与其说这是一部正剧，看起来却可笑之极；要说是喜剧，观众却笑不起来。石红杏挤眉弄眼一脸佟掌柜的低能相，哪有老总的风采，陆建设臃肿猥琐的市侩脸居然是副书记，剧情进行到三分之一，屁玩意儿没演，全是臭婆娘一圈圈缠脚布的对话，这是电视剧，还是会谈纪要？谈话还时时被打断，一个缠脚布还特么搞蒙太奇；而作为高大上的男主，除了反复谈什么澡堂里被老头捆瓜、诺贝尔数学奖还谈什么？江湖情姐弟情？发展改革改制创新？屁都没有。就连观众期待反腐，也是清汤寡水，等了半天才出了一个二货王平安，这憨b也真憨，钱敢往垃圾桶里放，这年头小区捡纸壳的有多少人你造不？垃圾箱分分钟秒清，这也是证券公司的老总？分分钟给摩根大通高盛索罗斯挤着送人头吧，五个亿太少，这智商再加个K差不多，还割股民百姓韭菜？切自己菊花吧；一个出狱的失足记者（冤枉的）出狱后成了各种香饽饽，一路美女香车，看来编导真是没进过监狱，再不就是带钱进组，杰克苏的戏得加。剧中人设的三观也够可以的，要账的居然是励志青年讲情怀，讨债公司要是天使，那么放高利贷的就特莫是上帝了，倒卖国有资产的大boss要信佛，盗墓的王胖子不要金条，集团大佬要反复穿插某铺子广告，看星星的区长预判去救火，不愿动迁的人是刁民，不动迁的官是懒政，这些奇谈怪论亏了编导的智慧想得出来，而拍这种烂剧难道浪费的不是人民的财产？

朴所罗门在这部剧中演技爆表，非常出色一人分饰两角，一个灵魂两个身体，以胖灵魂为视角逐步展开剧情，在胖与帅之间来回切换，收获了以前所没有的友情与爱情，切中了剧名外貌至上主义，以为帅身体是克隆人，没有自己的灵魂，可是不仅帅身体有自己的灵魂而且性格与胖身体完全相反，更加期待后面的剧情当帅的灵魂觉醒后一切又会变成怎么样......

《士兵突击》与《陆战之王》口碑评分差异说明了什么，是与现实不符的剧情，还是人物角色的设定与大众审美期待的错位，张能量的自我成长为什么不能像许三多式的草根逆袭获得更多共鸣？事实上并不纯粹是编剧的问题，而是一般情况下，我们更愿相信更愿看到与自身视野接近的现象和事物，张能量这个角色的出身、素养、阶层属性已经超出普通人的视野，但是我们不能说超出视野范围的就不符合现实，军队的基本原则是服从命令，像张能量这种处处质疑出风头的人根本不可能获得那么多被容忍的机会，这正像我们见惯了普通中学的学生表现无法接受优等中学的学生行为一样，吃惯了家常菜就以为所有的菜肴都是一样的品质。电影里的那些狂拽学生确实存在，他们自信甚至自负，以自身的聪明才智反抗面临的一切制度与规则，如奥斯卡最佳剧本奖《心灵捕手》里的男主，哈佛大学的清洁工仅用一夜算出了教授们用了三年时间解出的数学难题答案，轻视教授研究团队以及国家航天局的邀请，按理说，除非脑子进水，谁会拒绝，但是男主毫不犹豫地拒绝了，因为他想要的不是大众范围内的东西，他所拥有的在他看来是正常的东西对于普通人绝对是遥不可及的奢侈。张能量在部队就像男主在大学是个绝对异样的存在，但正如教授们的宽容，张能量在部队里也是被宽容的，因为他的班长、连长、旅长都敏锐地感觉到这是个好兵的材料，经过锻造，不可限量。张能量在坦克修理连那几集剧情，非常重要，他修理坦克的感觉、技术比老兵还要突出，他不出早操玩态度，班长就让全班人等他，班里有个战士说，班长对我们可不是这样的。张能量第一个佩服的人是坦克修理班的班长，原因难道简单到只是对他网开一面？这个班长知道每个战士是不同的，不同的性格就要以不同的方式对待，而且更为可贵的是他感受到了张能量的委屈，所以他的劝说他的教育对张能量才是有效的。这部剧继续延续《士兵突击》的教育风格，柔与刚并重，对许三多，史班长的柔性、高连长的刚性与袁朗的锐利给了他成长必要的养料，那么对张能量，坦克修理班的班长、现任牛班长、特种兵连长带给他的是与许三多一样的锻造，编剧所要突出的就是军营即学校，要让每个战士获得成长，将服从作为信仰，而不是纪律条例。

