（发表于《陀螺电影》）

从奥逊威尔斯到黑泽明，从波兰斯基再到几年前的贾斯汀·库泽尔，莎士比亚的这出“提到名字就会引来厄运”的苏格兰话剧一直饱受世界各大名导的青睐，被多番搬上银幕。可是，至今为止，似乎还没有任何导演能够完全征服这个故事。就连黑泽明都得另辟蹊径，完全地改动故事的时代背景和剔除莎翁原著诗性的话语，才能把这出被排演了几个世纪的经典烙上自己的印记。

而乔尔·科恩的这次改编，则古典和先锋性兼备。这部电影是他离开了兄弟伊森之后的一次单飞，不过这并不代表着这是一次孤立无援的创作。乔尔还是和一位伟大的天才艺术家共同创作着。《麦克白的悲剧》是一部100%的科恩电影，但与此同时，他也是一部100%的莎士比亚作品。

《麦克白》讲述了忠诚勇敢的苏格兰将军麦克白在一场胜仗后遇见了三个神秘的女巫。她们寓言麦克白很快就会取代现有的苏格兰国王，自己登上王座。麦克白不信女巫的话，但是权利的诱惑始终在他的心头挥之不去地盘旋。在妻子的诱导下，麦克白终于觉得实现女巫的寓言，在庆功宴的夜晚刺杀了醉酒的国王，取而代之。

当上国王后，麦克白因为女巫的预言变得疑神疑鬼，易怒暴躁。被他杀死的昔日旧友的鬼魂也开始纠缠着他，让他不得安宁。时日不长，麦克白就变成了彻头彻尾的暴君，麦克白夫人也因谋杀的阴影陷入癫狂，神智不清。

最后，国王的儿子带着亲信旧部从英格兰借兵杀来，杀死了麦克白，夺回了王位。

这个故事虽然简单，但充满了对人性贪婪丑恶的深入刻画。对于麦克白和其夫人深陷人性黑暗面，走向自我毁灭的精湛描写，让这部话剧成了一个文学经典，麦克白也成了世界文学史上的一个象征性人物，几百年来被无数名角扮演。

苍凉而邪恶，是科恩电影常见的基调；自毁的悲剧主角，也在科恩作品中屡见不鲜。从《缺席的人》到《老无所依》，甚至到黑色喜剧《冰血暴》，这一个个虚无的谋杀者中都能看出麦克白的影子。

《麦克白的悲剧》不是科恩第一次改编文学经典了。乔尔和伊森之前已经将《奥德赛》改编成了一部颇具自己个人风格的荒诞美国南方神经喜剧（《逃狱三王》）。可是这一次，科恩放弃了炫耀自己在剧作和台词方面的强项，反而极大程度地保留了莎翁原著的情节和语言。这一次，科恩的全部精力都花在了对视听语言的构建上。

科恩的上部电影《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》是他第一次尝试从胶片摄影转移到电子摄影，而从最后的成片，观众也能看出视觉效果上的些许生涩——有些镜头背景的绿幕过于明显，而另外一些镜头调色则显得过于平庸和偏白。这次，有了莎翁扎实雄厚的文字作为基石，科恩可以全神贯注地调教和掌控电子摄影。

最后呈现的结果，也是令人瞠目结舌的：迷雾中朦胧的憧憧人影；极度特写下如雕塑般深邃，却又有些扭曲的面孔；20年代表现主义式的几何构图；黑白冲突对立明显的光影...如果说从文本上，科恩是站在莎氏的肩膀上的话；视觉上，《麦克白的悲剧》则是对奥逊威尔斯的一次招魂。如果有时间和能力细细拉片的话，你甚至可以找出，这个尖锐的高塔是似乎是来自威尔斯的《奥赛罗》；这个倾斜的木屋仿佛是出自《午夜钟声》；投射到人脸上的一道道如锁链般的阴影则让人想起《审判》...

