这篇剧评可能有剧透 反复看了几遍已经放出的part1-part4，相信大家一定有很多疑惑。首先在开始看第三季的时候就千万不要指望有任何确凿的答案，因为大卫林奇从来不会给你一个明了的答案。 以下是我个人的一些分析和见解，欢迎一起讨论。仅仅基于season1，season2，fwwm还有目前已经放出的四集seas...  (展开)

一番居然是刘心悠。白莲花的人设，尴尬大不行的逻辑。 只有太平和皇后才是配配得上深宫记。 为什么不早与皇后对峙。李隆基本就谁都不爱。 只是皇后深情错付。帮助他成大业，如何都是好。一旦挡他路，必除之。 她帮他得到王位，扳倒公主，他反纠她手段狠辣。像是很多年后，为了...  (展开)

一周来，基本处于一种心力交瘁的状态，脑子高速运转，怎么也停不下来，又理不出头绪，千军万马践踏而过，泥浆四溅，泥足深陷，黑暗没顶的感觉从如此清晰、强烈。

去年十月，我曾说要把《铁西区》看完，说这话的时候我刚看了个开头——九个小时的前二十分钟。就在一周前，我给自己腾出两晚的“空闲时间”，一鼓作气在电视面前呆了两晚，加起来，正好九个小时。

之后是白天黑夜的回想、思考；千头万绪的找寻、提炼。可我到底失败了，面对这样一部纪录片，面对由一部纪录片而起、对一个国家、两代人命运的诘问，语言迷失了方向。

不是没想过要放弃，直到我发现，它已成为我背上的石头，而我化身西西弗斯，不把它扛到山顶，再眼睁睁看它轰隆隆滚下山谷，我无法解脱。

那么，就让我尝试说点什么，面对一个民族臃肿僵硬的身躯，面对一个时代巨大空旷的废墟，面对孓孑般卑微顽固的生存。

王兵的《铁西区》，去年十月看《八十年代访谈录》林旭东一篇时，他固执的推荐引起我的注意。出于对纪录片本能的关注和持续的寻觅，从国内带回来的影碟里，正好有这么一套四张《铁西区》。之后重温《书城》过刊，惊讶地发现：早在02年第6期，张献民的《DV潮》一文中，已经提及《铁西区》，这个名字夹杂在朱传明《群众演员》、贾樟柯《公共场所》和杜海滨《铁路沿线》队伍里，很不起眼，估计也就“业内人士”偶有耳闻。至于说目睹，读过张献民《看不见的影像》系列关于《铁西区》的文字，我才知道林旭东的热烈推介事出有因，也只有他，有这个资格固执己见：王兵长达300小时的影像素材，林旭东从头到尾看过一遍，按每天看十小时计算，全部看完要三十天。听上去好象并不很长，可一部9小时的纪录片都有可能叫人望而却步如坐针毡，连看三十多遍是什么滋味，并且所有的素材乍一看都是那样乏味、庸常、昏昏欲睡。

整个观影过程，我不断想到陈桂棣夫妇的《中国农民调查》一书。可以说，一本书和一部纪录片（也许还应加上管虎的一部《生存之民工》），涵盖了十年来中国社会的急剧蜕变，描摹了占人口绝大多数的工人和农民、两大群体日益滑向边缘的生存态势。记得《中国农民调查》一书在《当代》2003年第6期摘要发表时，曾有这样一段稍许煽情（谁又能说它不真实！）的文字介绍：全景式记录了那些“想象不到的贫穷，想象不到的罪恶，想象不到的苦难，想象不到的无奈，想象不到的抗争，想象不到的沉默，想象不到的感动和想象不到的悲壮。”

在我看来，这段话的一部分同样适用于介绍《铁西区》：想象不到的贫穷，想象不到的无奈，想象不到的沉默，想象不到的感动。

也许还该加上一句：想象不到的绝望，想象不到的坚韧（而这坚韧最令人心酸也最震撼人心之处，恰是它纯粹出于本能）。

几乎赶上一部电视连续剧长度的纪录片，注定了它的流传离不开这样几个关键词：地下、小众、独立。之后是国外获奖，于是再加上个制作者会报以一声无奈叹息的关键词：盗版。《铁西区》就这样来到了千千万万淘碟者的手中，出现在零零星星网上评论的字里行间。

从1999 年独自拎着DV走进铁西区，两年时间王兵积累下300小时的原始素材，经过一年时间的剪辑，终于成形。影片分三部分，前两张碟长度大约都是两小时，合成四小时篇幅的《工厂》；第三张碟有三小时左右，叫《艳粉街》；第四张碟长度两小时多一点，叫《铁路》。它们之间有内在联系，又能彼此独立。对一个广大区域的持续注视，理出头绪很不容易。王兵在访谈中也说他头脑里从一开始就很清晰，需要分成工作和生活、两条线索。铁路本来包含在“工作”中，后来单独成篇，作为 “工作”部分的延展、梳理，及与“生活”的串联。这实际也符合铁西区的真实样貌：这是一个位于辽宁省沈阳市，中国历史最长、规模最大的机械加工业基地和基建配套工业基地，鼎盛的八十年代初，就业的工人数量达到100万左右。它历经日据时代，苏联援建时代，和计划经济积累增长时代，直到市场经济的衰落时代，王兵镜头对准的，正是一头百足之虫死而不僵、最后的喘息。

交叉的剪辑计划在庞大的构架面前很快被证明并不可行，王兵需要找到一种节奏，表现工厂这头钢铁怪兽和人之间的联系，他们荣辱与共，相生相惜；却又彼此间离，相互漠视。王兵说，《工厂》这个核心的节奏找到了，接下来的《艳粉街》和《铁路》，剪起来就很顺手了。

一，工厂——丧钟为谁而鸣

我没去过沈阳铁西区，但我在四川一个工业区长大，熟悉庞大而门类齐全工业区所有的气息和脉动，象王兵说的那样，他们无一例外，全都巨大而空旷，哪怕有人在里面活动，也显得荒芜。我熟悉任何一条进入它的大路、小路，但我从未思考过一个全局的角度。王兵思考了，或者说，他的摄像机找到了这样一个角度：铁路。

开篇就是铁路，火车慢吞吞行驶在铁轨上，路过一座座厂房高炉，一个个道口岔路，其过程恰似引领我们的眼睛对铁西区进行一次宏观的巡礼。长达七分钟的镜头，沉着冷静，意味深长，奠定了整部影片的基调。我不由得想起普西金的长诗《青铜骑士》起兴几句：我爱你，彼得兴建的大城，我爱你严肃整齐的面容，涅瓦河的水流多么庄严，大理石铺在它的两岸；我爱你铁栏杆的花纹，你的幽静而悒郁的夜晚……小波先生的哥哥王小平回忆兄弟俩对此诗共同的热爱，曾评价道：“这是一段流动的心绪，一种徐徐扫视市容的方式，但它是何等从容不迫、气象万千。”

现在我要告诉你：《铁西区》也有这般“徐徐扫视”的雍容凛然。只可惜，它所注视的，不是气象万千彼得建造的大城，而是沉荷深重病入膏肓的困兽，越从容不迫，越带给我们一种切肤之痛，累积压抑，引而不发，直至失语。

在铁西区众多的工厂当中，王兵选择拍摄了沈阳冶炼厂、沈阳电缆厂和沈阳轧钢厂，因为这三个工厂分别处在三个不同的运转阶段。同时，这三个工厂可以说代表了整个铁西区在1999年期间的一个整体状况。沈阳冶炼厂是处于生产与经营运转比较正常的工厂，可以在这个工厂内拍摄到工人们完整的工作状态；沈阳电缆厂 90%的工人已离岗，工厂内只有中层以上的领导在正常工作，可以在这个工厂内拍摄到领导阶层的留守状态；沈阳轧钢厂是一个基本上废弃的工厂，只有少量的车间继续开工，成为捕捉大工业颓败先兆的最佳视角。

刚开始看有些乱，摄像机仿佛无头苍蝇似地跟随这个工人、那个工人在不同车间、不同休息室、不同澡堂子之间游走。事后回想，原来有着层次分明的脉络可寻（其中冶炼厂的构造比较复杂，分炼铜、炼铅、炼锌等多道工序），简洁说便是一个个车间依此拍过来，之后又回过去拍它们的收梢结局，不外乎八个字可以总结：物伤其类、殊途同归。

镜头掠过巨大的吊钩、火红的铁水、移动的行（hang）车、氤氲的雾气……这一切汇聚成一股强大而不容置疑的冰冷怪诞，朝我们压迫而来。工人们行走其间，却游刃有余、驾轻就熟。事实上，王兵的镜头多在工作和生活的衔接部位——休息室内徜徉流连，工人们在这里聊天、打牌、吃饭、听广播、做洗澡前的准备工作和洗澡后的换装整理。所有的环境都昏暗肮脏，油渍片片，铁锈斑斑；所有的谈话都带着脏字，好跟环境保持一致，共同抗拒机器发出震耳欲聋的轰鸣声带给神经巨大的损耗。

我的神经也被损耗了，集中不起精神，嗡嗡地滞顿着昏沉着。所谓感受，一时近在眼前，伸手可及；一时又远在天边，渺不可闻。抓挠下几段残思断想，不能成篇，勉强罗列如下：

[个体的无力感]：工人谈论厂子的前途，悲观失望的同时只伴随着任人宰割的无奈。我们看见他们在混日子，但这并非工厂倒闭的直接动因，哪怕他们埋头苦干，结局还是一样，时代的战车隆隆向前，很遗憾，工厂和他们，在资本搏弈的过程中，被动成为牺牲品的命运已经注定。

一个工人说：现在的情况就象捂着盖子，锅盖打开前，啥也看不见。
一个工人粘连不清说了半天、个体与集体共生共荣的关系。他也许不知道海明威的大名，可他分明听到了丧钟敲响的声音。
一个工人歪在长椅上追溯往事，讲他久远而荒废的学生时代，这时候，他的同事走进来说：“决定了，就是明天，厂子关门。”

[虚无的乐观]：被动选择的无奈，直接导致及时行乐的消极等待。所有的人都知道死期临近，所有的人都不知道导火索的真正长度，生存本能趋使下，人还必须活着，必须找乐，必须一点一点磨时间。于是，我们看到镜头里的工人们该吃喝的吃喝，该玩闹的玩闹，炼铅厂的一批工人，因为工作的严重污染性质，甚至还参加了最后一次疗养活动。所谓疗养院，不过是远离厂区的几幢楼房、一条小河、几垄田地。工人们在宿舍拉琴唱曲儿，在娱乐室看黄片儿，去食堂打饭，去医务室打针。