张能量的改造和许三多类似，都是从原有的胚质上获得生长，只不过许三多是差生转优，张能量是优中培优。对于许三多，是他人的不放弃不抛弃，史班长的可贵就在这里，当所有人都认为许三多拖累了全班成绩，史班长说在我的班里不允许一个人掉队，他的鼓励陪伴帮助许三多重塑自身，直至这种重塑令高连长瞠目，当钢七连整个连只留下他和许三多两个人，许三多处变不惊深深地改变了高连长对这个弱兵的看法。对于张能量，是他对自己的不放弃不抛弃，他的目标是好兵，他也努力克服自身的性格心理障碍，面对挫折打击不惧怕，一点点融入集体以集体荣誉为上。剧集中有一个情节富有深意，全营只有他一个被分配到坦克修理连，而且是最后一个被分配，他的骄傲在那一瞬间被击得粉碎，表面看起来他是被抛弃了，像是许三多被发配到红三连，事实上，他早就习惯被孤立，他不怕这种被剩余，他受不了的他的骄傲在此时一钱不值，他想哭但他绝不允许自己掉泪，那一刻，我们能感觉到他是害怕的。跟牛努力起冲突被分配到发射训练场，是他克服恐惧的开始，后来发射导弹伤及未能及时撤离的士兵，是克服恐惧的高潮，是牛努力一遍遍训练他建立新的条件反射，终于他又能正常操作炮塔了。许三多不被弃和张能量的不自弃，是两种类型，两种类型所要突出的是有无自我这个基础，许三多进入军营之前是没有自我的，他入伍是被动的，是被他父亲追着打才答应参军的，张能量则不这样，在参军之前，他就有很强的自我，他有自己的人生规划有自己的公司事业，他甚至可以胁迫自己的父亲，与许三多相比，他的自我虽强但偏执。自我强的人容易招人烦，自我薄弱的人容易被轻视，张能量、许三多都是与集体格格不入的人，观众为什么能够接受许三多的弱而反感张能量的出众，出众的人更容易激起反感，而弱的更容易引起同情，这也就是低调的人能够成功躲避攻击活得久的原因。

把《士兵突击》与《陆战之王》连起来看，也许就能看出更多意味。《陆战之王》的牛努力前身就是许三多，农村来的兵不善言辞不善交际，以刻苦的训练成为兵王，然后以自己的老班长史今为榜样以他那样的风格来带班，张能量就是成才的进化版，成才自诩聪明枪法了得，张能量不仅有这些，他还有另外一种优越感，阶层优越感，红三代、富二代、大学生兵。《士兵突击》是农村兵的逆袭，《陆战之王》是大学生兵的涅槃，相比许三多的成长，张能量的成长更为痛苦曲折，越是骄傲的人越不容易改变自己，张能量的军营处境比许三多更为艰难，那种艰难是骨子里的痛，这也可以解释张能量为什么会对黄晓萌产生依恋，因为那是唯一给他喊加油的一个人，是他在九旅唯一的朋友。有人说，他俩的爱情是强加的糖，事实是黄晓萌对于空缺母爱的张能量绝对是种慰藉，这种慰藉不一定是爱情，但肯定是需要，只不过黄晓萌的表白把这层需要挑明了，如果没有黄晓萌的告白，张能量还会把这种感情看成战友加朋友的混合物吧。