这并不是说科恩的新作只是单纯对名家的一次模仿。尽管不是自己的文本，导演本人的作者印记在各种细节和对原著的改动中清晰可见。比如，原著中著名的女巫三姐妹，在影片中由一个演员饰演。一开场，皱纹深邃面目狰狞的女巫扭曲着自己的身体，蹲坐在沙漠之中。原文三姐妹来回的盘算和谋划从演员一人口中说出，声音忽高忽低，表情风云变幻。邪恶神秘的三女巫在科恩的镜头下，成了一个喃喃自语的精神分裂患者。对畸形异类和癫狂人物的偏爱一直是科恩的特色，莎士比亚的女巫也被重构成了科恩的小丑。

表演风格上，科恩也延续着自己一贯的风格。虽然麦克白的别称就是“苏格兰戏剧”，但科恩并没有要求主演们试图模仿苏格兰口音，而是保持自己的原本口音。因此，苏格兰将军（丹泽尔·华盛顿饰演）和其夫人（弗兰西斯·麦克多蒙德饰演）都操着一口现代的美国口音。不符史实的口音并不会让观众出戏，反而可以产生一种布莱希特式的离间效应，强调了影片本身的舞台性和戏剧性。当莎翁的文本不再以观众熟悉的英式抑扬顿挫的发音被念出，而是被华盛顿附以流畅而粘稠的美式黑人口音，这种对文本节奏和侧重的重组仿佛也赋予了文本新的内涵和引意。在华盛顿的演绎下，麦克白不再是以往的野心勃勃却备受良心拷问，挣扎在道德和欲望之间的反英雄；而是在军旅生涯之间耗尽一生，年迈之时终于下定决心去夺取权利的悲剧人物。

在一场很能彰显科恩风格的戏里，由黑人演员饰演的麦克德夫之子问母亲，自己流亡的父亲是否是个叛徒。这场戏的语言风格在黑人口语和莎士比亚的诗词之间来回切换，在体现了科恩式荒诞的黑色幽默的同时，其语言的现代性和亲切感也迅速拉近了观众和这两个边缘角色的距离，让他们不久之后宿命性的灭亡更加悲壮沉重。

每次莎士比亚被重新改编，创作者都会试图赋予其新的时代性和政治性。比如，在特朗普执政期间，内外百老汇就上演了无数映射特朗普的莎剧改编——特朗普可以是麦克白，也可以是李尔王。但是，科恩却没有这么做。他的视角和手法是极度古典的，如果不认识这些演员，你完全可以以为这是一部和奥逊威尔斯同期的电影，毕竟充斥着全片的表现主义光影和构图比起2021年，更像是1941年的产物（当然，电子摄影偶尔还是会“露怯”，比起胶片的颗粒感显得过于光滑）。

但是正是这种古典，让本片有了一种超越了时代的普世性。《麦克白的悲剧》和莎士比亚的原著一样，尽管有着极其精确的时代背景，却是一部跨越了时代的艺术作品。莎翁的文字至今仍保持着隽永的诗意，科恩的影像也会如此。

父亲，是女儿最后的守护神——《亡命救赎(Blood Father)》不管你犯了多少错不论你闯了多少祸别再四处乱躲快打个电话给我我会夺回你被抢走的生活用老爸所有的力量和气魄——别说你曾经那么堕落此刻又是这么软弱我也有多少次放弃了自我在监狱黑暗的角落和酗酒后无尽的虚脱但我终于不再迷惑为了女儿你，我掌心最珍贵的琥珀——这世界只剩下一片荒漠被出卖的何止是承诺外面有多少家伙想要再给你套上枷锁他们可真是眼拙都忘了先问我来吧你们这些恶魔就算追上哈雷摩托还得胜过我手中这杆铁家伙看我打出他三魂七魄让我炸它个山崩地破拼尽我满腔的怒火用热血去殊死挣脱——老爸呀我从没嫌你啰嗦你拿老命换来我新的生活未来的日月如梭我不会再把青春肆意挥霍因为有你像天上的星光闪烁照亮这世界和我的国——始终忘不了梅尔吉布森在《Brave Heart》片尾那一声愤怒的嘶吼——Freedom！——20181206-1207

