身为处女座 的确是抱着对电影名字好奇的心理看的 但是隔着屏幕都挡不住浓浓的尴尬 台词功力差 台词质量也是不明所以 实在没得写也不能一句话说三遍啊 还大言不惭地找理由说“因为我是处女座 所以重要的事要说三遍…” 三遍是有了 但是哪里重要了 分明是碎嘴嘛 简直挨打都不应该告诉他是因为什么

还有 前一秒在超市自发整理掉在地上的货品 后一秒就和另一个处女座飙购物车撞的商品散落一地 这怎么对得起理货阿姨 这时候你的强迫症怎么不发作了 站起来 掸掸土 继续整理啊 撞倒了还不收拾 真强迫症表示受到伤害……

以及一些网路流传的处女座的陈年烂梗 实在无力吐槽 先喷到这吧

综上所述 观感就是 台词不够 处女座的碎嘴来凑

By艾晨

这不是影评，只是一些碎片想法。

1、电影开场前半小时决定买的票，全场第8个。主要原因是票价比上海便宜一半。看完有点后悔，不是因为电影，是看电影的人的问题，我应该买前一场的，那样就可以包场了。

2、影院环境有点糟糕，检票员不知道去哪了，还是我去找的。电影开始后门也没关，大概在等其他没进场的人。

3、电影开始后其他人才进场，最前排一个男的一直玩手机，屏幕倒是有调暗；后面三四个人，一个男的手机调得贼亮，疑似有拍照，开场不久车里啪啪那里。再后面三男三女较晚进场，用手机当手电筒，观影时间歇性小声聊天。我坐最后一排，后来又来了一个大叔，散场才知道是打扫卫生的。

4、关于电影，前面的氛围我个人觉得挺好的，后来电影越来越迷幻，我就越来越迷糊了。不过很多地方看笑了，觉得导演真幽默。

5、最喜欢的片段是唱伍佰的歌那段。

6、能力有限，没看到长镜头多惊艳，只感觉是几个近乎固定的镜头连续在了一起而已，没有感觉到什么调度。有个疑问就是：这个长镜头的存在对电影来说是不是必要的？非得这么做吗？可能是我看的影院的3D效果不行，没有沉浸式融入。

7、没看《路边野餐》，也对导演说不上喜或恶。同意文艺片也应该做营销，但是觉得这样的营销方式会反伤到文艺片。

8、这可能是我在淘票票看到的最不应该打低分但是最终分数却低到难以置信的电影。

9、这部电影应该比较适合一个人或者几个人，在一个封闭空间里观看，或许能看出不一样的感觉。可是电影院不行，就目前的现实来讲，进电影院的人感觉九成以上真的不是为了电影，更不是为了看懂文艺片。文艺片要走近大众、进行对话当然应该，可是当前的大部分观众并没有进行这种对话的准备和想法，而营销方也没感觉到诚恳对话的意思，所以买票的观众会有被骗的感觉，虽然他们本来就不是为了电影而是为了噱头来的，虽然他们的差评也许确实是在暴露自己的无知，可是给电影买单的是他们，所以这两三天的票房、排片、口碑才会如此崩盘。

10、反伤文艺片的意思是，文艺片和大部分观众事实上是存在一种距离感的，以往文艺片更多是只想给那部分想看愿意看的人，没有太多票房的欲望；不想看的观众会清楚知道，那可能不是他们的菜，然后再选择看或不看。但是这次的营销，让这些观众有了一种错觉：这好像是我的菜？如果这样做真的是为了直接缩短这个距离，就太急于求成了，而且用的是连哄带骗的方式。是，谁信谁活该，自己不了解背景基础什么的就自以为是也确实是观众自己的无知，但，这种想法是不是太自私了？是不是就没有真诚对话的感觉了？

