这部剧拍摄的很赶，经常拍到凌晨，所以有时候演员状态不是很好，换做是谁都一样，发布会现场近距离看过，两位主演皮肤都很好很好，所以那些想吐槽的，嘴下留情吧。

这第二部的诚意还是满满的，1，远超五毛的特效(个人感觉虽稍逊于第一部，但也超过百分之九十九的国产)；2，和第一部一样请的麦振鸿做音乐总监(不知道麦振鸿是谁的去百度就知道多大的腕了)，个人非常喜欢第一集唐青风醒来抱阿部那里的音乐，非常好听，希望快点出原声带；

一部剧不可能让所有人都喜欢，毕竟萝卜青菜各有所爱嘛，现在几乎每天都有新剧开播上映，总会有你喜欢的类型，你不喜欢的没必要非要来踩一脚。

最后，作为第一部和女主的铁粉，我想说，这部比我想象中的要好。

PS，能下载的尽量先下载下来吧，免得万一芒果像优酷那样作妖乱改

1，这电影名字起错了，应该叫做河边有朵火烧云，

2，阿云烧起来应该特别香，不然唐主任怎么闻着味就来了呢，

3，小诺怎么知道养父唐主任去拆迁现场就一定会上房顶，唐主任是不是赌球买了中国队，

4，杨家栋警官除了保证自己不背各路货色打死，从来没有实质性的侦查能力哈，装了个监控还被人发现了哈，智商低到被母女算计哈，真是纯情警探呢，

5，娄烨在金马采访时五分钟说了不下二十个实际上，看完片子我觉得实际上很一般，

6，编剧们把家暴深井冰凶杀案婚外情强拆案落魄侦探各种天然拥有悬疑气质元素融合，这很具有独立精神，但是处理方式有一点点在意料之中了，

7，片子在16年已经拍摄完毕，那剧本定稿应该推算到14年，14年的编剧团队肯定没有想到这些元素大家已经看腻了，狗13是五年前作品，但故事构架小，家庭内部，更容易触动人心，

8，摄影，配乐，美术，都在上乘品质，除了故事本身，

9，演员基本都在线，能素颜妆禁得起大荧幕大特写中长焦拍摄的演员不多，

10，我很期待流出无龙标版本，导演剪辑版，

导演说自己拍了一部纪录片，其实他是无奈的，社会题材的纪录片如果用上帝视角来拍的话，大家应该看不到这朵火烧云，

11，冠希哥用声音出演了一位可以复原照片的私家侦探，我丢你老母编剧还挺黑色幽默，

12，娄导好像很喜欢让某种特定关系的人物一起做一件见不得人的事，这样关系才能畸形稳定，没有一起杀过人的情人不是好哥们，

13，三星半，半星给曾经的电影演员希望之星，陈冠希，

更新——————————

很多朋友说，

你知道娄烨拍这个敏感题材过审有多么不容易么？

我知道啊，我特别知道，也特别钦佩娄烨坚持在表达现今社会的另一面，

可单这部片子，

你要一直这么问我，

那你知道蔡徐坤打篮球有多努力么？

《再见吧！少年》的题材本身很打动人，影片最终的呈现却不太令人满意。之所以如此，除了视听语言上过度精致的矫饰，剧作问题也是关键原因。

一、情感和成长

《再见吧！少年》的情节主线围绕身患白血病的少年（或许也可以叫儿童）王新阳乐观面对生活展开。除了自己的阳光心态，在王新阳身边还有一群关心他、爱护他的人。他的同学于晓若是其中之一。

从开场段落来看，王新阳和于晓若明显是『后进生』和『好学生』的典型代表。从后续情节来看，于晓若又明显对王新阳暗生情愫。姑且不论她对他的好感因何而起（可能就是『男不坏，女不爱』模式），更重要的问题在于：

王新阳是否知道这件事？

这不仅涉及主角对异性示好的回应，更关乎影片本身的主旨：命不久矣的未成年，如何面对懵懂的爱。

结合故事背景，王新阳和于晓若应该都是00后，他不太可能看不懂她的心思。所以，影片前半截让王新阳始终处于看不透的状态，甚至还问对方『你为什么帮我补习功课』，就显得很不切实际。这是1980年代少年儿童才有的想法，是那个时代的编剧才会写出的桥段。

但结尾还是小小反转了一下，王新阳不仅看出于晓若就是此前一直给他心理慰藉的女网友，还问后者：『你会记得我多久？』这一问便把他们的关系引向了一种微妙的状态：看破不说破。

这里之所以微妙，不是说少男少女情窦初开的欲说还休、欲迎还拒、欲擒故纵，而在于将死之人和陪伴者的心理博弈。这其实是很多绝症患者及其家属的真实写照：双方都清楚彼此的境况，但又都不明说，似乎独自默默承受，就能减轻对方的痛苦。具体到王新阳的想法，那就是

