几集看下来,让我印象最深刻的是路阳、张渡航等被挟持到“优雅号”商船上,被一群毒贩用枪指着,要求给他们老大做枪伤手术。
路阳作为一个年轻的军医,第一次出海任务,就是如此危急的情形。她尽全力帮助患者探查病情,找出子弹头,并进行伤口缝合。此刻躺在她面前的人已然无所谓好坏,她要做的就是尽全力去救
几集看下来,让我印象最深刻的是路阳、张渡航等被挟持到“优雅号”商船上,被一群毒贩用枪指着,要求给他们老大做枪伤手术。
路阳作为一个年轻的军医,第一次出海任务,就是如此危急的情形。她尽全力帮助患者探查病情,找出子弹头,并进行伤口缝合。此刻躺在她面前的人已然无所谓好坏,她要做的就是尽全力去救死扶伤。
蛟龙特警队把他们救回和平之舟上时,大难之后的路阳终于站不稳,瘫在地上,哭了起来。精神高度紧张时,她已然忘记了恐惧,她也不过是一个二十来岁的女孩子啊!
她是一个军人,她是一个医生,她也是一个平凡的普通人。面对枪口,谁不怕?怕死是再正常不过,那是人的本能。她自我安慰道,不能哭,不能给身上的军装丢脸。
张渡航安慰道,害怕不丢人,军人也是人,害怕死是再正常不过的事。一个军人第一次上战场,在枪口下那么好地完成了救治工作,是一件多么骄傲的事啊。
确实难看 狗血 确实难看 狗血 嗯ヽ(○^?^)??呃??饿了没法打电话了个月了哈哈哈哈赢回来了没得好点钱不好的狗狗,在ii语音乐怎么试着我们夜宵吗恶心至极?你妈他们哪里了哈哈8点。我感觉伺服阀值得的啊啊啊啊啊啊啊啊同款式随机场大巴扎本来不想发出来的人都是眼瞎想法是啊,在迟星期左右边是有点下榻。你们喜欢华为什么这么多
确实难看 狗血 确实难看 狗血 嗯ヽ(○^?^)??呃??饿了没法打电话了个月了哈哈哈哈赢回来了没得好点钱不好的狗狗,在ii语音乐怎么试着我们夜宵吗恶心至极?你妈他们哪里了哈哈8点。我感觉伺服阀值得的啊啊啊啊啊啊啊啊同款式随机场大巴扎本来不想发出来的人都是眼瞎想法是啊,在迟星期左右边是有点下榻。你们喜欢华为什么这么多
巜月光光心慌慌》系列,大家肯定都很熟悉
1978年巜月光光心慌慌》诞生了第一作,迈克:迈尔斯,这个面具尖刀杀人狂魔首次亮相于荧幕
2019年在《利刃出鞘》中饰演大女儿琳达的杰米:李:柯蒂斯,在这饰演劳丽 已经去世26年的老戏骨唐纳德:普利森斯,在这里饰演山姆卢米斯医生
巜月光光心慌慌》系列,大家肯定都很熟悉
1978年巜月光光心慌慌》诞生了第一作,迈克:迈尔斯,这个面具尖刀杀人狂魔首次亮相于荧幕
2019年在《利刃出鞘》中饰演大女儿琳达的杰米:李:柯蒂斯,在这饰演劳丽 已经去世26年的老戏骨唐纳德:普利森斯,在这里饰演山姆卢米斯医生 导演也是在1982年指导IMDB top 250中《怪形》的导演约翰:卡朋特,也是本篇中的编剧与音乐制作人
月光光心慌慌,到底成功在哪里?
虽然说这是一部老片,已经有着43年的悠久历史,但是在制作成本,票房等等方面可是功不可没,这部投入32.5万美元,当时成本最高的独立电影,在21天内拍完,并在全球卷走了7000万的票房,而这相当于现在的2.5亿
有的人会说月光光心慌慌,这几部看的我也不怎么样啊!
可我不这么认为,虽然说月光光心慌慌,在这么多年来没有一次拿过重要的奖项,但是这却丝毫不影响他在2006年入选美国国家电影保护局典藏,成为后现代恐怖电影经典之一
你们要是仔细体会,就能体会到月光光心慌慌的魅力到底有多大了,豆瓣虽然只有6.7分的口碑,但这却丝毫不影响IMDB中7.8分的高口碑
《猛鬼街》系列,《黑色星期五》系列,以及《惊声尖叫》系列在内几乎所有同类型电影,都在模仿,抄袭,借鉴,致敬这部电影,可想而知,《月光光心慌慌》,简直就是一本被抄烂的百科全书
开头就运用了第一人称的视角,来让我们身临其境的体会到迈克尔当时在做什么?没错,看过人人月光光心慌慌》,第一部的观众们都知道他在杀他自己的姐姐,茱迪:麦尔斯
说了这么多,夸赞《月光光心慌慌》这个系列的话,我们也该来到了第二个主题一一《月光光心慌慌:杀戮》迈克尔的回归
有人可能会说,在2018年,上映的《月光光心慌慌新版》迈克尔不就已经回归了吗?
其实你们可能会理解错误我的想法
我想说的是,迈克尔可能会在这一部中,回到自己的那间老房子,展开杀戮
高水准的热血漫改动画,王道框架点缀邪道内核
很多人说《咒术回战》是王道漫画的正统继承者。我不太同意这句话。因为我觉得“咒术”的框架虽然是王道的框架,但它讨论的“正确的死”、“如果你救的人后来
高水准的热血漫改动画,王道框架点缀邪道内核
很多人说《咒术回战》是王道漫画的正统继承者。我不太同意这句话。因为我觉得“咒术”的框架虽然是王道的框架,但它讨论的“正确的死”、“如果你救的人后来害更多人死亡了怎么办”等却是满邪道的思想内核(因为没有标准答案,很难像“友情努力胜利”一样抵达一个无争议的happy ending)。
我很喜欢《咒术回战》试着去讨论这些问题的做法。
也很喜欢《咒术回战》对传统热血漫一些常见问题的“修正”。
比如,主角四人团的配置。
学生组:
虎杖是个难得是不随便站在道德制高点上开嘴炮而会真正的去理解他人经历和感受的主角(看似“没头脑”其实很有头脑);
伏黑惠是个看似“不高兴”但和“没头脑”关系特别好的男二;
野蔷薇是个爱美爱逛街但对男人不屑一顾、任何时刻都不想着被救而是自己战斗的超帅女生。
老师:五条悟是真天花板,而不仅仅是前期天花板后期跟不上主角成长的时泪。
又比如,打戏的设置。
通过解说自己的咒术(=暴露自己的能力)可以增强效果的设定,让传统热血漫中突兀的招式解说变得合理。
很多战斗的安排也更合理,主角团战场聊天时,不会时间停止。反派在最初的错愣后会反应过来,打断聊天。
还很喜欢又美又飒的画风。
尤其OP中狗卷的嘴,真的~~~~~~~~~·
所以我对《咒术回战》的观感一直稳定在【好看】区域比较高的水平。
接下来说说为啥没能冲到【超级好看】。
其一,叙事节奏有点微妙。
比如,第5话。前半战斗(主角死亡),后半日常稍微有点奇怪。让主角的死亡看起来像件不值一提的小事。虽说除了一年级两人很难过,其他人反应很小可以显示出咒术师世界同伴死亡的常见,咒术师对此克制情绪、往前看的态度。但……感觉真的可以多给点笔墨给主角死亡带来的冲击情绪上……
其二,咒术高专的教学安排缺少体现。
第5话,提到野蔷薇认识虎杖半个月。第4话,虎杖问“帐”是什么。也就是说,虎杖入学高专半个月,连执行任务时必用的帐是什么都不知道。后面五条悟给虎杖集训的时候,也第一次接受了咒术是什么。这些概念都是很基础的概念,然而虎杖入学多时一无所知。
另一边,伏黑和野蔷薇直接跟着学姐学长们训练去了,也没在常规上课。
让人不得不怀疑,咒术高专真的有教学安排吗?莫非只是把孩子们聚集在这里,其他全靠自学?
