周五归来 一个大的抉择刚好尘埃落定 想要好好的放松放松 于是打开了日剧
以前看日剧 总觉得太平淡 掀不起一点涟漪 给不了人幻想 但是这部剧被男主的声音迷得不要不要的
女主情人节送巧克力那晚 围巾围住的那一幕 少女心爆棚 女主真是看过这么多剧里最最讨人喜欢的女主之一了 不白莲花 不圣母 纯洁勇敢

但是越来后来 越觉得男主不给力 价值观的不同是很难将就的吧 所以女主说我要改变男主的时候 就已经预料到了悲剧 但是编剧啊 不要强行圆满结局啊 咱还是要实事求是不是

第八集 女儿和妈妈聊天 问妈妈为什么当时会嫁给爸爸 妈妈说是时机 是啊 人生不应该都是顺势而为么 我还以为女主最终会选择男二呢

总之 最后的反转很韩剧 观众也好受些 但是还是觉得选择男二女主才会幸福

我喜欢它。 对我来说它是一个我见过，经历过的一段青春，一部电影。 一个男孩，一个女孩，他们接近倦怠期了，而现实跟生活还是那么局促，紧迫。 他们就像是在同一面湖水，但其实是完全不同的两面湖水里自顾无暇、各自溺水的人。 隔着五指的距离，谁也救不了谁。 他们就要完蛋，...  (展开)

一直以来就很喜欢美人鱼这部电影，看过很多版本，无意中搜到这部电影，当然就不放过了，一口气就把他看完了，虽然跟以前的剧情差不了多少，但就是不知道为什么，还是被他的剧情吸引，喜欢他们之间的爱情，还有最后男主角的纵身一跃，还是让我感动不已~~

《信条》是我在意大利疫情缓和、娱乐场所陆陆续续重新开业以后，踏进电影院看的第一部片子。作为一个影迷，半年时间因为客观原因无法进电影院看电影，是一件非常难熬的事情——倒也不是说需要一部多震撼的电影来拯救平凡的生活，而是当一个人养成了时不时去电影院看场电影的习...  (展开)

这篇影评可能有剧透 身为阿加莎的真爱粉，同时也是《尼罗河上的惨案》这部作品的真爱粉，很期待这部电影的上映。尽管在第一部《东方快车谋杀案》就迎来了各式各样的问题，例如波洛的人物形象改变等等。不过在我看来第一部的翻拍也有成功之处，例如为了观影的效果将原作的依次调查打散之后，插入各...  (展开)

我一般不评论，这次忍不住注册个号过来说。我承认我是想去电影院睡觉奔着人少的片子去的，但我还是被差的程度惊呆了。。。
从摄影，剪辑，灯光，音效，到编剧，演技，都是一部差到极致的电影。
看了一个小时再也忍不住退场了，直接告诉服务人员不要放了，因为只我一个人。估计整个档期也没几个人去这个影院看这个片，估计我是坚持时间最长的一个。
可以说演员全都不是专业的，看了这个片子唯一的好处是给观众人人都可以做个导演的错觉，很多人会想：连这样的电影都可以上映，我也可以当导演啊！而且不知比这个片子强上多少倍。

之前也看过一些网大，给我的印象就都是些小成本＋粗制滥造，这次看到朋友圈说这部听名字就没啥吸引力的网大竟然成为了优酷排名第一，豆瓣评分也非常高，引起我的好奇，于是充值了优酷会员特意来看这部《硬汉枪神》。 玩过吃鸡游戏的玩家都会觉得这部《硬汉枪神》就是个真人版的...  (展开)

      我时常都在想，对一个演员的欣赏和关注，竟会这样持续地去念想他的剧和角色，靳东主演的《狼烟遍地》便是这样的一部剧。

      这是我平生第一次从拍摄起开始着意，到剧的开播宣传；从湖南经视全国首播网上追剧，乃至现在的“四星”联播。这也是我平生第一次为一部剧写下7篇约2万多字的剧评。稚涩也罢，感怀也罢，悟解也罢，其实就是想表达对用心作剧的演员及其创作团队的一份敬意。

       浮夸的现实，迷茫的日子，乃至雾霾已成灾的环境，信仰与梦想，究竟离我们还有多远？我很感谢，如《狼烟遍地》这般流淌着英雄情怀、令人血脉贲张的好剧来唤醒自己的正能量，让躯体和灵魂去见证一段充满诗意的眼光清亮、内心柔软、不能忘怀的历程。