他知道自己活不了太长时间，也很清楚于晓若知道这一点；

他知道于晓若喜欢自己，也很清楚自己给不了她未来。

所以，他只能看破不说破，假装什么都没发生。

在这个意义上，王新阳已经在情感、责任层面实现了成长。由此也就不难理解，为何片尾的《生如夏花》会有点动人了。

二、生命和梦想

作为身患白血病的少年，王新阳的主要戏剧任务就是活下去。为了对这个相对空泛的概念做更接地气的表达，编剧选择了音乐梦想这个切入口。

梦想总是能鼓舞人心的，身患绝症的逐梦少年就更令人动容。应该说，活下去和音乐梦想的结合，是比较可取的做法。但在展开过程中，它又做得有点虚了。或者说，我看到的王新阳对音乐的爱，还不到能和生命等量齐观的程度。

比如，Too Young To Die乐队的组建，就显得太轻松了，这里其实可以有很多戏剧性。但话说回来，这也不只是剧作的问题，而是涉及音乐叙事本身。目前影片中的音乐，基本还只是作为插曲而存在。

在影片中和音乐有关的还有陈楚生，他在片中扮演他自己。

那么另一个问题是：为何是陈楚生？

不是质疑陈楚生的音乐水准，而是说，在前边（情节的前边，不是故事的前边）完全没有提及陈楚生的情况下，结尾忽然出现他，就难免显得突兀。喜欢音乐没问题，崇拜偶像也没问题，想在偶像的演唱会上唱自己写的歌同样没问题。但前后总该有所交代和呼应。

解决办法也很简单，在讲述王新阳的音乐梦想时，引入陈楚生就好了，比如把后者作为引路人、前进动力什么的。

三、配角和意义

除王新阳外，片中还出现了其他少年儿童病患形象。影片也通过王新阳之口，引出了身患白血病的少年这个数量庞大的群体。遗憾的是，它并未能在这条路上走远。

首先，影片塑造了白血病少年儿童的群像，但除了较年长的武寒还有点前史外，其他几个基本都沦为了符号。即便是武寒，其性格也不明朗，遑论其他人。试问：大壮除了爱吃零食，还有些什么喜好？吹哨子/口琴的小妹妹，则是干脆连名字都没有。这些人物如果都立起来，将使少年白血病群体的整体形象更为明晰，也将能吸引更多关注的目光。

此外，影片对王新阳父母的着墨也不到位。小孩得了白血病，影响的不只是一个家庭，而是一圈又一圈的社会关系。比如，王新阳父母怎样费劲地向亲朋借钱，他们的工作受到了何等程度的干扰，他们自身如何在心力交瘁而看不到未来的绝境中艰难挣扎。影片目前对此略有涉及，但还是不够。这种表达的有限，不仅使影片的社会意义失去了根基，也令王新阳母亲在医生面前的咆哮显得唐突了。

就挖掘社会意义而言，这样的表现还是太有限。

话说回来，影片不一定非得挖掘这种社会意义，但它分明流露出了相关苗头和趋势。起范儿还有点儿意思，后边就乏力了。不妨说，在描绘个体情感和剖析社会现象之间，影片自身也有点摇摆。如果不是这样，就没办法解释莫名其妙的演唱会。

关于陈楚生演唱会，上一小节提出的问题是：为什么是陈楚生？

实际上还有另一个问题：为什么要在演唱会？

或者说还有第三个问题：为什么要在死后才提出在陈楚生的演唱会上唱？

如果说是为了个人梦想（还是在结尾『从天而降』的梦想），当然没问题。

问题在于，如果王新阳的这个梦想就是编剧想表达的全部，那就有点单薄了。兴师动众、大费周章要在陈楚生演唱会上唱的歌，居然只是为了『谢谢爸妈和爱我的人』，这格局未免有点小，也辜负了那么大的舞台。

如果结尾的这首歌（是编剧写的，而非王新阳写的），是呼吁关心白血病少年群体，那么立意马上就上去了。

初中时断断续续看过的一部港剧，这回又重温了一遍，果然没看完的剧就留在回忆里好了，再看一遍，简直槽多无口啊。我最喜欢开头几集和最后两集。阿日真的好温柔，又很包容小吉，不管等到多晚都不会有一丝怨言；对坏脾气的方自力也很好，尽职尽责；对姨婆、阿月都倾尽所有。小吉好不容易接受阿日的求婚，结果编剧把阿日写死了……阿日太好了，导致我到最后都有点get不到阿月和小吉，感情线莫名其妙。还有也很喜欢方自力和唐善行的CP，方自力虽然很坏，但是和唐善行简直相得益彰啊，很有默契了，结果最后开始互相误会，简直是反派死于话多，CP死于话少，误会总是要在最后一集才能解开。再说说小吉，一开始觉得小吉真的很执着，也很负责。看到小吉逼问方自力、失手打死Martin、被停职还去质问唐善行，我真的怀疑凭小吉的破案能力是怎么坐上高级督察的？最后两集，才让小吉的智商回归。其实这部剧一到破案环节，就真的相当无语了，基本毫无技术含量，关键靠嫌疑人自爆。