其三,作者创意设计力不足。
比如作者明明安排了每个人校服不同的合理理由,但实际上设计出来的校服就一般般,如果换成夹子婶们设计,绝对时髦到出合作周边被买爆。怪物设计有具体意向的几个(比如火山)中规中矩(但有点过于可爱),憎恨这种抽象概念就很弱了,体现不出来特点,咒灵强弱、能力和外形关联性不够强(比如小怪、BOSS有不少都长得像人类套上从头到脚那种紧身衣)。
其四,打戏虽好看,但战斗缺乏想象,看多了会腻。
《咒术回战》的战斗基本上就两种,一种是近战对打各种镜头旋转飞来甩去,另一种是开领域摆pose放大招耍帅。
画面是好看的,但是看多了就审美疲劳了。
属性克制太单一、战斗应用的变化太少,难以通过这些推测敌我双方碰到之后的互相出的招式和胜负情况,就比较作者些什么算什么。
更多可以看这个视频https://www.bilibili.com/video/BV1VA411473G讲的比较细。
制作依然精美,但叙事短板暴露明显
本季度的后11话(14-24话)主要是京都姐妹校交流会篇,包括内容:
14话两校成员见面,虎杖归队。
15-18话前半,团体战,各种两两对打。
18话后半-20话,对战闯入的咒灵和诅咒师。
21话,京都姐妹校交流会篇结束(打棒球)。
22-24话,八十八桥事件。
这11话延续前13话的经费充足、制作用心、画面精美、人设飒爽帅气等强势优点,但也更大程度的暴露了我上季度写新番观后感时提到的“战斗缺乏想象,看多了会腻”和“叙事节奏微妙”的问题,导致观感有所下降。
这些问题在战斗场面增多、叙事节奏放缓的京都姐妹校交流会中(15-20话)暴露的更加的明显,因此以这几话为例,详细说说观感下降的原因。(整体的赞美与担忧上个季度都说过了,就不再重复了。)
原因一、战斗本身问题多多
从15-20话,本季先后呈现了虎杖VS东堂、真希VS三轮、熊猫VS机械丸、野蔷薇VS西宫、真希VS真依、惠VS加茂;加茂、惠、狗卷VS花御→真希、惠VS花御→虎杖、东堂VS花御→五条VS花御(秒)、京都校长VS光头诅咒师(打断)、歌姬VS单马尾诅咒师(打断)这12场打戏,我仅喜欢真希VS真依,虎杖、东堂VS花御的花御解开包裹放大招之后的大部分,满意率不足20%。
①画面没经费或者没时间画那么细,靠解说凑。
比如,野蔷薇VS西宫,野蔷薇解说“强到让我浮空的咒力之风,混着沙尘和树枝,疼死了,不留神点连肉都会被剐掉”,然而画面中她既没有浮空,皮肤也干干净净漂漂亮亮一点被沙尘树枝抚摸的痕迹都没有。
②心理描写太长,正常速度打架说不完那么长的话,靠慢镜头和特写镜头拖时长。
比如,虎杖VS东堂的打斗伴随着东堂大段的心理描写,为了让他把想的东西都“说”给观众听,导致两个人打斗的时候奇怪的慢镜头和特写镜头很多,直接说就是很墨迹,不燃。
反例是虎杖、东堂VS花御的打斗中东堂思考对策的部分(20话),有明确的呈现他在思考和配合他思考内容的画面,就不会很破坏战斗的紧张感。
③一边打一边介绍双方能力设定,“我死了。我骗你的。”
比如,熊猫VS机械丸的打斗,虽然回合比较多,但因为熊猫、机械丸各自的能力是作者在这一战的每个回合中才依次披露的,所以作为观众完全没得猜两者的输赢可能,只能作者说啥就是啥。观看体验简单来说就是:A放小招→B被击倒了,“啊,我死了”→A准备前往下个战场→B站起来了,“嘿嘿,我骗你的”→A放大招→B被击中了,“啊,我完了”→A准备前往下个战场→B变身了,“嘿嘿,我也有大招,现在我比你强啦”。
反例是真希VS真依的打斗,刀VS枪,快速走位和小智谋,适时插入回忆增强两姐妹间的羁绊,在真希和观众对真依的招式感到意外时,恰当且简洁的介绍她的咒术,非常精彩。
④台词时间太长,破坏打斗节奏。
比如,惠VS加茂的打斗。10分50秒开始的10秒内,加茂发现身后有惠的式神冲出,加茂回身抵挡式神,式神以攻击姿态突然消失,加茂意识到这是诱饵,急忙转身回去。11分开始的20秒内,加茂保持着同一个姿势看着惠解说和放出新的式神。11分20秒开始的1秒,加茂才想起来自己能动一样迅速起了个势,然后下一秒就被水冲走了。就……中间那20秒是被施了定身术吗?看着法师连解说带咏唱的还不赶紧上去打断?
⑤战况关键转折点缺失。
比如,虎杖、东堂VS花御的打斗,第20话最初是虎杖和东堂的配合一步步克制花御,让花御腹背受敌,来不及还手,然后动画至半的过场动画之后,花御就和虎杖、东堂打的有来有往了……中间发生了什么?你哪怕加一句花御的心理描写“好计策,但我……已经习惯了!”然后再放树球帮自己也不会显得战况转变的这么突然啊?!