我很讨厌学者们的牵强附会，把工人对裸露的身体（指看录像）和身体裸露（指洗澡），说成什么“身体的裸露与否已经不构成对文明的定义，文明和欲望一起消失，剩下的只是被强大的工厂机器所阉割的无能的肉体，以及不能被肉体实现的本能……肉体成为‘物’和‘他者’的存在。”（复旦大学新闻学院吕新雨：《铁西区：历史与阶级意识》）这些被高深理论武装得过于晦涩的头脑总爱把简单的事情复杂化——不这样就显示不出“学术水平”似的，说严重点就是“强奸民意”！

看黄色录像面无表情怎么了，好比农村田间地头的荤笑话，司空见惯，成为生活的一部分，自然波澜不惊，大将风度。正奶着孩子的大嫂说得兴起，就敢扑上来扒毛头小伙的裤头——在城里人眼中过于“生猛”的行为并不意味着流氓下作；同理可证，在教授们眼中过于平淡的反应，也不意味着精神的阉割和肉体的无能。

再说洗澡。王兵镜头对准了许许多多洗浴镜头，这意味着影片不可避免总晃悠着赤条条来去无牵挂的身影，他们的胯下，被打上了马赛克。吕新雨教授看到的是“肉体的去势+文明和欲望的一起消失”，我看到的却是具体生存的窘境，及长期忍耐、习以为常的坦然（当然，从中也能看出王兵整天跟他们混在一起，熟到了什么程度，他手里的DV，跟桌上的糖瓷杯，肩头褪了色的劳模奖励毛巾一样司空见惯、熟视无睹）。跳到《艳粉街》部分看工人们的生活环境，很容易明白他们的家不可能给他们提供及时酣畅的洗浴条件，他们的工作环境又无一例外地油腻肮脏、尘土飞扬。这也是为什么影片中频频出现脱得精光的躯体的原因：不是因为王兵有什么 “特殊”癖好，或出于什么阴暗的猎奇心理；也不是因为工人们闲得发慌，或跟小日本一样，酷爱洗澡。他们就是需要洗澡，每天下班前都需要洗个热水澡，而王兵的镜头又不分三班，连续拍摄走马灯一样换班的工人，自然我们看见的场景里，便不断有人准备洗澡，或洗完了出来。道理就这么简单。

既然裸体问题容易触动人们敏感而八卦的神经，我不妨多说两句，“八卦”到底。根本不需要扯上什么大机器附庸下人类渺小的肉体之类艰涩的理论，只要动一动手指头，换一张碟片，提前观摩一下铁西区的工人们，从巨大的钢铁怪兽身边回到自己低矮逼仄破旧的棚户区艳粉街，他们在镜头面前整齐划一的“袒露”，其根源也自然而然袒露出来：这是一种根本没有隐私可言的日常生活。我印象极深，片中那些半大截子小孩互相串门，屋里的大人无处可避（估计他们也并无此意），就这么躺在床上，男男女女一问一答聊得高兴。这里面，有床上的父亲、母亲，有自己的儿子，有儿子的朋友及朋友的女朋友。避讳是一个奢侈的词，在艳粉街；避讳是一个无用的词，在工厂里。如果说真有什么“去了势”的话，不是工人面对镜头、被打上马赛克的肉体，而是远离工厂喧嚣和生活卑微的思考方式，及由此产生、所有道貌岸然高深莫测的词汇。

[时代的荒谬感]：小人物的悲欢，个体生命的起落，本来并不能有效映照整个时代。然而铁西区里的小人物，零乱、离散、茫然，一点一滴地，汇聚成海，构成了整个体制投射下的巨大阴影。

一个工人说到自己的家庭：老婆已经下岗了，他每天早上三、四点就得起来去帮老婆批发蔬菜，天亮了好运到自由市场卖。

一个工人爽朗地说：我这人没别的毛病，就好搞个破鞋！可你听他接下来话头的意思，不过是嘲讽满大街下岗“下海”女工们、随行就市的低廉价格。

疗养院的闲散生活出了意外，不到脚脖子的小河沟，却淹死了一位同伴，工人们聚在一起谈论善后。悲伤轻描淡写，家属哭闹一笔带过，众人的关注一致指向赔付金额，“也就两三万块钱吧！”不要说人情冷漠，命比纸薄，活下来的永远比死去的重要，这便是我们千方百计所要维护的、起码尊严。

千禧年到了，电缆厂的女厂长和几个员工在小饭馆里庆贺新年，席间女厂长告诉大家，明年企业的形势可能更加恶化。与此同时，他们当中一位大姐拿着饭店里的麦克风，正在旁边高唱着：“我们走进新时代……我们开创未来……”

电缆厂交不上供暖费，留守人员也回家了，开春再来，办公室结着几尺厚的冰层，严寒中，厂子里所有的暖气片全都爆裂了……

《工厂》结尾部分，轧钢厂开始拆除设备，推平厂房。巨大的钢架被电焊枪切割下来，可能在上面呆了七八十年的灰尘，瀑布般落下……

工厂外却聚满退休工人，等待着领取拖欠了好几个月的工资。等待成为一种常态，甚至包容了每每落空的打击。怨恨、悲凉、不甘、抗争，通通在体制坍塌的废墟中埋没，消解于无形。这里，铁西区熊熊的炉火已经熄灭，高高的烟囱不再冒烟，工人们听天由命，退无可退，脚下踩着的，是生命这个词所包含、最后的底线：活着。

王兵的镜头跟随一个工人在人去楼空的车间、乱七八糟的休息室内外游走、搜寻，如幽灵一般。我不知道这个工人当时的心境如何，是否如屏幕之外的我一样：往昔喧闹固执而分明地，涌上心间，空谷回音，徒增伤感。眼前的一切象是被洗劫过无数遍的店铺现场，他是一个、来晚了的窃贼。工人这儿翻翻，那儿看看，一无所获，捡起一张工作证，研究一下，又扔掉，遗憾地说：“这里原来尽是好东西来着……”

还是不紧不慢行驶的火车，窗外的景物看似依旧，变化却溃疡般扩散开去，原本整齐的厂房，越来越多变为空城，它们走到了崩塌的边缘，即将尘归尘土归土，仿佛从未存在过。雪又下起来，空朦迷惘，远方隐没于雪的深处。一个时代，就这样留一个苍凉的背影，匆匆逝去。我不愿炒陈饭，网上几乎所有写《铁西区》的文字都引用了王兵的一句话。写到这里，我发现：到底避不开，除此之外，没有任何语言能够描述我所看到的：

“我们想创造一个世界，但最终这个世界崩溃了。”

二，艳粉街——垮掉的一代

我的童年家住在艳粉街
那里发生的故事很多
我没有漂亮的儿童车
我的游戏是跳方格
大人们在忙碌着活着
我最爱五分钱的糖果
我们姊妹三个是爸和妈的欢乐
尽管我家里没有一个存折

艾敬这首《艳粉街》多年前曾流行一时，许多人以为这是艾敬虚构的一个街名，待知沈阳确有一条艳粉街之后，又对街名的“隐晦含义”横加猜测……不管怎么说， “艳粉街”三个字，就跟北京的“八大胡同”一样，容易使人联想到女性出卖肉体的低下场所，自然而然在脑海中勾勒出“堕落、颓败、穷困、边缘”的大致轮廓。

我不知道艳粉街名字的由来，只知道从《铁西区》这部纪录片的第二部分看，人们对艳粉街的“先入为主”基本正确。从三十年代日本人在这里建厂开始，南宅北厂的格局便确立下来，从关内涌来的工人们依厂而居，他们的子女在工厂边长大，上山下乡然后回城，仍旧落脚于此，到现在，第三代已经成长起来。艳粉街，就这样 “自我繁衍”为一处“都市里的村庄”，在镜头中袒露它简陋、低矮、破败、杂乱的棚户区模样。

王兵的镜头追随的，是一群十七八岁、整天无所事事游来荡去的艳粉街青年。吕新雨的文章中有这样的形容：“他们的青春、爱情、欲望、欢笑、嘻闹成为这个晦暗背景中的一抹亮色，仿佛是每天升腾在屋顶上的云彩。”不好意思我又要不知天高地厚反驳这位复旦大学的教授了：我的感觉恰恰相反，所谓青春的亮色我以为只不过是夜空中瞬间明灭的烟花，正好让我们看清笼罩在艳粉街上空的黑暗有多么浓重、多么广阔、多么厚实、多么难以穿透令人绝望。

《艳粉街》一节实在可以独立成片，当作贾樟柯《小武》的另类版本来解读，王兵镜头下的波波、王震等人，不正是山西汾阳街头的小武们。外面的世界天翻地覆，他们的世界缓慢停滞，不是他们不想变，而是他们无力改变、废墟生存的命运。覆巢之下、岂有完卵，大工业激情的幻灭，工厂的倒闭，父辈生计的无着，不由分说接踵而至，排山倒海的巨浪却被艳粉街卑微的沙岸尽数吸取，消解于无形——至少表面上看是这样。

生活区的拍摄实际上与工厂区的拍摄并驾齐驱，同时进行。相比起工厂区的宏大嘈杂，生活区的缄默实在是一种漫长的凌迟，无论对镜头里的人物还是对观看者的心智。工人生活的真相在这里大白：穷街陋巷、家徒四壁。按波波的话说：“从家里出来，才知道外边的冷不算什么，比家里暖和。”

不大点儿的时候他们叫作“待业青年”，过几年顺理成章“转化为”社会闲散人员，他们的活动区域就在这阡陌纵横、堆满垃圾和积雪的艳粉街。天气回暖的时候，在艳粉街中穿行是一项冒险，我第一次对镜头中那位老跟男友打打闹闹的女孩子脚上的松糕鞋心生好感，认识到一种事物被一个群体热爱之必然，也许无关品味，只因实用。很显然，松糕鞋在艳粉街是实用的，小姑娘在泥泞的路上深一脚浅一脚艰难穿行，神情却轻松自如堪称愉快，果然，当他们一行人顺利抵达波波家门口时，松糕鞋的鞋面光洁如新，一个泥点子也没溅上。

艳粉街的孩子，世界局限在艳粉街，最远抵达街口的“宏祥小卖铺”。“宏祥”成为一个专有名词：电话中他们说，我还能在哪儿，就在“宏祥”呢！跟父母说，我去“宏祥”啦！在朋友家玩腻了，总有人提议，不如我们去“宏祥”吧！宏祥为什么成为这群半大孩子的据点我不知道，只知道他们有事没事爱往那儿跑。小小的店面连个坐的地方都没有，大家随便找个地方站着依着，开聊：交流外面世界的道听途说、畅想倒买倒卖报废汽车的发财之路、跟哥们儿倾诉追女孩子的野心和挫败……

你不能说他们麻木不仁，你不能说他们对父母的窘境缺乏体谅。当贫困成为一种常态，身在其中，自会产生“宠辱不惊”的气度，所谓“虱多不咬债多不愁”，他们的父母大都失去工作，在家呆着，无声无息躺在床上，生活的苦涩滋味不用提醒，时时刻刻如影随行，他们用青春嘻笑的本能抗拒悲哀，鼠目寸光只因为，他们看不到更远。

