《情事》的第一季展示的是婚外情的易与险。易在于理性的坠落，本性的流露；险是刺激，对腻烦平淡的人便成了魅力与诱惑。

第二季展示是婚外情的难与苦。中国古时将婚外情说成偷情，将当事人视为偷感情的贼。做贼贼的刺激和乐趣在偷而未泄之时，享受不劳而获，自豪窃而不察。如果在偷的档口被发现，失主呐喊、鸣锣、举火、持刀、纵狗、率众追拿时，贼人便恨不得长出三条腿，恐怕是地缝要钻，江河要跳，深渊万丈也得听天由命了。如果事后被发现赃物，被抓、缴脏、惩罚也是难免的，法网恢恢、疏而不漏始终是巨大的精神压力。潜逃多年的罪犯被抓时，往往要打松一口气，卸掉浑身的戒备。

但婚外情的内疚是卸不掉的，诺亚试图表白：我停止了，因为我爱你，我爱我们的生活。而海伦对他失去了信任：如果你爱我，爱我们的生活，你根本不会那么做，就为一个服务生。

诺亚和艾莉森真正越轨始于布鲁克島采风一日游。那时艾莉森像是疯了，完全无视风险。诺亚坚持按他的节奏来，艾莉森就是要打破他的节奏。诺亚的条件“我绝对不会离开我老婆”，“一定不要让她知道”，艾莉森一概答应，她清楚诺亚一旦成为囊中物，对方知道不知道，离开不离开就由不得他了。此时诺亚成了她眼中的猎物，即便是四洲通缉的罪犯，那也是我先逮着的。

诺亚这个小镇出生的穷小子，上大学靠的是游泳比赛获得的全额奖学金，大学刚毕业就被漂亮的富二代海伦圈养起来，靠媳妇的呵护，岳父家的资助，过了二十多年的中产阶级的生活。生在福中不知福，岂知圈养便无放养的自由。

提出离婚时诺亚早就对岳父的“钱”深恶痛绝，决心“潇洒走一回”，声称不要岳父一分钱，在瓦尔登湖闹剧之时他曾幻想‘我只想坐在池塘边，就我跟我的电脑。’难怪他在菲比家向情人畅想未来时，连急于脱困的艾莉森都说他不切实际。

住到冷泉村诺亚才开始体验到生活的艰难，柴米油盐的不易。他讥讽岳父母“就知道怎么多挣钱”，现在知道挣钱确实不容易。他这样描述一天的日子：今天糟透了，从哪说起呢？调解人是个蠢货（却有幸见到双方都“不差钱”的夫妻），惠特尼不愿跟我说话，岳母恨不得把我杀了，哈利讨厌我的书，不愿出版，所以一个月后我就会身无分文，失业，无家可归，还将失去孩子的监护权。

终于离开蒙托克的艾莉森，她的日子好过吗？

在蒙托克因意外丧子，婆婆雪莉虽然认为是儿媳的骄傲，害死了她孙子，考虑到儿子有责任，儿媳是无意犯错，还在跟儿子过。再者外人因艾莉森是好人，很多人同情她，即便如此，她也觉得日子难过，渴望能逃离此地。艾莉森红杏出墙败露，害死孙子，背叛了儿子，损害了家族名誉，洛克哈特家族岂能容忍，这是艾莉森头脑清醒，她对科尔说：不离开就得死，我不想死，所以我必须离开。科尔虽然不情愿，但无法阻止，他总不能让妻子死吧，再说儿子溺水他应负主责啊（只是他不想承认）。

艾莉森逃到冷泉村没几天，便遭到惠特尼的驱逐，谩骂和羞辱，随即是威胁，想让她容忍必须告诉她斯科特的联系方式，而这是法律明令禁止的，违反了斯科特就得坐牢，满足她对各方均无好处。惠特尼不能理解她，有意违背对父亲的承诺，将在冷泉村她和诺亚住在一起告诉了母亲。看过《坠落》的书稿，伊冯娜对艾莉森鄙视而警惕，立即辞退她的私人助理，怕她让罗伯特像诺亚般坠落。

幸好艾莉森有自知之明，看过《坠落》部分书稿，知道了世人眼中自己的形象，一通宣泄后立即收拾东西走人，冷泉村的木屋不如她蒙托克的祖屋。

在不具备足够的实力时，婚外情败露后的日子不好过。

其实住在冷泉村的罗伯特和伊冯娜是时空最近的实例。

罗伯特亲口告诉艾莉森，他和伊冯娜的婚姻源于婚外恋，实际是一桩丑闻，伊冯娜是罗伯特妻子的闺蜜。他的婚姻因婚外情而破裂。他坦言过程极其痛苦，不堪回首。跟伊冯娜的婚姻摇摇欲坠了，才醒悟当初，他希望妻子能理解的的一切，如果她做不到，她就是辜负了他，他们不是“真爱”。两个人完全理解是不可能的，所以世上没有罗伯特苛求的“真爱”