陈晓的表演够不够好，单从军人的外形来说，身材不够挺拔，说话的腔调不够干脆，眼神不够果毅，特别是和特战队队长相比，菜鸟状显露无疑，但是陈晓对张能量角色性格的理解人物内心的展现是对的，也是有感染力的，特别是哭戏控制得很好，一场是在修理班出操的痛哭，一场是战胜发炮恐惧的哭泣，那种发自内心的委屈和感激，是有很强传达力的。相比陈晓之前的戏，这部剧里的眼神是果断的，虽然不够勇毅，但表现角色是够的。《梦华录》使陈晓的眼神戏被推上热搜，什么会说话能撩人等等，如果有耐心去看《陆战之王》的眼神戏，要比《梦华录》的甜宠更有内涵。陈晓目前最好的戏大概就是《陆战之王》了吧，这部剧里把角色的性格立起来了，虽然不讨喜，可是深刻。《梦华录》里的顾千帆尽管备受赞赏，可太单向化，不过立了个宠妻人设，远没有《陆战之王》有多重理解空间。可以说《陆战之王》里的张能量最陈晓化，从张能量身上最能推测出陈晓生活中是什么样什么状态。有评论说陈晓的少年感很强，那是因为他在以一个少年的心态塑造自己的同时也在展现角色，《陆战之王》最后一集，被战友调侃喜欢什么样的女生，他说只喜欢黑头发的，战友说最后进来的外国女兵就是黑头发的，他有点无力辩驳地双手蒙脸，那个动作不是一般的男演员会想出做出的，也可以说明害羞是少年的标配，常看评论说某男演员油腻不堪，油腻是因为放逐害羞，只剩无所顾及的直白与坦陈了吧。

其实也没什么剧不剧透了，片子都比我还老了。

王晶的这部致郁系电影其实很精彩。要说虐不虐？虐！细想之后就更致郁了。我看第一遍就被剧情吸引，不禁思绪良多，想最多的有四个地方：抛硬币定命、Bo Bo之死、毒酒三选一以及安排杀手射伤自己。

第1??个点也是影片最出彩的点：阿蟹找赌王阿森帮忙报仇，保证干完这票就收手跟女朋友去巴西，阿森为了可儿拒绝了。最后阿蟹看似不依不饶地提议用硬币做决定，其实阿蟹已经拿出了两面都刻有公仔的硬币，因为阿森之前选了“公”（只要硬币是公仔朝上，阿森就可以不用帮他），为的就是让阿森可以名正言顺不插手，让森不要有愧疚感。但阿森戳破了阿蟹的善良，自作聪明地改选了“字”面，阿蟹当场吓得猛抬头，阿森以为阿蟹会为了逼他帮忙而出老千拿两面都是字的硬币来抛，阿蟹强忍眼泪把硬币交给阿森自己看然后离开的时候，内心一定委屈万分，阿森在看到公仔面硬币的时候内心也一定恨不得打自己耳光，他辜负了好友的义气与温柔。

其实这一段真的很虐，阿森一直讲他很照顾阿蟹，希望他不要道德绑架自己，他选择的是爱情，选择的是未来，我真的很心疼阿蟹，虽然在遭到拒绝之后仍然费心给好友阿森找台阶下，不料阿森又给自己心上插下一刀，老千最讨厌被当面揭穿事小，阿森认为阿蟹是会这么不择手段逼朋友就范的人才是最伤人心的。