萧炎终于出新手村了。薰儿建模还得调啊，虽然比第一季好太多了，但是真没有云韵和美杜莎好看，制作组偏心。白山用的是隔壁林动的建模？简直一模一样？！魂殿出场。片尾隔壁小貂小炎小黑客串，有版权就是可以为所欲为，我又燃起了武动第四季换回给幻维做的希望。黑角域四集做完，进度算快了。小炎子: 想当年我可是……药尘:闭嘴！小炎子:哦。好乖好可爱。哎！这建模，薰儿和琥嘉还不如路人女好看。萧媚的大厚齐刘海是认真的吗？萧炎: 薰儿，你知道我这两年是怎么过得吗？弹幕: 这两年我撩小医仙，亲云韵，摸美杜莎，抱青鳞雅妃，羡慕不？??打斗质量下降的太多了，第7集白山的电风扇斗技是认真的？直接笑喷了??。换的新导演不行啊。第8集打斗和特效还行。萧炎的配音太拉垮了！出戏！一点气势都没有，毫无感情！还有搓火莲那个破音的“啊！”是什么鬼，吓我一跳。还我张沛！还有配音导演沈达威一起还回来！而且这经费省的，场上一共就5个人，打输打赢都前5，还要联手把萧炎赶出前5??，看出来年番是真经费不够了。剧情节奏也有点问题，第9集追斗技还有白山嘴贱时长太长，也不解释萧炎是替薰儿拿过了，所以才拿不出来，直接就跳到修炼完成……进内院又飞半天。该省时长的地方不省，不该砍时长的地方直接跳。看的出来制作组是真爱林动了，白山的台词恨不得比萧炎还多。

第10集火能争夺赛这打斗……一点也不燃……而且，萧炎这配音，太平了！简直是毫无感情的棒读机器。

11集好了点，槽点就是萧炎配音和没特效的浪分噬焰尺。13集其实还行，关于弹幕里很多人在说的战斗力系统崩了、怎么萧炎打斗王、斗皇、斗宗都行，打个斗灵那么费劲、还得上小火莲的问题，那是因为小炎子本人真实战斗力就只是个大斗师啊??，打斗皇斗宗那都是药老附身代打啊??，打斗王得靠开天火三玄变越级才行。

14集终于进内院了！陨落心炎真帅！我又可以了！

17集动画给萧炎技能升级了，火莲居然能收回来了??。萧炎:“难道还是云岚宗？”弹幕:“去云岚宗别忘了把配音换回来”??。希望制作组听到大家的心声，把张沛老师请回来好吗？

21集质量终于回来了，修炼三千雷动这一段做的好流畅！要去取地心粹体乳啦！

22集也好好看！小彩暴打雪魔天猿。女王家暴现场，老师: 我药尘的弟子，岂是你想杀就杀的？中洲篇开始做了，啊啊啊啊，好期待啊。

23集这师徒合伙骗女王，小的骗完老的骗，女王白白打工两年。萧炎连升两级，差点被弹幕笑死: 又不是连更两集，连升两级见过了。

24集打白程打戏好看！太流畅了，完全没有回合制感！

25集学院药材库场景好棒，自动电梯好评。可爱小紫妍上线。

28集新片头，那个白发帅哥是风闲还是药尘新建模？！小炎子陨落心炎以后的发型真的太丑了！对幻维无语，你不好好搞陨落心炎以后的建模，偷偷把现在的建模改帅了有什么用？！这个模都用不了几集了！花这钱，无语……

29集，白山贡献名句: 虽然他秃了，但是他变强了！??

