看完了《少年的你》，再来看这部电影，才深刻领会到什么是真正的校园暴力，易烊老千跟周冬雨演的纯粹是烂片，矫揉造作，剧情牵强，明明后面跟校园暴力没什么关系，而且前面要讲校园暴力，都没交代清楚发生的原因，经过到底是什么样，就是在忽悠观众。这部《学校风云》才是真正的校园暴力题材电影，可惜已经是曾经的香港电影辉煌了

黑格尔曾说“只有永远躺在泥坑里的人，才不会再掉进坑里。”当我们长期处于一个环境，熟悉一个环境的规则，习惯它的模式以后之后便会默认眼前的世界就是全部的世界，对于我们每个小个体来说，自身所遭受的痛苦就是世界上最大的苦痛，但对于整个宇宙而言，这里发生的只不过是一粒尘埃上的故事。由彼得·蒙扎特撰写并导演的《天堂弗莱明》就展示了这样一个矛盾激烈到可以毁灭人生，却也是每分每秒都在上映的普通故事。

一声声犬吠在灰调的画面中传来，一个面无表情的男人进入了观众的视线，忧郁和压抑的气息扑面而来，让人一秒钟就意识到这是一个沉重的故事。

由萨拉·韦尔汤根饰演的西尔维靠在一家不起眼的妓院里谋生，这是她从父母那里继承来的家族企业。在这里，她从事着最不为道德所容忍的古老职业——妓女。她试图保护自己6岁的女儿免受自己这个特殊职业的伤害，每天上班她都将小女儿禁足在车内，这道小小的玻璃窗成了小女孩与阴暗世界的结界，隔住了六岁小孩的好奇心，隔住了外来的侵害。他以为这样就可以保护住女儿。小女孩六岁生日时，被妓院里的争执吸引，她还是打开车门走出了保护结界。小女孩下车走向妓院的镜头突然安静，没有任何背景音，气氛诡异，安静得令人恐慌，这是一切矛盾的转折点，小人物们努力营造的脆弱平衡被打破，事实证明这种努力是徒劳无功的，她的女儿还是遭到了妓院客人的侵犯。

在这个故事中还有一个重要的男人，由维姆·维尔拉特饰演的德尔克，一个公交车司机，一个给了西尔维和他的女儿满满善意和温暖的男人，影片并没有直截了当地告诉观众这个男人的身份，而是随着悲剧的发生让观众产生了一系列的疑问。他是西尔维的情人吗？他是不是也侵犯了小女孩？如果他是父亲的话小女孩为什么叫他叔叔呢？

一直到警方查到了他和小女孩的DNA相匹配，一直到他没有选择报警而选择了自己终结那个强奸犯的生命，才让观众确认他的身份。他从来没有与西尔维建立过正式的关系，而是一直保持着说不清道不明的暧昧，关于他们为什么没有结婚电影给我们留下了遐想空间，但观众不难猜出答案——是西尔维的特殊职业，让他丧失了勇气。

《天堂弗莱明》的叙事风格是温和且委婉的，没有直接展示小女孩被侵犯的镜头，也没有过多的对白说明，而是采用了大段的沉默，让人物通过眼神传达情绪，正是这种沉默让荧屏前的你我同样感觉到压抑着的焦虑和窒息。

一如出卖肉体维持生活来照顾家人的西尔维，一如宁愿成为杀人犯也要让侵害女儿的恶徒付出代价的德尔克。某种程度上来说，他们的付出让他们成为了所谓的“英雄”，但这不是他们主动选择的。彼得·蒙扎特笔下的英雄实际上是反英雄。他们想成为普通人，过着平淡安稳的生活，好好开他的公交车，好好陪伴家人。但是他们周围的世界强加给他们的是一种畸形的生活方式。这个他们所生活的社会既不能在经济上支持他们，也不能在他们遭遇可怕罪行时替他们伸张正义。在这样的背景下，回归正常的生活看似简单，却需要付出巨大的代价。

影片中常常出现法国平原上高远的天空，完美的水平线勾勒出辽阔的草地，天地很美，人物站在画面中间，只比草高上那么一点点，无比渺小，这种强烈的对比隐晦地提醒着我们，这里发生的一切只不过是更大的宇宙中的一场争吵。导演没有站在道德的制高点批判人物做出的选择，没有替任何人做出道德上的审判，而是选择在德尔克像小孩子般荡秋千，陷入沉思的凝重表情中结束了故事。

一切就这样又充满艰难地重新达到了这不堪一击的平衡，他们还会面对什么呢？我们不知道，但可以肯定不幸还会以不同的形式再度光临他们的生活。日常生活的平庸掩盖了尖锐的矛盾冲突和进退维谷的道德囧境。大多数观众可能会原谅“英雄们”的极端行为。但他们会原谅自己吗?