但是，我认为这一段还有更好更虐的处理方法，那就是阿蟹把公仔硬币直接拿走不给阿森看，然后再在影片中不经意给观众看到阿蟹抛出的其实是公仔币，这样就真的达到让阿森没有愧疚感的效果了，这样就真的是社会主义兄弟情了，真的伟大又震撼。不过阿蟹把硬币留给阿森看才更符合他冲动火滚的性格，就是要怼回去就是不扭捏，才让有缺憾的阿蟹更饱满立体，也加深了后面阿森报仇的决心。

第2??点：Bo bo之死。在阿蟹去救大嫂可儿之前，Bo就问他是为了阿森还是为了童可儿，阿蟹不作答甩开她的手走了，我就知道阿蟹对可儿还是有别样的情感的。然后Bo在关键时刻出现给阿蟹送枪，还在停战之后被那个太郎直接一枪打死，这里我一开始非常愤怒，王晶wqnmd，女人真的在你的戏里很没地位，但我在看到最后阿蟹中毒之后边走边吐血时对旁边的可儿说救你只是因为你是大嫂，那个时候我是相信他的，因为Bo只身闯龙潭救阿蟹的时候我就相信阿蟹坚硬的壳已经被这个女人击穿，心已经完全属于这个女人了，这里就是对前情里甩手不作答的呼应，所以Bo死了之后阿蟹已经没了求生欲望了。讲个恐怖的猜测，以太郎这种恶心的人设可能是要奸尸所以他会打死Bo（当然不管这个太郎要怎样阿蟹也是必然会带走Bo的尸体的）。

第3??点：毒酒肯定是两杯有毒，一杯无毒，而且日本老头子肯定知道两杯毒酒的摆放位置，只要看到阿蟹拿起错误位置的毒酒，他就认定阿蟹必死无疑，因为日本老头的人设是恶但讲信用（前情有一处告诉观众这个老头是讲信用的），所以并不是像弹幕上讲的三杯都有毒。因此阿蟹用了很聪明也是唯一的办法骗过老头，他使出神手把酒杯换来换去，而且他换毒酒的时候左手肯定恢复了九成甚至十成，前情有一段讲述他手废了之后连酒吧里的酒鬼都骗不过，而这一次他成功骗过了老头，位置变化急速老头看不出哪杯是无毒的了，这是一个前后呼应也是一个升华，所以阿蟹这一换，是把大嫂的生存几率提到百分之百，因为他已经不管自己能不能活下去了，他换酒杯只是为了救大嫂，无论他喝到什么酒，只要在毒发倒下之前撑住，他就可以带着大嫂逃出。

所以这一段虐tm死我眼泪都流不出了，我在想阿蟹在生命的最后一战中靠自己的神手赢了，要是能喝到无毒的，他就能神手在手天下我有了，但转念一想我就明白他喝到毒酒的合理性，前面讲到他已经心死，这里又有神手再现的升华即是为了铺就电影的一个小高潮，并且阿蟹的死是阿森报仇血恨（另一个高潮）的开始，可是真的太虐了。

第4??点：安排射手射伤自己这个剧情我一开始也看不大懂，但后来看到可儿脱下戒指离开，我个人有个猜想：前情在约战的时候有讲到赌王阿森是从太郎口中才得知自己的老婆已经被玷污了，所以可儿自己并没有告知阿森这件事，因为她想骗自己，她虽然也想报仇，但为了她跟阿森之间感情她便什么都不说了，她甚至可能连自己被抓了的事都没跟阿森说，阿森此前知道的只是阿蟹死于非命（硬币掉了），所以在墓前捏烟要亲自报仇。而最后换了可儿上去代赌，可儿就算在信了阿森底牌很差以及要自己一只手的情况下，还是把一亿七洒了出去，可见她真的很爱阿森。最后是赌王阿森给她安排的雪耻，这可以说是本片最大的前后呼应，在片尾病房里可以知道阿森是在有必胜的把握之下安排射手射伤自己，就是为的给可儿手刃太郎的机会，不跟她说实话，是为了骗过日本老头通过观察可儿的囧状而相信自己底牌真的很差，所以会跟，不愧是赌王。病房里赌王说这件事会骗可儿一辈子，是赌王对可儿细致的爱，他知道可儿为什么不告诉他被玷污的事情，他爱护她的自尊，爱护他们之间的感情，而可儿在外偷听到了，所以她觉得很多东西都变了，她觉得无法面对。阿森愿意为可儿中枪，愿意给可儿报仇，可儿也无条件相信阿森，那么深爱的一对，最后分开了，又一个虐点。