比如,真希VS三轮的打斗,两人是如何从惠VS加茂的身边转移到另一处的、如何从近身战斗状态变为隔老远聊天状态的未画出。惠VS加茂如何从森林中转移到建筑中的也未画出,但因为在建筑中登场时是你追我赶状态,所以较真希VS三轮稍微好一点。
又比如,五条破帐拉响了对战闯入的咒灵和诅咒师这段剧情结束的号角,可五条是怎么破账的?是一直在努力但是破不开,还是本来觉得自己不进去问题不大但之后发生了什么改变了想法赶紧破帐结束战斗?完全不知道。
⑥战力模糊,攻击是否有效靠解说。
比如,学生们对花御的车轮战(加茂、惠、狗卷VS花御→真希、惠VS花御→虎杖、东堂VS花御)中,加茂、真希、惠的攻击都没有很好的生效,而虎杖、东堂的攻击是有用的,这一点如何体现?不是靠不同的攻击方式造成的属性克制,不是靠击打瞬间交战双方的反应,而是靠每次攻击完成双方分开之后的结果画面,和再之后花御本人对攻击效果的点评(解说)。也就是说,不看到那个结果画面,观众完全无法猜测这一击是否是生效的,不听到花御本人的点评,观众无法猜测这一击为什么生效/不生效,因为作者并没有给出任何可供观众猜测的依据。这就给人一种强烈的战力体系都是扯淡,作者说能打得过就打得过、说打不过就打不过的感觉。这个问题我在上个季度也提过,只不过这次因为对手是同一人(花御)且参战人数众多(加茂、惠、狗卷、真希、虎杖、东堂6人)而显得尤其明显。
原因二、人员调度情况模糊
①团体战多线描写,但各人员调度情况不够清晰、前后情节连接不够紧密,时间线混乱且空白多。
先举个时间跨度小的例子解释下什么叫“时间线混乱且空白多”。
第18话OP前,惠VS加茂。
第18话OP后(4分50,秒),三轮接到电话,在森林中睡着。(之后交代给她打电话的是狗卷,和狗卷注意到有异常。)
5分25秒,观察室内的老师们发现三轮睡着,庵歌姬起身说“我去一趟,总不能把她扔在咒灵游荡的森林里不管吧”。听她这么说的京都校长回想杀死虎杖计划B(耗时1分钟15秒),大概是觉得庵歌姬前往战场不会妨碍自己的计划?说“是啊,我很担心三轮,快去吧”。
6分50秒,镜头回到森林中的狗卷,他发现情况不对。
7分16秒,狗卷看到东京校长投放入战场的准一级咒灵死掉瞬间,反派咒灵花御登场。
8分08秒,镜头给到惠VS加茂在建筑中的战斗。
12分10秒,打出建筑的惠、加茂和逃到建筑群的狗卷汇合。
12分28秒,镜头回到观察室,所有符咒全部燃了起来。老师们发现不对。
鉴于此时庵歌姬仍站在自己的座位前方,合理怀疑符咒燃起的时间点是紧接着京都校长说“是啊,我很担心三轮,快去吧”这句话之后的。否则,得到校长许可的庵歌姬应该已经离开了。
而相应咒灵被除掉时,符咒会燃烧。所以12分28秒符咒燃烧应该和7分16秒准一级咒灵被除掉是同一个时间点。
也就是说,观察室(老师们)、森林(狗卷)、建筑(惠、加茂)三处的时间线大概是这样的:
说起香港的灵幻僵尸题材电影,应该大家最不陌生的,就是林正英主演的灵幻僵尸系列电影,一代人的童年回忆。香港僵尸灵幻片,起源于洪金宝主演指导的《鬼打鬼》,后来由林正英主演黄袍道人形象,以刘观伟指导的《僵尸先生》成为经典。 但是后来由于主演林正英和编剧黄鹰等骨干的逝世,僵尸片开始走向没落。2013年上映的电影《僵尸》,是由麦浚龙指导,钱小豪,陈友,钟发等僵尸片黄金配角出
说起香港的灵幻僵尸题材电影,应该大家最不陌生的,就是林正英主演的灵幻僵尸系列电影,一代人的童年回忆。香港僵尸灵幻片,起源于洪金宝主演指导的《鬼打鬼》,后来由林正英主演黄袍道人形象,以刘观伟指导的《僵尸先生》成为经典。 但是后来由于主演林正英和编剧黄鹰等骨干的逝世,僵尸片开始走向没落。2013年上映的电影《僵尸》,是由麦浚龙指导,钱小豪,陈友,钟发等僵尸片黄金配角出演。为纪念林正英先生及僵尸片的没落,画上了圆满的句号。因为内地题材审核的限制,近年来上映的,大部分僵尸题材电影,都是挂羊头卖狗肉,低劣网剧,效果差强人意。九叔归来2,应该是近年来,从画面氛围,特效,人物动作故事性等方面,最接近林正英灵代表的,香港灵幻僵尸题材电影。我个人观看后,觉得故事流畅性和特效方面,作为一部网剧来说,还是可以一看的。
终于追完了《都挺好》,一个美满和谐的大团圆结局,却让我像吃了苍蝇一样恶心。
大家但凡有一点基本的审美和认知能力,应该都会和我有同样观感吧。年度爆款剧就这水平?
虽然这剧前面也有不少槽点,但优点也是明显的:三位主演的扎实演技(姚晨倪大红郭京飞),难得一见的现实题材(原生家庭伤害,养老问题,反思孝道),还是可以让人真情实感投入其中的。
而现在回过头纵观全剧,我
终于追完了《都挺好》,一个美满和谐的大团圆结局,却让我像吃了苍蝇一样恶心。
大家但凡有一点基本的审美和认知能力,应该都会和我有同样观感吧。年度爆款剧就这水平?
虽然这剧前面也有不少槽点,但优点也是明显的:三位主演的扎实演技(姚晨倪大红郭京飞),难得一见的现实题材(原生家庭伤害,养老问题,反思孝道),还是可以让人真情实感投入其中的。
而现在回过头纵观全剧,我只觉得精神和情感受到了侮辱。
这绝不只是最后两集烂尾的问题,而是全盘皆垮。
本以为要通过苏明玉鼓励大家勇敢挣脱原生家庭阴影自立自强,结果她一直都陷在家庭的泥潭里根本脱不开身,家里但凡出事都是她在后面收拾烂摊子,最后为了照顾生病的父亲把好好的工作都辞了。
本以为要通过苏大强让大家反思传统孝道,当父母提出无理要求绝不能纵容,结果他每一个无理要求最后都得到了满足,而那些恶果都要子女默默吞下,苏大强不需要承担任何责任。
而在我看来整部剧提出的最核心也最尖锐的命题——“父母如果不爱自己的子女,子女该如何面对。”也一直是在和稀泥,最后干脆把问题都收回了。之前一直都自私自利对子女看不到半点关爱的苏大强,竟然因为生病就性格大变,忽然知道关心子女了。编剧还有这么耍赖的吗?