眼下如何呢？罗伯特说“她开始心生怨艾，因为我让她不得不留在这。如果我不尽快像个办法让她回到城市，我们的关系会破裂的。”

我们搞不懂当初罗伯特与伊冯娜是怎么搞到一起的。伊冯娜身为著名出版社主管，酷爱读书，事事操心，事业有成；而罗伯特坐不住，不看书，宁肯在户外待者，他喜欢打猎和钓鱼。小镇的垃圾场是罗伯特经常光顾的地方，拣人家丢弃的家具回来收拾、翻新使用，不但不以为丢人，还颇有成就感。他当初吸引伊冯娜的特质就是“会干活”。

最终过不到一块去，罗伯特解释是“原产地”问题：伊冯娜是城里姑娘，从小在上西区长大，她对这里的一切都过敏。而罗伯特是当地“土特产”，觉得家乡风景很美，天堂般的乡村嘛。

这种原生地理论在诺亚与艾莉森的组合上就颠倒过来。

对于艾莉森来说父母都不可靠，她就想要一个自己的孩子。

在于罗伯特家中聚餐时，伊冯娜聊儿子婚礼，问到诺亚与艾莉森的婚事，顺嘴说“不着急，除非你怀孕了”。诺亚立刻表态首婚已有四个孩子，我不会再要了，说得艾莉森目瞪口呆。好在要不要孩子女人说了算，她知道科尔要，用类似给诺亚“戴绿帽子”的方式要了一个。

最初的难关是《坠落》能否出版，按哈利的眼光出版必火无疑，问题是诺亚“杀心”难下，让诺亚终下杀心的最后一根稻草，就是听艾莉森说“我怀孕了”。

情人与炮友的区别是“在一起”。《坠落》终于出版，而且成为惊世佳作，但艾莉森却很难跟诺亚在一起了。偶尔出席一次哈利的派对，却一语成祸（八卦猛料），被公关伊登小姐要求，不经她的允许，一句话也不能说，艾莉森只好躲进后厨。

《坠落》大卖诺亚暴富，衣食住行顿时高档起来，到女儿的新家雅典娜像刘姥姥初进大观园，连一直不搭理父亲的惠特尼都准备了房间，唯独没有艾莉森未来孩子的婴儿卧室。

伊登要求诺亚要尽量往《坠落》男主身上靠，但艾莉森却想逃都逃不掉，她不想被视为性欲的化身，摧毁婚姻的魔鬼。婚前她已经跟诺亚说清楚了，“我们相遇时我正处于一个特殊的人生阶段，于是对我来说，性成为了一种替代语言来感受情绪的方式。”习惯“用出格的行为来让自己觉得我还活着”。经过六周的素食禁欲和瑜伽训练她头脑清醒了。

察觉诺亚不想再要孩子，艾莉森想要退还他的求婚戒指，诺亚不收，要她留下做他的“灵感之源”。

此时，诺亚言不由衷，他现在惧怕她这个灵感之源，他急于写成一本没有女人的关于二战的书，动因如咨询师所说，“你说过你想确保跟你的私人关系无关，这样艾莉森就不会觉得有任何东西任何人是她了。”他要跟昔日的灵感之源绝缘，只能用曾经爱过安慰自己和昔日情人。

他急于想证明自己是像布拉德利将军那样的有缺点的伟人。

渴望自己能像海明威那样，“从不需要做选择，他以他作品的名义，允许自己做任何事，不考虑他人感受”能够“去法国住两年，随性所欲，再次感到活力，写出精彩的小说”。

艾莉森当初的目的很简单，找一个不认识加百列的人带她离开蒙托克，为什么选择了诺亚，因为别的游客匆忙而过，只有诺亚热情报表，就是不能不想她。几经辗转他们暂栖冷泉村，却发现诺亚要婚姻不要孩子，而再有一个自己的孩子，是艾莉森人生剩下的唯一目标。

讽刺或诡异的是，艾莉森要离开科尔的原因是他特别想加百列，她怕跟科尔再生一个孩子，看见孩子便想起加百列，鬼使神差地怀琼妮时她跟科尔睡了。琼妮照样很像她爸她祖父，以至于斯科特在街上看琼妮一眼，就断定“这是洛克哈特家的孩子”。

艾莉森一度心血来潮想考医学院，但听不懂课，在纽约大街走感觉不自在，终于意识到她“不属于那些奢华的图书派对，只是个来自蒙托克的女孩。”她与伊冯娜的水土不服是反向的，她不习惯住在城里。

让诺亚感觉沮丧的是他毁掉一生，舍弃所有想要拯救艾莉森的努力全“白费”了（有失必有得，艾莉森充当了诺亚“灵感之源”，帮他写出了惊世之作《坠落》，圆了他成为著名畅销书作家的梦），最终艾莉森回到蒙托克，回到科尔身边（如果科尔能下决心做“快乐的混球”，两人最终还能大团圆收尾），共同养育在两个人的孩子。