      《狼烟遍地》是靳东饰演的众多年代戏中的一部。她是一部战争剧，讲的是一个狙击手的故事，讲的是一群热血儿女荡气回肠的抗战故事。发生在60多年前，狼烟四起的岁月，家仇国恨的悲慨。她告诉我们，那段“抗日是全中国人民的事情，是每一个中国老百姓的事情”的历史，那部以千千万万如牧良逢、窖子狼、猛子、张觉、薛云、宗明等无名英雄“捐躯赴国难，视死忽如归”的史诗。

      《狼烟遍地》，其实还是一个在激昂和杀戮、阴谋与抗争的背后，流露着浪漫和温情，令人悲怆和惆怅的故事。在这个故事里，带给我的最深的感动，那就是“情怀”，家国情、兄弟情、战友情、乱世的离情……最令我恋恋不甘辗转反侧的那种情怀，如诗，直抵心尖。

      寸寸山河寸寸金！就是那样别无选择、惊心动魄的年代，就是那样无以安放纯爱平静、“这个年头，也就剩下打鬼子这件事可干了”的年代，身在其中的这样普通而又不寻常的一群人。

        最生死同心的兄弟一个一个地离逝而去。

      他是猛子，曾把心爱的妹妹“小田”托予小牧，曾在误认小牧被处决时拼死闯法场，曾当仁不让地与小牧争夺“中衫正”的狙击，曾在生生死死的战场无数次地把后背交给兄弟。这样一个神勇的战士，却奢望着阻止刘森的投敌之路，悲哀地倒在了刘森的枪口下，至死，都不甘合上怆然的双眼。比起他的离开，更让人激愤的是刘森“为什么？为什么？为什么？”的卑劣诘问。

      他们是阿贵和顺子，被小牧“当野猪还是当兄弟”熏陶的特务连的精英，血与泪中的摸爬摔打，“可以随时为我们的国家而死！”阿贵，心头的恻隐终被小鬼子残忍的一刀击碎；顺子，终究未能看到艺人的慰劳表演。他是黑子，他是阿五……如此蓬勃美好的生命，如此壮怀无畏的牺牲！

      最痴心纯真的生命一个一个地迎着枪口倒下。

     他是宗明，为柳烟费尽心思地研药、疗伤、唤回记忆的“小朗中”，对心爱姑娘的温情捧在心头不忍表白；她是薛云，清澈的眼神里绽放着少女隐秘的怀恋，想他，那从不曾放下的最纯粹热烈的爱呀！在罪恶的子弹面前，青春张扬的胸口没有犹疑，唯有决绝。
 
      最惺惺相惜的战友一个一个地舍生去了。

     他是窖子狼。特务连的“智囊”，多重多面的角色，永远以他的机智和谋略，与小牧共同战斗。勇敢、仗义、缜密、坚定自不可多言，而他最令我感怀的是，说起曾经的恋人，看似轻漫淡言，胸中有誓深于海；挽起战友的臂膀，“兄弟，哪边有人吗？”，生死与共的沉着；为柳烟挺身挡住致命的一刀，流着血，含着笑，永远地离开了小牧，离开了这个多难的世道。

     他是张觉。共产党的“卧底”，所有的漫不经心、夹缝求生，所有的眼观六路、暗夜挣扎，所有的计谋心思，都是为着一个敞亮的信仰， “壮士断腕”般把关键的情报发出，地狱魔窟里“狭路相逢，勇者胜”的抵死抗争，却把生的希望最后留给了柳烟，他在世间的最后一句话是：“告诉薛云，别等我了！”

      她是任政务。战争中的女人是美丽的，即使没有娇美的女人态儿，生当作人杰的气势也足以令她绽放独特的魅力，她把女人最后的美好挡在了刘森的枪口下，只是为小牧、为窖子狼争取到宝贵的胜机。

     他是牧大明，他是吴书记，他也是老掌柜……。

     最善良大义的姑娘不容于世。

     她是樱木丽子。纵有小牧的声声呼唤，纵有观者的由衷怜爱，但也不违天命。简单可人的姑娘，她只是为家族和国家利益活着，她只是一样可供利用的牺牲品。唯其如此，她才如此决绝地弃龙思良而去，一路追随着小牧，只是享受一段平和温暖的日子，只是在小牧的悲声呼唤中恬然地逝去。我想，安静地躺在小牧盖的小木屋畔，有漫山遍野的好看的野花相陪，有小牧“我还会养一条叫墩墩的狗，我们天天陪着你！”的应诺，丽子，该心安了 。

      最柔弱风情的女人将身赴死。

     她是柳烟。纵有观者对柳烟这个角色的见仁见智，我是充满着一种敬重和感佩的。这样的一个没有尊严只有欺辱的年代，你要让她如何鲜衣怒马、灵动风情；这样的一个从柔嫩跌落到地狱的女子，她的失离失忆，她的万般磨难，她的颠沛辗转，但就是，永不放弃，对爱和信念的坚持，无惧死亡的威胁。即便是蓬头垢面，即便是衣衫凌乱，即便是苦难茫然，依旧是美丽的。
　
      最爽利冷静的女军医引发了惨烈的爆炸。她是一个军人，也是一个伟大的母亲，她说“人生最难的是选择”。原谅她一时的迷失吧。

