

所以在这里如何安眠呢？

这是什么神仙设定！作者是天才吧！

第一集的最后给出答案：这一天过得充实就能睡得很好！

那么什么叫充实呢？公主每次努力的找材料，达成任务时，那个哈欠就是充实的标志！

城堡这个意义双向，既代表保护，也代表限制占有。

每次魔王气冲冲的来找公主，结果都被公主的睡颜治愈，守护在一边。公主不见了，魔王城翻天覆地，大家一起出动找公主。

公主离不开城堡，一开始也睡不好，但她也没想着要逃跑，她只想在这里每天也能幸福的安眠。

并且身体力行。

什么也阻挡不了公主的安眠！

这样的女主我爱了

席梦思和黄昏这对CP我站了

在你危险麻烦的世界里探索，寻求自己的幸福之法，受到你的庇佑爱怜，成为你世界温暖美好的光与爱。继莉可和雷古之后，我的世界又一对伟大的CP诞生了！

我太激动了！

黎明卿：哦呀哦呀，这真是斯巴拉西！

另外魔王一开始把公主抓走，说什么拿统治权来换，我心想这是什么沙雕交易，魔王真是单纯的可爱。

听到这个交易的国民们开始闭眼为公主祈祷：公主，您就放心去吧，牺牲您一人对大家都好

从后面的话来看，公主也绝不是什么摆架子的设定，而是有勤勤恳恳的为国民们工作

很好，公主没陷入那种自我悲伤中，而是继续寻找自己的安眠大法

后面，公主不见了，魔王城里慌慌张张大吵大闹的样子，真的很暖心可爱

最近断断续续看的一部刑侦剧悬疑剧，开头觉得一般，所以后来又转到唐朝诡案录，后来居然忘记了还有这部…一开始觉得并不精彩，啰啰嗦嗦的，高叶，本来我挺欣赏的，没想到在这部剧里只是这么一个配角。后来结局确实有点后劲的，剧情设想不错，总感觉这个女钢琴师袁睿彤平时比较阴郁，果然这个角色不是花瓶啊。但是剧中bug也比较多。或者说铺垫不多，所以让观众觉得比较突兀，比方说她私藏的枪支和弹药哪里来？还有如何仅有一面之交而得知阻止救护车的中介女的真实身份而去复仇，得到那么多个人信息，是有人在帮助她嘛？她接近警察骆松是有目的吗？或者她以往的身份是不是傍过黑社会某大佬呢？这么弱小的一个女子能够开得起琴房，总觉得不是一般人。两位男主角都不错，然而手下的几个警察配角太弱了，窦婶像混混，李东虽然死的比较惨，但是似乎引不起我的同情，平时看他演戏老是出戏，总是在那里莫名其妙的笑，也许演这个角色对他来说确实是太累了，只能安排把他写死了吧！那个女心理学博士更加了，朝阳区大妈的感觉，一口京片子。普通话说标准很难？办公室有的没的八卦太多，显得不够专业哦！

男主的颜值还不错，还是挺有少年狄仁杰感觉，比电视剧少年狄仁杰年轻一点哈，剧情太低俗了已经没有推理探案太武侠台词太现代。抄袭好多剧的设定，男女主从射雕英雄传的黄蓉郭靖到倚天屠龙记的张无忌三角恋最后再回到射雕英雄传。女配角最后脸上划剑痕，好像浪客剑心哦= =，东瀛妖女版白发妖女吸精大法不错，吸光光大唐男人233。这剧原来还有第二部额。。。

影片改编自在推特投稿的四格漫画，漫画单行本发行后很受欢迎，再版了十次，电影版以“杀不掉的他”小坂零和“死不了的她”鹿野娜娜为中心，讲述他们和原著登场的卖萌子、平凡子、八千代等人的故事。影片改编自在推特投稿的四格漫画，漫画单行本发行后很受欢迎，再版了十次，电影版以“杀不掉的他”小坂零和“死不了的她”鹿野娜娜为中心，讲述他们和原著登场的卖萌子、平凡子、八千代等人的故事。

冲着悬疑的噱头去看的，正式开始之前还是先说一下优点吧。

除了剧情以外其实本作并没有太大的硬伤，尤其是题材选的挺不错的，独居确实是当代年轻人的一个硬伤，不少人跑出去打工，又没有钱租很好的房子，索性住在一些便宜但不安全的地方，这确实是一个民生问题。再加上悬疑恐怖的氛围，演员演技至少没有拉胯，还是挺不错的……当然特指前面半小时。