最后啊，这部剧简直是靠车祸推动关键情节。一开始，唐善行和小吉相识于车祸，小吉骑自行车摔倒见到阿月回国，小吉撞树短暂失明与阿月决裂，警车掉进河里唐善行逃脱……

最后最后，黄宗泽还是严肃一点比较帅。

over

好吧，我一直都在想怎么写这个影评。

先说这个电影的优点，就是把越南的风光拍得很不错，很好的推荐给了欧美观光客，你想啊，碧蓝的海水，干净洁白的沙滩，豪华的海上度假村……什么导演是个越南人？那算了没事了。

然后让我们回到影片中来吧，一对倒霉的夫妇，女儿刚出生就夭折了，确实是很郁闷，当然要出去旅行散散心，好的去了越南的豪华海上度假村，结果还倒霉的碰上了热带风暴。碰上了风暴就算了，还刚好把他们海上的房子打断了给冲走了，冲走了就冲走了吧，救援的机会还几次三番的和他们两人插件而过。倒霉也就算了，最重要的是智商还不在线，想点火弄烟来求助，结果把破房子给烧了，但是你下面都是海水啊，发现火势大了不会泼海水上去灭火吗？不过也许是已经长时间不进食导致脑部缺氧，智商下降，只有这种解释了。

而且这个电影的节奏超级慢，影片90分钟，前30分钟都在水剧情，前摇太久了，30分钟后才开始刮台风。男二号鲨鱼登场的时候影片已经3/4。我都不知道我是怎么熬过这90分钟的，就是在看一个抑郁症的大姐在那大喊大叫。而且后期特效也太差了，总共也没几个鲨鱼镜头，后面连女主坐摇篮里在海水里漂浮的镜头都是抠图出来的。

总之这个电影给1星都多了，我连截图都不想截。

整部电影看下来就是女主带着一颗敏感的少女心在无病呻吟。四十多的年纪，过着稳定的生活，每天都在各种无端的感慨。如果你想要婚姻、家庭、子女，你就去争取，去相亲，去交友；如果你想自在地潇洒人间，就去健身，美容，读书，旅游 ，但你只是每日长嗟短叹，患得患失，喝酒自闭，就是心理问题了。所以，小二十岁的鲜肉为啥会看上她？没有新鲜的皮囊，没有魅力的人格，还一副扭捏之态，这纯粹就是编导的意淫，对中年女性的浅薄安慰罢了。难道说到底 ，中年女性的价值还需要靠男人的爱来肯定吗？都2020了，这种三观和格局也够落后的……

“当书写功勋的时侯，丢失了几页内容”。此剧能让我们捕捉到哪几页内容的痕迹：

武田毅雄，本姓王，是中国人，苏工党员与中共党员。迄今为止，仍然无法准确找到该人的历史记录，甚至有人怀疑是否存在过这个人。

该间谍所发来的情报，都是绝密的、具有战略意义的情报。斯大林看了武田毅雄发来的情报曾批语：“这是目前为止我看到的最有价值的情报！”现已退役的苏联情报官员伊万诺夫披露，代号“拉姆扎”的佐尔格出事后，武田毅雄成了苏联在亚洲唯一的王牌间谍，代号“影子”，苏军情报机关为此对他进行了严密的保护。二战结束后，日军在对内部人员的调查中发现，凡是武田参与的行动全部失败（包括两次刺杀斯大林的行动），武田神密的消失在1945年的东林地区（剧中的日苏前沿阵地）。种种迹象表明，应该是被日本人清算并杀害了。为了表彰武田毅雄为世界反法西斯战争作出的杰出贡献，1964年，苏联政府授予武田毅雄“苏联英雄”的光荣称号。但这个授勋是在绝密中进行的，只有少数几个人知道。

剧中对日本内部的战争狂热分子与反战联盟的矛盾都有描述，基本符合史实。与其它国产剧中日本人忠诚、纪律、残暴、血腥的形象不一样，反战联盟中的日本人，有着人性的温情的一面：有会骑自行车怀念美好时光的小苙原，有思念家乡具有鸽派特征的梅津少佐，有纪律性与忠诚度没那么高，被几派势力胁迫的迟田，甚至描述了反战联盟人士对结束战争做的那么一点点努力，即与苏联人的秘密接触，而被战争狂热份子称为“投降”，终被清洗并杀害。

柳云龙的谍战剧一大特色，就是历史的“公平”，从公平的角度对两边的谍战人员进行刻画，而不是丑化。另一大特色就是间谍的“宿命”，最后一集，借用高桥浩的嘴中说出了全剧点精的一句台词“间谍，往往死在自己人手里，死在上级的手里。”。当苏联为了让日军进一步相信苏军会从东线而不是西线进攻，为“雪崩计划”上第二道保险栓，最终放出真正的高桥浩时，不就是相当于让假高桥浩——廖飞暴露了吗？廖飞不也是一样，死在自己人手里，死在上级的手里吗？这种历史的公平与间谍的宿命，始终贯穿于柳云龙的其它谍战剧中，比如《风筝》，从而成为柳云龙谍战剧的品牌标识。