     最卑陋可耻的刘森绝望自杀了。总是想着为自己留后路，留来留去的都是不归路，这就是悲哀。

      而最憨朴张扬的少年已是英雄。　

    他是小牧，最神准的狙击手。他和他的兄弟们，历经生死离别，一起浴血沙场，军人的尊严只能在战场上。腥风血雨中顶天立地的男子汉，一次次地挽危局于胜势。最后的狙击，中衫正“你赢了！”的叹息，只是必然注定的结果而已。 “红巾翠袖,揾英雄泪”，身既死兮神以灵，子魂魄兮为鬼雄！历史的浩瀚烟云总会记着这一段发生在他和他的弟兄、爱人的不悔人生，苦难中花开，涅磐中蜕变。
　　……
      有个词叫业界良心，还有个词叫尽善尽美。作剧的主创们，@导演李云亮、@靳东、@黄曼、@姚卓君 、@杨婷婷、周一围……用真实、真诚、真情演绎了这部不可多得的抗战佳作；而观者，似乎总是想当一把编剧与导演，按着自己的喜好和期盼，去抒写红尘流年的温血未凉。

　 其实，战争就是这么残酷，乐观与悲观从来没有明确的划分。《狼烟遍地》让我们看到的，就是那段悲壮里的一个又一个人物，一个又一个故事。　

　 只要侵略和杀戮没有停止，对和平和希望的坚持一直不肯放弃。
　　 终有太多的苦难和遗憾不可弥补，但有幸活下来的人，总要坚持走下去。

 　 窖子狼去了，但他让小牧不仅懂得了兄弟的生死情义，更让他看到了信仰和责任的所在。 　　

      丽子离开了，但她临死前的笑容幸福而宁静，足以让小牧感佩而怜爱，让柳烟将小牧的祖传信物，一段感情，轻轻地奉给她。

      中衫正和美织子走了，可怕的战争机器裹挟了他们的灵魂，也阻断了他们回归的路。足以让我们看清，保家卫国，从来是“抗兵相加，哀者胜矣”。

      狼烟四起，英雄辈出。苍桑流年，蓦然回首。这一段生死交锋的历程，即使遍地哀魂的战场，只留下了小牧和柳烟。更让现在的我们抱着旁观和景仰的心态，去体味，去沉浸。

       也许我们已把“小牧”们的情怀，当成自己生命中，影响至深的那种感动，收藏在生命的深处，当成我们生命旅程中一盏不灭的灯，永远引领着我们前行，心血灼灼，怀抱希望，守护美好！

        为靳东版的《狼烟遍地》喝彩！

古语有云：有功夫，无懦夫。

“为什么你现在才告诉我？”
“你现在才问我，我就现在才告诉你咯。”