其实我对弹幕说阿森知道可儿在门外而故意说给她听的说法是持不反对也不苟同的态度的，阿森这番话无论是有意无意，可儿都离开了，他也会接受可儿的离开，男人的爱嘛；如果可儿没听到，阿森也确实会陪着可儿一起骗下去，但可儿自己知道始终是变质的。所以可儿最后的那滴泪，私以为是她知道阿森愿意一起你瞒我瞒愿意无条件爱她但！她又不能让阿森这样受委屈所以爱而不得不放手的泪，不是心死，是感激、成全、释怀，与其这样骗自己，不如认了。这里我不得不提一句王晶这样演绎，虽然很凄美，但对这个女性的描绘挺苛刻的，那个时代的观念跟现在很有差，当然希望是我想多了。

这个片子7.1分我觉得不行???啊……

打这个影评我真的一直想打阿森纳……？

为了养活一家人，温碧霞饰演的女主下海当舞小姐贴补家用。因为年幼不懂事，还为人生下了孩子，结果男人又不负责任，到处躲着女主，女主为了报复砍伤了男子，被关进了感化院。出院后，女主邂逅了刘德华饰演的男主，在男主的几度追求下，男女主相爱了。但是两个人身份悬殊，一个是孤苦无依的天涯舞女，一个是住豪宅留洋海归的富庶公子爷，为了与男主相爱，女主编造了自己是准备出国的富家千金，还清理了自己的纹身。但是纸包不火，公子爷发现了她是舞小姐的身份，最后大家在悲愤中出了车祸，公子爷不幸身亡，用生命证明了他的爱意。

美好的爱情湮灭于身世的不同，只能感叹世事弄人。谁说欢场无真情，舞小姐也可以拥有自己专属的爱情，可惜最终还是败给了自卑和成全。其实一切又何必太过执着，只要曾经拥有就已经足够，又何必非要祈求相伴相栖……

青涩的温碧霞让人怜爱，可惜当年的化妆真不敢恭维，彻底把温碧霞化残了；还有李丽珍，小太妹演得很好，就是化妆差了一点；刘德华真的不适合演戏，演技青涩，感觉还有点放不开，不过蛮适合这个角色的，毕竟是处男嘛。不过与温碧霞的温存戏真让人受不了，那个白眼翻得让人想吐；还有青涩的达叔，真的好猥琐，看来达叔算是与演好人无缘了，这坏人演得太入神了……

