从效果来看，确实不错。虽然受限于审核机制，最后只能依靠幻觉和蛊虫来解释前因后果，但是基于完整故事之上，又加入了许多武打特效，使整部影片情节跌宕起伏，引人入胜的同时，又营造出了极具特色的惊悚氛围。实属为数不多的高质量国产惊悚片！对影迷来说，除了惊悚刺激的故事情节，极富冲击力的视觉特效也是让电影“圈粉无数”的关键所在。事实上，这部电影的武打和特效画面背后凝聚着众多电影人的智慧与执着。

3星，原本以为是一部姬片，结果并没有什么百合内容，二战也只是个背景，主题则是一个关于爱与妥协的故事。内容很温馨，很主流的西方救赎文化。 每个人都想坚持自己的立场与信仰，信仰上帝与科学都没有错，但在人情世故面前，做一些改变和妥协是很有必要的，毕竟让别人舒服了，别人也才能让自己舒服。相互了解相互妥协，才能更好的在一起生活。 在独身主义盛行，女拳主义强势的今天。影片用爱与妥协，给了我们一个更好的在一起的理由。

一部狗血到极致的抗日剧！非常怀疑是不是为了过审才加的抗日元素！要是不我爸霸占电视没法换台，这烂剧早再见了

如果是为了拍出抗日剧，为了反应抗日时期小人物的悲欢离合，怎么能拍得这么离谱！

女一圣母白莲花，女二作天作地作精，开始还很气圣母女一怎么能这么圣母，女二作成那样都能原谅！后面只想说你们俩还是互相作对互相伤害吧，要不然你们联合起来就是大写的成事不足 败事有余！

这么的一部剧到底传播了什么样的价值观？对你差的人怎么作践你都要原谅他、对你好的人要用道德模范的标准来要求他，这样的双标怪？还是为了爱情什么都不顾、没有自尊、没有底线，出什么问题都到别人身上找原因，这样的道德怪？

剧情非常不合理，里面有个情节，男一刺杀失败后转移被日军小树林追杀，他一个老师居然爆种从日本兵手里抢刀，手刃两个日本鬼子，其中一个日本兵还开枪了，也没人往这边来查看……这样离谱的情节不胜枚举！

抗日剧真的不能什么都往里塞，不能粗制滥造，不能成为狗血剧的遮羞布！

看完感触很深 里面的孩子多多少少都有自己孩子的影子 好真实 家长也像自己的一面镜子 追着剧就像站在第三方的角度看自己和孩子 发现其实很多时候 我们可以有更多更好的方式沟通 忽然警醒！其中苏醒家更是感触良多 自己的情商和苏醒一样 讲话做事都直来直去的 经常伤害到人而不自知 看到苏醒教奚望做作业时奔溃的样子 就仿佛看到自己 但是苏醒有一个很好的地方 就是执行力强 但凡觉得自己犯错误了 就会自省 马上改正 这点真的需要好好学习一下 加油吧 但愿我也能好好进化 成为更好的妈妈！

连环杀人案件改编失败案例。

看得出来，导演不想流俗，回避了所有反转、惊吓、刺激等商业套路，想营造出真实无力的恐惧感，可惜没有抓住恐惧的源头和正邪冲突的根本，导致一切都很扁平，演员对着毫无洞见的剧本干使劲，演得非常好，但就是像在看表演大师班。

这个案子的原型其实非常丰满，一、变态护士杀人犯十几年杀了上百人，二、医院体制为自保成为帮凶，三、正义护士反击前两层。最有力的抓手是医院体制这条线，这也是案子本身最令人无奈和胆寒的地方，为了避免缠上医疗官司宁可包庇杀人犯。

女主身患心疾需要工作续医保，杀人犯出现后对她无微不至分担工作获取了她的信任，当女主得知了真相，她必定要做出选择，不顾病情（性命）也好、不惜丢了工作也罢（医保，还是性命），都没有，她的做法像一个正常的好人，不像电影角色，步步为营地做着好人好事，和杀人犯只靠着3个月的“交情”对线，和院方毫无相互掣肘，不免显得过于单调平淡。