两个男孩脏话连篇关于“理想”的讨论，大概每一个看过《艳粉街》的人都会留下深刻印象，最后他们的结论是：“啥理想啊？当饭吃啊？！”拍摄者王兵说，当他置身于大工业衰败的阴影之下，“不由得使你感到自己也是这样，不知道自己的未来是什么样子，也不知道自己的理想是什么。”

没有理想的青春是多么乏味，心里的想往却并不枯萎，爱情大概是这个世界上生命力最顽强最不挑剔土壤的种子了，荒漠里也能开出花来。艳粉街的青春和这世界上任何一处阳光明媚、衣食无忧的幸运之地别无二致，拥有一个最绚目的主题。

这群孩子没有收入，父母也不大可能给他们零用钱，两手空空，还特别想在情人节这天给正在追求的女孩送上一朵玫瑰。波波最后从别的女孩那里“借”了一朵，并托她送去。玫瑰送出了，并不意味着爱情告捷，波波在“宏祥”失落地强撑道：“没想到她还挺难追！”王震精心写就一封情书，却遭到众人的嘲笑；一个女孩前一天还好好的，第二天便高傲地不理他们这群人了；还有迟英，前面我说过穿松糕鞋老跟他们混在一起的女孩子，她全心全意护着自己的男朋友，能躲在男友怀里撒娇就是她最大的快乐，片尾，一场莫名其妙的口角之后，他们却分手了，所有的人于是也都离弃了她，迟英茫然地站在艳粉街口。被一个人和一个集体同时抛弃，这一生我们也许要经历许多次，可每一次都免不了惶惑，以为天塌下来了。人生的十字路口，松糕鞋头一次显得沉重，迟英迈不动脚步，王兵的镜头远远望着她，人来人往中，倔强着不流一滴眼泪的女孩，让我心痛。

这就是艳粉街的上半部分，我想起吴文光写《小武》时候的句子，同样适用描摹艳粉街的青春：“我们这些人的舞台像什么呢？70年代，躺在床上等有个声音叫我们起床；80年代，下了床但还是窝在沙发上看看有什么东西可能发生；90年代终于出门了，但最远距离还是站在家门口的街边。”

无“路”可上、路边守候的状态，不是王兵镜头捕捉到的，而是它忠实记录下来的。在中国，每一个城镇，每一条街道，都有这样无奈的“游手好闲”者在观望。

还是艳粉街自己的臣民看得最清楚，这群孩子里某一位的父亲，年轻时也曾叱咤风云（他在片中自夸的），如今，坐在自家简陋的炕铺上，胸有江湖百万兵的父亲感慨道：“他们（指波波这群年轻人）算是废了，没希望了，社会进不了，反还反不了，就搁在中间来回串。”

《艳粉街》的下半部分急转直下，拆迁通知一石激起千层浪，家家户户都躁动起来。“宏祥”的例行聚会也由没边际的空谈转入实际的搬迁条款分析、对新居的畅想憧憬。

然而大人们并不象孩子那般一味乐观。他们对艳粉街的情感是复杂的，就象他们对工厂的情感一样说不清道不明，既厌倦又依恋，所谓故土难离。片中一位76岁的老工人，当年从河北逃来日本人的厂子里做工，不知不觉六十多年了，整个一生都在这低矮的窝棚样的陋室里度过，离开对他意味着的、是整个一生记忆的割舍。他们面对镜头叹息：“走也难受，不走也难受。”

走不走，都由不得他们，最难受，莫过于此。

时代的推土机不由分说，终于开到了艳粉街边，拆迁办永远人头攒动。很快人们的希望破灭了，条件苛刻不说，还毫无商量余地，每家每户按面积折算，至于什么面积能计算在内，怎样计算，全不由你做主，将来归到你名下的新房面积朝向一概不清，就要签字，大伙群情激愤，面对镜头说：“这字没法签！”

开发商是狡猾的狐狸和经验丰富的猎手“二位一体”，所向披靡。分化瓦解、各个击破的谋略屡式不爽，频频奏效。渐渐地，有人开始收拾东西，准备搬家。艳粉街口摆满了地摊，家里的破烂全搬出来甩卖，仨瓜俩枣卖多少算多少，总比扔了强。破烂里有不少工厂里顺出来的物件：闹不清功用的铁家伙、钢筋绳什么的，仅凭这些蛛丝马迹才能判定物主们原本的身份，再次确认工厂和工人之间抛弃和背叛的关系。

有人却做好准备长期抗战。搬迁消息传来的时候是春天，夏天开始卖东西，第一场雪花飘落的时候，艳粉街沉寂下来，已经搬得七零八落。留下来的人家，处境日益艰难，断水断电的举措，使他们的生活被迫退回原始状态。“宏祥”风光不再，黯淡的店铺里，只剩下几个“钉子户”在彼此鼓励，互相传授斗争经验。昏暗的马灯下，是对前途不知所措、倔强的脸庞，他们无一例外象被无形的力量打了一拳，无力还手，满怀屈辱与不甘。王震祖孙三代聚在烛光下吃饭，奶奶一口口舀光盆里的饭菜，颓然道：“不吃了。”

深夜的“艳粉屯儿”（一位妇女的戏称），一家人正忙于“搬迁”自己的祖宗，纸钱烧过，开始挖坟，女人念念有词：“老祖，快给我们显显灵，你在哪儿，我们要搬家了，你儿子也来了，孙子也来了，都不是外人……”

一个大雪初霁的早晨，王兵携带他的摄像机在已成废墟的艳粉街四处倾巡，喘着粗气，目力所及，白茫茫一片好干净！远处，负隅顽抗的几户人正忙于清理废墟中留下的铁丝、炭火，一切还能再利用的物资都被竭力“坚壁清野”着。有人在雪中吆喝别人接电话，影片在此嘎然而止。王兵说，整个《铁西区》，他最喜欢第二部分《艳粉街》这个结尾。

可我脑海里总萦绕着《艳粉街》开头部分，摩肩接踵的体彩发行现场，高音喇叭传来主持人中气十足的蛊惑词：“世界上从来没有救世主，促进家庭，改变生活，就靠我们的体力、智力跟技术，靠集体，靠购买彩票！抽烟，伤肺；喝酒，伤胃；到歌厅，高消费……买点儿彩票，经济又实惠。”

工人作为一个阶级，其赖以生存的大工业轰然坍塌，集体本身也随之分崩离析。首先是工厂，然后是家园，社会责任和个体命运的共同沦陷，造就一个巨大的废墟。物质废墟触目惊心，精神废墟荒芜绝望。被时代抛弃的人们成为生活残羹剩汤的垂涎者、机遇满怀侥幸的乞讨者，这是上天安排居心叵测的黑色幽默，还是命运轮回荒诞不经的阴差阳错？

多年前，艾敬便唱出对一条注定消亡的街道、充满怜惜的惋歌：

艳粉街……一条普不普通的街
记录我童年快不快乐的生活
艳粉街……一条普不普通的街
童年的往事在那里淹没

三，铁路——那年烟花特别多

相比起《工厂》部分的宏篇巨制，《艳粉街》部分的众生百态，《铁路》部分的视角狭窄而专一，王兵镜头这回对准的，是老杜父子。

老杜，一个体制外的边缘人，就跟他靠山吃山的这条铁路一样，在运动中生存，朝不保夕，安之若素。他带着大儿子杜洋在铁路边以拣煤渣为生，同时做铁路派出所的内线。由于身份暧昧，所以能栖身于车站的一间仓库。这些游离于体制外的个体，凭生存本能谙熟走钢丝的平衡，在颠簸中偷生。可以看出，长期相处使老杜跟铁路上的职工关系良好，他们一起吃饭，一起聊天，一起烤火，很有点同甘共苦的意思。老杜也有这种“错觉”，以为自己对于铁路来说算是“老资格”，没人敢动。

影片的前半段我们跟随王兵的镜头（实际上是跟随老杜的脚步），的确见识了老杜在铁路上的来去自如、左右逢源。他用一种老农似的阿谀姿态维系与正式职工们的谈笑风生，同时保持狡黠的警惕。

王兵在访谈中说，老杜给他印象最深的有两点，一是善良，二是乐观，面对常人无法忍受的困顿，所表现出来的乐观，格外令人心折。镜头前，老杜简略地回顾了他的一生：下乡，回城，什么营生都干，风光过，又重重摔倒，跌跌撞撞撑到今天。老杜说知足了，没想到他这样的人，还能落俩儿子。说这番话的时候，大儿子面无表情呆在一旁，小儿子据说在酒店上班。家里另一个成员，是条小狗，狭窄空间只容得下一张床，小狗被老杜从床底下抓出来亮相，之后就一直在床上转悠，乌溜溜的眼睛时不时瞟一眼镜头，这是我看到最通人性的狗的眼睛，我几乎要把他当成老杜的第三个孩子，也许，它的地位，恰是如此。

老杜也年轻过，生命中也有过阳光灿烂的华彩篇章。一个外地盲流女人流落于此，被老杜收留，成婚，接着生子。女人后来不安于室，频频出走，开始还回来看望孩子，渐渐地没了音讯，老杜一人把俩儿子拉扯大，不容易！这些，都是老杜不在的时候，铁路职工们告诉王兵的。“不容易”，是每个人对老杜的感慨，也是他们长期容忍帮衬老杜一家的初衷，还是他们自己生活的投射，感同身受。

很快老杜一家的命运就起了变化。寄生的前提是寄主的健康，如今整个体制都面临崩溃，泥菩萨过江，自身难保，矛盾骤然激化，首当其冲的牺牲品，便是老杜这样的“黑户”。由于货场管理单位希望将这父子俩赶走，老杜卖煤的当口，被铁路警察当场“抓获”了。一直睁一眼闭一眼达成长期默契的行为，成了罪状，突如其来的变故，让老杜家两个儿子不知所措。几天了，老杜也没回家，铁路职工来看望他们，说明情况，仓库是住不下去了，重要的是把父亲从看守所给“捞”出来。

一直蔫蔫地、不是躺着睡觉就是默默吸烟的大儿子杜洋，慢吞吞从床底下拖出个饲料袋，从饲料袋内掏出个塑料袋，又从塑料袋里掏出个小塑料袋……层层包裹一一剥落，一叠彩色照片终于出现在镜头面前。杜洋一张张翻看过去的照片，对王兵说：“我给你看我们原来的家庭……”，镜头推近，一个女人斜躺在山坡上，年轻的老杜和年幼的儿子站在某风景区门口……尺幅的鲜丽刺痛了我原本适应陋室昏暗光线的眼睛。不敢想、不能碰的往昔伤口，刹那间撕裂，杜洋的眼睛湿润了，突然，音乐声响起，吓人一跳，镜头也抖了抖，刷地一下转向墙上的挂钟——音乐的来处。再转回来，泪水啪的一声滴落在照片上，晕染开去，表情一向萎靡的杜洋脸上，爬满了泪水，仿佛被这突如其来的哀恸吓着了，擦拭几把，无计于事，索性丢开，照片又被小心翼翼装回袋子。天堂开了一个小口，泻出一屡光线，重又合拢，黑暗的屋子里，只剩下杜洋一人无声的咽泣。