还有是不是当年化妆的原因，把两位女神拍的都有小胡子，难道有这么重的汗毛嘛，让人不忍直视，有点毁形象，毁女神啊！

爱，就算心不再跳动，也会永不停息，因为我爱你！

看完戏走出来，第一次跟朋友说我爱戏剧这四个字。四个小时，三个部分的观看过程中，当然也会像平常一样有非常多的疑问，但是看的还是非常爽。第一部分玛莎紧张的张扬和游戏，第二部分里面男性对于话语权和控制权的争夺，第三部分大家全都疲累了之后令人感动与震撼的反省与揭露。合适的剧作结构与节奏，丰富的内容与非常鲜明的人物，合理的婚姻与爱。这是为什么那么爱这部剧的原因了。看的过程中这个剧对我来讲是非常有新鲜感的。这种被剧本身控制的感觉其实是很爽的。我们一边寻找意义，一边被迷惑意义在某处。这种探索游戏是快感非常重要的来源之一。我曾经在回忆的时候感到迷惑过，就是我这种快感是不是有一部分因为这是影像。无论在影院的哪一个角落，应该有的视点我们从来没有缺失过。关于这个问题，我想了一下，应该绝对是有这个原因的。其实之前我知道老师们曾经有过疑惑，我忘了曾经看过吕效平老师或者是南大的某位教授，曾经说过影像加入会毁灭戏剧。这种视点太精英了。其实我觉得，大部分的我们，连看戏的习惯都没有被培养出来，讲什么被毁不被毁呢。坐在楼上看戏跟看碟，我选择看这种质量高的碟。然后聊一下这次的本子和人物。并不了解这次的剧作家阿尔比，但是放映之前大家介绍他的时候提到他讲过的一句话我觉得非常受益，就是“如果两三句话可以概括的剧，那么这个剧两三句话就可以写完”。自己看戏的时候是非常被这部剧中丰富的多义性打动的。从人物开始，这部剧首先给了我们两个非常鲜明的形象。懦弱衰老疲惫的中年男人，聒噪不安分的中年女人。他们的关系与地位看起来似乎也是非常的明显的，女性在家中主导，男人退让。也马上可以在接下来的对话中找到这种关系的解释，女主人的父亲是男主人的老板。这种关系是非常稳定的。所以年轻夫妇的加入来激怒男性，在激怒过程中男性与年轻夫妇中的一对找到了事业进取的共同点。于是男性首先开始对自己看低了的客人的反击，讲出了年轻夫妻婚姻的实质。然后客人和男性产生恨意，于是和女主人在客厅公然做爱挑衅。对于女主人男性的反击是，你怎样做都好，我不在意。这件事情其实我当时没有反应过来为什么玛莎的反应那么大。一直到第三幕的时候这件事情才有了真正的解释。就是玛莎的心中其实一直在依赖他的先生的。最后一幕关于儿子抚养权的问题。这个时候触及到了他们婚姻不和睦的本质。“孩子一只手拉着你，另一只手拉着我。让我们之间有距离，不至于伤害彼此”。太美了的话了吧。但是这个孩子在三岁的时候就已经死掉了。他们两个人原本是利益维持的婚姻，因为这次共同的伤痛，为了彼此抚慰与掩盖，这个婚姻的内核是这个关于孩子的秘密。这个婚姻真正的过程，是这二位彼此安慰互相扶持产生温情的过程。这是一个由虚幻的儿子构成的婚姻，儿子是一个符号，他们借儿子来发泄对对方的不满。丈夫借儿子不回家来指责妻子的不忠，妻子借儿子与丈夫不亲近来责备丈夫事业上的失败。儿子是他们互相伤害的时候的武器，也是他们互相拥吻的理由。另外，剧中对于男性女性关系的复制在两对夫妇中其实可以看的很清楚。两组性别关系也非常有趣。关于前提中的美国梦，其实也不光这种关系之中，还有他们的资金来源，也都是非常耐人寻味的。另外关于玛莎和丈夫之间有没有爱情，其实我想了一下。如果儿子是他们婚姻的一个重要支点的话，那么除非这个支点被一起对抗现实取代，不然就算是他们有互相依赖的习惯，大概也是走不下去的。类似于《妞妞》中周国平跟他当时的妻子分开的原因。不用说大家这都能明白的吧。最后是浅薄的观后感。其实我在看之前很忐忑，因为本来对婚姻的期待值就非常非常低，看完第一第二部分的时候更加是整个人心都凉了。但是最后所有的不解都解开之后，反而觉得有点儿慰藉。其实无论什么样子的关系，制约也好，高下也好，互相伤害也好，两个人面对彼此有斗志，会拥抱，已经是非常可贵的陪伴。（我也不知道为什么忽然矫情兮兮了起来）反正我的情路注定坎坷了，但是我真的不是孤身主义！希望我真的可以有一个相伴一生的人吧qwq！并且！今天在峨影遇见的那个小男孩太可爱了，希望我之后和我那位相伴一生的人，也可以收养一个这样可爱的小男孩！[/cp]