于是我所期待的开创性、现代性、反思性,最后一个都没落实,恰恰相反,我感受到的只有保守、陈腐、愚昧。
现在大家之所以都把问题归结为最后两集的烂尾,因为这两集的转折太生硬,煽情太尴尬,只是为了大团圆而强行和解。而之所以要大团圆结局,又是为了过审为了和谐为了正能量价值观。
但我觉得这和过不过审、和不和解关系也并不大,纯属主创自己玩砸了。
全世界的家庭剧家庭片,至少90%最后都是要和解的。即便是在动不动就渲染暗黑价值观的美剧日剧里,也很少有父母子女从头撕到尾都互不原谅。而且时间越近,这样的作品就越是难得,因为影视成了工业,要顾及大众的心理预期和承受力。
我印象中到最后仍不和解的作品,都是年代很久远的经典,中国有曹禺编剧的《雷雨》,西方有莎士比亚的《李尔王》,都是大悲剧,而且父亲都是有重大性格缺陷的反面人物。《雷雨》里的周朴园专横冷酷,《李尔王》中的李尔王昏庸偏信,最后都害死了子女。
至于比较近期的家庭题材,基本上都会和解。加拿大年轻导演泽维尔·多兰的处女作叫《我杀了我妈妈》,片名耸动,但不过就是青春期叛逆儿子和控制欲母亲之间的争吵,吵到最后发现他们还是互相爱着的,只不过这种爱常常会扭曲,那些争吵只是为了沟通理解而已。看完后你不但不会想要杀妈妈,也许还要自责对妈妈有过的误解。
我看过的家庭撕逼题材影视剧,最精彩的应该是美国电影《热铁皮屋顶上的猫》(在中国被翻译成《朱门巧妇》),编剧是赫赫有名的田纳西·威廉斯。整部片全程高能,父子翻脸,夫妻对骂,鸡飞狗跳,歇斯底里,金句密集堪称撕逼教材。但最后还是和解了,而且和解得让人服气,因为他们经过了充分的沟通,达成了理解。看完你还是会觉得这是个牛叉作品,而不会觉得有任何俗气和妥协。
中国也有成功和解的经典例子。许鞍华早期有部自传性作品叫《客途秋恨》,讲的就是她和她妈妈的故事,张曼玉那个角色其实就是许鞍华本人。许鞍华的妈妈是日本人,战争时期来到中国嫁给了她爸爸,婚后生下女儿,但母女俩关系一直不好,有很深的隔阂。后来许鞍华去了趟日本,终于体会到了身处异国他乡独自飘零的孤独和艰难,于是理解了母亲,自然也就和解了。
前两年有部台湾记录片叫《日常对话》,女导演黄惠侦把镜头对准自己的妈妈,这个妈妈是个女同性恋,在外整天风流交了很多女朋友,对自己女儿却不闻不问极其冷漠。于是女儿就努力想探究妈妈为什么会这样?原来妈妈年轻时在家人安排下和毫无感情的爸爸结婚,婚后爸爸经常对其实施家暴,甚至还性侵女儿,妈妈虽然知道此事但还是不敢声张,因为太恐惧了,久而久之就养成了逃避型人格,后来离开了父亲也还是改变不了。这样的母亲,纵然千错万错,你还能恨得起来吗?
所以和解不是问题,关键是怎么和解。和解虽然看起来很俗套,但要让人信服是很难的,比从头撕到尾可难多了。所有成功的和解,要么双方经过了充分的沟通理解,要么自己经过了足够的反思和转变,这些情节铺垫可不是一拍脑袋就能写出来的。
苏大强和子女的沟通充分吗?不充分。他对自己的错误有足够的反思吗?没有。我们最后能理解苏大强为什么那么奇葩吗?不能。
他为什么那么自私那么贪婪那么没脸没皮,编剧都没有足够的交待,好像这个人生下来就是这样的,基因里就写满了恶。
让这样一个纯粹的恶人当男一号,去搅动所有的矛盾,还不能得到任何理解,这就已经堵死了后面和解的路,怎么和解都不对,都说不通。
如果您就是奔着最后和解去的,前面但凡让苏大强显露一点点可爱之处,都不会让结局来得这么让人错愕。
苏明玉为什么得不到母亲赵美兰的爱,编剧倒是给了一点交待:因为女儿的出生断送了自己出走攀高枝的梦想。可这恰恰说明赵美兰就是个自私的人,她对女儿也确实没有爱。
这样的父母,根本不配得到子女的和解啊。你不爱子女,子女为什么要爱你?
这种情况要达到和解,唯一可行的逻辑,就是靠“愚孝”。结果就让这部剧从先锋犀利一下子降格为落后保守。
我依然觉得这部剧的出发点是难得的,它提出了一个特别尖锐的问题:如果父母并不爱自己的子女,子女该如何面对父母?
这个问题放在任何地方都是尖锐的,不光在中国。我想了很久,都想不到一个正面表现这种父母的国外影视剧。
日本电影《被嫌弃的松子的一生》里,松子从小得不到父母的爱,造成性格上对爱的极度饥渴。但这部分情节很短,只是开头交代了一下,很快就转到松子的恋爱故事上去了。
另一部日本电影,是枝裕和导演的《无人知晓》,母亲抛弃了四个孩子离家出走,后来就再无音讯。电影的重点是几个孩子如何互相照顾艰难生存,失责的母亲就只有一个模糊背影。
为什么要模糊化处理?因为太难了。该怎么解释呢?