柳云龙的谍战剧永远是思想性大于观赏性。全剧的脉络及大致走向，因为与历史高度一致，反而让人感觉不可思议，甚至怀疑是否真有这种游走于苏、日、中，说三国语言的人存在？完全颠覆了其它国产剧中日本人忠诚、纪律、残暴、血腥的固有形象。这个剧让人们感受到日本人原来也是人，也有人性。也正是这种对人性的铺垫，后面日本高层司令官、将军一个接一个的自杀，才更让人动容。全剧台词与情节细节比较粗糙，感受不到谍战剧的“智商”，前半部偷天换日之计如同电影大片，后半部则属烂尾，可惜了这个题材。

中共的诞生就离不开苏共与共产国际，而受共产国际委派的情报战士，如中西功、王毅雄等人，在后来的历史长河中（中共内部对苏联背景人员的清洗），随着上线领导的沉沦消失，而被掩盖与隐藏，不被人重视。所以这些具有中、日、苏等三国背景的红色特工不为人所知（比如很多人怀疑李士群是苏共特工），拍摄这种题材的电视剧也少之又少，此剧应该重拍，否则对不起题材，也对不起柳云龙的主演。

偶然在微博上看到疑似男主come out的消息（据说还是向哈卷Harry Style有意思），以及女主在Billboard排名冲的很快，看了这部剧。距离影版的歌舞青春已经有十年，迪士尼还没有放弃这个IP，甚至有传言影版的歌舞青春4也在选角了。这碗冷饭不知道迪士尼还能炒多久……

简单评价这两季，第一季消耗的是情怀，第二季表明了迪士尼的野心。

第一季的灵感应该真的来自电影，电影中女一女二以及男主的爱情故事，剧版中男主男二以及女主的爱情故事。人设与影版十分类似，可以无脑消遣看，当然，音乐剧，不建议倍速了，否则将是灾难。至于第二季，平淡如水，《美女与野兽》能看出来迪士尼想将各大经典音乐剧代入中学生群体的野心，主线还是男女主突破重重阻碍冰释前嫌最终成眷属的故事。

剧倒没啥，看完之后就觉得歌不错，其他啥印象夜没留下。令我惊讶的是，当年的追的IP以现在的心态再去看，已然没有当年的热情。当年被男女主迷得神魂颠倒，但现在看来剧中的手段如此的幼稚无趣，一切早已没了当年看时的憧憬与激动，也没了为爱鼓掌的兴致。

但让人挺有感触的是，迪士尼依旧没有放弃这个十年前的音乐剧IP，反观国内的歌舞剧真的真的太少了，即使是那种适合大众的通俗娱乐爆米花式的音乐剧都很少，更别提像《波米》那样的重磅影视剧了。

[内有剧透，但我想你们应该也是不介意]

总的来说剧本烂到一个境界

想一出写一出，看上去是未来高科技的背景设定但是完全没有做任何交代甚至是当前年份。。

各种突发奇想的高科技混杂着让人匪夷所思的现代科技时不时就会令人大吃一惊。。然而最主要的是，他们的科技不体现在画面或者特效上，全都靠打嘴炮说一堆你听不懂的台词来表现的。。。

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上来3分钟讲了7个月的故事，地球被一个诡异的外星装置入侵了，然后就原地杵在那半年毫无动静，把人类吓得够呛

然后说地球上只有一艘宇宙飞船了（等等，有技术，集合全人类的资源不能再造的???)然后送了一堆科学家去宇宙寻访这个装置的来源母星（送人头？？？）

然后说什么全人类的希望都在他们身上了只许成功不许失败

结果船上什么人都有（我以为宇宙飞船至少要限载的？？？）连他妈政府的人都有，专门负责出问题了授权（？？？高位ZF的儿子会因为就预防万一突发情况下给你们授权一下坐这有去无回的玩意？？？）（后来解释了是议员的儿子想通过出使外星任务这样的点来提高自己的政治地位。。。。等会，敌我都不分的外星球，科技高我们NNN倍，怎么看都是有去无回的差事。。小伙子拼了老命想上船送死我是怎么也想不通的。。。）

然后还是空降女主去这个船因为她是最有经验的航空员，但是一个船的人都因为自己是20来岁敢于冒险的年轻人而不服这个中年妇女的领导，认为她 “不同意飞船有11%坠毁率的跃进飞行”是没种的表现。。等会儿。。在太空执行任务有一整个飞船的人都靠着“管他什么生存概率我上去就是一个干”这样来的？？？