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小时候看过，那会儿着重于剧情，衡量因果对错，为人物打抱不平，愤世嫉俗。出来工作以后再看就是感慨多一些（也可能是立场不同），只觉得非所愿、 愿非所得、造化弄人。

阿Sam想做“正经生意人”，为此（同时为爱）拒绝了兄弟的请求，最终为报仇放弃一切重回泥潭；阿蟹比较直，觉得“酱油瓶不可以装X.O.”，但为兄弟被废了一只手被迫放弃赌徒事业，心有不忿轻率报仇，埋下最大隐患。

最后的结局是情理之外人物性格之中意料之内，谁不说一句造化弄人呢，如若当初两个人命运交换：被废的是罗森的手，阿蟹被刺腹大难不死，他们也还能走自己想要的路，或许也能有别的结局吧。可人波波两个女孩子挺无辜的，可人被凌辱差点死掉，爱人最后也没了，波波更惨，简直工具人一个。

有人说后面剧情崩，我倒是觉得可以理解，参照那时香港的黑帮（我记得明星都被随意掳走支配），对黑帮来说杀一两个人真不算什么事，正经人想报仇也走投无路。Sam如果提枪冲过去报仇想都不用想是千里送人头，阿蟹就是前车之鉴。甚至都不用太郎出马，马仔就搞定了。Sam利用人情关系和金钱周旋，逼的太郎他们谈判是聪明的做法。在这里说一句Sam跟龙哥的关系不过一点私交，赌场报酬在搭飞机的时候清过了，人情这个说法只是给个口子，Sam打电话找龙哥帮派帮忙也给了两百万报酬的，他不是帮中的人，让龙哥帮派帮忙其实就是个交易。

童可人父亲也很理智聪明。有可能他不清楚童可人经历了什么，更有可能是他选择不纠缠，不撕破脸或许能相安无事下去。他是个没有黑背景生意人，前面太郎他们来借钱都不敢直接拒绝。对生意人来讲，沉没成本不能计较，纠缠下去才是个无底洞，反正最终可人平安逃过了。黑帮随时随地杀人，目无法纪，正经人有钱无势力等于无用。前车之鉴在那里，继续纠缠下去有几条命去搏？赢了还要担心被报复。

在我看来，阿蟹是侠客，性情中人，快意恩仇。阿Sam是谋士，有勇有略。童爸则是不折不扣的商人。当然这段评语有主观色彩，各位见仁见智吧。

《猪猪侠之超星五灵侠》作为“猪猪侠系列”最新一部，融入了中国功夫元素，实属进步，同时打斗场面也有进步。

但是在内容方面，依然存在不少问题。

剧情过于简单。第一部和第二部都是单数集讲风土人情，双数集打风暴前线。到了第三部，一般是一集到两集讲风土人情，再来一集将打风暴前线。第四部的剧情也依旧很单调。

强行设定剧情。像是反派摔了一跤就输了，主角一次次站起来终于把强他百倍的敌人打败了，这都是毫无逻辑的强行设定。

前后无伏笔，毫无逻辑。刚开始就出了个问题，那就是“完美队长是谁”。黑云的出现也毫无厘头，卡尔被猪猪侠等人救了命，却依旧跟他们对着干。

实属详略不当。第四部那么长时间都不主动出击，最后来了个主动出击。

最后留了个烂尾。反派还不是他们打败的，是“一直都没有交代，出现毫无厘头的完美队长”打败的。另外，谁是主角？是猪猪侠，而不是完美队长。

哪都行，就那个无处不在的江小白招人烦——腾讯成功地在纪录片里植入了广告，所以去掉一星。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