其实，诺亚和艾莉森只要承认想做好人，都有“混球”的一面，常常会出错，就能过安生的日子。将成长过程压抑掉的特质找回来，这就是人生的宿命。一个人的独特个性，是由两种极端构成的，既包括理性和正常的内容，也有疯狂和扭曲的一面。因为有了当初的排斥和压抑，所有才有了后来的寻找与整合。

婚姻协助了人们找的过程，婚外情是找的过程遇到障碍，改道或绕到的过程。

离婚的过程常常是漫长而痛苦的，永远无法真正了结。就算分手能让心灵获得些许宁静，当初的夫妻恩爱也会存留在记忆中，在梦境里反复出现。

相信最终艾莉森会回到科尔身边，她一直留在科尔的心中。

同样我们相信最终诺亚也会知道，世上海伦是最值得信赖的伴侣。

无一属于你。

-约押

男主角的名字叫Yoav（约押）。这个在以色列十分常见的男名不可避免地成为他出生之地的标签。另外，Yoav本意为"耶和华是父亲 (Jehovah-fathered)"，在圣经中是大卫姐姐洗鲁雅的儿子，也是大卫军队勇猛善战的元帅，在战场外却是反复无常、功于心计的小人，最终由所罗门受大卫的吩咐杀死。当然这位约押的品性与影片主人公并无相关，硬要讲也是分占杠杆的两端。

影片在Yoav身上没有寄放任何鲜明的性格，他像一个盛装故事、语言、思维方式的粗玻璃罐子，努力想倒空自己去理解和接受周遭的一切。我们看到的只是耿直乃至固执、决绝和莽撞，就像影片"粗粝"的镜头语言，伴随着喘息跑跳，或是充当主人公的目光，或是围绕他的美好躯体近身冲撞。

-完全

Yoav渴望改换身份成为一个完全的法国人，因此他从抵达巴黎的一刻起就主动放弃了自己的语言。而在新生活尚未开始之时，他又被迫放弃了自己个人生活的物质构成。行李和衣物的失窃丝毫不逊于家中偷盗的丧失强度，且伤害值一定是成倍的，毕竟如果决心永远离开生长多年的地方，挑选出来随身携带的东西大概是最习惯或最珍重的，对生活有着不可小视的意义。当然也可能是廉价自如轻便可丢的实用商品，不过珍贵也好便宜也罢，这些物品的失去终究切断了主人公与过去生活的实在联结。剩下的只有他自己。

事实上主人公可以连自己的名字也顺口改掉，却不知道为什么没有这样做。浴缸内洁净冻僵的躯体如重新降生一般，被抬出的镜头甚至让人想到一系列哀悼基督主题的画作。

这个过程无疑是仪式性的。男主不仅得到实在的救助，还似乎收获了法国精英阶层的慷慨接纳和真诚倾听的友情，更重要是得到了Emile那件黄色大衣。不管随后的交往加深是出于迷恋美好胴体的后效还是对于身份故事和心理素材的需要，Yoav与目标国家的关系无疑升温过快了。

穿上黄色大衣的Yoav与行走在巴黎街头的本地人无异，脑海中是念珠一般重复堆叠的法语词汇，而脱掉大衣的他却又退回了自己的名字所代表的身份，去面对底层外来者生活的无序、危机，以及经济和精神上的极度贫乏。每天重复的番茄意面晚餐加薯片甜点，全部食材是来自城市最廉价超市的最廉价货品，总价不超过1.5欧。

不过“贫乏”是个很主观的词。我们不能说走在街上却不愿看向四周城市风光的Yoav是在浪费巴黎的美丽，是感受的缺乏，因为他认为只有不受这些外在样态的干扰才能看到一个城市真正的样子。或许他和语言更容易亲近，连续背诵的同义词也因为伴随着意愿的强烈而让人觉得充实。

整个世界是文本，词语是无法摆脱的必然。要甩掉一种，只得一意孤行拿另一种来换。

而词语又不知不觉定义着你。让你着迷的词、好记的词、唤醒联想的词，都是空白的，映射出的是你脑海中破碎的局部。还记得Yoav和Emile聊天时用了一长串贬义词来形容以色列，后者只轻声说，一个国家不可能同时具备所有这些特点吧。事实上它们可以用来形容任何国家，多生动多具体完全取决于获得这些感受的个人。

-语言课

如果在影片前半程，语言对于Yoav来说是伴随理想身份的玄妙符号和讲述遥远故事的新工具，后半程开始出现的入籍语言培训课则在一间窗明几净的教室之中，把语言简化为毫无思辨的宣传口号。

