绝了,是我2020看过的年度最烂没有之一了,居然为了发泄心中的怒火下了豆瓣。不知道女主角的人设到底是谁想出来的,我知道这和演员本身无关,可是看着实在是让人太难受太烦躁了。本来看前几集我就有点受不了了,但是想想有这么多优秀的演员,就继续看,看到金金的案子我再次想放弃,但又期待着会不会有反转,一直看到21集,真的绝了,完全不想再多看了。
主线剧情拖拖拉拉,21集了主线进度居然还停留在
绝了,是我2020看过的年度最烂没有之一了,居然为了发泄心中的怒火下了豆瓣。不知道女主角的人设到底是谁想出来的,我知道这和演员本身无关,可是看着实在是让人太难受太烦躁了。本来看前几集我就有点受不了了,但是想想有这么多优秀的演员,就继续看,看到金金的案子我再次想放弃,但又期待着会不会有反转,一直看到21集,真的绝了,完全不想再多看了。
主线剧情拖拖拉拉,21集了主线进度居然还停留在第一集片头的那么一点点,要说期间的案子精彩或者引人深思也就罢了,但这20集里的案件根本就完全没有悬念,三观也很离谱(指金金案),女主的戏份又多又没用又浮夸,人设前后完全不统一,说是警校高材生,但却是一副完全没长进的蠢样(指剧中,没有骂演员的意思),狂妄自大,有一丝丝小成就就沾沾自喜得意忘形,警校高材生就这?真的神烦。白柳,这么凶狠的一个黑帮头头,女儿死了之后居然放弃了出狱手刃“凶手”的机会,而在狱中到处让别人帮自己报仇??最后崩溃破防被失手杀害,配乐很幽默,很喜剧,但我只觉得……校园霸凌致人死亡的罪魁祸首,只需要落泪忏悔居然就可以得到掌声和原谅,掌声响起的那一刻我整个脑子都是问号,这不是偷窃骗人后承认错误,这是真真实实地造成了别人死亡诶??这热烈的掌声是什么意思啊请问???还有在金家,几个凶手说“以后我们就是您的女儿555”然后四个女孩儿和金家爸妈抱在一起哭,绝了,这是人能想出的剧情吗?这只有绝世圣母才能想的出来,我直呼内行666。但这毕竟不是亲生父母,或许是有可能这么圣母。这向羽居然还跑去白柳面前让她原谅那几个小孩儿,牛,我感受到了圣母的光辉照耀,太牛了。
这部片不应该叫神探柯晨,完全和神探俩字不沾边,就是一部冷幽默讽刺的喜剧罢了(故事情节混乱,人设离谱,立意模糊)。真是可惜了这些演员。
本文是迪士尼公主电影系列评测的第七篇文章。
今天要评测的电影是「风中奇缘(宝嘉康蒂)」,这部电影及随后的「花木兰」与「公主与青蛙」都是迪士尼在进入黄金期、胆量愈发壮大后对于公主电影系列的放手尝试,不仅更专注于谈论有色人种在不同的历史环境中所真实面临的问题——美国黑人女性特定时期的社会地位(至于「阿拉丁」中的茉莉公主,有色人种这个题材对于整部电影的主旨来说无关痛痒),而且还敢于对在
本文是迪士尼公主电影系列评测的第七篇文章。
今天要评测的电影是「风中奇缘(宝嘉康蒂)」,这部电影及随后的「花木兰」与「公主与青蛙」都是迪士尼在进入黄金期、胆量愈发壮大后对于公主电影系列的放手尝试,不仅更专注于谈论有色人种在不同的历史环境中所真实面临的问题——美国黑人女性特定时期的社会地位(至于「阿拉丁」中的茉莉公主,有色人种这个题材对于整部电影的主旨来说无关痛痒),而且还敢于对在历史上产生重大影响的真实人物进行取材和改编(美国殖民、木兰替父从军、),而不是仅仅安于改编童话传说或是民间轶事的舒适区之内。
虽然这三部电影中前两部(「风中奇缘」「花木兰」)市场反应和舆论评价尚可,但对于「小美人鱼」、「美女与野兽」、「阿拉丁」连续三部成功奠定了公主系列电影在迪士尼旗下IP中的准ACE地位的作品而言,不进则退的成绩似乎证明了这一路线与公主系列似乎相性不合。因此,尽管「风中奇缘」仍是迪士尼文艺复兴时期所出品的电影,但在我个人看来,由本片开始,迪士尼的公主系列电影便进入到了一个长达十余年的瓶颈期。
在几乎将所有公主系列全数收入了的「王国之心」系列中,截止「冰雪奇缘」为止(由于「王国之心3」的开发周期问题,「海洋奇缘」上映时应该已没有被纳入游戏中的时间余地了),只有三位没有被收录其中——「风中奇缘」、「勇敢传说」和「公主与青蛙」。考虑到「勇敢传说」属于过继来的干女儿,不被收录情有可原,而前两个亲女儿没有被收录足以说明在迪士尼与作为外部人士的Square Enix眼中这两部电影的地位了。