我有一帘幽梦，不知与谁能共，多少故事在其中 欲诉无人能懂！

这歌、这词、这意境还有情节……搭配的天衣无缝！

小时候妈妈让帮忙带着弟弟！临走前还千叮咛万嘱咐一定要把他带好，结果我为了完成妈妈的使命，还怕他閙，又不能放弃看电视！然后他睡了两个小时， 我就抱他两个小时，胳膊、腿都快废了！哈哈~

记得好不喜欢绿萍哦！娇柔、做作还爱发脾气，现在想来萧蔷美女演的真好 人又漂亮

渣渣楚濂最烦了，吃着锅里的 看着碗里的！喜欢这个又放不下那个 真是渣男一枚 恶心！

费云帆蜀黍呢 就是标准的理想型情人 长的帅（好吧！人设肯定是帅的）有钱 大度 博学 还包容等等等等一系列的有点 从那个时候起我就在喜欢老男人的路上 沉迷其中无法自拔 ！费云帆蜀黍就是我的一帘幽梦！

女主紫菱 扮勇敢，装大义的文艺（别扭）女青年，人长的不错 ！其实骨子里别扭着呢！好吧！除了费云帆'其它女主男主都是浮云

基努老了，这集纯肉搏的流畅度、威力大减，开头两场戏感觉技能全点到飞刀、拍马屁上了，不过中后期还是保持甚至超越了该系列水准，达到了夜店现实主义的最高峰！

因为该集证明了，不论是摔6个玻璃柜、能抗6发的重甲，还是华裔飞刀流、日裔飞车流、印尼快刀快拳流、卡萨布兰卡恐怖分子流，甚至是移行大法流、蝙蝠侠匿踪流、大陆酒店高楼自杀流……我，John Wick，才是这个地球上只凭一本书、一束腰带、一把手枪、一双巴掌（还断了跟手指头儿）——就能把你们虐的嗷嗷叫的——现今世界上最牛逼的Killer！

当我谈万熙的时候我是没法不谈金敏喜的 哪有什么万熙 那只有金敏喜

其实很心疼女boss 她说自己曾经那样年轻美丽 当导演抓住她的手时 她卸下了全部防备 搔首弄姿的样子甚至让人不舒服 可是她也年轻过 也曾有过与她相配的爱情 但是她输了 我们也会输 整个世界都会输给金敏喜 所以整个世界都得到了斥责她的权利 但她还是那么美 就像海伦

导演或许试图分出自己的一部分成为克莱尔 或者希望观众可以是克莱尔——忠于属于自己的 一段单方面逝去的感情 欣赏她 陪伴她 不用面对世论指责 最好连她的语言也不会 却能用另一种美丽的语言朗读诗歌

但他又一定不会甘于此 所以他宁愿一次又一次的出演自己 不清醒的 感性的 懦弱的 狼狈的 恼羞成怒的 恬不知耻的 中年出轨导演

渣男般的怒吼其实是缴械投降的示爱和寻不到出路的绝望

一边拍摄着美丽的情人 一边任凭世人评头论足 我曾觉得他们是厚脸皮 是所谓为了爱情不顾一切 现在我觉得他是在用这种方式赎罪【或者说他没法不这样拍下去】 向自己 向世界 也向他善良但不诚实的爱人