杀人犯的动机虽然原型就从未交代过，但也只能往医院上靠，因为没有人阻止，所以他利用了这些人的恶作更大的恶，哪怕证据确凿也能肆无忌惮多年，而在人命和饭碗之间毫不犹豫选择后者还冠冕堂皇的那些人，比他还要可怕，这无疑是促使他杀了400多人（估）最大黑手。

总之，网飞这把拉了。

第一集法国大使上任来孟府拜码头，上海滩有脸面的也都在场，等着九公出来，那个李先生就说想在跑马地旁弄块地，九公说都已经办好了。其实九公说这话的时候，能办这事的法国领事还在人群后面等着上任的第一次见面。第二天借着秦先生被抢大烟的事，九公让办案的罗老虎顺到开一辆新车给大使，通了路子，事情才算定了。所以上海滩上真正翻云覆雨的手是九公，而小孟，需要时间历练与沉淀。但山河动荡，风雨欲来，他上位收回权力的路势必艰难，而他又不止于此，他还有实业救国的满腔理想。

这个故事一开头就几乎交代了结局，孟三是唐吉柯德么？做着螳臂挡车的事。所以整个剧情走向是非常压抑的，如果没有张碧蓝支撑着孟三的精神世界，不止孟三会崩溃，追剧的人也要被压死了吧。因此这个剧的爱情线是负责发糖的，尤其是孟三和碧蓝的，初逢时倾盖相交，相处时小儿女情长，分别时不思量亦难忘，死生之际许下终身之约，白首到老。

人没有独立的时候，并不能真正拥有爱情，碧蓝放弃婚约回到上海，才仿佛破茧成蝶。其中一番艰难，冷暖自知，勇敢如这位可爱的姑娘也发出一声感叹，难道自己竟是嫁给了上海！碧蓝并未打算和孟三相见，和心爱的人共同呼吸同一座城市的空气，已是心满意足。如果说悔婚之前，她不嫁孟三是担心家庭这些外在因素，但宁波佛前的许愿，这个美好的姑娘说她愿替孟三承担一切罪孽，祝福孟三平平安安做个好人时，那些外在因素已不是阻碍她的力量，她放下孟三，是为了成全孟三的理想。

碧蓝和孟三最荡气回肠的一幕，不是跳桥时的生死相依，也不是孟三以为死别时的耿耿相随，而是碧蓝在街角看见不省人事的孟三，伫立凝望，为他披上自己的大衣静静离去，情到深处的忘我。酒醒后孟三握着衣袖，凭着味道感受到碧蓝以及那份胜却万语千言的深情。碧蓝曾比喻要把蜡烛的两面都点亮摄取更多的温暖，正是强韧的她，内心对爱情的坚定，是照亮孟三的光明，拯救了为理想早已遍体鳞伤的爱人。

印象中碧蓝和孟三最美的一段是在宁波的小桥，一场大雨过后，孟三撑伞而来，有意相逗，两人相视而笑，默契十足。

风格感很强的一部影片。开头有两个相同景别、相同机位的俯拍镜头，分别拍摄国王和麦克白的单人画面，并且下个镜头接的都是灰蒙蒙的天空上飞着一两只鸟的仰拍空镜。用相同机位分别拍二人，预示着他们二人的地位有一天都将相同——麦克白将会夺取王位；同时俯拍的角度有着一种对于他们最终都将走向灭亡宿命的悲悯之感，悲壮而悲凉。人在所谓预言、所谓命运面前是如此的渺小；全片画面的灰白色调带着一种肃杀感、疏离感。当麦克白见到女巫后的那个晚上，他和班柯在帐篷里得知女巫的第一个预言已成真。帐篷外面由杂草和残枝的影子构成凌乱的线条，正对应着此时心绪紊乱不宁的麦克白的心境。麦克白夫人的出场：在一个纵深的走廊里，她从远处的光区出现，一边读着麦克白写来告知她女巫预言的信，一边朝着镜头的方向走来。她先从光区走到暗区，随后又从长长的黑暗中走到镜头前的近景，露出庐山真面目。这意味着她是处于黑暗中、被黑暗吞噬的那个人；她走到镜头前时是中近景，显出了她的强势。她手中那燃烧的信纸，亦是她心中燃烧着对权力的欲望，她比麦克白更加冷漠阴狠。麦克白夫人在走廊里说服麦克白刺杀国王时，麦克白脸上的光影形成了阴阳脸的效果——麦克白正在逐步丢掉原本的善良和良知，走向麦克白夫人的黑暗。麦克白家里的建筑都高耸着而呈四四方方的方块状，没有任何装饰，光滑而冰冷的质感。麦克白杀死国王后，众人齐聚一堂，麦克白夫人晕倒后众人离开，只剩两个王子仍留在原地。此时再次运用了一个俯拍镜头拍摄两个恐慌想要分开逃命的王子，他们在这个俯拍的远景镜头中占据画面极小的部分，如同两只弱小的待宰的羔羊。同时建筑的影子将原本方正的墙壁分割成不规则的形状，增加了不稳定感，暗示着此时境况的混乱，正义和真相已被颠覆和掩盖。四周的四堵墙构成了一个封闭狭窄的空间，画面中的王子和其他人都犹如困兽一般被此时的境况钳制着。但是两个王子仍站在光亮中，也许暗示着还有希望。全片的置景舞台感十足，起到了一种间离效果，和灰白色调相得益彰，加重了那种疏离感。片中多次采用俯拍镜头。如影片开头分别拍麦克白和国王的单人镜头；麦克白刺杀国王后等场景。这些俯拍镜头带有着一种上帝俯视人们必经的宿命一般的悲悯感。