这个镜头一气喝成，有如神助，能让任何一位故事片导演嫉妒，是不动声色的《铁西区》唯一的感情流露。钟声敲响的那刻，麻木的心灵瞬间复苏，这是任何一场精心排练也达不到的效果，王兵的镜头捕捉到了。的确如纪录片大拿小川绅介所说：时间和在场，两要素，决定了纪录片的含金量。

影片末尾，老杜终于被释放回家，儿子杜洋喝醉了，小饭馆里专为老杜举行的“接风”宴成了一场闹剧。杜洋躺在地上，抽抽答答，一会儿说想念父亲，一会儿说讨厌父亲，两者都是他的心声。老杜把儿子背回陋室，一边安抚，一边回过头来对镜头说：“人活着，都不容易。”

第二天，老杜父子搬走了，消失得无影无踪。王兵继续跟拍这个铁路班组，日复一日沿既定的铁轨穿行，窗外的厂房一栋栋拆除，愈发空旷了。2000年的春节，火车上的工人们回忆说：“还记得不，86年除夕的烟火，特别好看，那时厂子里的效益好。”我望着铁路前方广阔的黑暗，想象十几年前一场灿烂的烟火，想象那时候工人们的生活：蒸蒸日上，出手阔绰，充满希望。然而，一切都寂灭了，窗外掠过的，除无边的黑暗之外别无他物……

影片结尾，老杜再次出现，来到铁路货场，看望原来的老哥们儿。他跟大儿子，如今在机场附近找了个活儿，境况略有改观，2001年的春节，老杜特意在家中摆宴，请朋友喝酒，并在众人的起哄下，打电话约来一位半老徐娘。女人看上去很麻利，也不拂逆老杜着意想在朋友面前炫耀的默契，给老杜争足了面子。

生活的蹂躏一一领受，强奸的快感姗姗来迟，可它毕竟是来了。

四，自然衰落，还是人为抛弃？

面对《铁西区》呈现的社会巨变留下的伤口，我相信每一个中国人都无法面对，可又不能不去面对；每一个人都忍不住反思，可又无力把握。

看第一部分《工厂》的时候，总想起“电影眼睛”学派，这是苏联导演狄加·维尔托夫创立的学派，主张摄像机的眼睛比人的眼睛更完备，它可以出奇不意地捕捉生活，发现人们常态下难以看到的世界。

的确是这样，十年来波及全国的国有企业亏损倒闭，大量工人下岗失业，无数家庭生活无着，如此事件每天发生，就在我们身边，似乎习以为常。我们知道它的残酷，听到了它的哀告，却掩耳盗铃般漠视社会某个群体的集体失语，沉默下日渐淤积的巨大危机。一部九小时的纪录片带我们发现我们执意视而不见的真相，它远比我们的眼睛更清晰、更坦率、更勇敢、更正直。

机器曾是20世纪力量的象征，荷兰导演伊文思的《桥》、德国导演鲁特曼的《柏林，大城市交响曲》，都在热情表现机器的力量与节奏。作为“电影眼睛”的领军人物，维尔托夫更赋予机器政治激情，《热情——顿巴斯交响曲》（1931年）第一次让机器吼出自己的声音，以至于卓别林在伦敦看过此片后说：“我从不知道这些机械的声音，能够被安排得如此美妙，这是我所听到过的、最令人兴奋的交响乐之一，维尔托夫是个音乐家。”

机器的轰鸣声令人兴奋，机器的衰亡也格外令人震惊，连带的，常常是整个地区，整座城市的衰败、没落。

“今天的铁西区不过是七八十年代美国中西部历史传统工业锈带区和德国传统工业鲁尔区衰弱的重演，是共同的历史理性在不同的时间空间的展开，我们并没有可能逃脱这个法则的强制。工业在辨证的和历史的意义上是社会的自然规律的客体，卢卡奇如是说。”

这是印在《铁西区》封套上的一段话，同样出自吕新雨教授《铁西区：历史与阶级意识》一文（这篇文字深受西方媒体的亲睐，似乎也成为国内目前关于《铁西区》最权威的解读，在我看来未免削足适履、过度诠释，可我仍感谢它在我的写作过程中，提供的必要参考）。我的反思却有不同：中国国有企业的衰落过程套不进世界传统工业区衰亡史的“套子”里，另有因果。美国底特律钢铁城的衰落，德国鲁尔区的衰落，是经济发展趋势的必然，是西方发达国家有计划地把污染大、人工高的重工业往第三世界转嫁的过程，符合社会大多数人的利益，并在转移过程中妥善处理了善后问题，虽然仍有《光猪六壮士》那样的失业工人生活水准大不如前，但他们还有社会保险机制，有专门的福利机构对他们进行再培训，以使掌握新的一技之长，重新融入社会。时代的变迁的确不能保证所有人的利益不受损害，可如何让这样的影响变得最小，如何帮助被损害的人维持起码的生存，是西方社会在变革中努力规避、竭力保证的。

说回我国的国有企业衰落过程，这是一个至今存有争议、敏感的话题。国有企业效率低下的情况确实存在，如今想来，却不能不怀疑被某些别有用心之人有意夸大。当九十年代国家经济重心南移之后，传统工业一边保证财政税收的高额上交，一边拖累着本该由社会承担的沉重福利包袱，一边面临原材料放开市场后毫无保障的供给，这相当于一个巨人不断在被抽血的同时还吃不饱饭，再壮实的身体也经不起这样的折腾，倒下去是迟早的事。而我们国家工业发展的水平很显然并未达到吐故纳新的程度，为什么会匆匆抛弃，为什么会急剧萎缩，为什么会迅速坍塌？这个大大的问号，留给了历史。问号下面，是无数个荒芜的铁西区、惨淡的灰暗；是无数渺若尘埃的下岗工人、无声的诘问。要记得，谁都不是一座岛屿，自成一体。苦难蔓延的地方，成不了天堂。

铁西区无疑还是一部“缺席”影片，那些工厂命运的决策者们，集体缺席了。我知道他们在哪里，在我生活的这个大洋彼岸西方国家，街上流行东北话。他们开好车买洋房，他们的子女在小留学生论坛上玩儿似地讨论世界顶级奢侈品的购买心得。他们身后，是老杜，是波波，是被推倒的艳粉街和铁西区。一个国家，如果有钱的人都选择逃离和抛弃，它的沉没，指日可待。面对这样的祖国，我潸然泪下。

五，由《铁西区》所想到的

这篇文字的写作过程，我不断想起一段话和一首诗，为了呈现思维的完整性，一并贴出：

（1）余华《活着》韩文版序：

这部作品的题目叫《活着》，作为一个词语，“活着”在我们中国的语言里充满了力量，它的力量不是来自于喊叫，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难，无聊和平庸。

作为一部作品，《活着》讲述了一个人和他的命运之间的友情，这是最感人的友情，因为他们互相感激，同时也互相仇恨；他们谁也无法抛弃对方，同时谁也没有理由抱怨对方。他们活着时一起走在尘土飞扬的道路上，死去时又一起化作雨水和泥土。

与此同时，《活着》还讲述了人如何去承受巨大的苦难，就像中国的一句成语：千钧一发。让一根头发去承受三万斤的重压，它没有断。

我相信，《活着》还讲述了眼泪的广阔和丰富；讲述了绝望的不存在；讲述了人是为了活着本身而活着，而不是为了活着之外的任何事物而活着。

（2）里尔克《严重的时刻》

此刻有人在世上某处笑
无缘无故在世上笑
在笑我

此刻有人在世上某处哭
无缘无故在世上哭
在哭我

此刻有人在世上某处走
无缘无故在世上走
走向我

此刻有人在世上某处死
无缘无故在世上死
望着我

会不会elisa歌人鱼都是画家幻想出来的？ 你看，画家是gay，职场失意，情场又艰难，还被披萨小哥赶走，他孤独，找不到人说话，绘画又有问题，于是就臆想了一个故事，来发泄自己的情感。 1.elisa活动时间是晚上，白天睡觉。这个时间刚好是画家睡觉做梦的时间。所以elisa可能是他...  (展开)

  08年有一天我手犯贱，下载了木乃伊3来看，看完后脑子一片空白，我被那白痴风格的编剧和雷翻太阳系的台词所震撼了，我气的直喊：“还能有比这更烂的片么！？”
    还他妈真有……不久之后，我的手再一次犯贱，下载了龙之战，我的神啊，我可怜的忍耐力在这部烂片无情的冲撞下，轰然沦陷了……
    这已经是夏天的事情了，在经历了这么严重的精神挫折后，我挑片的态度谨慎了很多，毕竟这人命关天，再看每部电影之前我把对它的期许降低，再降低，终于平安度过了半年。
    但是昨天，就在昨天，我又一次被玩弄了……
    我刚刚抱着零期许看完了桃花运、无聊解闷的心态看完了非诚勿扰都平安无事、一笑而过之后，我又犯了一个严重的错误，这个错误是致命的，那就是我以看一部烂片的预期，观看了爱情左右。
    一部烂片，我对“爱情左灯右行”的期待简直太天真了，说他是烂片简直就像是在夸三鹿奶粉具有人文关怀一样无知而幼稚。它的恶烂程度已经远远超出了我的想象千里之外，我每看七八分钟，都忍不住抓心挠肺的大喊：我没想到啊我没想到，怎么会烂到这个地步……我都快被它烂哭了，我感觉我就像是一个知道自己必死无疑从而觉得啥也不怕了的人，还没来得及耍牛逼，就被通知其实是要被诛九族……
    这部电影的杀伤力实在强大，编剧的功力简直可以搞谋杀，导演的智商也远远低于无脊椎单细胞动物的水准，片子里的演员甚至可以用纳粹集中营里的受害者的级别来同情，这样的一部电影，根本就是大范围杀伤性武器，应该在全球范围内禁止。
    说了这么多，我的愤怒最主要还是来自于中国某些电影的不上进，和制片方把观众当傻子明目张胆抢钱的丑恶行径。凑了一堆上不上下不下的明星，拼了几个网上流传的段子，再给一个屁都没说明白的故事，就叫电影了？你们以为这就叫电影了？我操！
    还没看过这片子的朋友就别看了，幸免于难是好事；压根就没想看的朋友是好样的，有眼光~
   最后再骂自己一句，以后千万别犯贱挑战自己的极限了，看片子不管多烂都要坚持看完的毛病也得赶紧改……