然后女主被打晕了船被挟持直接走捷径最后出了大问题再把女主喊醒，我特么看到一群想走捷径（其实差距只是6个月的飞行时间。。。导演，麻烦你，改成60年我觉得我会愿意冒11%坠船的危险，上一次太空晚回家6个月至于吗。。）。。。的时候就已经猜到这个剧本了

然后船缺氧迫降小行星采集资源修船，但是明明是去外星交涉的为什么会带生物学家，还很不专业的就地采集小行星样本导致一船人都感染病毒。。也不解释原理直接就上一个最屌的空气传播。。。。整个人类的命运就拜托给这样的一船人了我怎么总觉得相当不靠谱呢。。这就算了病毒还能让他们的神经变异成异形然后从脖子里跳出来。。。。。。。我的想象力都跟不上剧本的节奏了。。最让人困扰的是，在得知醒着的船员全都感染病毒以后，被渲染成超级思念家人和女儿的船长女主毫不犹豫的秒下决定，说，我们集体自杀把！飞船返航，让还在睡眠舱的人活下去。等会儿，你船上那么多科学家不研究一下在死吗？？然后给大家一小时录像跟家里人道别的时候两个科学家掐时间研究出来了。。最好是从来没见过的空气感染的超级牛逼的外星病毒一个小时就破了？？而且答案是，接受伽玛射线照射，然后集体开船到一个白矮星开窗照射线。。。。

。。。。。。。我脑回路停了

然后一群人像被舞台直射灯打着那样就。。好了。。。病好了。。。好了。。

。。。船里的虚拟电脑：遗憾的通知你们，伽玛射线虽然能杀死病毒但也杀死了你们的生育能力 。。？？？？还挑着杀的是吗？？我停下来去谷歌了一下完全没搜到伽玛射线的绝育能力啊？？然后几个人悲愤的哭着跑了。。这要是我从“你现在就要死”> “你不能生孩子了" 。。最大的反应难道不是劫后余生么。。

我感觉还好我比较智障，但也看得极为痛苦。。这要是博学一点的人来看这个剧怕不是要疯

然后后面再发生什么诡异的事情我已经很波澜不惊了，完全没有前面那种一惊一乍整“你特么一定是在逗我”的心态。。比如说在另一个小行星上测试当地水果是否可食用的时候是直接人肉嘴尝的（你们那么高科技都无法检测出成分来的吗？？糖度啥都没有的？？）。。。水果他妈就是红毛丹假装外星果还被形容的超级无敌难吃。。。红毛丹表示我受不了这个委屈！关键是这生物学家肥宅喂医生吃，俩人还对视出感情来？？？？医生你醒醒，你特么被拿来试毒还对对方产生感情了怕不是在逗我的？？

全剧最让人无语的可能就是这个AI，号称最先进的AI，剧本原话对他的介绍就是“超级先进，简直没有人知道它是怎么被设计出来的，简直就是另一个维度的东西”控制整个飞船，在飞船任意位置大喊威廉就会立刻出现。然而这么高级的电脑他妈是个单线程你一定是在逗我？？我的windows 98都能同打开两个软件的好嘛！？这高级电脑一旦在处理一个事情的时候就无法再感应到飞船里任何其他事情了。。。最邪门的是在前期女主被打晕和差点被暗杀的时候这个邪门电脑也检测不到打斗声的？？？后来这个电脑干脆直接跑去纠结自己的感情了，花费了大量的篇幅在有人性的AI到底算不算人上面。。让我不得不觉得设计这个AI的人怕不是什么功能都没给好好做，光给做感情了啊？？睡眠舱坏了，电脑：我也不知道怎么修这个东西是新科技很难的。你特么也是最新科技啊！！然后最后是让医生强行拔出装置的？？？对，这个电影的设定在角色对话的嘴炮里显得高端的一比。。实际上的各种行为全都是。。。人肉操作。。。哦对不知道你们记不记得绝育那回事。。。其实我已经忘了，然而剧里一个妹纸跟另外两个男船员3p以后喜+1了，一脸震惊的问医生妹：不是说好了我们已经被绝育了？？我心说对啊卧槽？？医生：威廉could be wrong. 啧啧。。这人工智能到底要来干什么你说。。。

再吐槽一下这个外星人的脑控。。设计的是挺精细挺吓人的，挺好的，结果让飞船AI特么用手这么一捏，眼睛PIA的蓝色一闪，就特么搞定成自己人了？？就这么策反了？？？这么简单的为什么之前不救一下那个被附体的人还把人给嫩死了？？？就这么b的一下这么个活蹦乱跳的玩意就是自己人了？？我怎么看着一点也不像呢啊。。然后还拿去拯救脑死亡的船员B。。囧。。真是应了女主的话，那个被附体的ZF高官儿子不值钱是吧。。不如一个会电脑的技术是吧。。