第一季最后一集开始出现意版的《啊，朋友再见》，也就是Bella Ciao，有人说这是一部带有革命色彩的剧，这点是比较认同的。教授在本季最后一集解释谁好谁坏的是非观时已经应照这点。

一季时觉得Berlin是一个单纯没有人情味自我放逐的魔鬼向人物，从最后一集的最后十分钟开始进行人物铺垫，Bella Ciao暗示人物关系以及Berlin内心。第二季就开始一系列伏笔，Berlin之前只是个小偷，他不是警方口中那种罪大恶极之人，他争取到了给自己辩白的机会。以及，他对女人质的所谓爱情，其实是他想到最终逃离的关键一环。

所谓纸钞屋，起因在于professor为实现父亲的一个愿望，而队伍中自始至终坚持实践而毫无动摇的确切来讲只有Berlin一人。professor被女探员的爱情干扰到，其他人更是心怀鬼胎。其与professor的关系一直没有点明，但是两人的关系实在太不一般。因为身患绝症只有几个月的寿命，金钱已经不是目标，而替教授完成心愿以及绚烂地活过最后这段日子才是其动力源泉。在这期间确实看不见身上体现多少人情味，但这或许是队长职责所在以及将死之人对生命的淡然。从结尾看，团队里唯有其一人，是在一开始就不关乎金钱与利益。真正设计好做案计划的除了professor，Berlin完成了教授没有考虑到的最后一环，而他在一开始拉上女人质，或许是他最开始为计划万无一失补上的最后一环。

虽然不能过于拔高，但是Berlin的死有一种悲剧英雄的壮烈，如惊鸿之短暂，如夏花之绚烂。或许Berlin这个名字也崇敬了德国马克思开创的共产党（具体指共产党宣言为起始）。

Bella Ciao，Berlin。

彻底的无神论者，无论如何，毕竟是站在到达彻底信仰的最高一级台阶，而冷漠的人没有任何信仰，只有愚蠢和恐惧……——陀思妥耶夫斯基《鬼》

男主角并不是一开始就信仰宗教的。电影一开始，母亲在回家后对他进行了一顿劈头盖脸的数落，然后询问他为何不愿上游泳课。男主角起初没有给出明确的答案，只想让母亲以“控制不住勃起”这一生理原因回复老师，以此蒙混过关。只是在母亲毫不妥协的逼问下，一句略微带点怒气的反语——“宗教原因”——才从他口中说出。

这个理由好像并不是深思熟虑的结果，而是为了结束这段冗长的唠叨才突然在男主角的头脑中冒出来。这样我们也就理解了为何母亲在刚听见这个回答后嘴角流露出的冷笑，“你哪来的什么信仰”“这太离谱了，鬼才信呢”，这说明所谓“信仰”在男主角身上其实没有见着任何苗头。