后面就开始拉胯了，恐怖特写、音效密集应用。变态一下子蹦出来三个，我知道这是导演为了表现独居危险“稍微”夸张了一点，并且多搞几个嫌疑人出来让剧情不那么好猜，但这也太离谱了。女主一天到晚担惊受怕，被中介胁迫、上司骚扰、保安表白，晚上被迷药麻晕，任人摆布，没错上述事情发生在短短几个小时。自己虽然没有察觉，但是每天家里还有些灵异事件。就这闺蜜让她去她家住，非不去。就算是没啥钱租不起房子也不用这样吧。

密集的恐怖元素让人在后面开始审美疲劳，中介偷摸进房间的时候，我还以为他会看到几个猛男坐在里面打牌喝酒。空调塞摄像头的那段，本来是很细思恐极的剧情，由于前面看麻了，我当时在想要是女主哪天空调吹不出风了，一检查发现是原来是监控装满了啊，还以为是坏呢了！

接着就是最大的剧情问题，整个情节给我感觉像是剧本杀的那种，几个人都有各自的小秘密，大致上走向没有问题，但是一到一些小细节上就开始崩了，剧本杀这样没啥问题，大家都不会深究。搬到银幕上就显得不足了。后面医生都图穷匕见了，还搁在这儿吃饭呢，吃完饭还坐他车回去是吧，遇到危险不去人群里一个人去厕所是吧，发现闺蜜手机在他车上一点反抗都没有是吧，最后被抓脚上绳索都断了还坐在地上嚎叫是吧。

然后变态医生那里也是，被警察追着，就在后面开着摩托。医生还可以下车去提了汽油大摇大摆走到女主那儿，把汽油倒下去，打了几次火。做完这些警察刚进屋，感觉他这是骑着摩托去喝了一杯才回来，不然也没办法解释后面该打枪的时候不打，以为他子弹打完人死了的时候最后又爬起来打了两枪。

而且里面各个超人，警察就不说了，还在接受范围内，保安小吴同志一个人干翻三个猛男，医生身抗大货车一撞，还是没事情，闺蜜被散弹枪打中，只是踉跄一下，爬起来跟没事人一样。

这其实是导演隐晦的暗示，这么多证据都指向了医生，这个人其实是时间能力者，可以控制时间！

这样一来所有的问题都迎刃而解了，剧里面有个闪回说明了最开始那个女的是他杀的，但是他又看上女主这么久了，时间对不上，并且感觉这人每天都潜伏在女主家里面，还开着一家宠物医院，这肯定是时间管理大师才做得到的。而且剧中警察效率这么低下，十几天连个人影都找不出来，估计也是他从中作梗。闺蜜遇害距女主相约吃饭那天已经至少过了两天，第一天晚上遇害，第二天调查时女主还和医生吃饭，然后晚上小吴就去找他了。其实时间正常来说应该还要多几天，但是就是那个几天前的手机，还有电，打电话还能发出声音。

这也说明了小吴一挑三的猛男，居然被医生轻松拿下了，后面被货车撞也没事情，非常的合理。在女主马上逃走的时候，医生心神失守，时间流速没调好，导致女主就在一转面的功夫，上了货车，找到了钥匙点火，克服心中的恐惧，咬咬牙一口气撞碎墙，把他自己给撞了。天道好轮回啊！又是医生又是时间掌控，这波是致敬奇异博士了！

最后也没完，片尾女主在车上听到广播放的那首熟悉的歌，说是何先生点的，但其实这个何先生才是网友。很多人都被导演带偏了，最重要的网友没出来，你以为是医生？仔细看的话，电影只说了医生关注她的微博找联系方式，其实网友并不是医生，而这个何先生才是最终的幕后黑手，说不定还有第二季呢。

第一集遗传的耀目为标题，首先讲了釉灰釉水的制作和选择，介绍了雕刻瓷胚的手艺人雕刻瓷胚的过程，还做了详细的比喻说这是相当给奔跑的博尔特刮胡须。白中闪青若有若无，像三月天像昆山玉，瓷胎表面附着一层青白外壳，裹着青白釉的这是影青瓷。要想穷烧郎红，在写郎窑红，红釉的时候讲到了景德镇陶瓷大学，并以科学原理讲解了红釉。显微镜下的红釉给我们看到了瓷器的细节，从制瓷人的坚持中也看到这些红釉的烧制因成品率太低而由来不易，所以红釉有收藏价值。景德镇御窑博物馆，收藏着一座城市的片段，由此讲到了瓷器的历史，古时瓷器是皇家御用物品，皇帝喜好便是国家风尚。所以红釉曾风靡一时。景德镇的名字来源于宋真宗的年号景德。