这种简化在荒诞的同时又有种不可避免的真实。众所周知，对语言的掌握程度直接决定了可表达观点的复杂程度，甚至影响到思维的方式。多甫拉托夫曾说，我们使用外语时会丢掉百分之八十的自我，还会失去玩笑和讽刺的能力。之前也常在聊天时说我们有若干种不同的人格，中文人格俄语人格等等，哪怕前者拥有了一切理性辩证所需的经验和潜力，当后者被唤醒时，我们就被迅速拉回幼年，是是非非大笔一挥，语气坚定像三岁的孩子。我要，我不要，我爱，我不爱，我是，我不是；或者像影片中那样去做判断题；去描述一只公鸡为什么是法国公鸡，就好像其它国家的公鸡都不能名正言顺当一只公鸡。

-巴黎圣母院

由此，所谓“真正的样子”是否存在呢？过于复杂的感受和过于简化的定论，都不是我们想要的理解。

镜头的局促感代表主人公对周遭空间的感受方式，而讲述以色列故事时的画面反而显得相对平和，氛围也偏向暖色。这种现实场景的局促最终结束于一种“迷思”的破碎，或者说结束于男主角向Emile要回自己故事的时刻。无论多努力屏蔽抗拒，出身是无法摆脱的冰冷标签，但记忆却因为个体化的细节而趋近于温暖的真实，让他重新回到“我”。这时的他终于不同于此前的仓促，郑重而缓慢地抬头看向巴黎圣母院，从容之余甚至显得肆意。那时周遭寂静无人，灯火已息，眼前的教堂是一面沉默高墙。

于是当Yoav拒绝充当扁平标签，作为一个活生生会思考的人去参与生活，质问生活，这座城市宽厚人道的一面却忽然对他关上了大门。有趣的是，他在情绪爆发之时也暴露出自己在标签之外真正没办法摆脱的东西——在与交响乐团的粗暴沟通得到冷漠回绝后，他愤怒地大喊：“你们看看，一个妻子就是这样和她的丈夫说话的。”如果影片到此结束了也罢，偏偏Caroline上场之后转又回到后台，深情而怜惜地托起他的脸。

影片在结尾这一部分的叙述呈现出一种僵持状态的中立，推动陡然激化的冲突到达最后的撞门戏，把无可奈何的钝感延展到作品外广阔的跨文化空间。

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虽然虚构了咸丰和慈禧真爱，但编得不拧巴，也没黑慈安，慈安在剧里多次为慈禧说过话，还挺讨喜的。我真的很喜欢小陶虹演的年轻版慈禧，是我最喜欢的陶虹的角色。童年女神，演技绝了，名场面太多，谁看到咸丰跪倒在小陶虹石榴裙下不会磕cp呢？小陶虹和咸丰好有cp感德。小陶虹被害流产咸丰的心疼快溢出屏幕了。尤其最后当上贵妃那个弹琴的镜头，腹黑、霸气，太厉害了，小陶虹老师不愧是国内各大奖项拿了个遍的女演员，全无表演痕迹，请以后多多拍剧造福观众。许愿以后演个中老年版的慈禧吧～

要说我对这剧什么评价，那就是一句话“好酒沉瓮底，渐入佳境”事实上，一开始我对天舞纪并不抱希望，无论是班底还是宣发，又或者是剧情介绍，尤其是剧照出来的时候我真的是两眼一黑，更别提那神似王陆的人设，我都，很！不！感！冒！然而，点开之后，我真的想不到天舞纪能给我这么多惊喜。第一，许凯的造型和演技。造型是他这次的一个槽点，but玄玄子的侧颜真的不香吗？是红衣不惊艳？还是翡翠白菜不仙啊？前两集那没有气色的妆容真的让我怒火中烧，然而看过几集后我就沦陷了。侧颜，睡颜，痞笑，awsl！甚至，我开始觉得，短发的设计其实很适合小霸王的人设，没有长发的飘逸但极具少年的灵动（纯属个人观点）许凯苏感依旧在线，即使前几集还不是很惊艳，但撩起来还是让我脸红心掏，更别提后面状态好些更好看！演技这个，我说过我个人觉得李玄和王陆其实特别相似，开始几集我也是这么觉得的，但后面许凯的表演让我打消了这个念头。无论是李玄的身世还是他个人的责任，剧情走向，李玄都比王陆要沉重得多。李玄母亲身死，而罪魁祸首却是将自己从小养到大的师傅。即使李玄看起来和他师傅及其不对付，一口一个“臭老头”但还是能看得出两人的关系其实很有爱。护国师的身份也让李玄多了几分担当，人族和昆吾的矛盾，自己和师傅的对立，人妖混血，既不被昆吾族承认又不能完全获得人族的信任，和昆吾族圣女的相爱，保护人族的责任……这些都让李玄的人设更加丰富立体。有顾燕帧王陆在前，许凯饰演外放型角色已算是轻车熟路，但是李玄更多了几分深沉，无论是对苏犹怜的一眼深情还是想念母亲的脆弱，他都通过那双眼睛表达出来了。更别说他的强项“纯情处男”的演技，将李玄喜欢又不说的别扭心态演绎的活灵活现，喜欢又不承认，但是还是忍不住对她好，这样的小霸王我真的很可。