对于大部分人来说,都很难接受父母对子女会毫无爱意,毫不负责。即便社会新闻经常会出现父母残害孩子的惨剧,我们会觉得那是另一个世界的事情,我们不能理解也不想理解。
即便那些曾经受过父母的苛待,甚至大声囔囔着“父母皆祸害”的人,多半也觉得那只是爱的方式不对,是扭曲的,或者是不彻底的,但不可能一点爱都没有。
哪怕周朴园和李尔王,我都不曾觉得他们完全不爱子女。而在苏大强身上,至少在得阿尔茨海默症之前,我真的看不到他对子女的哪怕一点点爱。把这样一个人物当男一号塑造,是绝对的超高难度动作。
而编导采用的,却是最简单最偷懒的办法,就是把他当成一个极品大奇葩,集合各种正常人都难以忍受的缺点,把各种缺点都极致化,极致化到了丧失人性的地步,再靠倪大红老师的演技增添一点喜感,最后就成为众人争相转发的漫画表情包,而不是一个具体可以感知的人物形象。
为了煽动观众情绪,一味追求戏剧化,放弃逻辑,简单粗暴地处理人物和剧情,没有任何深挖人物的意愿——这就是我们的年度爆款电视剧,和无数爆款营销文案一样,只不过是在把我们当傻子一样,企图任意操纵我们的情绪和注意力。
这个电影是后来补得,还挺后悔当时没进电影院看的。
我属于泪点还比较高的人,结果这次哭得一边抹泪一边抹鼻涕,有些东西我能够知道自己并不是被这些个情节这些个话感动,是被包含在背后的同样的情感给感动了。特别是当熊顿知道自己快不行了,跟妈妈一起窝在病床上,妈妈织毛衣,她问妈妈,“你知道我银行卡的密码吗?”这里我感觉自己的眼泪是喷出来的,我觉得80后的独生子女们到了这个年纪特别能理解这种情
这个电影是后来补得,还挺后悔当时没进电影院看的。
我属于泪点还比较高的人,结果这次哭得一边抹泪一边抹鼻涕,有些东西我能够知道自己并不是被这些个情节这些个话感动,是被包含在背后的同样的情感给感动了。特别是当熊顿知道自己快不行了,跟妈妈一起窝在病床上,妈妈织毛衣,她问妈妈,“你知道我银行卡的密码吗?”这里我感觉自己的眼泪是喷出来的,我觉得80后的独生子女们到了这个年纪特别能理解这种情绪,有时候你怕的不是生命的长短,而是当你离开后,你还来不及报答养育之恩的父母孤独的留在这个世界上怎么办。
电影里有一些情节有点跳,最后视频的地方真的扎心了。突然联想到自己。如果自己也有这样的经历,也要和熊顿一样,潇潇洒洒的走完这一生。
没有明星,敢用新人,业界清流,本人吃男主顏值,演技也過關,跟女主的互動有火花主要配角演技自然,尤其喜歡公爺跟阿冇,出場自帶喜感,為這戲加分很多服化道跟配樂以小成本網劇算製作用心天才少女画师熊熙若拥有过目不忘的绘画能力,因画云瑶李氏贵族的秘闻连环画而被抓捕。逃亡中接下报酬丰厚的订单,化身小厮潜入李府,画一张神秘的“四大罗汉图”。熊熙若被安排到传说中的残暴大公
没有明星,敢用新人,业界清流,本人吃男主顏值,演技也過關,跟女主的互動有火花主要配角演技自然,尤其喜歡公爺跟阿冇,出場自帶喜感,為這戲加分很多服化道跟配樂以小成本網劇算製作用心天才少女画师熊熙若拥有过目不忘的绘画能力,因画云瑶李氏贵族的秘闻连环画而被抓捕。逃亡中接下报酬丰厚的订单,化身小厮潜入李府,画一张神秘的“四大罗汉图”。熊熙若被安排到传说中的残暴大公子李弘彬身边,并阴差阳错和他共度一夜。熊熙若试图逃离却被逮个正着,情急下谎称自己怀了李弘彬的孩子。恰逢其时李弘彬为逃避和宋家千金联姻,借此与熊熙若开始了假夫妻的婚姻,这对欢喜冤家在朝夕相处中逐渐真心相爱。李府几方势力各怀鬼胎,都试图拆穿熊熙若身份,同时京城宋氏对云瑶云铁虎视眈眈,李府面临内忧外患。熊熙若从作画任务中发现秘密,与李弘彬携手破除族内叛徒阴谋,化解了云瑶危机,两人终成眷属。
两个人异地一起约电影??
我:用甜酒漱口
发现一个小细节,日本人好像是用“金木水火土日月”来记录周期的,电影用日记的形式呈现生活中的片段,干净 孤独 真诚 ,电影单调不乏味,描述了对孤独、死亡、友情、爱情的感知。
川岛一个人生活,保持童趣但不失常
两个人异地一起约电影??
我:用甜酒漱口
发现一个小细节,日本人好像是用“金木水火土日月”来记录周期的,电影用日记的形式呈现生活中的片段,干净 孤独 真诚 ,电影单调不乏味,描述了对孤独、死亡、友情、爱情的感知。
川岛一个人生活,保持童趣但不失常,生活孤单却不失仪式和期待,看着她荡秋千逆向行走蹦跳回家的样子,所有的一切都是那么美好。
一个人写日记记录生活就像跟自己对话一样,电影呈现出现实的生活,我也经常用这样的方式来宽慰抚摸自己。
电影中有一句“如果你想了解一个人,你就要先了解他的身体。”是在川岛看到穿和服的情侣买酒之后,他们今晚应该会在一起睡觉赤裸相对。也许只有赤裸相对的时候,我们才会卸下一切伪装,真心投入面前所拥有的一切。还有,电影最后一幕,笑着笑着就哭了,生活中会有很多场景,我想川岛是遇到了最好的友情和最好的爱人才这样的,她也许不厌恶以往一个人的生活,但她一定很爱现在的生活。
他:用甜酒漱口
一部很治愈的电影,电影以日记为时间线,讲述了女主佳子的日常生活。