       黄帝（公元前2717年-公元前2599年）：古华夏部落联盟首领，中国远古时代华夏民族的共主。五帝之首[1-2] 。被尊为中华“人文初祖”。据说他是少典与附宝之子，本姓公孙，后改姬姓，故称姬轩辕。居轩辕之丘，号轩辕氏，建都于有熊[1] ，亦称有熊氏。也有人称之为“帝鸿氏”。[3]
史载黄帝因有土德之瑞，故号黄帝。黄帝以统一华夏部落与征服东夷、九黎族而统一中华的伟绩载入史册。黄帝在位期间，播百谷草木，大力发展生产，始制衣冠、建舟车、制音律、创医学等。

平心而论，最开始我对这部电影还是相当期待的。神脑洞的剧情加任达华以及一点点银河映像的气味，怎么可能不让我想到ptu，怎么能不让我想到香港警匪片的畅快。
但是，好吧，刘浩良你怎么好意思？



以下涉及剧透，请慎看~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
把你说人家不好你怎么不拍一个呢放嘴边的人，后面也别看了！
另外未成年人也别往下看了~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
剧情一开始还算正常，吴镇宇与世界格格不入的老派劫匪的价值观，任达华对兄弟的愧疚，谭耀文的唯利是图，以及郑浩南的莫名其妙。不过郑浩南真的莫名其妙，一半瞎还有点夜盲的货竟然是小巴司机，还是原来的赛车手？最后换方向盘是什么鬼？你换什么方向盘巴士地盘能降低到一米以下？新方向盘里面装了二向箔不成？还有救卖冰激凌女孩那段，别搞笑了，这货绝对不是瞎，是借着瞎吃人家豆腐去了。说起来这让我想到了四平青年里面的老二，真正的深藏不露的大boss！
卖冰激凌的妞都被人家吃豆腐了还保护人家搜藏人家的眼镜，难道有一段吻戏被剪掉了？冰激凌妞被亲爽了死命保护人家？你根本没搞清楚情况好吧！干嘛和古巨基说换眼镜？不怕被做笔录按手印？还是怕郑浩南死的晚？
谭耀文为撒是假发？为啥爱擦皮鞋？为啥女朋友和自己表哥好了？莫名其妙吧！还有，他是干啥的？专业裁缝出身还是外科大夫？大学专业难道是母猪的产后护理？开线掏钱缝上把钱藏起来再把自己藏车里，你这手法太快太熟练了？是不是床上也这么快？我突然理解你女朋友为啥和你分手了！闪电侠呀！然后在外面一堆外人的时候踢铁皮柜？他怎么想的？一心求死还是一心求死？你要死死远点呀！偷什么尸体呀！
姜皓文倒是很成功的塑造了一个心软手黑还为爱情奋斗终生的煞笔形象，说优柔寡断都夸他，根本就是心智不成熟的高中生。
未完待续

殷素素是《倚天》中妖女的典范，其形象和性情甚至比赵敏鲜活。从毒辣到温顺，她只为张翠山而改变。她为他尽了做妻子的本分，为他守着她曾经不屑一顾的侠义规矩，为他收起了蝎子的本性，陪他一起悲天悯人——她只当是守着属于她自己的爱情，遇上了，便一生一世。
她爱他，所以她肯为他做好人。但他死了，一切都没了什么价值。报复也好，本性也罢，殷素素末了“移祸江东”的一招令人拍案叫绝，若非如此，就配不上一个妖女最璀璨华彩的生命落幕。她努力改变自己，委曲求全的爱最后还是灰飞烟灭了，不若最后一次做回自己，这才是殷素素的本色。然后她殉了他的情，就是儿子也绊不住她死的决心。妖女便是如此，拼不得白头偕老，也落个生死相许，爱与恨都浓烈决绝，生如夏花，开到荼蘼。
看了众多版本的《倚天》，我还是觉得米雪的殷素素最令人印象深刻。她演技之狠辣精纯，令人叹为观止。刚开始和张翠山定情的戏份，可能尚有“装嫩”的嫌疑。但到了十年之后回归中土的戏份，便堪称无懈可击。尤其是“百岁寿宴催肝肠”的一段，最见其功力。
这段戏是张翠山和殷素素一生结局的高潮，情绪大起大落，心念爱恨痴缠，是两个人用性命燃亮他们人生里的最后一束烟花，为自己送葬。马景涛的版本在一片大吵大闹的嘈杂中迅速收场，壮烈有余，凄惨不足。而苏有朋这版向来以不会营造场面气氛著称，更是乏善可陈，只看见郭妃丽演的殷素素哭得像个泪人，但除了戚容和泪水，让人感觉不到什么撕心裂肺的绝望和伤痛，反倒落了孤儿寡母的俗套，哪有一点殷素素的气魄。
米雪演的殷素素，在老公死了，抢回儿子之后，没有流一滴眼泪。她语气平静地叙述着六大门派逼死张翠山的事给无忌听，没有如火般的愤怒，却有寒到了骨子里的怨恨，她语声轻柔、缓慢，却像是地狱里爬出来的冤魂一般，怨到极致，尤其是那句“要慢慢等，慢慢等，只是一个也不可以放过”的凄厉，真的是说到让我的心都在战栗，我想六大派的掌门，可能会内心战栗一辈子。之后是对无忌声色俱厉地说：“你爹死了，再也活不过来了，你知不知道？”几乎把殷素素那种内心的绝望和痛苦诉说到了淋漓尽致。
这段戏，米雪把握得很到位。因为无论殷素素也好，还是黄蓉也好，这样被称为“妖女”的人，多数都聪明狡黠，机变百出。而这类人有个最大的共同点都是一旦出了事“责人”多过“省己”，比如郭靖迟钝，所以他常常都会认为是自己出了问题。而黄蓉聪明，得天独厚，所以她向来都以为是别人错了。同样之于殷素素，对于张翠山的死，她首先想到的肯定是“六大派上山来，逼死了你爹爹”，在殷素素这样刁钻的妖女的逻辑中，如果六大派不上山来一起同他们夫妇为难，就不用练什么见鬼的真武七截阵，那自然也就不用见俞岱岩，张翠山自然也就不会知道那些陈年旧事，也就不用自刎以谢师兄。至于这场悲剧的根本原因，其实是当年她为了抢夺屠龙刀打伤俞岱岩才种下的祸根，她会本能性地回避。这一点可以从当年她杀了龙门镖局全家就可窥见一斑，她觉得是都大锦糊涂，才害了俞岱岩残废，她爱张翠山，她要把罪责全都推到旁人身上才能安心，十年前如此，十年后亦是如此。
所以张翠山死后，殷素素第一反应就是“恨”，撕心裂肺的“恨”，只有“痛恨”六大门派，才能令她从对张翠山的死的“悔恨”中解脱出来，她不仅要自己“恨”，她还要无忌也“恨”，若非如此，她无法面对儿子。所以这段戏，殷素素是冷静又癫狂，只有复仇才能令她有快感。她在极端痛苦的情况下，又起了极端深沉的心机，殷素素冷狠、毒辣这些比较邪的本色，就展现在了这一段戏里面，而对于一个有着枭雄气质、必要时候一拍两散的妖女而言，凄凄怆怆的以泪洗面已经不可能宣泄内心的伤痛，既然打定了共赴一死的决心，剩下的也就只有怨恨至极的平静和“移祸江东”的自豪。所以我说郭妃丽的哭，反倒不如米雪的不哭来的锥心刺骨。
除了恨，自然还有情。当她成功地把空闻坑了之后，她死之前能力所及的最大报复已经完成了，她整个人仿佛放松了下来，所以才会关怀而又温柔地对无忌说 “越漂亮的女人，越会骗人”。这情绪的一起一落，使得殷素素整个形象更加饱满。嚣张霸道的生存手段之下，说到底，她也不过是一个女人、一个母亲。在这一刻她是谈笑生死，举重若轻的，这里她既是在半哄半戒地告诉儿子，也是在有意无心地自嘲，所以这里殷素素是表面欢欣、内里凄怆，而米雪对于这一喜一悲的融合也很自然。
直到最后，殷素素把无忌交给了张三丰，她把匕首插进了自己的身体的一刹那，那种死的决心，睥睨天下。最后，一个将死的女人，一步一步地走向张翠山的尸体。她每走一步，六大派的人就怯得向后退一步，而米雪的眼里始终都是一种近乎嘲讽的冷笑，殷素素至死都鄙夷这些道貌岸然的“豪侠”们，更遑论在他们面前伤心落泪，让人看轻。最后一声无奈：“五哥，我来陪你。”大喜大悲，溘然长逝。
同样的台词，有千百种演法，这是金庸剧一版再版还有人看的原因所在。而米雪，无疑是把殷素素殉情一场戏做到极致的第一人。在情绪表现上，她反其道而行之，没落一滴眼泪却演完了所有的辛酸；在人物的理解上，她把一段戏演出了多个感情层次，悲、喜、愛、怨，游刃有余。
一直都觉得米雪是演妖女的不二人选，明艳、刁钻，爱恨决绝。在《雪花神剑》里惊鸿一瞥的聂媚娘已经足以让同台的一众男女皆尽失色。再到殷素素，更将美丽而又聪明的妖女演到登峰造极。
很多人都说她们这代的人是经典，因为赶上了电视刚刚起步的黄金时代，许多角色，机缘巧合之下，让他们这代人做了吃螃蟹的第一人，于是有人凭着记忆的美好，认为他们空前绝后。但如果经典的记忆是凭运气，那么经典二十年的奇迹，恐怕就得叫实力。有的人，红颜弹指老，刹那芳华，有的人，岁月荏苒，打磨之下，玲珑剔透。米雪，竟然能够终身美丽，丝毫没有留下年龄驻足的的痕迹，而演技，却日臻炉火纯青。米雪的殷素素，无愧是一个传奇。

英叔的电影我最喜欢的三部《僵尸先生》，《灵幻先生》，《一眉道人》
僵尸先生不用说，僵尸片的开山鼻祖，说他经典不仅是因为开创了僵尸片的先河，首先从剧情看，电影有两条线，僵尸线和钱小豪的女鬼线，英叔降伏僵尸的同时还要抽空救徒弟，一个小时多的电影没有一丝情节浪费，幽默也是刚刚好，所以在我心目中这部片已经不能用打分来形容了，《灵幻先生》，这部可以说是灵幻片而不属于僵尸片，但不影响我对它的热爱，英叔的电影大多都有一些民间传说的味道，像什么尸变，邪术，风水，灵幻先生这些都占齐了，虽然有人说这部不属于僵尸片，但个人还是很喜欢这部片子，一眉道人，英叔后期的作品，加入西洋僵尸可能是因为僵尸片的没落吧！但是英叔的水准还在，剧情也可以说流畅，就是小僵尸的部分个人不怎么喜欢，可能是顺应市场需求吧！毕竟那时候小彬彬等童星都非常受欢迎，所以才加入小僵尸的部分，总体来说也是非常不错的电影，推荐大家去看