他伟大的品质已升华到跟耶稣差不多！

阿银，虽然我们几个都投注了一百元买大师兄赢，但我们的内心是支持你的。

1.李玉拍了一部男人的故事，这在以前是不可想象的。某种程度上说，在《万物生长》之前，导演李玉的所有作品中是没有真正意义上或者说正面意义上的男主角的。她只热爱拍摄女孩和女人，以及女性之间的情感与欲望。即使《红颜》中有那个小儿子，《观音山》有陈柏霖饰演的男孩，《苹果》中有佟大为和梁家辉，但那些不过都是衬托和背景，目的还是为了衬出戏中的女人。李玉之前作品中的成年男人，大都是猥琐、丑陋、充满算计感的直男癌患者。但这一次，她做了一次颠覆性的调整。
2.《万物生长》的主角绝对是韩庚。它讲述的是一个男孩向男人蜕变的过程，反倒是女人和情欲变成了催化剂，让男孩变成男人。在李玉的作品谱系中，《万物生长》是色调最亮的一部，到处都是粉红和翠绿的对撞，它完全不像以前那些色调幽暗，氛围潮湿，女主角都郁郁寡欢的早期作品。从一开场，万物生长就透露出一副主动巴结观众的欢快氛围。那些被踢散的福尔马林瓶子，崩落下来的人体标本，一方面显示了李玉仍然不愿修饰生活故意留出某些重口味的艺术片遗迹，一方面也在努力用逗比喜剧的设定讨好观众。没办法，没人愿意到影院被沉重和悲怆包裹，李玉似乎在这一点上认了怂，她妥协到这样的开场，对她来说，或许是一次剧烈的内心错动，或许是自然而然发展到此的转变。
3.青春片是近两年中国电影市场上异军突起的一个类型，借由年轻而精神早衰的中国电影受众斩获不俗票房。而《万物生长》也应该归于此类，属于成长主题。但是1970年代生人的青春与之后80后的完全不同。他们的大学生活更加粗粝，更加缺乏修饰。
4.韩庚饰演的男主角拥有的三个女人，是三重现实的隐喻。身体缺席但精神在场的小满，她承担的初恋女友的身份是去肉欲化的，却又被男主角认为是因向金钱和权势投降才离开了自己，某种程度上说，她隐喻了一个时代的转型，从单纯向“复杂”倒戈；第二个女人是齐溪饰演的大学女友，精神和肉体都依存于男孩，她是某种必须经历但又不可能陪伴一生的过客形象。他们彼此占有了最清亮的年华也经历了最善变的阶段，这个女孩隐喻着那个时代的当下；而范冰冰饰演女人，是引领者的角色，代言着未来，一个主动的、肉欲化的、成熟的、带有神秘感和侵略性的女性角色。这三个女人的在韩庚身边的轮替，几乎折射了中国转型期的滚滚红尘。人们像告别初恋那样告别了一个清贫而单纯的时代，投入了欲望的滚滚洪流。
5.像在之前的所有作品中表现的一样，李玉在《万物生长》中展示了独到的调教演员的本事。她很善于把明星打回普通人的原型，无论是合作多年的范冰冰，还是出演了《观音山》的台湾演员陈柏霖，以及这一部中的韩庚，原本浓墨重彩的偶像，都变得家常，无论面容还是身体语言，都彻底回归了普通。最出色的演员其实是齐溪，她有一种平实的光彩。有时蹦蹦跳跳，有时急不可耐，她闯入范冰冰家，嚼烂一嘴虾，抹嘴的镜头充满神经质的力量，那些由荷尔蒙生发出的嫉妒，她拿捏得精道。之前，她在娄烨的《浮城谜事》中出演的那个小三，就已经足够惊艳。这个女演员非常善于演绎那些具有毁灭感的角色。
6.相比于不那么知名的齐溪，被置于耀眼位置的范冰冰和韩庚表现得并未出乎意料。非要比较的话，韩庚给人的惊喜大一些。众所周知，韩庚靠脸吃饭，他是偶像，不是演员。之前在《智取威虎山》中的客串充分显示了他的逗比气质和演技上的负才能，这一次，李玉的调教让他向演员靠拢了一步。他不再保持那种光滑的面容，还经常需要表现一些极端的感情，在天台上和哥们喝酒、摔瓶子，发泄地大喊，这样的戏很容易失控，韩庚算是及格了。