第二，配角的表演和人设。太子真的是我非常喜欢的配角，如果说他刚开始出场和李玄的女装还能让我笑笑不说话，那么他被李玄埋在土里我真的憋不住，后来的“麻袋精”的对手戏简直让我笑到头掉。搞笑又不油腻，憨又有点贱，可，真的太可了！当然，我最喜欢的还是常青，忠犬护主而且帅！忠犬不用多说，是谁为我们小玄玄吐血？是谁一直守在玄玄门口？又是谁总是明里暗里护着小玄玄？必须是我们的常青！如果单单是这样，那常青也太工具人了些。但是常青真的是干啥啥都行，拆台第一名！想看苏犹怜？那看呗，然后和小伙伴分享八卦，看着李玄对人小姑娘喜欢看破不说破甚至还助攻，小表情真的能触动我的点，让我在屏幕这边都能和他一起会心一笑。还有就是崔家二姐妹，大姐前期跋扈有点小坏但是一点也不让人讨厌，后期有恶毒女配的趋势，老实说，我真的觉得有点可惜了。小妹就很善良也有原则，而且一直“教育”姐姐，爱了爱了。副cp也很有意思，女强男弱？男弱也不一定，很好磕，萧凤鸣怂怂的样子不要太可。

第三，剧情紧凑，感情线明了，前期节奏明快，走的是轻喜剧和甜，暗下伏笔后期开虐。开始看简介，嗯……我知道，就像很多人都觉得的一样，什么幻世恋人，什么人妖大战真的让我头皮发麻。但剧情的紧凑和笑点的密集，哦，还有撒糖，很好的弥补了这一不足。而且，有些点还是很戳我的。我相信看过简介的小伙伴都会知道大概是什么，但是看简介你会知道“太子李玄互埋”和“麻袋精”吗？还是能猜到“手背吻”有多苏？还有，萧凤鸣的反常都留下了悬念，这是我们在看剧前是猜不到的。所以，个人认为，即使剧情……嗯……俗套，但是有些点还是很ok的。也不能说完全是按套路走哎……

还有一些很小的点，比如bgm很应景《情动的光》想起来的时候，我腿都软了。特效……嗯……不五毛，甚至秘境的特效还想给夸。摩云书院司业的话简直梦回课堂（虽然，司业是很没用啦）大婚很有看头，十一十二集直呼过瘾。还有疯狂的cpf粉头天数老人！以十二集为界限，主线出来了，剧情往虐的走向让我觉得渐渐有意思了起来。

当然，作为一部小成本制作的网剧，天舞纪有无法让人忽视的点。比如，死亡滤镜和打光（这里真的要死命辣菜！）前几集不够吸引人，剧情有些经不起推敲，一些令人感到似曾相识的场景，还有被受我们吐槽的麒麟大战，本来很燃但结束的很突兀，辣菜班底！

但总的来说，天舞纪对于自己的定位：青春玄幻校园古装剧是明确的，交出的答卷也是及格的。打戏很燃，团战也很热血。而且本身28集不超前点播，剧情紧凑不拖拉，男主够苏，感情够甜，后面也有虐点，作为一部下饭剧，我个人觉得是ok的。我对天舞纪的预期并不高，所以我觉得可以。如果你是以S+的制作来衡量或者说是按正经玄幻剧来衡量天舞纪，那天舞纪确实不够格。但是，关键是天舞纪不是啊！康康演员都知道班底怎么样，以高要求来说它是烂剧，那我真的只能说不好意思天舞纪不够格。总的来说，只要你有耐心，就能收获一个集厉尘澜的深情，小墨青的脆弱，傅恒的隐忍以及顾燕帧的痞气王陆的搞笑于一身的小霸王李玄！

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看完第九集赶紧过来发一个。金智秀很漂亮，虽然不如舞台上漂亮，演技呢也过关，发音我是听不懂韩语所以觉得挺可爱的，你要是个青春偶像剧我绝对给你打满分。结果你偏偏演个谍战片，演就演吧，啊什么两个身手最好的去抓一个一点威胁没有的女主，留一个瘸子看着三十个女人和三个大男人；啊什么警察每次绑起来都能自己弄开，间谍就是不长记性还把他跟对宿舍了如指掌的老头单独关一起，还没人看着；啊什么唯一一个会拆弹的警察不去帮着逃跑人群拆弹，跑去找打了好几次都没打过的男主要控制器(人家还有枪)，这都什么跟什么？来豆瓣看看，诶8分，给我整乐了，得亏我不知道流汗黄豆怎么发，不然我真懒得打这么多字让人家能看出来我还是个正常人。