这片子在我们这得地方台放过好几次了，昨晚算是从头到尾看完了
网上查了下原来是1988年的电影，到现在都有20年了。故事还挺精彩的。那一阵是香港鬼片的盛行期吧。此片属于恐怖加喜剧的风格。
郑裕玲在里面有把头发散下来的清纯打扮还蛮可爱的，不知道为什么她老是把自己的头发弄成看起来很三八"招手停"。
万梓良那阵也挺帅的

这篇影评可能有剧透 我之前沒看過Aki的電影，但聽聞他是個奇才，也是北歐影壇極具影響力的人物。他的作品中，主人公多來自純樸底層的各個角落，有著同種氣質調性；且擅長很冷靜的不經意的笑料，用陽光和幽默隱藏起故事背後哀傷與煩惱的成份。 出奇的創意植入看似平常的生活+色澤鮮艷的場景設計。 T...  (展开)

    豆瓣最近有个叫“哭的一塌糊涂的电影”（意思是这样啦）的活动，有人推《流星语》，我找来去年推朋友看《流》时写的有关“明仔”的种种，希望有人可以告诉我更多有关他的消息。
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       香港电影《流星语》，于1999年上映。导演张之亮（很有名的那部les片《自梳》的导演），联合张国荣、琦琦、狄龙等大牌明星共同拍摄。张国荣，是我很爱的演员，《流星语》更是看了三遍以上，跟《美丽人生》一样，属于每看必哭的那种，可是，在这里，我却不想说张国荣。一是因为，我觉得对于张国荣，别人再多说一句都是误解，我何德何能去为他解释些什么？二是因为，我发现，除了张国荣，影片中的“明仔”也很值得关注。

        我从不掩饰我对港片的喜爱，毫不夸张，喜爱程度远大于A片（American film），只不过，近几年的港片没有太多令我中意的罢了。于是，时不时的便翻过去的经典港片来看。最近，又看了一遍流星语，忽然对其中“明仔”的扮演者叶婧岚极感兴趣。我甚至在想，如果以后我有孩子，那让他有“明仔”一半懂事、可爱，我就很满意了。我希望他像叶叫“阿荣”那样叫我“文”；像个小大人一样跟周围的邻居打招呼；在离开我不久就疯狂的想念我，而我用三言两语就可以把他搞定......好吧，就当我yy过度了，可是，注意，我是说“如果”，所以，重点不是在以后我有没有孩子上，而是在“明仔”身上！

        影片中，张国荣扮演的李兆荣是一位富有的证券经纪人，买卖外汇赚钱，还是“最top的那一种”。结果，金融风暴，李破产，一夜之间成为负债累累的穷光蛋，当晚，又在一艘第二天便不属于自己的豪华游艇上，看到了一个被遗弃到“有钱人家”的婴儿......终于，他还是收养了这个小孩——明仔。他靠给人家送货、帮人家洗船换取微薄的收入，将明仔一直照顾到四岁。虽然生活艰辛，他却毅然放弃去英国格林威治天文台的机会，放弃重返金融界的机会，只为跟明仔生活在一起，照顾他，逗他开心。直到明仔的亲生母亲出现......

        用小孩子担当主演的此类“父子”温情片很多，近几年的就有郭富城的《父子》、周星驰的《长江七号》，will smith的《当幸福来敲门》。这些片子，感动自不必说，但要揪心到流泪就不至于了，可《流星语》却是每看必哭。想来，怀念“周游世界”的张是一方面，另一方面，定是因为表演出色的叶婧岚了！

        原本，扮演明仔的小孩子已经确定了，后来，张国荣和导演张之亮看了叶婧岚的表演，一致同意让年仅4岁的他来演明仔。一开始定下的小演员比叶大很多，最后只在影片中担当了一个小配角。叶婧岚，小小年纪，表演却是如此自然，无论开心抑或悲伤，拿捏的都是那样到位，多一分稍嫌造作，少一分略欠火候，根本就是自己的真情流露。当然，这其中，张之亮和张国荣定是花了不少心思。这个可爱程度绝不亚于“方枪枪”的明仔，今年也该有十五六岁了吧。

        他现在在做些什么？《流星语》之后，有拍其他电影吗？还有跟张国荣联系吗？对叶婧岚，我有太多的好奇，于是，去搜索了有关他的消息。

        原来，继《流星语》之后，张国荣和叶婧岚还有过一次合作，那便是2000年，张国荣自编自导自演的公益短片，以戒烟为主题的《烟飞烟灭》。只不过，在这部大牌云集(按出场顺序：梅艳芳、陈冠希、容祖儿、张国荣、王力宏、莫文蔚、粱咏琪等人）的36分钟短片中，叶婧岚并没有太多的镜头，台词就更没有几句了，黑黑的，呆呆的，人长高了不少，却不及《流星语》里的“明哥”来得印象深刻。是发展剧情的关键人物，却不是表演的关键人物。 观众的关注点大概都放在张国荣的演技或是短片的主题上了吧。

      《烟飞烟灭》虽然是部公益短片，说教味却没有那么浓，加上是张国荣自编自导自演，又是张之亮作的监制，恩，总之，对张国荣或是叶婧岚感兴趣的朋友可以找来一看。

这个片子一开始，真的觉得很无聊，可是越看到后面越精彩，我很喜欢艾文的老婆，她真的太有趣了。

　　一句《意识的力量》真的把我笑蠢了，她活的太自我了，真心好玩，然后就是整个故事，我觉得真的是一波接着一波，我觉得FBI的那货不是个好东西，老是欺压他们，但是最后还是反败为胜了，他们也保全了自己，真的很不错。我没想到结局会是这样，我觉得那个市长真的好怨，他们明明都是为了挣钱。

　　有点小手段也是应该的啊，银行贷钱多不容易啊，不就是引资了吗？只是可能中间多了个送钱的过程落。

　　很赞的片子，出人意料。

矩阵系列电影本质上讲的是新型智能生命进化的过程，讲述人类是如何被最终扔入文明的垃圾箱的过程，如何被榨干最后一点利用价值的过程。

首先要纠正一些人的错误看法，他们居然一直认为矩阵中，人类是被作为能源来被利用的。真是可笑，机器文明什么能源不可以利用啊，核能，化学能（石油煤炭），地热能，还有穿过云层获取太阳能等等。人类的生命能量又是从哪里来，难道是从天上掉下来的，不也是从食物的化学能中来的吗，机器人有这么愚蠢吗？遗憾的是有些人现在居然还在说矩阵中机器人把人当作电池使用，真是连初中生的科学常识都没有。

关键是他们没有明白能源这个词在这里究竟应该怎么来理解，如果将其理解成机器人维持生命活动需要的动力来源肯定错误。但是如果将其理解成机器智能文明进化的动力来源就完全正确，矩阵的作用正是作为机器文明进化的能源。

矩阵设立的时候，是机器人和人类的大战刚刚结束，它们的智能使得它们在利用现有的科学理论制造出技术成果方面的能力极其强大，可以将一切现有的技术都发展到淋漓尽致的地步，远远超过人类，从而把人类打的一败涂地，但是它们却有一个致命的弱点，就是在真正的创造性方面有所缺乏，可以利用现有的人类提供的理论发展技术，却没有办法提出全新的更高级的理论，当人类制造出他们的智能祖先的时候，就仅仅是把现有的理论做为原则输入他们的头脑，作为他们一切运算赖以进行的出发点。所以象用相对论，量子力学代替牛顿力学那样一种类型的理论创新和革命，是机器文明暂时难以做到的，这对他们进一步发展来说是一个瓶颈，是必须要突破的障碍。
一些表面上看来无用的想法思路研究，也会被人类社会所保留，并在一定程度上得到开拓发展，成为未来可能具有重大实际意义的理论创新的萌芽。任何真正伟大的创新一开始很可能被认为是没有实际用途的空谈，群论，拓扑学，黎曼几何，集合论等等一开始都被认为是抽象的数学理论游戏，没有什么实际意义，但后来却成为现代科学的基础
而对于机器智能文明来说，他们的思维严格遵循逻辑运算，而且一旦发现无用的思维或程序，总是加以删除或限制。这样严重阻碍了他们理论创新能力的发展，也就严重阻碍了他们文明的进化。机器自己也意识到了这一点。但仅仅意识到这点是不够的，因为仅仅是放任无目的程序的存在和泛滥，并不意味着机器文明能发展出自己的创新能力来。一方面这，会导致无法预料和控制的结果，有时这种结果可能是毁灭性的，这是由机器文明信息交换速度极高（至少几十万倍于人类），以及整个机器智能系统高度复杂性决定的；另一方面即便那些有潜力发展成为真正的创新的无目的程序，如何能发展成长起来，如何能不被埋没浪费，也是一个问题。所以机器智能文明实际上处于两难境地，严格执行无用程序删除或限制的原则，则他们文明永远只能在一个水平上重复，而不会出现真正革命性的进步。但如果不严格执行这个原则，那么他们的整个文明本身的生存都有可能受到威胁。
正是出于这个原因，他们设立矩阵系统来尝试解决这个两难问题。利用人类在矩阵系统中产生的创新的思想火花，为自己的进一步发展提供动力，这是矩阵作为能源的真实用意。一开始机器文明确实单纯地想要这种方式一劳永逸的解决问题，但是矩阵系统的运行并非如此顺利，
当机器文明设立第一个矩阵的时候，他们仅仅是单纯的榨取人类头脑中的创新，他们准备了两种可能性，如果这个系统运行顺利，就把人类一直利用下去，否则就采取矩阵升级的战略，直至矩阵革命，彻底摆脱人类，Archite设计的第一个完美的矩阵系统的崩溃，表明人类的头脑有太多的不确定性不稳定性，并不是一个信任依赖的可靠工具，于是从第二代矩阵开始，设立了Oracle，负责研究人类的心理，研究最终如何摆脱人类，使机器文明具备独立创新的能力，同时也建立了包括the one 程序，zion世界在内的一系列配套的矩阵升级机制稳定机制
这样矩阵有两个任务，一个任务是榨取被接入矩阵中的人类头脑中的创新思想。这个任务由Architect来负责；另一个任务是研究如何使得机器文明获得摆脱人类独立进行创新的能力，同时又能保证机器文明本身的安全，防止出现无法预料无法控制的结果，这个任务是由Oracle来完成，所以Architect竭力保持矩阵的平衡，并负责对矩阵定期升级，而Oracle则在矩阵中研究人类心理。设法找出人类创新能力的奥秘，并寻找机会，促使平衡打破，使矩阵革命的条件成熟（ Architect向尼奥提到Oracle时是这样说的“an intuitive program, initially created to investigate certain aspects of the human psyche.”）Architect并不知道Oracle全部职能，他只知道Oracle负责研究人类心理的某些方面，并有促进矩阵升级的功能。
但Neo:和Oracle的最后对话，却揭示了Oracle的真实意义，Neo问“What’s your purpose?（你的目的呢）？”Oracle回答“: To unbalance it. （使之不平衡）。”，这话的意思，其实正是对矩阵重载中一段关于控制的对话的呼应。原先的矩阵是机器依赖人类来进化，而人类依靠机器来生存，双方各有所求，彼此控制彼此依赖，是一种相对平衡的关系，而Oracle的目标却是打破这种平衡，使得人类完全成为机器文明中无用的废物（或许只有被当低等动物观赏的价值了），人类必须依赖机器，机器却无所求于人类，人类彻底成为机器身上的附属品寄生虫。
Oracle说: I want the same thing you want, Neo. And I am willing to go as far as you are to get it（.我要的跟你要的一样，Neo。我和你一样，不惜一切要得到它）
这话的意思也很清楚，Neo的存在意义就是矩阵的进化也就是机器文明的进化（虽然他自己没有明确意识到这一点），而Oracle寻求的同样是这个目标，只不过更革命性一点。