11、散场后和那三男三女同电梯出来。一男的说故事真不紧凑，看吃苹果吃了两分钟。一女的说，比《李茶的姑妈》和《芳华》还难看。

12、上一部有类似遭遇的电影好像是《刺客聂隐娘》，但是这次营销动静更大，所以结果也更惨。不过我个人不觉得观众会学乖就是，肯定还会有下一次。

13、票房上，如果想要更多观众心甘情愿为你的电影买单；内容上，如果想要更多观众欣赏你的电影，那应该不要用这样的方式我觉得。

14、这部电影是很迷幻，想让观众觉得像做梦，不过对我个人而言，我做过无数千奇百怪的梦，但没做过这样的。梦里的人说过各种各样的语言，但是好歹说的都是人话。

15、对白感觉太不像正常人说的话了。不管你是梦话、呓语，或者神经病，说的话总该是符合说话人身份的。但是这部电影里的人说的都玄玄乎乎的，全都一个调性，特别作。

16、目前的大部分观众去电影院，说不好听点就跟古代逛窑子一样，主要目的就是爽。这时候如果你对他说，来我们这里，我们这的姑娘琴棋书画样样精通。好了，然后他们进来了，听不懂你的高山流水，也看不懂你的霓裳羽衣，你对他说你不应该只沉迷于肉体暂时的欢愉，应该追求更高雅更有益的东西，你猜他会不会骂你神经病？

我好像从来没有在互联网上随便评价一部剧或者一个人，因为我认为意识是具有多样性的，不可以仅靠自己的主观评价就对事物的好坏下定义。但是看了两集这部剧，我实在是无力吐槽了，我不抨击演员，大家都是帅哥美女。但是这反应的三观是什么呀，家长只关注成绩，老师在学校只想着搞关系，我天，这是一部电视剧应该反映的价值观吗？

科幻惊悚片，《逃出绝命镇》《US》导演新作。依旧是如果你喜欢做阅读理解可能会「解读」得很嗨，不然可能会有些失望的观影体验。

这种电影恰巧是影评人们的最爱，毕竟发挥空间大，可能分析讨论很多不明觉厉的高大上「内涵」，彰显自己的专业。这一点在《US》上我就见识过了，现在刷刷豆瓣看看《Nope》的影评，只想说一句：吹太过。

我个人对「隐喻」不太感兴趣。对我来说，商业电影应该先在叙事层面讲好故事，再谈所谓的隐喻层面，有空间去深度解读。如果说观众必须要在观影后再去看解读影评，然后说一声“哦原来是这样啊好厉害好牛逼好高级，我都没有看懂，是我理解能力不行。”那真的还是敬谢不敏了。——早些年我就是这样的不自信观众。

这部电影在故事层面就没有讲好，首要问题是节奏太缓慢了。要知道，惊悚是它的首要元素！惊悚片节奏缓慢是想怎样？前半个小时简直昏昏欲睡。导演运用的叙事结构确实有点味道，可是放在惊悚片里过于温吞了，即便到了故事紧迫处，还是给我一种温温吞吞的感觉。

第二个问题是为了主题表达（或者说是「隐喻」），在叙事上让步太多。比如片头就是童年的史蒂文·延在家庭节目录制现场遭遇发狂猩猩的血腥屠杀。可是正片开始后与此并无关联。后续男主去卖马，成年后的史蒂文向他们展示当年的“纪念物”。再后来在他被「飞碟」吞噬前，有整段情节复述了当年片场发生了什么——发怒的黑猩猩可比本片的巨物恐惧症载体「飞碟」可怕多了。

之后的观影中，我一直在想，黑猩猩这条线和主线的关联在哪里。导演肯定会并线的。然后一直看到结尾也并没有。我非常懵。当然了看完以后非要让我解读，我也可以像一些影评一样去解读出导演如此的「深意」，说一些似是而非的「专业词汇」，但是，割裂的故事线影响到主线的节奏和氛围，就为了表达主题，有没有本末倒置了？

主线故事也没有多新鲜，就是一个云中飞碟版的《大白鲨》，连「飞碟」的死法都致敬了《大白鲨》。但这个云中飞碟，也正是它的优点——反向克苏鲁，巨物恐惧症，西部，黄沙，大白天，云层之下——多新鲜。