7.说说范爷，在和李玉合作的历程中，这是范爷表现得最不好的一次。她演得过于用力，过于夸张。某种程度上说，风情万种的出场镜头毁了她。之前，之所以李玉片中的范冰冰有意思，就是因为那完全不同于红毯和电视剧中的范爷。但这次出场，她仍然显得妖娆，这突然就变得无趣了。在《观音山》中，范冰冰饰演的酒吧歌手，让人看到了一个家常的、也会被困于琐事的漂亮女孩，她在手机里对母亲发脾气，在破旧的浴室里冲澡，那些口语化的表达瞬间撕下了裹在她身上的明星画皮，而在《苹果》中，她陷落于逼仄的生活，在两个糟糕的男人中抉择，那些细微的心理戏码和大尺度的情欲表达，都让人心生敬意。这世上有两个范冰冰，一个在红毯那端、在武媚娘的低胸衣里，那有关金钱和名声，另一个，存在于李玉的影像中，她可以放肆、恣意，那有关成就和情怀。但这一次，她演得并不好，比如那场临近末尾的哭戏，念叨着“要用我的风情万种，让他在以后的日子里不得安宁。”镜头顶在脸上，她没担心会毁了自己的偶像颜，但效果却过于狗血。李玉作品中的台词有很多都有即兴的成分，让大家松弛着聊天，她像个纪录片导演一样躲在一旁抓一些东西进行拼接。这更考验人，对于功力不够的演员来说，还不如对着剧本一板一眼照本宣科。之前的多部作品中，那些随性的部分，范爷表达得十分精妙，但这一次有些做作。
8.我们来说说情欲。是的，李玉热爱拍性。对她来说，性不是一个需要区别对待的事，它在生活中如风如水如空气，就是身体的潮汐。但《万物生长》中的情欲算是李玉拍得最差的一次，目的先行、做作而浮于故事，如果说韩庚和齐溪在宿舍里的缠绵算是平实表达，那么在实验室和沙漠中，韩庚与范冰冰的激情戏就显得太像20世纪初的MV了。而在此之前，李玉曾在多部作品中，把性拍得无比令人赞叹。《苹果》中，范冰冰和佟大为在低矮的浴室中那场长久的缠绵，她醉酒后与自己老板在按摩床上先是拒绝后又迎接的微妙变化都足以令人称道。你绝不会觉得那是故意做出一段出位的裸戏以吸引眼球，她把情绪铺垫到那个位置，没有什么比一场床戏来得更精准。《今年夏天》中，两个女人的缠绵与亲吻，女逃犯在憋屈的宿舍床上一次压抑的自慰，以及她调皮又绝望地把经血蹭到女伴身上，都透露着一个剧烈错动的时代到来前最后的憋闷，更不用提《红颜》中那个小男孩与女主角精彩而绝望的移情，那说不清道不明的亲昵，看似男女间的感情投射泄露却是被残酷分离的亲情。而在《万物生长》中，这些都没了。情欲变成了味精，人工感十足地向观众宣告“快看，我们有情欲戏，这是个卖点哟~”
9.大多数人知道李玉是从范冰冰开始成为她死忠的女主角开始的，而更多的人知道她，估计就是因为这部《万物生长》中韩庚的加盟。但要真的理解李玉，就得从她早期那些根本没进入市场的作品说起。《今年夏天》《红颜》几乎奠定了她无法改变的价值观底色。《今年夏天》的英文名叫《鱼和大象》，用动物隐喻人类是电影，尤其作者电影中的典型手法，那些困在鱼缸中的热带鱼和囿于动物园中的大象都是我们的镜像。那是一部典型的女性主义的作品，女同性恋温柔地抵抗着男女夫妻制度对于自身的强权，女性自主意识勃发的当口，服装店老板设计的那件低胸衣成为了最直接的象征。影片中的所有人都陷入了一种拼命配对儿，介绍对象的迷狂之中，只有那三个女人，有一种随遇而安的安静。那部电影中的人们都穿着肥大的衣服，男人猥琐，女人丑陋，人们在街上游荡，无所事事，那个年代在中国经济被注入鸡血前人们百无聊赖的状态，被绝妙地描述出来。这个全部由非职业演员出演的作品，充满了人的侧脸和背影，极少有特写，意外地出现了一种模糊却锋利的气质。在那个时代，中国地下电影特别热爱描述边缘人的残酷现实，女同，逃犯，杀人，即使如此，《今年夏天》也是出众的。
10.接下来的《红颜》，李玉显然还未走出自己钟爱的那种阴暗、湿冷、压抑的故事，对于一个热爱作者电影的导演来说，她们入行之初的作品几乎不可避免都是这类题材。相比于具有当代性的《今年夏天》，《红颜》突然间有一种古典范儿的开场。阴雨的封闭小镇，因意外怀孕不知所措的男孩女孩，以及被这一切打破的稳定而压抑的生活，婴儿被贩卖、秘密被掩盖，所有人假装一切都未曾发生，有人长大，有人死去，世事变迁，小镇也变得不那么压抑，但最终却发现了一个更加残忍的真相。李玉用这种看似残酷青春的故事，揭示中国从内部崩坏的人际关系和人性黑洞，那些看似温良恭俭让，看似亲昵而友好的亲人与朋友只是徒具人形，他们的荒蛮和罪恶被包裹在一个个俗常的躯体内，那种深入骨骼的寒凉如同那个阴雨的小镇一样，成为了梦魇般的存在。