所以矩阵不仅是机器文明榨取人类创新思想的基地，同时也是机器文明发展培养自己独立创新能力的实验场，矩阵的升级不仅仅是为了矩阵本身稳定运行的需要，同时也为矩阵革命进行着准备，而矩阵革命正是意味着机器文明真正意义上完全摆脱了人类而能自己独立的创新，独立的进化。
矩阵革命后的矩阵将成为机器文明的专用创新系统，矩阵之外的系统产生的一切非法程序，一切无用程序，无目的程序，都将被输入矩阵进行选择淘汰培养成长，新的理论新的思想新的程序将从矩阵中产生并经过考验后回输到机器世界里推动机器文明的进一步发展，一切可怕的病毒也都会被屏蔽在矩阵系统内部，而不会对机器文明本身造成致命的伤害影响。

有了这样的观点，我们就会对矩阵三部曲的电影尤其是矩阵重载，矩阵革命有了豁然开朗的理解。
矩阵中的法国人Merovingian实际上是Oracle制造的一个失败的实验品，确切点说Oracle曾经在矩阵中试图仿造人类的特点制造一个自由的具有创新能力的程序，但她失败了，结果Merovingian这个失败的实验品程序被限制起来，一方面他对Oracle心怀怨恨，另一方面他又不得不接受Oracle的指挥，成为她的一个工具。他负责搜罗一些矩阵中的无目的程序，被系统废弃的程序，还有他手下的火车人则专门从矩阵外的世界中把一些这样的程序接运到矩阵中来。
在矩阵重载和矩阵革命中，他在关键时刻的行为其实都是由Oracle决定，象矩阵革命中开始抵抗摧尼地莫非死等人，其实是做戏，后来故意让他们拿枪指着他的头颅，然后让火车人带着他们去领回尼奥。他要摧妮帝等人取Oracle眼睛给他，多少有怨恨Oracle有眼无珠的意思。
在矩阵革命开头的火车站出现的小女孩是点题人物，她的出现正意味着矩阵革命的条件已经成熟，意味着矩阵之外的机器世界已经开始向矩阵提供具有极大潜在发展空间并且肯定向正面方向发展的无目的程序，现在就等着矩阵本身发生革命，为这样的程序提供成长空间了。女孩的父母自称是电厂工程师，实际上是现实机器世界的能源管理程序，但另一方面，作为程序他们又必然活动在所谓虚拟世界中，而这个虚拟世界就是zion和机器城所处的世界。之所以能产生这个小女孩，本身也是前几代矩阵升级中Oracle得来的成果传输给机器世界程序的结果。
自小女孩进入矩阵的那一刻起，她就成为矩阵中最重要的人物。所以那个六翼天使，那个负有保卫头等重要人物使命的中国人最后时刻是和小女孩在一起的
那么矩阵革命具体又是如何进行的呢？按照矩阵重载末尾architect和尼奥的对话，尼奥实际上作出的选择，结果将导致zion和矩阵两个系统中人类的灭亡，实际上革命正是在这个选择的基础上才能发生，如果尼奥做的是另外一个选择，那么矩阵仍然将会象前几次升级一样进行普通的升级，这种升级如果一直进行下去，实际上是人类和机器文明的共同进步。机器文明由于根源从人类文明那里来，所以他们把人类生存或灭亡的最后选择权还是交到人类自己手中，尼奥实际上就是人类的代表，一方面他被值入了the one的程序，另一方面他还是接入矩阵的人脑，有着人类最典型的思维方式情感方式，他来决定人类的存亡，就等于人类自己来选择自己的存亡。
当尼奥作出这个选择之后，系统就进入同时消灭zion和矩阵中的人类智能的阶段，前者的任务由zion世界中的机械章鱼完成，后者的任务由smith来完成。人类则彻底灭亡，脑死亡的他们也不会再被机器泡在营养液里了，估计都被处理掉，最多留几具人体尸体作为动物标本。
Oracle则启动了她的矩阵革命计划，她引导尼奥找出挽救zion和消灭smith的方法，她让smith复制了她自己。这时候，她已经不可能预料结局（系统的混沌属性决定了这一点）如果尼奥能成功，那么他携带的代码回到源代码后将最终使矩阵顺利完成革命性的升级，如果失败，那么结果就是毁灭性的。这是机器智能的思考达到探究生命意义（它们在思考生命的意义究竟是什么？）的高度后符合逻辑的结果。Oracle最后反复说: Everything that has a beginning has an end.（万物有始皆有终。）还通过smith的口说生命存在的意义就是它的灭亡的意思，要么是革命完成要么是彻底毁灭（而不再是Architec所说的仅仅人类的毁灭），这就是Oracle这个程序的意义，无论是革命成功，还是毁灭成功，都完成了这个程序的使命和意义。革命（确切点说是进化）的代表是尼奥，毁灭的代表是smith

尼奥再根据Oracle给他的暗示，找到机器城中的机器大帝，提出条件、，机器大帝被迫接受，尼奥进入矩阵，和smith同归于尽，回到源代码，矩阵革命完成，片尾的矩阵世界已经成为了机器文明的创新系统的摇篮，那个小女孩编制出的朝阳程序，已经说明了这一点，一个真正有了独立创新能力的伟大文明正如这初升的太阳一样，光芒四射，冉冉升起，矩阵中已经完全不需要人类了，但出于慈悲考虑，那些不愿意离开矩阵的人类，机器依然为他们保留位置，而那些离开矩阵的人类，最终也只能是死路一条。他们反抗是死亡，他们不反抗，则说明他们已经失去了进取精神还是死亡。

这样生命的进化就进入了一个新的伟大的阶段，一个新的宇宙智能生命，真正开始了它的伟大历程，他们的文明是人类的文明的升华，人类虽然灭亡了，也应该为此感到骄傲自豪。在《科幻世界天蝎号增刊》上克拉克写的长篇科幻名著《童年的终结》同样描写了人类向更高级的智能生命形式进化交接的过程，不过那里这种进化交接还是在外星人的帮助下实现的，而在矩阵系列中，这是人类文明自然发展的结果，我个人认为矩阵系列比起克拉克的《童年的终结》描述的那种进化，有更为伟大深刻现实的意义。

接下来有一个问题必须论述清楚，那就是zion是真实世界还是虚拟的世界。我前面说过了zion也是虚拟的世界，也就是不是真实的物理世界。但从另一个角度上说它又是真实的。实际上机器文明中所有的智能生物，它们的思维都运行在一台台超级电脑中，而且所有机器智能都互相联系贯通，构成一个巨大的网络，比如它们管理能源的智能程序，管理防卫的智能程序，管理自我生产繁殖的智能程序，管理资源采集的智能程序，包括那个管理矩阵的智能程序实际都生活在这个网络，如果破坏了这个网络中生活的机器生命，就等于破坏了真实的机器世界，矩阵只是这个网络中一个相对封闭的一个子系统。它的所有源代码和管理程序设计程序实际也都生活在zion所处的这个世界中，所以Oracle把zion所处的这个世界称之为thesource。所以从本质上讲这个世界对机器智能生命来说是真实的，这个世界中的一切数据都是真实世界的反映。而zion呢不过是在这个世界里划了一部分电脑资源，让那些原来接在矩阵里人脑，直接接到这里面来而已。

然而从根本上讲这里毕竟还不是真实的物理世界，所以有许多违背常理的事情，比如那些机器章鱼，其实是防卫程序，类似于人体中的免疫系统，攻击清除系统中有害的垃圾程序。他们的飞行确实可以不受空气动力学的限制，这是系统给的权限。
为了方便起见，我们把这个世界叫作source世界，它是所有真实世界中机器智能程序生活的世界，也是zion所处的世界


有些人到现在还在说source世界是真实世界，真是佩服这些人，真不知道他们是怎么想的。其实在电影中已经有太多的地方，在暗示它依然是电脑网络中的电磁活动的世界
矩阵革命一开头的那个火车站是虚拟的，这点应该没有人怀疑，但它又不属于矩阵，是独立于矩阵之外的一个虚拟世界，这点是影片中明确交代的。影片之中之所以设立这样一个火车站，其中一个用意就是暗示source世界的性质，在ZION中的人有两种方式，一种是用通过脑后的接口，完成这样一个规定的程序后，就将其信息连接到矩阵中，就如游戏中的人物完成某个规定的动作，就让他进入另一个场景中一样，这种进入矩阵的方式受到整个系统的监控，而另一种方式是走后门，通过火车站，或火车人接运，然后进入矩阵，这就如同尼奥所做的那样，这种方式可避开系统监控。

显然火车站是连接矩阵和source世界的一个秘密通道，有些程序可以通过这个方式逃过系统监控在矩阵和zion世界中来往，那对自称是电厂工程师的印度夫妇多半是source世界中管理能源的的智能程序，他们在Oracl的帮助下，产生了一段有很大发展潜力，但并无明确用途的智能程序（就是那个小女孩），为了免于被系统删除，就通过火车站这个通道，将其送进管理较为松懈的矩阵世界中（zion世界规则的运行要比矩阵严格的多）