话说真的不咋地 男女主演技很尬 感情戏互动很刻板 并没有真正的融入到剧情中 纯粹是水电影 。

剧里唯一出彩的地方大概是女主一番感人肺腑的话了。并不是有意贬低，实在是没什么亮点可以值得观众观看，就一般般，实在有想去电影院的可以去看看，不想去的话就在手机上等出来了版权在看，没什么值得期待的。

当然，看了这么多影评才发现这部剧最合理的解读是什么（个人理解）。是一位母亲开车爆胎出车祸以后昏迷在病床上抢救时大脑的运作，也就是梦境。在梦里有一片平行森林，可以通往各种平行世界，而各个平行世界里妻子、丈夫、哥哥都有不同的遭遇和性格，这也正是病床上女主的心里映射——不想是自己开车遇事故造成儿子的死亡，如果只能留一个活着希望被救的是自己的儿子。女主在最后一个平行空间里再次听到自己孩子的声音后，是释怀是放心是激动，于是在梦里点燃炸药，在现实中安心离去。

当然无论是梦境还是现实，都展现了任何一个家庭成员的离开对一整个家族毁灭性的打击。

但我更想讨论的是，取代另一个平行空间的自己真的是最好的选择吗？是原装电子产品好还是换过内部零件的好，是原来的首饰好还是修理过的好，是有补丁修补过的衣服好还是没有的好……（当然不排除因为修补而锦上添花的，但是这是极小的概率事件）回到本剧，当我看到女主对另一个空间的自己开枪想取代她时，我觉得女主根本无法契合那个空间。此时的女主经历丧子之痛、亲历瘆人的平行空间、亲眼目睹了杀与被杀、以及有动了杀人念头的狠厉甚至可能有点神经兮兮。而她想取代的另一个空间的自己在去森林时脸上挂着幸福的无忧的轻松的微笑，疼爱的孩子还在、老公无微不至、哥哥也关心照顾自己、家境也十分优渥，这个自己内心单纯快乐。境随心变，但心随境迁，虽二人一模一样，但二人却已经完全不一样。女主的取代对那个完满空间的人不公平，（女主遇到的博士丈夫的所为也同理），而此时这已经完全变成了赤裸裸的人性，找一个好的平行空间，杀掉那里的自己，取代她的位置，找到自己的归宿，而非在森林里游荡，不顾及这个空间里其他所有人的感受，哪怕是自己最爱的儿子，毕竟她的儿子需要的一定是他的原装妈妈。

当然女主爱上了来自另一个空间的丈夫，不，她爱着自己的丈夫不论哪个空间，尽管每个空间的丈夫的学历、性格、处事风格完全不同，那么，她爱自己的丈夫仅仅是因为丈夫这个头衔吗，还是因为丈夫的外貌？而她又应该爱谁呢？森林里遇到的博士丈夫爱自己的妻子吗，可我相信如果他手里有枪且出什么意外的话，他是会开枪对和自己妻子一模一样的人动手的，对在林子里遇到的妻子防备介怀，但却和另一个空间里遇到的妻子恩爱有加，这算是爱吗？也许这种爱，仍旧是血淋淋的人性。

写重启邪之前，先简单归纳一下在《重启之极海听雷》故事开始之前，吴邪所经历的人生：

吴邪，生于1977年3月5日，名字是爷爷取的，寓意“无邪”，干干净净；

2003年，年轻单纯的吴邪，第一次跟随三叔吴三省下斗，初遇张起灵、王胖子，铁三角诞生。此后被卷入巨大谜局，经历了各种匪夷所思的冒险，三叔也在塔里木神秘失踪；

2005年，盗笔正传中的所有冒险终结，张起灵代替吴邪前往长白山，守护青铜门，并与吴邪许下十年之约；

2015年8月17日，十年期至，吴邪迎接张起灵回归，铁三角福建雨村归隐；

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