11.在《红颜》之后，李玉交出的《苹果》或许是她个人史上最激烈的一部作品，从目前的状况来看，只要李玉不重返地下，在精神力度和视觉上，她无法再能超越《苹果》。如果说，李玉在此之前的作品都是隐忍、憋闷的，那么《苹果》就是惨烈的。情、性、孩子都可以成为交易，在生活的逼仄之下，一切有关尊严的东西都可能成为通货，去兑换更多的生存资源。在这部电影中，范冰冰和佟大为是值得尊敬的。这两个明星彻底放下了自己的偶像包袱，骂着脏字，裸着身子，当然，这里面或许有裸替的部分，但佟大为把手伸进范冰冰内衣的一幕，他们舌头交缠的一瞬，你不会觉得色情，你只会看到真实，然后，你看着佟大为用自己的孩子算计着是不是能多卖出去两万块钱的时候；明明是自己的儿子却偏要医生把血型改到别人名下的时候；看着别人抱着自己的儿子，而他自己在旁边稀松地站着的时候，残酷感会慢慢淹没你。
12.也正因为《苹果》的激烈和优秀，它如今变成了影史上的失踪者。接下来的《观音山》，李玉显得舒缓了很多。这部戏有个要命的问题，就是陈柏霖的口音。即使，他的偶像颜已经被李玉改造成了一个普通而家常的青年，但他一张口，一切就都显得滑稽。相比于前几部作品，《观音山》的力量是最弱的，这部散文诗一样的电影，影影焯焯地描摹了某种情绪。一个女人失去儿子，一群孩子被父母放逐，他们聚在一起，彼此成为对方的救赎。但这个原本就容易烂俗的设定被拍得十分矫情。不知道是针对《苹果》矫枉过正的回撤，还是在彻底用力之后，李玉自己就想给一幕散散漫漫的影像。
13.李玉的作品有时总会让人想起娄烨，那些叙事角度以及摇晃的镜头都是如此，比如《二次曝光》就是特别典型的案例。和它同一年上映的娄烨的《浮城谜事》与这部电影不经意间形成了隐秘而微妙的镜像关系。虽然故事不同，但却渗漏出两位导演某些趣味上的相投。李玉调教演员的功力从这部电影中已经可以得到确认了。范冰冰给出了一次继《苹果》之后，最优异的表演。癫狂、恣意、神经质。如果说范爷有她自己的技术，那么冯绍峰从另一个侧面证明了李玉的能力。你们看看多年之后的《狼图腾》，冯绍峰演成了那个烂样子，整天一副欠欠的表情，这样的一个没救的演员却被李玉收拾得还算妥当，她因材制宜地利用了冯绍峰的形象，让他出演了一个幻想出来的渣男，甚至当冯绍峰扮演年轻时的样子，留起长发翘着嘴角的时候，都没有让人特别讨厌。不知道是不是李玉有意识地向主流转型，《二次曝光》有着悬疑惊悚类型片的尝试，基本构架还是对的，但仍然有些在类型商业片和作者电影之间犹豫的痕迹，不像多年之后的《催眠大师》那样奔着一个坚定的方向而去。相比于《苹果》的高峰，《二次曝光》显得平庸了许多。它没有显露任何深入精神内里的野心，只是流于去讲述一个有关情感伤害的悬疑故事。
14.李玉作品中的男人，基本没一个好东西，每一部都如此，他们或者缺乏担当，懦弱，自私，或者猥琐而丑陋，《今年夏天》中那些相亲的男人、《红颜》中拼命想姑娘便宜的各色老板、《苹果》中的佟大为和梁家辉，《二次曝光》里的冯绍峰，不一而足。这或许是李玉的下意识，男人都是假想敌或者真小人。只有在《万物生长》中，这个有些“厌男症”的女导演，才第一次让男人被正常表达。与此相对，李玉作品中的女人们都有一种隐忍、坚韧、即使成为受害者也保持坚强的状态。
15.女人是李玉作品中的肉身，而性就是她作品的骨骼。在李玉的电影中，性是常态，性可以成为事故的肇始，可以成为故事的起因，也可以变成生活的解决方案。它可以累积杀意也可以释放压抑。李玉的电影史基本是一部情欲史。这在中国女导演的谱系中是十分罕见的。
16.客观地讲，《万物生长》在李玉一直以来的线索中是一次“溢出”，它和之前所有作品的调性太不一样。或许是冯唐作品中隐含的情欲力量打动了她，或许是她看到了某些商业的可能性。一个作者电影的导演碰到了一个喷发式增长的电影市场，不知道未来会是怎样的。或许会彻底吞没她，或许会一举成就她。谁知道呢？
16.最后说一嘴方励。一个与李玉合作了11年的制片人。不但是制片人，他还是编剧，多部电影都与李玉联合担任编剧，不但是编剧，还是演员。可能很少有人会注意到银幕上的他。他家常、随意的演技从未让人失望。他演过有钱任性让人厌恶的乡镇企业家，演过窝囊无奈的父亲，也演过夜总会里喝大酒的土豪。从李玉的电影里找方励，是个乐趣。
（文| 杨时旸）