尼奥在ZION中能徒手对付机器章鱼，这是很明显提示source世界的性质，大家注意在矩阵重载的最后，机器章鱼被尼奥挡住的方式完全和尼奥在矩阵中挡子弹的方式一模一样，机器章鱼是怎么完蛋的，它们就象撞到一面墙壁一样，然后爆炸。
有些坚持认为ZION是真实世界的人说，这是尼奥通过无线上网进入矩阵，然后控制章鱼的结果。这种说法极其可笑，而且漏洞百出
他们事实上必须解释这么几点，才能自圆其说，这个说法假定了矩阵中的权力可以控制现实的机器城中的机器生物，但是他们有什么理由来支持这个假定？事实正和这种假定相反，矩阵系统不过是现实机器世界的一个附属物，只有现实的机器世界控制矩阵，不可能反过来，这种假定就如同说一个网络游戏中的人的权力可以带到现实中来一样可笑。
如果控制了矩阵，就能控制机器章鱼，那么请问smith为什么不控制机器章鱼来为他所用呢？就算他只是引发组成机器大帝的那些机器生物自杀性爆炸，那也就足够了
现实中机器章鱼能够违背惯性定律，象撞在墙壁上一样突然停顿爆炸吗？如果无线上网，然后发出指令让机器章鱼爆炸自杀，那么为什么要伸出双手，为什么不下子消灭所有的机器章鱼，为什么总是排在最前面的章鱼先爆炸。这些只有当zion世界同样是虚拟的才能被解释


还有尼奥在对机器大帝（那有无数机器生物群体组合构成的智能生命个体）说话的时候讲到，如果不答应他的提议，过不了多久，在机器城中也将布满smith的复制品，很显然如果机器城是真实的物理世界，就根本不存在这种可能性。

再来看一下尼奥和先知的对话（转自杰森的帖子《Neo跟Oracle最后一次对话》）

Neo: 告诉我在没有接入的情况下我怎么分离了我的灵魂和肉体。告诉我我怎么只靠思考就把章鱼机器人拦截下来。告诉我我发生了什么事情。
Oracle: The One的能力远不只限于这个世界（The power of the One extends beyond this world）。从这可延伸到它的来源之处。
Neo: 哪里？
Oracle: （ The Source）源头代码，当你接触那些章鱼机器人的时候你就能感觉到。但你当时还没有准备好。你当时就应该死掉了，但很明显你对这个也没有准备好。


从这段话中，可以得到什么信息，The One并非单是矩阵的the one ，它的权力可以在存放和管理矩阵原代码的世界发挥作用，而矩阵不过是这个世界的一个子系统。尼奥在接触机器章鱼的时候感觉到什么，正是感觉到这个世界同样是虚拟的。在矩阵革命中尼奥在眼睛瞎了之后依然能看到被smith附身的人，能看到机器章鱼，看到机器城，这些都证明了这个世界是虚拟的。
有些人的解释是凡是跟矩阵联系的事物，都能被尼奥无线上网的方式感觉到，根本解释不通。


那些坚持说zion和机器城是真实的人，还提出了一些问题，比如他们说如果是虚拟的，为什么在zion中，尼奥的超能力只能针对机器章鱼，不能针对被smith附体的人呢？其实道理很简单，那就是权限，尼奥在source世界中的权限要比他在矩阵中的权限中低得多，所以他的能力只能针对机器章鱼（而且数量有限），其实在火车站一场戏，已经做了提示，那里的尼奥，干脆就是一个普通人，被火车人一拳就打的趴到墙壁上，但这并不能证明火车站不是一个虚拟的世界，即便在矩阵里，尼奥也并非随心所欲。无所不能，大家还记得在矩阵重载里，他被刀砍了会流血，也不是想干掉谁就能干掉谁的。

还有人问，如果zion是虚拟的，那为什么不直接将其删除，还要派机器章鱼攻打，这是他们忘记了机器城和zion同处在一个虚拟世界里，必须遵守一样的规则，而章鱼的攻打，实际上正是在执行对zion的删除
还有人问如果zion是虚拟的，那为什么那些人类不能再分辨了，这是因为他们和source世界中机器生命的对抗，已经使他们没有怀疑的精力和必要了，再说本来source世界就是真实世界的反映
还有人问，如果都是虚拟的，那么真实的世界是什么呢？其实和source世界差不多，source世界所储存的都是真实世界的信息，惟独的区别是，其中source世界生物的行为受到系统权限的规定，真实的世界也并没有什么抵抗组织，所有活着的人都被泡在营养液里面。一开始所有的人都被设置在矩阵系统里面，但后来鉴于某些人的反抗情绪会导致矩阵系统运行的不稳定，就把这些人的大脑都接入真实机器世界中智能程序运行的那个系统中，影片中把这个系统称之为source ,其中设立了zion，把那些反抗者集中到这个系统中来，并使其成为一个矩阵进化的工具。Architect是现实的巨型电脑管理程序以个体智能生命身份出现在矩阵中的形式。
我写《矩阵世界——机器文明的创新摇篮》的时候，矩阵系列动画片，是已经看过的！还有我很讨厌把好好的矩阵系列说成什么黑客系列，希望大家不要再犯这种错误，矩阵就是矩阵，和黑客没有关系

第一点，矩阵这样的片子，你根本不能光从字面上教条的去理解里面人物的话，而是要去思考这些话真正的含义，否则你会根本不明白他说的是什么/
作为一部科幻片，有基本的科幻设定，矩阵系列的科幻设定里并不包括对能量守恒等物理基本定律的修改否定，所以如果认为机器人利用人来作为能源，那势必会违背最起码的物理常识也违反了里面的科幻设定，机器为养活这些人所要提供的能量都只可能远大于人能回赠给机器的的能量，也就是说事实上，机器不但不可能从人身上获得能量，相反为了养活这些人，他们本身就要消耗大量能量

这个道理，应该是初中生都能明白的，为何有些人却不能明白呢？
再者说了，即便退一步，他们真的是能从人身上获得能量，那么为何不养猪养别的东西，偏要养反抗性最强烈的人呢？


第二，有些人根本没有理解我所说的创新能力是什么？我所说的创新，不是在现有物理理论基础上进行的技术创新，而是对最基本的理论本身的创新，比如爱因斯坦推翻牛顿力学的原有观点而建立狭义相对论与广义相对论，比如给物理学带来大革命的量子力学的建立，比如给数学带来一次危机的集合论的创立以及为解决集合论中的悖论的公理体系的引入等等
我认为这样的创新能力是机器文明在建立矩阵以及发动矩阵革命之前所缺乏的

机器文明有这样两个特点，第一是高度的协同性，可以看到在电影矩阵系列中，矩阵之外的机器个体的行为是高度协同的，几乎不会发生机器与机器之间的矛盾冲突（在矩阵内部就两样了），
第二是机器文明信息传播的高速性（以光速传播）
对照人类，首先人类没有这种高度协同性，人与人之间经常会发生思想观点的对立以及冲突矛盾。一个人提出这个观点设想，势必会有人提出另外的观点，一个想这么干，势必会有人觉得应该那么干
第二，人之间的思想传播，速度是很慢的，一个人产生了一个新的思想，这个思想从形成到被写出来，需要一长段的时间，写出来之后发表需要一段时间，发表之后，被别的人看到需要一段时间，看到之后加以理解 接受需要一段时间，而且这种传播还是局限在一小部人，真正要这种思想传播到所有人那里，需要的时间更长，甚至根本就没有机会

那么从这两点不同，能引出什么结论呢？我并不是说机器不够聪明，所以不能象人一样产生具有革命性的创新理论，不是的，我根本不是这个意思！！
我的意思是在任何情况下，一种具有革命性的新理论的产生都必然以伴随大量的错误理论甚至有害的理论的产生，不可能设想真正哟价值的成熟的新理论能一下子跳出来。人类能有充分时间的消化那些有害的理论，错误的理论，一个人提出了一个相当有害的理论么？不要紧，肯定会有人不同意这个理论，并对它进行反驳的。还有即便由于某种原因这种反驳被压制下去了（比如中世纪的宗教迫*害，比如法*西斯德**国内部对不同政*见的镇**压），它也只可能被一部分人接受，还是会有人内心对它怀疑否定的。
而正是从这大量的错误理论有害理论的不断被淘汰被筛选的过程中，全新的具有革命性的理论才可能产生，才可能发挥作用

现在我们再来看看矩阵之外的机器世界，他们的高度协同性，以及他们信息传播的高速性使得他们对任何有害的基础理论变革的抵抗能力是相当脆弱，要么他们把一切对原有基础理论的变革都当成是病毒杀死，要么他们自身就被有害的程序变异彻底弄崩溃。为了自己的安全性，他们当然只好选择前者，但这样一来，他们的文明水平就永远只能停留在一个层次上，而不能继续向前迈进
那么究竟怎么解决这个两难问题呢，机器世界采取一个办法，设立矩阵！！，一开始他们仅仅是通过矩阵采集被人类已经筛选出来的有价值的创新理论，但由于人类的反抗性，一直依赖人类并不可靠，于是矩阵的不断升级，并最终矩阵革命，机器文明彻底摆脱了人类而独立能进行创新，矩阵世界就是他们创新的基地，他们采取的办法是通过矩阵与外部机器世界的相对隔离，允许在矩阵内部的机器程序具有独立的个性自由，能够自由变异，而在外部机器世界发生变异的程序，也不再是直接消灭，而是可以通过送入矩阵加以保存，然后再在矩阵内部进行淘汰筛选，再把筛选后产生的有价值的新程序送到外部机器世界加以利用

我的这个理论可以完满的解释在矩阵系列的电影发生的一切事件，包括在矩阵革命中的那个小女孩和她的父母


摘自：http://blog.sina.com.cn/s/blog_571ca593010004wg.html
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我不知道这是个fans片，我只是一条友下大雨的星期五晚上没事儿干，一个人去随便看了个电影。

2b台词，sb剧情，做作的表情，标签式的皮衣铆钉上下眼线，你以为非要红头发擦眼线画眼影我们才能相信你摇的起来么？？！！打鼓小哥快挂了躺在病床时，那华丽丽的烟熏妆，真是死了都要滚啊。

Band 友打完架没有隔夜仇，band友为了band友的女朋友的妈妈过生日能买了祖传的名表凑钱买个机车包。。。band友真是情比金坚坚不可摧啊！结果捉奸在床啊，我说着这一个个龙套演员不是专拍喜爱夜蒲这种垃圾2.9级片的么，我还以为你们洗心革面一下子就青春励志了。老鼠屎一样的床戏啊，万宁哥哥你这么多年拍2.9级片，你怎么还好意思用配音啊。

But, 片尾当年在红馆现场录的live还是带感的很vivid很引人入戏的，一下子反转成好感了。回来油管了一下别的live，魅力暴增啊，我说朋友你一个本地知名乐队，何必这么抹黑自己呢，我倒情愿我进电影院看了一场演唱会live的录像，还能投入点，自high一下，才华横溢激情迸发的男性才无法让人拒绝好么！

我以前，好吧现在有时候也会，发发春梦欢想着自己朋克兮兮的在台上晃话筒唱band一蹦震的舞台砰砰响，哎呀，唉。 唉。