当然有优点。对恐怖氛围的渲染，对镜头美感的狂热，一种藏在惊悚叙事中的文艺执着，我都能get。

「飞碟」吞噬四十几个小镇居民的时候当然是我靠，

「飞碟」在男主家上空消化食物流出的血水覆盖了整个屋子的时候当然是卧槽，

男主骑着马遛了「飞碟」一圈的时候当然是哇塞，

摄影师对极致拍摄的执着不惜献上生命的追求当然是respect，

「飞碟」最后全开模式像个巨大的水母（水母对不起）当然是啊幸好我没有巨物恐惧症，

最后兄妹协作妹妹最终成功拍摄到了「飞碟」掠食的画面当然是高燃！

是这些优点让我看完了这部电影。但这些优点不足以弥补叙事上的不足。导演的个人表达欲完完全全凌驾于故事之上，做得好，就是有强烈个人风格的好电影，做得不够好，就是有强烈的个人风格。

最后，再说一遍，不要因为观众否定了「隐喻」就说什么“导演这是包饺子喂猪了”这种屁话。就算「隐喻」再高级，也是观众观影体验的一部分，怎么思考，怎么判断，是观众的自由，拒绝强行按头。

商业电影有商业电影的基本准则，故事是基础，其他的一切都在此基础之上，地基不牢，凭什么要求观众去肯定它是一栋宏伟建筑？如此高傲的人，想必高考阅读理解分数一定很高吧。

Chris舅妈真的有点恶心 虽然是会嫉妒，但是咋能这样呢，直接害死了一个孩子和女人和二伯的一生。而且还伪造遗产，和N姨美好的形象??形成了鲜明对比，你图啥呢，没有爱情，只为了钱遗产这样的断层婚姻有意思吗。而且离婚了就别想了呗，又是雇侦探偷拍二十多年，你可真是完美的记录了Chee的成长过程。最后还拿着枪指着大伯和爱妻。难道你就没有一点内疚吗？自己直接的害死了他最亲的弟弟的媳妇和孩子，不会让你就此醒悟吗？自己还好好端端的活了20多年光鲜亮丽的生活。还总是对pete用以爱之名去捆绑他，妈妈做的这一切都是为你啊！这是我听过最恶心的话。

大姑这家算是罪有应得吧，也是整部剧最凄惨的，我感觉自从那个大伯死后，姑姑被认定为嫌疑犯。就一直很压抑，到最后儿子入狱，以泪洗面。姑姑其实也有很多做的不好的地方，但其实很多归根结底就是因为他父母这种特别严重重男轻女的思想，那我觉得她本质上是一个好人。还有一点姑姑太把四个儿子当成孩子了，但其实他们是已经可以帮她一起解决问题的人了。（PS:四个儿子也太幸福了，我的天呐，都是肤白貌美大长腿）

接下来是二伯这一家，其实我蛮喜欢二伯的，就算到最后我也觉得二伯其实挺无辜的，这就是失手杀人啊，而且他本来就想给自己的妻子讨一个公道，我觉得也没有错啊，那么多年，突然发现这件事情居然是有预谋的，当然会一时激动啊，而且他根本就没有杀大哥，就怪大哥当时在那哔哔赖赖!!!老是让他放下过去，向前看。可是换了谁也都没有办法承受突然的一个事实告诉你，你一直非常在意的妻子是被别人弄死的。杀人偿命，难道不应该吗？meimei，我是觉得她有点恐怖，居然可以冷静的处理这么多事情。我感觉是她对于父爱太过依赖了。因为可能也是单亲家庭的原因，让她特别没有安全感，所以她也很害怕爸爸的事情被发现之后，自己就要独自一人的生活了，所以她就不断的说服欺骗爸爸，尽量把责任都转到别人身上去。虽然是有一点可恨，但我觉得可以理解。自己唯一的依靠，生活的支柱就塌下来了，你会不去拼命撑起来吗。

最后是小舅一家，全程吃瓜。特别有良心的儿子gas，一直很痛苦很挣扎，虽然知道了事实，但是他又很希望自己很喜欢的二伯能好好活下去。到最后的时候还是被gas感动了。在meimei楼下睡着保护她。小舅后面几集的表现还不错??。但是我不太理解的是当他们在家里看新闻，吃瓜的时候大家反应都很冷漠，可是为什么在二哥入狱之后都要说着把meimei给接来家里呢。