也不是说这剧真有一星这么差，国家立场相对的两个人为了普世的正义而违背命令去拯救人民(迪士尼简介这么说的)，这个题材真的相当吸引我，尤其是韩国和朝鲜这种关系，这比隔壁爱的迫降格局要大的多，但是细节真差的多。有人可能觉得这是个喜剧不好这么较真，确实这剧喜剧味挺浓，但是它基调肯定是谍战啊，唱歌跳早操我都能接受，但是你该严肃的时候就按正常逻辑来不行？

现在等一个结局，编剧hold住了，我就改改分，不然只能等这分降到6以下了。别在意我文笔问题，我本来只打算写个短评的，小学生写作文水平，三个自然段结束了。

男主死了??????????????????????????????

篇幅比较短，而且感觉剧情有些许的跳跃。男女主演技在线，虽然感觉剧情为了向前推进某些地方有点刻意，但是俩人的演技确实很好，将人物情绪表达的很到位，会让人为之牵动。

男女主为什么最后会选择死亡呢？因为他们认为“死亡是为了更好的活着”，他们都不想再为他人而活了，希望活出自己，将最真实的自己保留下来，在另一个世界获得解脱，男女主在那个年代都承受着许多，或许对现在的我们来说无法理解（虽然起初我以现在的视角也无法理解他们的行为，为什么一定要选择死亡呢？不管他们的家人了吗？）也许是他们在生前承担了太多了，也许他们真的累了，他们的心在现实将要枯竭，那时他们想放下一切，渴望寻求一种解脱吧。

很久没有看到全网黑的盛况了，感谢《千古玦尘》让我又一次感受到了网络暴力的威力。能造成这样的战况，原因有很多，不外乎三点。第一：怕小黄鸭涉足仙侠古偶，抢了蛋糕。毕竟蛋糕只有这么多，人多了分得也就少了。小黄鸭虽然不是传统仙侠女主的模样，但大家的眼睛瞎了吗？再漂亮的女配，同她在一个画面，她也是最先吸引目光的所在。这是气场，也是实力，没有谁规定女主必须美得惨绝人寰，《上古》这书我真看过，女主本就是其貌不扬。第二：许凯的存在，足以代入所有小说男主，让纸片人真人化。许凯的颜值，完全符合了书中对男主的描述，神仙颜值是真的存在。丰神俊朗不等于小眼睛、塌鼻子，或者猪腰子脸、病娇男。男人阳刚才是王道，阳刚之外还能有少年郎的俊美青涩，如何不让人疯狂？许凯五官无可挑剔，又是模特冠军出身，要人才有人才，要身材有身材，还有天赋及演技。再加上扎根剧组吃苦耐劳，专注演技不走旁门左道，一直都是很多人羡慕嫉妒恨的对象。但这次黑子的水准，还是让我有点尴尬，闭眼尬黑自己都骗不过，还敢嘲笑许凯吃藕？第三：剧组之间的恩怨。马上就是伟大节日，很可能下半年都是浓厚的节日气氛。如此背景下，暑期档的争夺，足以让人头破血流。《千古玦尘》虽然是S+制作，但也不足以一手遮天，能在好几部剧的围追堵截中，杀出重围定档播出，本身就不容易。毕竟能播就是胜利，有些东西迟了一点，也许就是遥遥无期。纵观今年所有已播出的剧，说大爆小爆的，我只能笑笑。时间能证明一切，真实脱水数据不是秘密。如此一来，制作精良特效牛逼的《千古玦尘》就是众人一致炮轰的原罪。毕竟不是每一部仙侠剧，都能有顶级大片的特效。请恕在下孤陋寡闻，在《千古玦尘》之前，就没有看到过电视剧能有与之匹敌的特效。众所周知，电视剧中现代剧成本最低，古装剧里仙侠就是吞金兽。《千古玦尘》女主小黄鸭完全符合书中上古的描写，男主许凯完全诠释了老神仙的情窦初开，服道化和特效诚意满满。这样的良心好剧不会被埋没，《千古玦尘》必火！

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我有个朋友是做媒体的。她跑了一辈子的公安政法线，认识了许多优秀的警察，也听说过许多可歌可泣的英雄故事。她每每跟我讲起这些人和事，眼晴里总是充满眼水。因为在她的职业生命中，这些故事并不只是故事，而是社会中活生生的人。穿上警服，他们是民警，而脱下警服，他们同样是普普通通的人，同样有喜怒哀乐，同样有悲欢离合，同样过着平凡人的生活。

但他们又是人民警察，正如现在一句流行的话讲的那样：“这个世上没有什么岁月静v好，只不过是有人在为你负重前行。”我们平安幸福的生活，是因为有无数的公安战士在守护我们的安宁。