电影开篇所记录的大多是佳子所遇的不幸:多次因自行车被扣而交罚款;朋友换了邮箱自己却不知道;最珍爱的耳坠丢失了一只等。佳子望着镜子中的自己,心存疑惑:别人眼中的自己是否与镜子中的自己一样。但就在乏味的生活之中佳子认识了挚友若林与爱人冈本。电影最感动之处就在于3.25日工资日若林得知佳子与冈本开始交往时喜极而泣,眼神里透漏出满满的开心激动。若林一直在默默撮合二人,一直温柔对待佳子。佳子的生活在遇到若林后也变得逐渐明朗起来,找到了自己丢失的耳坠;解开了心里的疑惑:从若林眼镜中倒影中的自己笑的竟如此开心;一切都在向好的方向发展。电影在三人的欢笑中结尾,日记也在佳子的生日这天结束。
人生之中得一知己良友得一心中挚爱足矣。
节奏很快,剧情紧凑,追起来超级爽。
万合天宜不错的(*?′╰╯`?)?小爱和白客真的好搭,慧子小姐姐真好看,我就??赞一下这部剧了 ?? 。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
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首先,这部电视剧适合拍成漫画剧而不是电视剧,如入无人之境,警察形同虚设。
第二,导演和编剧过于炫自己的技术,把时间线弄得非常混乱,很容易让人看的云里雾里。
第三,很多剧情设计的不合理,观众看起来比较突兀。
首先,这部电视剧适合拍成漫画剧而不是电视剧,如入无人之境,警察形同虚设。
第二,导演和编剧过于炫自己的技术,把时间线弄得非常混乱,很容易让人看的云里雾里。
第三,很多剧情设计的不合理,观众看起来比较突兀。
第四,很多小细节上也是没有必要,比如黑人卧底被一个拿咖啡杯的女士撞到,没有必要还说那么多。
以前书本上写“借问谁家子,幽并游侠儿。”背诗的时候并不能想象出,什么样的人儿,才是游侠儿。
没想到是一部我以前不喜欢看的,总是打打杀杀遍布血腥的武侠动作电影,让我鲜明感受到了,游侠儿的风姿。
瘦巴巴的小姜,演起豪侠任
以前书本上写“借问谁家子,幽并游侠儿。”背诗的时候并不能想象出,什么样的人儿,才是游侠儿。
没想到是一部我以前不喜欢看的,总是打打杀杀遍布血腥的武侠动作电影,让我鲜明感受到了,游侠儿的风姿。
瘦巴巴的小姜,演起豪侠任性的少年,一点也不违和。路遇盗匪,灵巧少年顽皮捉弄他们,跟到客栈探听消息顺带吓唬他们,最后黑吃黑,却不伤他们性命。转眼又把这劫来的千两赤金,送给大河决堤的难民,百姓感激他扯着不让走,他还误以为不够,怀里的最后一点碎银也尽数给出。单纯的少年,随心行侠,正是“千金散尽还复来”的性子。后面浑然忘了自己一文不名了,客栈里要人家拣好菜上了,吃完却发现囊中羞涩。
哈哈哈,我的好少年,第一次吃霸王餐啊,有点不好意思却也能坦然跟小二企图挂账。显然就是一个初出江湖,对行走江湖半生不熟的小侠客呢。总是坦然的游侠儿,一钱三分的饭钱就想拿自己的随身武器——一对短剑抵押,有旁人欣赏欲买,立刻涨价到十两,心里头却打着对方一出门,就抢回来的主意。哈哈哈,果然是侠以武犯禁。出门没追上,感叹一句“早知弄不回来,该卖他千两。”
然后小小游侠儿,追武器的路上,顺手救了一位可爱少女,留下了将来一再流传的段子——你可不能哭,一哭,就难看死了(皱眉瘪嘴)。还劝人家,不要出来江湖上转,江湖上坏人多。结果,我的少年啊,是你遇上了坏人,被欺骗,被甩锅。路遇两个赌徒,你也不知道人家是不是坏人,卖剑得来的十两银,付掉饭钱余下的,你又要尽数送他们。总算吃一堑长一智,给人后又折返回来,掰回了八钱银子,预备去赌徒说出千的赌馆,大闹一场。(总算避免了霸王餐之后霸王赌??)
游侠儿在赌场里真是活灵活现的可爱闹场,诈赌赢了人家三千两,靠武力拿走了这些赢钱,但保持了不伤人性命的原则。哈哈,难怪总是随手散金呢,千金散尽可是果真还复来呢。
姜大卫演游侠儿这角色,简直般配极了,机灵可爱却又有初踏江湖的懵懂纯真,武力高强随遇而安,路见不平拔刀相助。精湛的骑术演绎,仿佛重现了“仰手接飞猱,俯身散马蹄”。当年邵氏后山的景色,很是能体现绿林好汉,骑马纵横的豪气。可怜游侠儿被胖胖脸大叔一团和气所骗,跟着去杀了他以为是独龙会这种欺压百姓的恶势力实际却是镖局的人们。游侠儿并没有动手伤人,然而最后误伤汪镖头的那一剑,却好似预示着他即将大开杀戒。
矫捷过猴猿,勇剽若豹螭。正是游侠儿发现错误后,追回被劫珍宝那场战斗的写照。然后,他重伤而死,死前还要叫可爱的少女,“不要哭,不然我又要装死了”。
少年发现自己犯了大错,面对少女的切切追问,希望他否认的话语,却直言承认“是我”。他依然能调皮、明朗的笑着,因为从他发现不对的那一刻起,他就预备着去夺回珍宝,纠正自己的错误。没有丝毫的的推卸责任与退缩,永远行动派的少年,追上劫匪杀人也像在游戏,顽皮可爱,厮杀无数。只有在长剑穿身,剑下劫匪求饶“我有八十老母”时,他才有了一丝悲怆“老母总是八十,不会七十九,也不会八十一”。
当他终于把珍宝还给事主,临死犹在惦记少女的哭泣,“不要哭,哭了就难看死了”,挣扎起身,想再像他每场对敌惯做的招式那样,抛接双刀,抛起却无力接住,双手染满鲜血。我的心,和可爱的少女一样心痛。少年倒下去了,任少女怎么说“我不哭了,你不要装死了”,他也不会起来了。
片尾游侠儿死了,但又接了一段他从前装死哄少女不哭的慢放镜头,那样美好纯粹的少年少女,少年笑容真诚灿烂的起身,少女从俯身的着急到随之起身的娇嗔,怎么不应该来一个美好的接近,轻柔的亲吻??????张彻导演,我恨你哈哈哈??