看来，“信仰”只是男主角在紧急时刻抓在手上的一根稻草，是他用来反抗母亲以及整个社会加诸他身上约束的最强大有力的武器。就像一个谎言的开始，其实已经埋下了无数其他需要被圆说的谎；“信仰”这个稻草既然已经拿在男主角的手上，他就需要将其持至电影结束。

因而，这部电影丝毫不是在赞颂一个信仰得道的年轻人如何通过《圣经》中的话语揭露现代社会的伪善，而是在探讨信仰如何被利用（甚至歪曲）以致成为反抗整个社会的武器。

《圣经》的教义，人们是没有能力反对的。男主角充分利用了这个漏洞：通过对《圣经》文本逐章逐句的摘引，他能够做自己想做的任何事。他不必穿泳衣下水游泳，因为这亵渎了《圣经》，他在性教育课上捣乱，因为这同样亵渎《圣经》……因而，他若要做（或不做）任何会遭受别人反对的事，他总能从《圣经》这个无所不包的文本中找到理由。

就像无论非基督徒想要用什么理由来反驳一位基督徒的信仰，这位基督徒总能从《圣经》中找到理由来回应前者的怀疑。因为自身完备的逻辑体系，《圣经》能够自洽地解释关诸这个世界的方方面面。

“信仰”所给予男主角强大的精神力量，使得他能够反抗一切。他与创造这个世界的上帝站在一起，他有责任对世间漠视基督教义的凡人提出指控，用自己的实际行动来反对这个已然遗忘上帝的世俗世界。但也可能，他想得并没有这般深入，《圣经》给予他的只是宣泄青春怒火、反抗这个堕落世界的借口。他并没有什么改变人们信念的想法，以让他们忠实于上帝。他只是觉得这样很好玩，能让自己无聊的生活添上几笔亮色。

如果说整部电影真的有批判极权社会的寓意，那也只是在此显现了出来。盲目的信仰带来了唯我独尊的窘境，男主角通过引用《圣经》驳倒了所有人，让他们对习以为常的社会规则产生了怀疑。唯有生物老师除外，她是唯一敢正面挑战男主角权威的人。但最后，她失败了，不仅失去了教职，也失去了贞洁（被指控勾引男主角）。整部电影的意图也在此暴露出来，没有人能逃过极权主义精密又高效运转的齿轮，不然只会死于它的冷漠中。

需要指出的是《门徒》在文本与影像上的割裂。整部电影只具有文本上的价值，也即整个故事可以简单被转述为文字同样获得它想要表达的意思。那些精致、美妙的摄影画面如同软肋，不仅没有为整部电影助益（确实让观赏更加具有可看性），反而造成与文本的割裂。

当我们获悉《门徒》其实是改编自某个舞台剧，这个问题也就可以被理解。因为舞台可以呈现一个失真的概念化世界，而电影首先建立在真实的空间环境中。导演基里尔·谢列布连尼科夫强行借用了一个“先行”的批判概念，然后再用华丽的影像对它进行包装。因而，观看不再有可能性，被引至死胡同。整部电影的观看就是一种暴露意图的过程，同时也是向观众揭开骗局的过程，这让人恶心。

关于 影像书 JLG 戈达尔

采访人 Fréderic Papon，Nicole Brenez（戈达尔合作者， “影像书” 的考古学家）。

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黄若松 这次在Cannes看了3次 影像书，一次在Lumière， 一次在 André Bazin，一次在Olympia。有个感觉，几个厅里头听到的声音完全不一样，特别是在Lumière厅里头，左边和右边的声音也不同，每个扩音器的声音也不同，这一次感觉声音跟以前有不太一样。影片比之前的片子都要长，多了10多分钟的介绍，还挺惊讶的，感觉对观众还比较友好。

FP 声音是个问题，我有个很不理解的问题，我们是在电影资料馆组织的放映看的，因为影片里头有的地方有字幕，但没有声音，不知道是不是电影院的声音系统跟影片不匹配还是怎么样。你看的时候有这个问题么？

黄 我看的时候也有这样的地方，英语字幕跟声音不匹配，最开始的时候前面讲述一个手指的属性，包括五个感觉，都没有英语字幕，中间有个地方没有声音，但是有字幕。

NB 这次是他新尝试的一个东西，这个片子的字幕是JLG自己做的，所以字幕其实是电影的一部分，跟影片是个整体的，所以有的地方不是完全对应。所以要是要影片的国际版的话，他自己已经有字幕，比如在中国放映，按照这个英语字幕翻译成中文就好了。