也许金敏喜也会老吧 但她在克莱尔的相机里 仍是海伦

【我也不知道我怎么就成了金敏喜脑残粉了 真的抵挡不住 我现在就觉得我特懂洪导??】

《战狼》是一部国产影片中本就不多见的特种兵题材电影，也是一部虽然说不上完美，却绝对见着诚意的作品。尽管故事情节非常单薄，细节处理上也偏于戏剧化一些，可是这些不足背后隐约可见的真实因素，却依旧是让人心潮澎湃，热血沸腾。这样的影片更对他们的口味，容易讨得他们的欢喜。但是，这种硬汉型热血片从来也是我这个白羊女的心头所好，也许每个男人心中都有个英雄梦，梦想自己身手高强百折不挠拯救世界，也许，每个女人心中都有一份英雄情节，不管她们信不信荧幕上的故事，但依然轻易为里面的英雄心折。《战狼》中的动作场面相对而言还是很真实的，并没有太多艺术化、影视化，虽然难免被内行人看出毛病，但是作为外行，我看得很欢喜。一招一式，一言一语，有着硬朗朗的豪气，也有着笑嘻嘻的痞气，后者和前者融合，才是更有烟火气的英雄。冷锋这个角色在电影中依旧起着个人英雄色彩，但是比起吴京的第一部作品《狼牙》，他就像是一匹进了狼群的孤狼，虽然锋芒仍在，却学会了团队合作。我最近看了几部特种兵题材的小说，虽然都是已经艺术处理过升华过的再创造，可是每每心里依旧很受触动。魏巍曾经写过《最可爱的人》，在影视剧作品和书籍作品中，军人依旧当得起这个赞誉。不是每一份付出都可以被铭记，不是每一个牺牲都可以成永恒，更多的是那些连名姓都没有留下，连面容都不曾被记住的无名氏。从故事来说，《战狼》其实是个“小故事”，无非就是毒枭老大为弟弟复仇惹起的祸端，但是由小见大，“犯我中华者，虽远必诛”，是一种烈烈的卫国情怀。“青山处处埋忠骨，何必马革裹尸还”，还有哪一种牺牲比这一种更值得?“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，还有哪一种思念比这种更让人痛彻心扉

《美国深部大宅门》你球每一个传统价值观里被吃的永远是女人??……关于宗教的讨论很有意思，多重的两面性巧妙地编织进了这个故事。菲感觉很喜欢宗教题材，钢锯岭之后这部也算是平衡一下（。能够理解男主选角的理由，不仅要有教徒的正直虔诚，还要有信仰逐渐坍塌之中全然的破碎感，除了菲我想不出来第二个合适的人。

其实这本身并不是一件很悬疑的案件，但能拍得如此惊心动魄，历史和多重线索穿插交织，编剧剪辑配乐都有很大的功劳。

浅嗑一下探案组，菲真的太O了，怎么能这么O啊（摇头

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这剧感觉金拱门赞助了，刚巧我从第一次开始就养成了边吃金拱门边看它的习惯。短短7集我刷了4个月才刷完，都怪金拱门还是吃得太少（不是

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看过不少电影，一直想写影评，但是不知道怎么开始，感谢毕导给了我一个起点。

很早以前因为《逐梦》听到过毕导的大名，昨天在知乎看到了毕导的《魔亲》觉得很有意思，也很好奇，然后翻了大家的一些评论。意外之喜，发现了毕导在18年发的一条微博，说是目标12年内获得金棕榈奖，我觉得我对毕导有了一个全新的认识，说不定毕导真的是一个非常“励志”的人啊。

我去毕导微博翻了一下，发现这条微博还在。

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编剧：这部剧没结婚的人最好不要看

导演：为什么？

编剧：因为我要整死结婚的男人和准备结婚的男人??！

导演：怎么整呢??

编剧：先让他在家做几年饭，完了让他出去溜达一翻，趁他溜达起劲的时候，让女主角给他整出点什么来，

导演：好呀，继续说??

编剧：先整得他没工作，再弄回来在家继续带孩子洗衣服买菜做饭，完了再炸死他老母，这时候趁他精神崩溃的时候再跟他离婚??，

导演：我也是这样想的，不过这样不死都半条命没了，还导什么呢??，

编剧：前面不是说了就是要整死小强（墙）来的吗，

导演：如果不死呢，剩下半条命也不好吧??，

编剧：继续整一男的，要比小墙帅的有钱的去追我们家晓晨，而且还要让男主也跟着半条命一起作，边作的时候还要打击他刺激他，让小墙的发小啊同学啊邻居啊一起打击他刺激他骂死他，那，那，那，还有什么都叫来了一起整小墙，对，对，对，还有吴西凯的社区也叫来一起整李沉，我就不信整不死，难道天下还真有打不死的小强（墙）不成，

导演：如果真有呢??，最后小强（墙）还是没有整死呢，咋办？

编剧：那就服了他，让吴西跃滚蛋，让他们复合????