比前三部逊色一些但也不至于差的离谱,主线故事没看明白也没心情看明白了,就进去零碎身体部件之类的布设挺有看点。
而第一与第二个故事都算是延续了系列的风格,鼠人故事有点没头没尾,放在前三部里算中等水平,活死人故事看开头知结局,但也足够猎奇,
最让我惊诧的是第三部科学怪人居然最受好评,这一段的设定其实和另一部伪纪录片《弗兰肯斯坦的军队》如出一辙,两部片子也烂的半斤八两。四流
比前三部逊色一些但也不至于差的离谱,主线故事没看明白也没心情看明白了,就进去零碎身体部件之类的布设挺有看点。
而第一与第二个故事都算是延续了系列的风格,鼠人故事有点没头没尾,放在前三部里算中等水平,活死人故事看开头知结局,但也足够猎奇,
最让我惊诧的是第三部科学怪人居然最受好评,这一段的设定其实和另一部伪纪录片《弗兰肯斯坦的军队》如出一辙,两部片子也烂的半斤八两。四流的打斗场景和战斗间隙奇奇怪怪的停顿,以及身体中枪的僵立都让我无语到失声。而高赞对这段有着救赎主题的赞美……小学生作文的主题也很高尚,但你要拍好才表现的出来啊……摄影师男主对长官莫名其妙的背刺也异常突兀,而烂的都不配给《硬核亨利》提鞋的战斗居然还碰瓷《突袭》系列(沾点印尼的动作片就碰瓷,该片的印尼导演和突袭剧组没有半毛钱关系好吗……)
第四部也是想象力贫瘠的凑数作
另外94这个标签不仅在影片中毫无特点,刻意营造的粗糙画面还压低了影片画质,让人观影体验极差……
算是耗尽情怀了,下部再摸不出一些有想象力的概念设定和拍的精细点,那对系列就不抱希望了
《金刚川》上映的第一天就去看了,心情还是很激动的。对抗美援朝这场堪称中华人民共和国立国之战的战争,已经太久没有在主流文艺平台上亮相了,在抗美援朝出国作战70周年,并且国内外局势波谲云诡的时间节点上映这么一部主旋律影片,我认为是非常有积极意义的一件事。片子的拍摄制作的时间很紧,但最后拿出来的成品基本上算是合格
《金刚川》上映的第一天就去看了,心情还是很激动的。对抗美援朝这场堪称中华人民共和国立国之战的战争,已经太久没有在主流文艺平台上亮相了,在抗美援朝出国作战70周年,并且国内外局势波谲云诡的时间节点上映这么一部主旋律影片,我认为是非常有积极意义的一件事。片子的拍摄制作的时间很紧,但最后拿出来的成品基本上算是合格,电影的场面调度、特效、演员的表演等方面还是有可圈可点之处,然而,整片看下来却总觉得少了那么一口气,似乎本来可以更好的。
首先,片子争议最大的应该是采用了三个视角来表现同一事件的手法,这种拍摄手法其实也屡见不鲜,也涌现出不少经典之作,用在战争片中是否合适姑且不论,但本片中这种手发的应用却显得水平不高,有注水之嫌。同一个事指的是1953年7月12日下午到晚间,美军试图炸毁桥梁而志愿军保护、修复桥梁的事件,在影片的第一段就已经很完整的呈现了这一事件的全貌,第二、第三段又从不同的角度再现了统一事件,而且不知道是不是生怕观众看不懂,大量运用了重复镜头以及时间节点的提示,造成的结果就是观众积蓄起来的情绪不得不再来一遍、又来一遍,并且这三场戏重复的过程中,对事件的整体并没有任何新的信息出现,只是在细节的展示上侧重点不同,这就显得有些车轱辘话来回说的意思了,再加上相同画面一再重复出现,很容易让人出戏。同一个事说三遍(第一遍就可以了解全貌)和说三遍后才对同一个事有完整的认识,是不一样的。其实,影片采用正序的表现手法,在正常的时间线里切换不同的视角,效果也不会差吧?如果实在要用这种“三一手法”,也不是不行,毕竟更有新意一些嘛,但拍摄每个角度时,能不能不要切换到其他角度的画面,比如拍摄渡江大部队时就不要出现江对面高炮班的画面(可以有远景,但只局限在江的这边看到的),拍摄高炮班的故事时,就不要再出现类似李九霄拿着望远镜往这边看的镜头了。而且,千万不要出现重复画面,重要的事情重复三遍:不要重复、不要重复、不要重复!
其次,影片的高潮,除了最后“人桥”的升华外,是放在第三段张译饰演的张飞排长和美军飞行员史密斯的个人对决上的,这一段也是整部影片中细节最丰富、表演最佳、也最煽情的段落,但看完这一段,却觉得颇有些游离在整场战斗之外。固然,所有的战斗分解下来,都会落到具体的每一个士兵身上,每一个战斗英雄都是我们崇拜的,但他们所代表的不仅仅是他们个人,实际上是他们背后每一个勇敢的士兵,英雄主义崇高不假,但除了每一个士兵的勇敢,要想胜利,更多依靠的是正确的指挥和整个战斗集体的配合,片中在最后时刻放大张飞行为的做法,无疑更多表现的是个人英雄主义。相比之下,前有吴京、后有整个炮兵班的牺牲,似乎都沦为了张飞爆发的背景。这种做法最终效果如何,恐怕是见仁见智。
第三,在意识形态上面,本片似乎颇有不足。我个人也不喜欢动不动就把影视作品往意识形态上靠,但主旋律作品的一个主要的功能不就是意识形态的输出吗?这场战争的正义性在本片中除了片头片尾的旁白,正片当中根本没有体现,至于大到抗美援朝这场立国之战,小到这个修桥护桥的战斗,我们志愿军为什么能够取得胜利,本片没有能够很好的回答。观众看了本片,对最后胜利的原因会得出什么结论呢?勇敢无畏、不怕牺牲、钢铁般的意志?这个固然是对的,但影片也仅限于此了,它没有解答志愿军战士为什么会不怕牺牲,也没有解答仅仅不怕牺牲就一定能取得胜利吗这样更深层次的问题。对此,影片也许是回避,也许是解答不了。我们为什么能打赢,靠的只是志愿军战士不怕死吗?不是的,绝不仅仅如此,因为光靠不怕死是无法保证取得胜利的,敌人也有牺牲精神,敌人也是一支百战之师,更何况,敌我力量的相差是如此的悬殊。我们能够取得胜利,靠的是全中国人民保家卫国意识的觉醒,靠的是志愿军全体指战员对和平生活的向往,他们知道,只有打退眼前的敌人,背后的祖国才能享受来之不易的和平;靠的是三湾改编后的党指挥枪,靠的是全国上下同欲者胜,靠的是我们打的是一场正义的战争。这,才是我们的战士具有钢铁般意志、大无畏精神的力量源泉,才是我们能够取得胜利的根本原因。而这些,影片中都没有体现,它只能干巴巴的告诉我们,因为“不怕死”。这其实不怪编剧导演,因为他们自己压根儿也没整明白。
最后,还有一些在逻辑上不甚合理的地方,比如影片最后短时间内就可以通过搭人桥方式通过,那为什么前期要耗费大量时间和精力修桥,显然真实的历史不是这样的;比如张译最后缺手缺脚,却能完成正常情况下半个班的战士才能完成的工作,并准准的打下敌人的飞机,颇有些神迹的意味。并且,实际上金城战役前夕,志愿军的弹药已经相对比较宽裕了,而在渡河这种关键战斗中,只剩两门高炮,并且弹药量如此窘迫,也有些人为制造戏剧冲突的意思;再比如李九霄饰演的小班长,在关键时刻却在情绪的带动下,脱离战斗岗位,在战场上没头苍蝇一样的胡乱行动;还比如最后敌人轰炸机大队飞到战场上空,却只表现出对志愿军精神的惊叹,然后因为“主力已经过河,再轰炸也没有意义”这样的结论,草草扔下几颗炸弹,虽然我也明白这里有象征性的意思在里面,不过看起来确实有一丝丝的违和。以上这些都不一定合理,但在影片气氛的渲染下,观众可能很容易忽略这些,就不知道算不算是瑕疵了。