手卷烟、古惑仔、黑帮、百粉，这些老港片的元素，就像东莞仔被遗弃的华籍英军身份一样，掺和在一起，迷失在了时间里面，他们似乎已经不知道，今天已经是2021年了，这些东西早就随着时间消亡了。

片中破败陈旧的场景，过时的家具，无时无刻不在提醒我们，这些东西不应该出现在现在这个时代。

就像那些住在老城区老屋的老翁，还在用收音机播着张国荣梅艳芳，他们似乎已经没有了时间的概念，还沉溺在自己的黄金年代，全然不知道这片老屋已经残旧得人去楼空了。

导演似乎是想提醒我们，不要太沉迷于过去，想想当下和未来。

今早十点零五分去看的。场面火爆，枪战，爆炸，撞车（还不够，那就撞地铁，哈哈）这些动作片必备的 元素一个不少，紧张刺激，来不及想象剧情的合理性，有个别地方煽情了，比如林警官的女儿去求余顺天扫毒这点，自己老爸是警察，专职扫毒的啊。林警官对余顺天说，他们去夜店只能抓小喽喽，幕后的大老板却抓不到，这点引人思考，现实社会中也确实存在这些人，但剧情没有铺开来讲，会不会有保护伞，哈哈。因为篇幅有限，兄弟之情描述的有点淡薄，突然由一个小混混变成了投资理财专家，又娶个受过高等教育的精英人士做老婆，对于这一点是不是很励志啊，羡慕还是怀疑⊙?⊙？林警官口口声声说抓坏蛋要有证据，要通过法律来制裁他们，不能以暴制暴。但最后的结果却事与愿违，他选择开枪射地藏，看见二人倒地，心中难免有遗憾。个人认为此片不是经典，但也不是烂片，值得票价，六分以上，七分以下。没看电影前，不要相信影评，也不要看。每个人都可以做自己的影评家，一部电影是让少数影评家喜欢才是佳片，还是让大多数普通人喜欢，才是佳片呢？（最后一句题外话，父母请不要带初中生以下年龄段的孩童一起看。今早有一女士带着约莫估计不超过五岁的女娃去看，哎呀我去，这什么父母，自己在那里拍照发朋友圈，全然不顾小孩子的不爽，小孩一直嚷着要走，不爱看，不想看。我老爸在我上学前班时，带我看《新龙门客栈》，最后甄子丹演的太监，手脚被削的只剩下骨头，血淋淋的场面让我记忆犹新，成了我那时的噩梦。）

斯皮尔伯格是一位名副其实的“电影织梦者”，也是我个人最喜欢的导演之一，他被认为是新好莱坞时代的第一批开创者，也是电影史上最受欢迎的导演和制作人之一。在影片的商业化表现方面，在不考虑票价通胀的情况下，斯皮尔伯格所创造的全部票房价值目前是最高的，也是唯一一个全球票房累计超过100亿美元的导演（《头号玩家》上映后的记录）。

1946年12月18日，史蒂文·斯皮尔伯格出生于俄亥俄州辛辛那提市一个美国犹太人家庭 ，父亲是个电子计算机专家，其母是位古典乐演奏家。

从小时候到高中时，由于史蒂文·斯皮尔伯格的犹太人外表和血统，他经常被同龄人欺凌，他一度因为自己是犹太人而自卑。所以史蒂文小时候喜欢经常看电视或者听原声带，或者呆呆地坐着看云，对学校没什么兴趣，孤独的同时，自尊心也不是很强。

特殊的家庭背景与社会环境塑造了斯皮尔伯格的独特性格与爱好，如果自己有限的力量不足以改变社会对自己的态度，斯皮尔伯格选择以电影的表达方式来表达自己的心声。纪录片里斯皮尔伯格说到：“摄像机就是我的笔，我用镜头书写故事。当我能够说开拍和停的时候，我就控制了我的人生。”，导演阿贝拉姆斯也评价斯皮尔伯格，他拍电影的兴趣也是一种逃避的方式，通过这种间接的方式去结交朋友。不得不说，斯皮尔伯格的电影为他敞开了精彩世界的大门。