黄 所以声音的问题也是一个新的尝试？ 我感觉每个厅听到的声音完全不同。

NB 你知道，JLG这次的影片其实要配合一个DJ放映， 按照他的想法，每次放映这个影片都应该现场有个混音师，现场来混音，按照现场的条件和气氛来。就是这次他把整个电影作为一个整体了。

黄 那这个跟做音乐一样啊，我以前去听 Pierre Henry 的音乐会，在他家里头一间房子里，有很多个不同的放音器，每个观众做的位置完全不同，听到的声音也不同，他把这叫做 电声音乐，具体音乐（Musique Concrète）。。。所以这个影片不能在一般电影院放映？

FP 我们开始跟JLG提议，能不能在（法国）电影资料馆的大厅，弄一个空间，长期播放这个影片，但是他不想。

黄 他肯定不会把自己影片被当成当代艺术放进博物馆。

FP 所以这个片子只能在一些活动上做点播放（événementiels），因为他也不想这个片子在电影院上映，这个片子可以说一定不会在院线上映的。

黄 为什么不想在电影院上映呢？是因为他受不了现在宣传发行来控制制作的情况么？反正他这个片子没有演员，没有明星了，没有跟任何现在电影类似的地方。因为剪辑在拍摄之前了。

FP 不知道具体他怎么想的。这个倒是，找资料的工作很大，这个片子的资料量真是很惊人。

黄 其实我也想知道，里头的那些镜头都怎么找出来的，太惊人了。主要是Nicoles B和 Bernard E 是吧？最后一个镜头，康康舞那个，真的是很悲哀吧，基本就是一个自我的一生评价，非常嘲讽，但是感觉他这次态度真的是温和了很多啊。

FP 不像 社会主义影片 的开头一上来就打观众脸。什么都看不懂。

NB 最后这个镜头他也是犹豫了很久时间，我看剪辑的时候，这个地方换来换去弄了5个月，最后才确定了这个镜头。

黄 真的是很悲哀也讽刺。他犹豫什么？

FP 你看了他在嘎纳的新闻发布会？用facetime做的。

黄 看了，非常恶意。

FP 真的是玩了 （ Thierry Frémaux）弗茂 一把。我是想看到从JLG手机那边看现场是什么样子，按他的性格，他肯定用手机录下来了。

黄 他真的是很清楚怎么样去制造不舒适感，怎么样去破坏规则。弗茂站在旁边一脸尴尬，还要保持笑脸。

FP 你看整个新闻发布会会场都需要因为一个iphone重新组织空间和秩序，大家都不知道要站在哪里。整个现场非常无序，这个点子真是很好。

黄 在Lumière 厅看的时候也有这种感觉，我一直不明白，他电影开场时候的千赫信号（1000 Hz）是干嘛。直到这次在嘎纳主厅看这个。才知道，原来大家在影片前，嘎纳台阶的logo过后要集体鼓掌，欢迎影片。随后，影片开始，就听到戈达尔跟大厅里头的观众打招呼，“叮。。。。。。” 非常讽刺。典型的戈达尔欢迎方式。真的，我是这次在嘎纳才感受到这种的影片跟观众的恶意互动。

FP 是的吧，你运气好，在嘎纳看了。

黄 问题是这片子放主竞赛怎么给奖呢？在嘎纳看片有个强烈的感觉，我看了30多部，就感觉有戈达尔的片子和其他人的片子，完全不是一个东西。其他人的片子都是拍一个剧本，故事，慢慢吞吞的，老气横秋。我想这怎么给奖呢？果然先把它从主竞赛踢开，给一个什么特别金棕榈，意思叫他别参与真正的奖项评选。

FP 就是啊，现在竞赛单元都变成一个影片类型了，恐怖的很。旁边有个JLG的片子，这么年轻，这么快，跟其他人的东西完全不搭调。

黄 JLG的片子有点给大家做总结的感觉，每次把目前的世界电影现状总结一下，然后具体的每个例子，我们看其他的片子就好了。