Kim我觉得最后要是能和大哥和好就好了，两个人好配呢，至于小侄子最后结局也挺好的哈哈哈，阿嚒最后的转变，其实最后的happy ending，会让人觉得有点假吧！但我更愿意相信真的是因为大家经历了大哥的死和一系列复杂的事情，都各自坦白了，也知道亲情对于他们的意义，想更好地把这段关系给维护下去，并不仅仅只是财产的联系。

最后突然发现 家里没有巨额遗产是好事 可能不会有手足相残 因为没啥好争的????

筆者看畢電影，感覺從前那位師承張徹大導演，深諳「搞基」之道的吳宇森重回駕輕就熟的警匪追逐題材，便足以讓我們暫時忘記《赤壁》和《太平輪》的痛苦記憶。正義感十足的警察矢村與渴望洗脫罪名的逃犯杜丘惺惺相識的兄弟情誼；同為孤兒的女殺手紫雨和紅霞互相扶持，姐妹情深；真由美念念不忘含冤而逝的丈夫，在吳宇森的電影世界裡，有血有肉的人物總會令我們印象深刻，奸角不全壞，好人也會因為一時魯莽做錯事，即使壞到骨子裡的天神製藥老闆，專門威逼利誘無家可歸的流浪漢回工廠進行慘無人道的藥物實驗，在最後關頭亦無法抗拒親情的召喚，選擇一死與九泉之下的摯兒團聚。歌頌友情、愛情與親情的偉大乃吳宇森從影多年孜孜不倦追求的終極正義，《追捕》有意延續的正是還沒有被徹底忘記的人性光輝。

邁入古稀之年的吳宇森，內心卻似乎不曾老過，往來其間的子彈與白鴿引領我們穿梭回到《英雄本色》《喋血雙雄》的黃金時代，幼稚單薄的劇情，含情脈脈、另有所指的人物對話，鐵漢柔情的藍調爵士樂，還有那一以貫之「不瘋癲不成活」的暴力美學，John的堅持讓觀眾深深感受到名為曰情懷的強大力量。有人說，情懷可不能當飯吃，我想了一想，也是，沉浸在過去的時間越久，擁抱未來的觸覺便越發地遲鈍。然而，在當下這個只講求弱肉強食的競爭法則，僅僅學會高速發展新科技的現代社會裡，人與人之間的距離被手機、電腦等科技產品逐步拉大，昔日為兄弟義無反顧、兩肋插刀的激情歲月早已被袖手旁觀的沉默所替代，人們不再念舊，甚至把對舊有事物的回憶當成古板迂腐的象徵盲目批鬥。

《追捕》開首，律師杜丘與偽裝成居酒屋老闆娘的殺手紫雨一見如故，老電影（1976年的老版作品）正是二人順利溝通的橋樑，通過對答戲中的著名台詞，吳宇森已將男女的性格特徵大致勾勒出來，河智苑確實有點周潤發的小莊味道，不做殺手的她又何嘗不想遠離腥風血雨的江湖恩怨，安心當個普普通通的居酒屋老闆呢？張涵予雖然飾演文質彬彬的國際律師，依然不改其硬漢作風，面對不公義之事必定挺身相助保護弱小。

行走江湖，講的是踏踏實實的情義二字，逐漸失掉的美好傳統需延長壽命，靠的就是細味情懷，若刻意迴避過去，喪失憑寄的未來僅留下空洞的印記，這也是為什麼吳導拍攝的槍戰會讓觀眾感受到浪漫主義的芳香餘韻的原因，寄情於人物的動作，就像優美的舞蹈，持槍、舉槍、開槍，配合鏡頭的調度，每個細節均被導演賦予了節奏感和韻律感，而《追捕》裡最為精彩的一幕打鬥段落莫過於矢村、杜丘和真由美三人與前來奪命的冷酷殺手在郊外別墅內進行生死搏鬥，矢村與杜丘的左手和右手分別被手銬銬住無法動彈，他們只能透過男性之間的默契應對來勢洶洶的襲擊。「二人合一」的理念很花心思，除了標誌性的雙槍滑射以外，冷熱兵器盡出，矢村揮動武士刀經過一連串跑跳閃躲後砍殺敵人，看著相當過癮，可見福山雅治在吳宇森的嚴格要求下苦練步法，方有今日之成果。