这天雷滚滚的垃圾玩意儿生动形象地展示了什么叫给一星是因为最低只有一星
值得夸赞的地方大概也就这么几个方面:重要角色颜值过关、道具服饰比较有钱、打戏设计还不错
然而即使差强人意的这寥寥几个优点也充斥带着明显的瑕疵,比如女性角色一个比一个辣眼的妆容,白瞎了演员还不错的底子;打
这天雷滚滚的垃圾玩意儿生动形象地展示了什么叫给一星是因为最低只有一星
值得夸赞的地方大概也就这么几个方面:重要角色颜值过关、道具服饰比较有钱、打戏设计还不错
然而即使差强人意的这寥寥几个优点也充斥带着明显的瑕疵,比如女性角色一个比一个辣眼的妆容,白瞎了演员还不错的底子;打戏方面原来这么早就已经有无马的马上打戏了
剧情方面也不知道编剧导演到底是什么品种的文盲加智障,侮辱人智商的傻逼情节层出不穷。整个时间线乱成一团,李渊全家提前出生三十年,贾家楼结义说着大业二年结果镜头一转杨广和杨勇还在掰扯,有一说一这是我第一次见到瓦岗寨要掀隋文帝杨坚的桌子,结果后面杨广登基的时候又来了句改元大业,原来瓦岗寨和长安的时间进度是不同的啊,错位时空了属于是;事件与人物充满了移花接木张冠李戴,比如天子自有天子的死法变成了从陈叔宝嘴里说出来的,误杀单雄信他哥的从爹变成了儿(然后第二季又吃书单雄信见王世充的时候说李渊杀了他哥),用现有建筑改建晋阳宫并更换新钉的主意也被拆分给了李渊和李建成,千百年来的传奇故事里红拂女都是李靖的老婆硬塞去跟李建成李世民搞多角恋是什么鬼,等等。咋地,按部就班地按照历史或者隋唐演义、说唐、兴唐传任何一本传奇来拍是不是委屈了编剧导演那颗不羁的心了?不塞上些垃圾原创剧情显示不出您的才华横溢是吗?
重要角色人均恋爱脑,脑残的宫斗剧情和傻逼的恋爱戏演个没完没了,不管是原创的女性角色还是强行续了命加了戏的女性历史人物塑造得一个比一个糟糕,角色表现完全匹配不上人物的身份设定,把作天作地没教养当任性娇俏,把无理取闹当强势,刚刚还或苦大仇深或深明大义用不了多久就满脑子男人一心争宠,管她是大家闺秀还是传奇女侠全都以恋爱为人生第一要义;征战沙场的英雄一开始谈恋爱也人设全崩,尤其是牵涉到多角恋里面的人,遮住名字光看干的事儿说的话给人的感觉就是这哪来的傻逼,简直是对历史上和传奇里那些有声有色的英雄的侮辱。真不知道编剧和导演到底是对女性和英雄有多大的恶意,还是说您老的价值观就是人活着就该为了一二三四个男人/女人要死要活,什么事业什么责任什么家国,其他的全都靠边站?
洗白杨广洗得人想吐,原来网庙十哲派这么厉害,不光在网上打嘴炮,都能在线下拍戏了啊?杨坚给他留下的什么开局,十几年时间就给败到亡国,纵观华夏历史,评个最牛败家子的话广神怎么说都能保三争一
强行拔高杨广的军事能力,但凡杨广有剧里硬洗的那样能运筹帷幄和敢提枪冲锋,至于三征高句丽疯狂微操导致实打实的百万大军送了人头还被高句丽筑了京观、后期控不住场了直接在南方彻底摆烂?但凡杨广有剧里硬洗的那样体恤士兵,至于骁果军叛变成了他直接的催命符?
科举制的功劳硬安在广神头上也真是好大的脸,一来隋朝的科举制是他老子杨坚定的策,他广神只是加了个进士科,哪来的脸说是他广神开创的;二来隋的所谓“科举”要五品以上官员的举荐信才能参加,见了鬼的给寒门机会,真正意义上能投牒自应、定期举行的科举是唐朝逐步确立宋朝逐渐完善明清达到鼎盛,甚至连隋之前的南北朝后期都有士人怀牒自试的个例,你隋实为换皮察举的所谓科举还倒退了。
吹大运河真的是硬吹兆古一帝广神的典中典了,从拍摄时间来看,宁该不会就是网庙十哲派的开创人之一吧?如果不是的话那怎么也能混个网庙十哲派的护法当当了。所谓祸在当代功在千秋属实太典了,轻飘飘一句话就把不顾实情滥用民力给揭过去了,当这是玩基建游戏呢人死得再多也不过是个数字?功在千秋也真是好大的脸,唐朝堵宋朝弃,这“千秋”是不是有点短啊?还是说宁也硬指着明明是元朝截弯取直的京杭大运河闭着眼睛硬说这是广神的功劳,原来广神活了这么好几百年啊?瞎JB意淫隋末的百姓对广神歌功颂德真的是把人恶心到年夜饭都能吐出来,宁要不要瞧瞧隋朝巅峰人口和唐初人口的对比?要不要再瞧瞧广神在位期间的农民起义次数?难道说根本不存在什么官逼民反活不下去了,都是屁民们吃饱了撑的看不懂广神的高瞻远瞩,这个落后世界配不上伟大而先进的广神?宁要是觉得不就是太急了点死得人多了点,那搁现在可千万别批判什么996、007,也别喊什么拒绝宏大叙事关爱具体的人,这跟您立足千秋万代给广神的大运河唱赞歌的高度自我打脸了。
此外还有剧情节奏拖沓、常识性错误、主线不明晰等问题不一一而足,就算定位成无脑向古偶剧都只能评个中等,顶着知名历史人物和经典传奇角色的名字瞎JB乱搞,毁人物毁传奇,宁要是真那么按捺不住自己一颗狂放不羁的创作之心有本事就搞架空搞原创啊?用着知名IP还瞎JB乱搞,不怕魔改就怕改成shi,而显然这玩意儿就是改崩了。
戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼吹灯的流量,出色的营销。戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼吹灯的流量,出色的营销。戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼吹灯的流量,出色的营销。戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼吹灯的流量,出色的营销。戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼
戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼吹灯的流量,出色的营销。戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼吹灯的流量,出色的营销。戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼吹灯的流量,出色的营销。戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼吹灯的流量,出色的营销。戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼吹灯的流量,出色的营销。戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼吹灯的流量,出色的营销。戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼吹灯的流量,出色的营销。戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼吹灯的流量,出色的营销。戏子的鬼吹灯,其实从始至终没戏曲什么事。都在曾盗墓和鬼吹灯的流量,出色的营销。