总的来说，一边吃饭一边带着我倒要看看你们还能出什么幺蛾子的心态。。。看下去。。到也是不错的。。。大概吧。。

个人不怎么挑剔演技，这些演员我都还挺喜欢的。2分辛苦分给大伙儿送上。

地标台湾，在电影院看的第一部恐怖电影，一部老套的，所谓正义和爱必战胜邪恶的电影，总之悬念不够多也没想象的惊艳，恐怖气氛全靠音效在撑，被扮演俊凯的小演员圈粉。还有要说的，都已经12月份了，电影院的空调实在开的太冷，差点看一半就走掉，还有就是最后的彩蛋没看懂什么意思……看懂的麻烦解释下……

非常好看，强烈推荐！非常好看，强烈推荐！非常好看，强烈推荐！非常好看，强烈推荐！非常好看，强烈推荐！非常好看，强烈推荐！非常好看，强烈推荐！非常好看，强烈推荐！

人物美型，打斗流畅，特效酷炫，背景也做得相当唯美。法蓝之间的互动，也非常甜，好磕！！真的太喜欢他们俩的互动了，欢喜冤家、互相救赎，互相陪伴成长，变得强大。

已故经济学家沃森在财政联邦主义、政治经济学等领域很有建树，他提出的“Curse To The Late Comer”，即“对后来者的诅咒”，专门描述中俄伊朗南美非洲等“后发”国家的政治经济状况。其实我们掰着指头数，除了欧洲中心包括美、加、日、韩、澳、新这些国家，全世界都是后发国家，如果后发得比较明显，那会被很有希望地称作“亚洲四小龙”（当年）、“金砖国家”等等。但是沃森认为，后发国家虽然由于发展比较迟，有很多东西可以模仿和照搬发达国家，但因为模仿有两种形式，一种是模仿制度，另一种是模仿技术和工业化的模式，而后发国家的往往的情况是，甩不掉自己的历史和文化包袱，只模仿发达国家的技术和工业模式，而不无矜持地固步自封于自己的制度，那必然招致“对后来者的诅咒”，世界舞台再大，也不会有你的戏唱，这就是“后发劣势。”

阿根廷学者劳尔·普雷维什（Raul Prebisch）在20世纪60~70年代提出，广大发展中国家与发达国家之间是一种依附、被剥削与剥削的关系。在世界经济领域中，存在着中心——外围层次。发达资本主义国家构成世界经济的中心，发展中国家处于世界经济的外围，受着发达国家的剥削与控制，这就是著名的“依附”理论。

阿根廷导演架式蹲?度怕拉忒的《杰出公民》，站在欧洲中心文明的角度，描述了阿根廷这个后发国家的乌合之众，是怎样遭受“对后来者的诅咒”的；而作为灰溜溜跑出国的欧洲中心的“依附”的片中主人公，回国来是遭受怎样的戏剧性至荒诞的待遇的。所以作为导演的新片，我有一种期待，《我的杰作》，哪怕只是重复一下《杰出公民》的主旨内容，应该也非常好看吧。

但是影片不再直接和欧洲中心产生联系，纯粹就是发生在阿根廷国内的，当代艺术圈的故事。这样看来也不错，20出头我在北京酒仙桥谋生活的时候，是眼看着马路对面的798工厂是怎样一年年变成“国际化”的艺术区的，后来陆陆续续参加或围观过发生在那里的当代艺术现场的故事，所谓“当代艺术”也给我带来过一些困惑。看这部《我的杰作》，兴许不仅仅是观影那么走马观花的简单，还能在关于当代艺术的知识经验印证之外，实现福柯所说的“自我关怀”呢，虽然，在前一部《杰出公民》里，已经引起身体的强烈共鸣，看起来极大地实现了“自我关怀”了，但其实敝人无名无能无梦，连“倒时差”这种酒桌上常听到的寻常事情，都没有亲自体会过一把，以便像他们体验过的幸运儿们那样，在参加完欧洲的巡演、画展、国际诗歌交流回来之后，轻描淡写地提到——“我还没有倒时差呢”这样寻常又淡定的事情。

话说回来解释一下，什么是“自我关怀”。思想史上在笛卡尔之前，要学习和了解什么样的知识，你就得成为什么样的人，知识和“自我关怀”在这之前是密不可分的，比如你要学习藏传佛教，你得从小被家里人送到寺庙里，或者你再幸运一点，寺庙的人会找到你家里来，告诉你就是那个在正确地点正确时间转世的仁波切，乃至仁波切的世代学生（叫什么我不敢说）。

但是在笛卡尔之后，我们都看到了，知识不用再上身了，我们在当代艺术的派对上，也可以端着红酒谈论仁波切了。“自我关怀”消失了，我们为什么要去当代艺术的派对啊，主要是因为有人买单。那谁买单呢？我想起通常的说法，在上世纪90年代早期，一些西方艺术经纪人，直接背着成捆的现金，到穷困艺术家扎堆的京郊宋庄买画。所以，当初的穷困艺术家已经成为今天的买单大户，但此买单的背后，还隐藏着更大的买单大哥，他们的钞票是绿色的，不是吗？