本剧看点：
  虐心的狗血剧情，演技精湛、哭戏水准超高的演员，深邃细腻的感情线，唯美感人的画面，以及各种配合剧情、催泪、加分的OST。


   一开始就耳闻，KBS是照着之前火了半边天虐哭了无数观众的《秘密》来打造《阳光满溢》的。完全就是怎么能把观众虐到死就怎么来的节奏，试图以此来提高收视率，博得一筹。
  由于这个说法，以及了解到它一直不可观的收视率，一开始觉得也许真没什么观看的必要。
  要不是因为近来赶上暴风雨天，周末呆在家里出不了门所以闲得无聊又刚好正在追的剧都补完了所以闲得无聊，也不会想起找这部剧来看看。
  要庆幸遇上了暴雨天吧。
  然后想说，比较什么的，完全是见仁见智的。《秘密》确实很赞，我想《阳光满溢》也有它的独到之处，尽管二者都不能免俗，呵。


  没有太多期待地走近，细细品味，难免会有意想不到的惊喜。
  尹继尚哭戏很虐，哭得很棒，毫无违和感。虽然老实说他不是靠脸吃饭的那类，但是细看的话还别有一番滋味，成熟款。
  而女主有诸多哭戏属于韩剧尤其是虐剧正常现象，所以本人不存在排斥心理。同时，韩智慧在这部剧里气质好到不行，所以对她反而是比先前有更多加分了。
  不过女二金宥利的发型一开始开始有吓到我，在这部剧里她个性还是蛮突出的，不过个人更爱她在《主君的太阳》里的纯呆萌形象。


  大致情节：
  同一天，同一地点，男主失去父亲，女主失去未婚夫。
  他们的纠葛是，女主父亲因为其未婚夫掌握了他不可告人的机密文件，派人去泰国杀了其未婚夫，却嫁祸给了正好在现场的男主，动用了一些关系之后，有些疑点也不了了之，男主入狱五年。女主以为男主就是杀人凶手，于是从那时候记住了他的名字：郑世路。
  与此同时，男主的父亲因为内部纠纷匆忙逃脱却发生了交通事故，进了医院，病危。因为女主父亲的一番行为，最终男主的父亲因为没有及时手术而离开人世。
  五年后，男主以假名李恩守回到了韩国，想要报复，却误以为一切罪恶之首是单纯善良的女主韩英媛，从而展开了一系列的纠缠，后来才发现一切不过是误会一场，真正的大boss其实是韩英媛的爸爸韩泰伍。
  慢慢地，男女主角毫无悬念地爱上了对方，从而展开一系列反抗。
故事最后，会有一个happy ending吗？继续观望。
  P.S. 坏人怎么都坏，好人再怎么被坏人折磨也不会丧失好的本性，对吧……


  打动了我and我喜欢的几个point：
  1. 以倒叙的方式，先模糊地交代了结尾，留给人无限猜想的空间：这之前，到底发生了什么。
  在寂静辽阔的冰天雪地里，男主行走，回忆，反思，痛苦不已。
如果回到从前，故事会不会发展得不一样，而他能否以郑世路这个本名好好活下去……
  我喜欢这种提醒人们一切故事都不能重来的节奏感，喜欢那片因为荒凉而美到极致的雪地，以及看着男主拿枪指着自己的太阳穴时的苦痛与决心。
  拜托编剧，不要虐他到死好吗……

  2. 男女主角第一次亲吻，拥抱。二人皆满面泪流。
  深夜，大街上，女主在后面追着男主。
  这之前，他终于发现了她在这样藏是阴谋与罪恶的家庭里却独有天真、善良的事实，意识到自己一直都找错了复仇对象，想着自己居然伤害单纯的女主而心痛不已，所以掉头走掉了。
  女主在后面一边追着说着心里话，眼下不能没有他，即便不能相信他。她一边说着一边掉眼泪，男主走在前面，试图不予理会。
  但最后还是回过头，慢镜头，含着泪，走过去，拉住女主，亲吻了一下，然后心疼地抱住了她，特别伤感。
  这时候BGM也是协助男女主角虐哭观众的最佳partner。

  3. 定情信物——哨子，爸爸留给男主唯一的遗物。
 在别墅，男主跑去找躲起来了的女主。
  “如果以后你了解了我的全部，那时你仍觉得我还不错的话，你就吹这个哨子好吗，我会背着你逃跑的。”
  意思是，等你知道了我不是普通人李恩守，而是被你爸爸栽赃为杀人犯，从一个平凡的普通人变为坐了五年牢的诈骗犯，是你曾误解所以痛恨至极的郑世路，等这一切你都清楚了的时候，你还觉得我这个人不错，你愿意跟我逃离这个满目疮痍的世界，只要你吹起这个哨子，我就会带你离开。
  女主听完这段话，温柔地上前，亲吻了他。
  虐哭人的往往是女主的单纯美好，但更多也是男主隐忍着未免给女主更大伤害什么实话都不能说的痛苦。

  4. 哨子吹响了，带我逃跑吧！
  13集末尾，男主载着女主躲避朴康载的追赶，女主突然吹响了那个哨子，每吹一下都因为哭泣而发出呜咽和中气不足而产生的声音。
  是的，她知道了他就是自己恨了五年的郑世路，但是他却是自己父亲栽赃嫁祸，原本普普通通却经历各种坎坷与苦难的她现在所爱的人。
  男主被惊哭了。问女主，是要逃跑吗？女主哽咽地点头说，嗯。他又再一次确认，后说好，我们逃跑吧。
  郑世路xi，带韩英媛离开这个剪不断理还乱乱七八糟的鬼地方吧，切白，你们一定要好好儿活下去，一定要在经历各种磨难后，等到雨过天晴，得以一见阳光铺满大地。