斯皮尔伯格如在兴趣的路上越变越强呢？纪录片提供了一些线索。 在洛杉矶上学的时候，年轻的斯皮尔伯格非常喜欢在环球影城游荡，会想办法混进影城。他自己透露，他会坐上影城的观光巴士，并利用上厕所的时间躲起来，直到巴士离开，因而他才有了更多的机会去学习。传闻斯皮尔伯格曾走进了一座塔楼，并且占用了6楼的一间办公室，呆了六个月无人发现。还有一次，斯皮尔伯格溜进了了阿尔弗雷德·希区柯克的拍摄基地偷师学艺，直到被发现并被赶走。正是通过这样的机会，他不断地向摄影师、灯光师、编剧以及导演学习，才奠定了他天才般的导演才能。

兴趣的力量早就的结果是惊人的，很快，在导演《安培林》之后，斯皮尔伯格天才般的导演才能得到了时任环球影业副总裁Sid Sheinberg的赏识，决定给他提供了一份7年期合同，并对他说无论成功与否都会支持他（原话："A lot of people will stick with you in success; I'll stick with you in failure."），事实证明Sid做出了最明智的选择。

兴趣是一种选择，坚持兴趣是一种毅力，坚持兴趣后的果实会让人出乎意料。致敬斯皮尔伯格！

电视剧《一树桃花开》里的罗耀辉说:“我不知道这一闪而过的，算不算是我的人生。”

我想说:没人能回答你，只能你自己用一生去慢慢体会。

在令人为难的婆媳关系里，盛开已经在努力维护和经营二者之间脆弱的婚姻关系，但是罗耀辉却依然不断地指责、猜忌和怀疑盛开。罗耀辉和盛开的离婚，可以说是罗耀辉潜意识里想要的结果。《被讨厌的勇气》一书中曾提出目的论这一概念，并不是你的所作所为导致的结果，而是先有目的后有结果。或许罗一开始就怀有一种不配拥有的自卑感，故而开始不断地做出让盛开产生想要转身离开念头的举动，不断地触碰身边人的底线，无论是在婆媳关系处理中的不作为，还是对盛开的照顾视为理所当然，亦或是一味地指责和怀疑盛开。

罗总是对悉心照料自己的盛开发脾气，却对周围的人都装出一副好言好语，好声好气的样子。是讨好型人格作祟吗？是觉得亲近的人无论怎样发脾气，都可以容忍你，不会离你而去，而身边的人却需要用好言好语的好印象来留住吗？

当盛开在经历了厨房高压锅爆炸后，罗最先关注的是厨房受损状况，而不是盛开有没有受伤，也就是盛开所说的“只见物不见人”。

罗耀辉这一类人，吝啬而又自私，市侩而又胆小，不成熟而又没担当，自卑而又懦弱，自大而又无知，我以为在他记起和盛开的过往后，说起这句“我不知道这一闪而过的，算不算是我的人生。”就已经有所悔悟。但即便是经历了盛开的离开，在与第二任妻子狄英的婚后相处中，其本性也逐渐暴露，依然是一个妈宝男，依然没有任何担当和成长。

而可怕的是这种人，是大多数人的缩影。

【详细】

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额。。。因爱5喜欢上狗哥，就去挖了她之前的作品来看，给五星是因为狗哥（本来之前想给一星的，因为易恒居然敢懂我的狗哥，还敢用嘴？）但没办法，太爱狗哥，所以只能五星，哈哈哈，狗哥狗哥我爱你!希望狗哥来越火??。还有编剧和导演啊，你们小心点，居然让那什么易恒亲我的狗哥，你TM挺猖狂啊，等我找到地址给你们寄刀片啊。

还有就是，剧情说实话有点烂，看的我尴尬癌都犯了，但是狗哥的剧，必须好评。