《追捕》改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》（君よ憤怒の河を渉れ），原著講述日本檢察官杜丘離奇地被人誣告犯有強姦、搶劫罪，杜丘為洗清罪名，千方百計逃離警察的重重包圍，歷經波折後真相大白，被誣衊的杜丘最終沉冤得雪。1976年由著名演員高倉健領銜主演的經典版本較為忠於原著小說，而吳宇森「重武輕文」的特點令中日合拍的現代版對昔日經典增添不同角度的詮釋與重現。洋洋灑灑的槍戰場面，激烈的人物性格、行為衝突超越邏輯慎密的推理緝兇佔據主導地位，透過接二連三的追逐互搏渲染緊張氣氛，深陷囹圄方知世情冷暖，以此建構豐富多彩的人物形象。

吳宇森的招牌特寫在《追捕》裡得到淋漓盡致的發揮，電影前段歡慶勝利的酒會上，鏡頭特意多次給到載歌載舞的人群輕盈爽朗的步伐，慾望滋生罪惡，池內博之飾演的老闆兒子心懷不軌的眼神則提早預告將會有大事發生。電影以行進間的步伐表現人物因為環境而時刻變化的情緒與事態輕重，如杜丘被誣陷後拼命奔跑，想擺脫警察追捕，來到正在施工的工地，鏡頭巧妙地注視著往上攀爬的逃犯異常沉重的腳步，配以不知所措的眼神，與影片開頭神采奕奕、名利雙收的精英形象相差甚遠。在這一幕鏡頭的最後，杜丘不慎從高處跌落至水泥池，同樣暗示了蒙受不白之冤的他正深陷於不可告人的巨大陰謀之中，而真相就藏於罪惡的泥潭深處。

吳宇森一向是位很敢進行新嘗試的老導演，勇闖荷李活時期最成功的作品《奪面雙雄》，尼古拉斯基治、約翰屈伏塔上演另有玄機的兵賊追逐，二人互換臉龐，引發的身分認同危機為看似簡單的雙雄片加入了一層哲學思辨的意涵。如今來到《追捕》，杜丘遭到陷害的幕後元兇是從事地下非法交易的醫藥集團，牽涉到將人類改造成用於軍事行動的超級士兵的跨國政治陰謀。注射新藥的實驗者能獲得超越一般人類的耐受性和攻擊力，但神經系統卻受到破壞，嚴重者更會喪失理智，陷入瘋狂狀態。吳導演刻意在現代槍戰片裡加入帶有科幻色彩的人類改造計畫，正是表達了他的疑惑：飛速發展的科技文明能否為人類帶來真正的幸福？換了臉的屈伏塔還會是那個堅信正義與復仇的屈伏塔嗎？打了藥的倉田保昭最終沒能抵禦藥物的侵蝕，為了保留僅剩的一絲人性選擇自我犧牲，同樣被過量注射禁藥的杜丘雖然逃出生天，更在結局與真由美浪跡天涯，但又有誰能擔保善良正義的杜丘在某一天不會突然受殘餘藥物的影響，喪失人性呢？不過我想，吳宇森自己肯定沒想那麼多，在他一手打造的英雄烏托邦裡，義薄雲天，手刃仇人，兩袖清風，事了拂衣去，一切足矣。

在孩子小时，天马行空、不受约束的生活会打动他们。等到渐渐成长，他们开始意识到正常、普通的生活是大部分人的需要，离经叛道是需要付出代价的，父亲的早逝就是例子。常存责任心，与孩子做朋友，两者结合才是一个合格的家长。很多人质疑结尾的原谅，我觉得可以理解，血缘关系会让你原谅一个总是伤害你的人，总念着他好的一面。