《我的杰作》的老画家主人公，虽然现在看起来已经吃不开混不开了，但或许早已经历过一波“宋庄式”的成功，毕竟他的经纪人，对他还是不抛弃不放弃的吧。果不其然，老画家虽然不耐烦于经营，一副破罐子破摔的样子，但是在艺术资本市场上摸爬滚打了多少年的经纪人的穿针引线的妙手回春大法之下，买单大哥来了！而且，人家就认你这块德艺双馨的老艺术家的牌子——你这么性情中人有脾气，还有一个小你二三十岁的艺术学院女生女朋友，使你无须再出去“咪兔”谁——那么你就随便画好了，不用解释，想画什么就画什么，想怎么画就怎么画，以至于，你的经纪人见你没有创作兴趣和状态，干脆就为你打好了草稿了！

崇拜你的青年才俊来拜倒在你门下，被你当成个杂工使，什么也没指点还得给你交学费。这还是在你心情好的时候。在你瞒天过海诈死以做空艺术圈的时候，这个甩都甩不掉的忠实门生，你甚至对他动了灭口的杀机——这会你终于玩大了。

这就是后现代艺术的真谛，玩大了玩砸了还是玩得跟真的似的玩下去。这也就是我们觉得当代艺术派对现场很无聊很难玩还端着个红酒杯走来走去的根本原因——我们虽然已经失去了艺术传统的“自我关怀”，但我们本身已经成了后现代艺术的一部分——不是我们选择了艺术，而是艺术选择了我们，当代艺术，当仁不让，舍我其谁？

在荒野里的小木屋，老艺术家最终遗世独立，还是那么爱谁谁但已无须对谁表演出来。尘埃落定之后还是找到了自己的“自我关怀”，只是这“自我关怀”来自哪里呢，我们毕竟是被诅咒的后发国家，我们不生产艺术只是艺术的搬运工，导演没有给出答案，所以这片子要给四星是很勉强的。

宅家隔离已近2个月，生活略显无聊，但是终于有时间来追剧了，今天就来说说这部重启的神剧。

随着网络条件改善和大陆盗版的蓬勃发展，本人大学毕业时正是美剧国内大肆流行阶段。和大多数同龄人一样，我的美剧启蒙是《Friends(六人行)》，随后又开始追其他类型的美剧，比如《Lost（迷失）》、《Prison Break（越狱）》、《Criminal Minds（犯罪心理）》等等。

本人追剧有个有利条件，就是时任磬灵风软论坛的版主，FTP里的资源随便下载。感觉每天就像是美国家庭主妇的生活，每天守着点第一时间欣赏新出炉的美剧，然后在论坛里和同好们交流。追的剧太多，就必须定个观剧的优先级。

而当时追过的众多美剧中，我最喜欢的就是《CSI 犯罪心理调查 LV篇》。

其实我是从第四季开始追的，前几季也是最近才想起来补上。看看第一季和最终季第十五季的演员阵容，真有物是人非之感。

白头神探当然不错，不过我还是喜欢以老G Grissom为首的初代阵容。不像国产影视剧里警察或者刑侦人员那种高大全的角色设定，CSI LV团队简直是“藏污纳垢”。Cath曾经是脱衣舞女，Warrick是个赌徒，Nick曾和妓女有染，Sara是个暴脾气......但是也正是如此，才让这些人物形象更加真实丰富。大家在工作中磨合，培养感情。

老G就是理想中的老大样子，学识渊博但是不恃才傲物，恪守原则但是也懂得变通，时刻为组员着想。

拉斯维加斯不同于美国其他大城市，电视剧的情节设定也充分考虑到了城市的特点。一边是繁华都市，一边是无垠沙漠。光怪陆离、纸醉金迷，无数人在这座赌城中迷失。那些“坏人”也没有刻意脸谱化，反而让我感觉可恨之人亦有可怜之处。

一般来说，电视剧的制作水准和电影不能比，但是CSI有几集真有点好莱坞大片的感觉。举个例子，第五季季末重头戏就找来昆汀塔伦迪诺来打造。Nick被活埋的创意不知道和他的经典作品《杀死比尔》里的桥段有什么联系，看起来惊心动魄。由于电视剧分级限制，没法拍出拿手的Cult感觉，但是细节还是很昆丁，包括絮絮叨叨的对话和黑白幻想血腥场景，令人印象深刻的长镜头运用。昆汀凭此获得当年艾美奖最佳导演，跨界获得巨大成功。

这部剧追了十几年，也算见证了刑侦技术的发展。CSI探员们笃信“尸体会说话”，指纹、鞋印、子弹壳、血迹、毛发、纤维、尸体伤痕等微小证据都能成为破案的依据。

其实细究起来，欧美第一部正统的（法医）罪案剧还要追溯到1976年的《Quincy M.E. （法医昆西）》，但是将这一类型剧发扬光大毫无疑问还是CSI。

《CSI LV》的走红也催生出大量的衍生剧集，除了大家熟知的《CSI: Miami（迈阿密篇）》和《CSI：New York（纽约篇）》以外，CBS还曾经推出过一部《CSI：Cyber》，剧集是比较稀罕的打击网络犯罪对的主题。