  5. 阳光洒满大地
  15集末，终于回到了第1集开头时那段戏，雪地里，郑世路xi回忆过去，然后拿枪指着自己，企图自杀的那段戏。
  在此之前，那一段，我看了不下十遍。
  终于在第15集告诉我们，不用担心，韩英媛xi来阻止他了，至少在这里，他没有死。
  韩英媛xi喊着他的名字，然后从远处跑过来。
  二人无限自责，然后相拥而泣。
  虽然白雪皑皑，温暖的太阳却在山坡上的那片天空上挂着，于是，阳光洒满了大地。
  【猜测：会是比较好的大结局吧……】

  6.happy ending
  16集结尾处，韩英媛xi跟郑世路xi再次相见，郑世路xi又是以送白玫瑰出场，很好地衔接到了第1集，首尾呼应的感觉还不错。
  二人牵手走在樱花林（貌似是樱花吧）里，韩英媛xi内心独白，特别赞：
  「我如果再次遇见你，有很多事想要去做。看电影，牵手散步，吃你做的饭，在咖啡店一起读书，一起打扫屋子，照相，通宵煲电话粥，戴情侣戒指，去旅行，下雨天一起撑伞，说我爱你，你热切想要做的一切事。」

  撒花~~~~~~~~~~~~~~~~?

这篇影评可能有剧透 我想我並不會很用力地去推薦這部紀錄片，因為我覺得這部紀錄片要等到每一個喜歡電影的人真的開始愛上「電影」並將它視為一個重要的產業之後，他也才能想去看、甚至是喜歡這部紀錄片。 而我剛好正進入這樣的時期，所以也就興致盎然的去看了這部電影。 如片名一樣，這部片就是在...  (展开)

文/梦里诗书

《像素大战》以往昔八十年代电子游戏的缅怀和今时三男主人到中年的危机为切入，营造了一场专属中年大叔的美式科幻英雄梦，但这个夹杂了中年情感与过往怀旧的科幻之作，却仅只能讨好于特定年龄的群体，充斥着冗长的观感。


科幻式的怀旧是电影最大的卖点，当童年时代那些只能止戈于屏幕的游戏形象化身成为现实中入侵地球的外星帮凶，而昔日的游戏高手则成为了能真正力挽狂澜，挽救世界的真实英雄，电影无疑就创意蓝本而言，营造了一场游戏现实化的英雄之梦，在人物情感的辅线上《像素大战》以三位已经年近中年的男主为引，他们或看似辉煌位居总统的高位，或碌碌无为，成为了颓废的宅男，但一场关乎世界命运的像素大战后，他们也各自解决了面临的问题，走向了事业爱情的双丰收，这亦然是美式英雄屌丝逆袭的常用桥段。


电影的诟病并不在于其欠缺蓝本，至少在创意上是不平庸的，而更在于电影并没有能有以如同《无敌破坏王》那般能打动全龄段的内在，对于并不熟悉吃豆人、大金刚、小蜜蜂这些游戏的观众而言，尤其是被WII、XBOX360、ps4等大型游戏包围成长的一代，三位既没有颜值也缺乏魅力的大叔救世界并不能感染打动他们，反而显得幼稚无趣，而这些昔日的经典形象亦仅只是外星人入侵的工具，不具自我灵性，这也与《无敌破坏王》的反派正化的新奇有着很大差别，人物塑造的失败尤为突显。


作为一部爆米花式的科幻电影却将侧重笔墨过多的浪费在了中年大叔们各自的困境上，从童年展开的伊始到各自的中年危机，如若没有后续的外星像素大战，俨然已经可以自成一派为一部新的电影，这些铺垫虽然能使人物塑造更为立体鲜活，但作为科幻电影，一系列并无必须性的琐碎笑料，使得为人期待的像素之战太过简短，反而平平的生活情感元素是泛滥的，这让整体看来是如此的冗长不堪。



科幻元素与琐碎笑料的失衡，使得这场中年大叔的科幻游戏梦，只是一场难如人意的中年臆想，廉价作态的幽默即便在爆米花电影中亦也是如此平庸。

这篇剧评可能有剧透 隨著我決定開始為"For Life"第二季寫分集劇評起,不知不覺就過了兩個多月.講真,我從未敢奢望拙作能有人問津,因為我很清楚黑人話題太過敏感.但事實是,還能有很多看官能以包容的態度來閱讀我的文章,並予以評價,令我感動萬分.故而在此,開始第八集: " For The People "的劇評之前,鄙...  (展开)