导演：太完美的爱情了??，就按你的拍，简直颠覆人的三观啊，不过拍出来挨观众骂咋办，

编剧：这么完美的爱情骂啥呢，没事，要的就是这效果??，

导演：我们真是tmd一坨翔啊，奥利给??！

去看了《风中有朵雨做的云》，出乎意料的好，一直坚持到听完那首《一场游戏一场梦》，看了片尾最后剪辑的镜头，电影最后一个字幕出完才离场。内心感慨万千，又恋恋不舍，在街上有走了半天，今天早上起来，还想着这个电影，打算二刷，但接下来的几天，未必有马上时间，所以赶着还没下线之前，先捡要紧的说两句吧，以实际行动支持。

娄烨的电影我七七八八的看过，对他正常发挥的平均水平，心中自以为还是有数的。但是这部电影开始后的几十分钟，我也被手持摄影机给晃的内心之犯嘀咕，心想我的哥儿诶，您这次该不是玩砸了吧，您到底要干啥？有这个必要这么晃吗？您不知道这么玩会被人说您是装x吗？真的有个必要吗？

然而越往后看，越开始惊诧，然后恍然大悟，为啥娄烨要这样做，紧接着是惊喜，到电影结束时，则完全是佩服了。

我不打算剧透，故事情节不复杂，就像好多朋友说的，地摊小报一样的故事，留给大家自己去慢慢看吧，我这篇里就重点讲讲这个镜头晃的问题。

其实，好多人说看晕了，不仅仅是镜头晃的问题，而是它整个叙事的节奏快，而且这个快，还不是好莱坞式大片的那种一二三四五，有板有眼的快，而是像山路上颠簸，下一个坑你不知道会把你往哪头扔的那种快。

为啥要搞这种事体？在这里，我要先讲两件与电影无关的事。但由电影让我想起来的事。

一是，这个电影这让我想起好多年前，我第一次读凯鲁亚克的《在路上》的时候，写过的关于他用文字营造的速度感的一段话。摘抄一段给大家看看：

“那种速度感，就像当年上高中的时候做英文卷子里的那一大段的阅读理解，老师说，遇到不认识的单词，要跳过去，一直往下看，于是，我们就一直往下看，因为往下看，成为唯一能做的事情，于是，就看出来了速度感，然后我们的脑袋里带着速度感和一堆字儿，一堆碎片儿去做完形填空，判断对错，一通瞎蒙。这就是速度感，好像一个人往山下跑的速度感，停不下来，刹不住车，遇到石头就跳过去，碰到树杈赶紧一低头，摔倒了就继续滚下去。在卡通漫画里，描述速度感的语言就是:@#￥％×&……，

最后，我们终于停下来，到了山下，发现自己，鼻青脸肿，阅读理解题，十道只蒙对了五道。考试不及格，回家挨一通胖揍，然后，你就消停了。”

第二件事，就是我非常喜欢的那个美国的印第安人的传说。

说最初一个探险家在美洲大陆探险的时候，请一位印第安酋长给他带路，他发现每走一段路，老酋长就会在路边歇一会，好像在等什么东西，等一会又继续走。于是他问老酋长在等什么。酋长说，在等我们的灵魂，如果人的肉体走得太快了，灵魂就跟不上了。所以要等它追上来。

这个寓言，常常让我想到今日之中国，如果把一个国家比做人的话，我们的经济建设就像是一个人的肉身，而我们的精神文明建设就是一个人的灵魂。中国经济这一二十年来的发展速度，大家是有目共赌的，不仅仅是做着高铁，简直是坐着火箭一样往上窜，但是我们的肉身跑得太快了，我们的灵魂呢？它去哪了？早就被远远的仍在后面，跟不上了已经很久，很久了。

于是满街都是失魂落魄的人，不仅仅是穷人，还有富人，还有巨富之人，在他们光鲜的外表下，一样是丢了魂一样的，加速度，加速度的滚下山坡去。这其中发生过的故事很多，而最后能放在台面上来讲述的很少，这个具体电影故事是虚构的，但那个年代的那种荒唐，混乱，疯狂全部都是真的。人性的复杂，全部都是真的。

当初《邪不压正》广泛引起争议的时候，我曾经看到过一篇文章，里面有一段写得非常好。大意是，艺术家是一群什么样的人哪？你给他讲经济，讲政治局势，他也许不懂，但是要说捕捉时代的情绪，他一下子就能抓住。