《CSI》有多成功？所有这一系列剧集播出了16年总共797集，在171个国家播出过，是有史以来收视群体人数做多的剧集，打破了之前《神秘博士》创造的吉尼斯纪录。

如此成功的剧集能在2021年回归并不让人意外，在如今流媒体平台飞速发展的今天，CBS确实拿得出手的作品越来越少，不得不把《CSI》拿回来炒冷饭。为了和从前的剧集区分，回归的CSI被命名为《CSI: Vegas》，但是故事发生地依旧是我们熟悉的拉斯维加斯犯罪现场鉴证科。主创人员也有不少回归，南森·霍普（Nathan Hope）等导演都参与过老版《CSI：LV》的拍摄工作，制作人还是原来的三巨头，还有值得注意的就是我们熟悉的老G威廉·彼德森（William Petersen）也担任了制作人之一。

现场鉴证科的阵容迎来了新成员，马克西·罗比（宝拉·纽瑟姆）成了新主管，其他新加盟的还有艾丽·拉詹（曼蒂普·迪伦），约书亚·福森姆（马特·劳里亚）等人。

《CSI：LV》有个传统，就是团队成员非常多元化，这次《Vegas》也不例外，除了非裔的罗比，印度裔的拉詹，还有亚裔的克里斯。查了下这名演员Jay Lee的父亲来自中国台湾，母亲是日本人，出生在美国布鲁克林。

更让老观众惊喜的还是一众老演员的重逢：格雷森时隔多年再度以CSI顾问身份回归。

第N进宫的萨拉，夫妻合体。

已经退休的布拉斯在第一集中即出场，引出了整季主线的惊天阴谋。

之前每季CSI的高潮处都会让CSI探员遇险，这回遭殃的也是老面孔——霍吉斯。

《Vegas》里的亮点还是这些老演员，岁月带走了他们的青春，但是演技却日渐精湛，给观众的感觉就是稳，收放自如。

相形之下，新人的表现就有些稚嫩，特别是这位印度大眼萌妹拉詹，应该算是戏份最多的女演员了，但是经常奉献瞪大眼睛一脸懵逼的面瘫表演，英国口音印度味儿的英语也显得非常的突兀。CSI老大罗比的表现也乏善可陈，怎么看都没有点领导的样子。其他配角如新法医胡戈表演非常卖力，尽力去搞笑，却给人感觉很做作。

倒是帅哥约书亚·福森姆的表现自然一些，只希望别在下一季里让他和拉詹组CP了。

《CSI：Vegas》的剧情，也只能算差强人意。第一季十集的整体架构和之前的LV差不多，基本每集都有独立的案件，同时穿插一个主线大案。案件的水准参差不齐，个人感觉为了结尾的反转，而将凶手设置得太过刻意，有些作案动机比较牵强。比如，有一集的凶手是因为狱中的连环杀手的信件威胁，而实施了繁琐的模仿小丑杀人，这显然不是一个普通人初次上手就能胜任的。

而这个主线案件，虽然铺陈得很开，涉及面很广，和整个美国的司法系统相关，但是幕后黑手揭幕得太早，导致最后几集高潮不足，少了些以前LV系列里大BOSS模型杀手这样的惊喜。

如果让我挑出整季中最具观赏性的一集，大概就是第8集的“化尸案”吧，口味非常重，最后揭秘又十分戏剧性。

另外倒是可以领教到不少刑侦新技术，比如单核苷酸多态性（SNP）技术，可以通过不完整的DNA样本分析出嫌疑人的体貌特征。当然，CSI不能当做纪录片来看，不少细节经过了艺术加工；现实中的实验室样本分析经常要花费数周时间，不会像影视作品里这么简简单单。

总之，看到《CSI》这样一部经典剧集的回归还是让我这样的老观众非常兴奋的，希望下一季的水准能有所提高，老演员能够继续保留。

最后放上一些两年前去洛杉矶旅游，拜访华纳兄弟影视基地的照片，不得不感叹美帝的影视产业之发达和专业。

基地内有不少美剧的拍摄场景，比如这是《Gilmore Girls》的拍摄地。

还有这种Stage，里面都是格子间，用于拍摄美剧的室内场景。

因为内部是不能拍摄的，所以只能文字描述一下了，我们参观的是《The West Wing白宫风云》等美剧的拍摄Stage。

Stage重现了洛杉矶警察局的内部场景，有不少罪案类美剧曾在这里拍摄过。我比较感兴趣的就是内部还有一个太平间。比如CSI，Criminal Minds等美剧都有太平间的镜头，但是实际拍摄场景中，储藏尸体的冷柜只有一个柜门，我们看到的拉开门推出尸体的镜头都是后期拼接而成的，真是长见识了。