这个道理，同样也适用于日本。

日本拍起正能量的主流片来，与中国的同行不分伯仲。至少这本《刑警的时限》给我的感觉就是这样。年老的刑警不顾自己的身体依然奋战在追捕罪犯的第一线，而且多来来养成的刑警的直觉，又让他从诸多线索中嗅到了与表面线索不同的味道。

虽然在追捕的过程中，他遭受了年轻同事的嘲笑，甚至认为这么一个生病的老人还要来干扰破案的路线，给大家添麻烦，十分地讨厌。

但是他依然不管不顾，执意将线索追查下去。最后这个案子的突破口正是老刑警找到的线索和物证。

老刑警身患绝症，凶手也一样身患绝症。对于不怕死的凶手，特别是这个凶手为了报复他母亲，因为母亲在他少年时给他带来了不可逆转的伤害，母亲的水性扬花，使得他在一时的激愤下刺聋了自己的双耳。他就为了这个，连杀了四五个女人。

老刑警觉得这么让他死掉，实在是太便宜凶手了。于是在临终前，他编造了一个谎言，让凶手死时精神崩溃，终于在心理上为正义报了一仇。

我们人类，其实真的还是讲同态复仇的。以血还血，以牙还牙，这古老的谚语到今天也没有过时。

老刑警这个角色就是正义的化身。

看了那么多的日剧，警察题材一直都是日剧和日影中最喜欢的，检察官也有，不过法官则要少许多。这个似乎是全世界的通例。

警察自不必说，检察官和律师也是此类片子的选择，但是法官不会。法官总是坐在中间裁判，虽然裁判是法官做出的，但能够导致裁判结果的证据都是警察、检察官、律师辛苦找出来的。也许正因为此，他们更有料，人们也爱看，所以就乐此不疲了。

哈哈，热血警察，原来不仅可以是年青人，也可以是老年人啊。

PS：老刑警的妻子也是因为老刑警年轻时拼命去捉拿坏人才爱上他的。结婚之后，男人依然醉心于工作，而女人则勤于执家，但是生下的女儿却与父亲少了接触，对于父亲这个角色不是很理解，甚至有怨言。不过大团圆一直是日本人的风格，所以安了！

这个剧的情报工作者菜逼有点多啊

首先讲一下比较强的三个主角：丹尼尔，赫克托，瓦莱丽，配角里奥斯陆站长，奥拓甘词这两个也不错

丹尼尔：能在穷凶极恶歹徒手下做卧底最后完成任务全身而退的一般都有点东西的，这个人关键时候不掉链子，心思敏捷临危不惧，合格的特工，而且即使处于互相背叛蔚然成风的间谍圈子依然不曾出卖他人，不错

赫克托：这个剧后半部分的他被拍的人设崩了。结合前一部，这个人城府极深，经验丰富，间谍里的老油条，看起来放荡不羁的但是关键时刻不出差错。被同事定义为叛徒因为他是托马斯肖，但是除了有意泄密挑战体制他并没背叛谋害他人，甚至还救过人，比较有良心的

瓦莱丽：非常“间谍”的一个人，有决心有野心，逢场作戏喜怒不形于色，透着一股专业情报工作者的气息。除了打打杀杀当黑客她做不了，她在其他间谍领域诸如偷看偷听招（策）募（反）这些领域应该都挺擅长。

奥斯陆站长：被人认为行为乖张不服管束却能当上站长的人通常有点东西的。此人凶狠狡诈，心狠手辣，身手敏捷，应该擅长杀人越货这种field ops，放在奥斯陆这种地方屈才了，此人拿到冷战美苏对抗时候应该会是把好手。

奥拓甘茨：行事果断，临危不惧，心狠手辣，有决心有毅力，有点军人特质，聪明才智放错了地方，有点偏执

接下来都是菜逼

BB耶茨：虚张声势恶语相向是把好手，一来就宣传柏林站“需要胜利”，间谍水平平庸，一心想着背着兰利总部立大功但是最终顶不住老板压力坦白了自己玩的骚套路。没有十分清楚的调查就硬上项目，最终实在难以称之为“胜利”

副站长：看起来衣冠楚楚精明强干的人，实际上菜的可怕，除了满嘴的fxxk和下半身fxxk以外无所作为，满脑子都是他儿子，其实他更适合老站长的新职位，可以养尊处优工作闲，又能找炮友又能陪他儿子，和女上司打了一炮还幻想那种女人会和他同居帮他带孩子，脑子恐怕不清楚

柏林老站长：这一部表现比上一部强一点，还是体现出情报领域老革命的一些专业素质，但是结合上一部这个人作为间谍实在是宅心仁厚，和这行业不相适应。其实他并不算很菜，但是他水平相比于柏林站站长的职位太平庸了，不适合执掌欧洲中心的关键情报站