作者说的是姜文，但娄烨也是。

在《风中有朵雨做的云》这部电影的故事，娄烨这样独特的方法，让我体会到了那种停不下来的晕眩感，在电影的最开始，好多次我都在心里喊停，哪怕几秒钟也好，让我看清楚，你慢点讲，赶什么赶啊？可是我们停不下来。也慢不下来。我们身不由己的被导演带着晃，就像在一艘船上，身不由己的被船长带着晃动着，拼命的往前走。但其实这不是船长的控制，是深不可色的大海，是浪，是我们每个人的命运，我们这个时代，所有人的共运，大家一起在急急的赶路，停不下来，慢不下来，只能向前，不知道哪里是岸。

电影中的主角，其实不是井柏然扮演的年轻警官，而是父辈的两男一女这三个人，他们是这个大时代的缩影，是这个时代的佼佼者，也是人生的赢家，是搭上了这辆列车的春风得意的人。他们也同样停不下来，可能是更停不下来，顾不上失魂落魄，只能继续向前飞驰，即使开始意识到这条路是一个通往地狱的下坡路，也停不下来。

直到最后，一脚刹车，大厦倾倒，一切分崩离析，毁灭，才终于让每个人停下来。这种速度感和失重感，还有这中毁灭感，死亡感，真的非常的难以捕捉和表达。仿佛一场大梦。

可以看出导演非常自信，他非常确定自己要什么，也十分大胆的去实现了，这种大胆，也是对观众的一种信任，虽然可能会被不喜欢，但总会有人接得到，也接得住，这就够了。

娄烨利用这个地摊儿小报式的故事，非常准确的捕捉到了这种大时代的情绪，这很了不起。这样的情绪，即看到的个体的人性，又不仅仅是私我的那种小恩爱，小情绪，每个人都是他们自己，但每个人都是他们这个时代。所以说这个电影，没有大红灯笼，没有龙啊，凤啊这些，但是它非常的中国，因为这个社会的这种情绪，只有中国人自己能抓得住，讲得出。这不是任何一个西方的导演能够代替的。

即使是国内的导演，我想大多数人，可能还没有思考过娄烨思考的这个问题。所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，大家正兴头头的坐在历史的车轮之上。

娄烨自己却恐怕也是个连这个车都没搭上的人，他没有赶上电影市场最风光的那几年，也许他是被甩下，也许是他自己不想追着跑，外人无从得知，但是这种局外人的位置，和一直保持着自己的速度的前进，才让他能看到这些，想到这些，说出这些。对真正的艺术家来说，天底下并没有什么绝对的坏事。一切的经历，都能让他们点石成金。

昨天和朋友们聊天，大家问我这电影怎样，我说不敢贸然推荐给不知道喜好的朋友们看，不过如果你是70后以前的，对那个时代有所记忆，可能会get到时代的痛点。一个朋友回复我说，自家00后的小朋友非常的喜欢呢。后来我想想也是，电影里的那种速度感和失控感，不也是时下年轻人常说的那句“我是谁，我在哪？我干了什么？”的情绪点嘛。可见人性是可以跨越时代而相通的。

导演给我们讲了一个梦，这个梦太真实了，让人分不清是梦还是现实。电影中途，有的人可能是被晃晕了，提前离场了。我想，如果人生，也是一场电影，一趟车就好了，你可以提前离场，晕车了可以下车。可是你不可能从你的命运中途退场，也逃不开这艘时代的大船。这个大时代，早就让我晕车恶心的感觉，无力追赶，却也不得不为了生存勉力支撑。我知道这不是某个人造成的，这是我们生活在这个时代，这片土地上的所有人的共运，我们的现实，就是我们每个人都离不开的梦境，一场游戏。梦可以醒来，游戏可以结束，但是我们现在困住每个人的这个梦却没法逃离，这个游戏不知道该怎么结束。

到底该怎么办呢？我也不知道。电影里，由被删得只剩下一只胳膊的陈冠希说出的那句话：“会过去，被忘记。我也一样”。突然让我莫名被感动，会忘记吗？该忘记吗？我们真的，真的就这样被忘记了吗？谁知道呢。答案只在风中飘荡……

就这样吧，接受一切，原谅一切，放下一切。只是有一天，当这条路走到尽头，愿你的灵魂依然与你的同在。