伊斯特：以前是在老板授意下和男主打炮想策反他，后来当上了老板也主动送炮，和男主的感情很难说完全没有真心。但是此人实在极为功利，骨子里也喜欢背叛谋害，即使知道另有杀手也想把赫克托抓来办冤假错案给民众泄愤，在德国情报机关虽然是老板但是地位不稳，剧里也基本没体现出太多的专业水平

美国大使：有几分小聪明，但是情报领域就是没入门的菜逼，喜欢外行领导内行，喜欢装逼

到贵阳去学生执导的剧组探班，顺便在附近影院看过，可能是当地放映质量过差，没有被许多人所夸赞的影像的华丽精美之美术、复杂壮阔的制作所震撼，实为遗憾。叙事倒是一直能牵着我走，只是一直到结尾，我也没有完全进入作品表现的情感与思想。

商业类型片的外衣与艺术片的内涵追求相结合是可以的，但做好不易；占据主要篇幅的两个人物沦为串场解说地位，探案推理之主干剧情以集锦、综艺式的人物、场面、细节展开，就都难以丰满、深入，感染力也就弱了。艺术创作中奇思妙想和胡思乱想，往往只是一线之隔，而且是仁者见仁，无可定论。现在许多夸奖本片制作精美、宏大；魔幻样式创新的，多是从影视、制作专业技艺角度出发；大多数的一般观众不太懂或不看重这些，还是从故事、人物、主题，以及艺术感染力和技艺呈现等方面去评价作品。内容与形式的正确关系，人人都懂。

对这部作品我并不是很失望，感受到了制作者的才华与努力，而是它引起了我很多思考。为什么我们许多过去创作过传世经典的极富才华的创作者，如此用心、用力，当然包括如此巨额的用钱，拍出来的作品却常常不尽人意？不仅票房、评论不如预期，更谈不上留的下去成为时代经典了。是个人出了问题？是环境出了问题？

在当前眼球过多盯着票房上下赔赚，话题多是赞贬的两级争论之余，我们的业界和有识之士，是否应该想些更广阔、更深层的问题？

苏西是伯乐，她在麦瑟尔夫人第一次上台表演后将她从警察局赎出来，陪她找律师，为了她安一部电话。在第二季我们了解到苏西越发困窘的生活之后，才知道这一切对苏西的不易。

苏西是伙伴，极好的合作伙伴。在米琪闯祸台上爆粗口苏菲之后收拾烂摊子，找各种关系让她重新登台甚至去求兰尼，自己被威胁害怕也不和米琪吐槽，甚至去威胁苏菲别再动我的人。和俱乐部的经纪人大喊“我的女孩在台上想说什么说什么！”认真专业的分析她每一次的表演，胜不骄败不馁。极其缺钱，却知道什么才是真正对的，为了目标能伸能屈，每一次米琪在台上表演之后的由衷欣慰，她从不把米琪当做赚钱的工具，“我需要钱，而你，绝对是颗耀眼的明星。”what a fxxk good agent!

苏西是真正的挚友。难道最好的朋友是那个“尖叫的金发小东西”吗？Oh come on，苏西才最懂她。苏西懂她，米琪心中真正喜欢的事业是苏西追着激发出来的，第一季末尾米琪在台上表演的时候joe去看，苏西直言，你配不上她。苏西一直是米琪生活最直接的旁观者，本杰明看表演，苏西说，嘿，这段只是普通的笑话，不应该让人大笑的可你为什么大笑？其实本杰明不懂米琪。尤其是明明每次米琪讲自己的婚姻生活，从开始苏西懒得听，觉得和自己有什么关系，到中间参与其中，再到后来看到本杰明来找米琪紧张的做小灯泡的样子，真可爱，太可爱。

苏西真正是贫穷女孩追梦记。米琪不懂她为什么住在人不能住的地方，为什么没有电话，苏西从来也不和她讲，懒得解释，也不愿意解释。她应付生活更不容易，没有家人的爱和支持，贫穷，因为米琪被人威胁人身安全，好像永远只有那两件衣服，长的不好看，脾气不好，让人分不清男女(底层社会生活不易，吃穿靠捡剩，像男孩更安全)和米琪站在一起简直是彻彻底底的丑小鸭。

但是苏西一直都知道自己要什么，贫穷没让她败给生活，威胁没让她妥协，唯独一次动摇，是苏菲被她感动找她去当自己的经纪人。钱啊，苏菲真有钱啊！！！！她苏西能够一下子实现自己经纪人的梦想还有钱，这个捷径和机会怎么会不让人心动呢？

但是米琪的表演才是她心中想要的样子，女性的崛起，女喜剧人的吐槽，这些才是她苏西真正爱的东西，所以她如果离开米琪去做“假皇后区的苏菲”的经纪人，不，我觉得根本不可能。

苏西是绝对的麦瑟尔夫人形象塑造的一部分，她和米琪才是这个剧的终极cp，不可能分开。