就我个人而言,「风中奇缘」也并没有很对我的胃口,一是由于首次涉入到历史题材,极为容易使人在观影时不自觉地将现实生活中的个人历史观点代入到那个本应是天马行空的魔幻世界(而且「风中奇缘」还恰恰是公主系列中第一部完完全全没有任何魔法的电影)中,从而打破迪士尼电影本应呈现的魔幻氛围和现实脱离能力;二是影片叙事上的一些问题使得本可以把「小美人鱼」「美女与野兽」的故事完全讲明白的80分钟左右的电影片长在本片里显得完全不够用,有种故事戛然而止的感觉,与此同时,由于真实历史题材的复杂性(美国殖民事件),使得这样一部电影也本应该用更长的时长慢慢地把故事讲得更明白、把人物情感的转折表现得更为自然,因此,80分钟的片长在这部电影里真的不够用。
与“承载了太多,却疏于讲述”的本片相反,由于我对这部电影实在无爱,我想也没有必要在批判上花太多笔墨来伤害喜爱这部电影的粉丝的心了,因此在这篇文章里我将不会像我前几篇评测一样极尽夸赞之辞,而是会尽可能简短地提几个缺点好快速过掉这一篇文章。
尴尬的历史题材
首先,本片的题材选取让人十分啼笑皆非。本片的历史背景设定在了大英帝国对于北美大陆的殖民时期,与片中所设定的正方——本土印第安人相对应的反派则是大英帝国殖民者。然而,作为迪士尼电影主要观影群体的美国少年儿童而言,他们正是片中反派们的后代。我不知道当年有好好学过历史的小朋友们看到这一剧情设定是什么反应,至少我现在看这部电影都有点为他们感到尴尬。
由于选用了真实的历史背景,影片如何结局其实已经意义不大了——毕竟我们早已从历史书上得知了最终那血腥残暴的结局。正因如此,印第安人们的奋力抵抗在观众看来更像是大势已去之时的螳臂当车,宝嘉康蒂的英勇游说则像是两国联姻(尽管不管是在电影里还是在历史中宝嘉康蒂和史密斯最后都没有在一起)所带来的短暂的和平;影片中“侵略者撤退、印第安守住家园”这看似岁月静好的结局也让人难以信服。由此一来,所选择的这一历史背景和与历史上的最终结局并不相符的暂时性结局便使得本片失去了电影所本应具备的“让观众进入到另一个世界”的魔力。
另外,本片尽管选取了宝嘉康蒂作为人物原型,但其实本片内容与历史上真实的宝嘉康蒂实在偏离太多。据传,在影片结尾处的营救史密斯事件发生时,宝嘉康蒂还只有10岁;另外,历史上的宝嘉康蒂并没有和本片中的男主产生恋爱关系,反倒是和「风中奇缘2」中的新男主结为了夫妻,这也使得本片传统意义上的“公主-王子”配对变得诡异而站不住脚。
仓促的剧情收尾
本片剧本上最大的问题在于影片最后的高潮与结尾太过匆忙。在之前三部公主电影的评测中,我都能够在电影中发现贯穿全片的对于中心思想的隐喻——「小美人鱼」中用声音隐喻话语权,「美女与野兽」中用阅读隐喻理解和尊重,「阿拉丁」中用神灯隐喻贪婪会约束自由。但在「风中奇缘」中,前半部分主要在讲述倾听内心的声音以及尊重大自然,在名曲「Colors of the Wind」中更是隐晦地提及了拜物主义的盲区和对灵性的尊崇,在这些涉及到的主旨当中,倾听内心的声音是最无聊也是表达起来最为苍白的一个思想;在高潮部分印第安人与英国殖民者之间的大战一触即发之际,此时所残留下来的唯一主旨便是这个苍白的“倾听内心的声音”,观众眼中,宝嘉康蒂的纠结仅仅由一个“摇摆不定的箭=指南针”的解梦结果便轻松打破,做出了刀口救人的英勇举措。而最后最为重要的停战决策居然是在对于“要宽容,不要战争”的乏力劝说下做出。接着,似乎是一定要为箭在弦上的战斗场面做出一些有着硝烟气味的收尾一般,反派雷利夫为编剧挺身而出,恶贯满盈地对男主开了一枪由此引起了不明真相的围观群众的民愤,最终以其自身被驱逐的代价换来了一场看似无事终了的影片结局。
在之前不少对白与唱词中的铺垫在影片后半部分的大量流失让我不得不怀疑本片剧情是否像「海洋奇缘」惨遭半路阉割。其中,宝嘉康蒂继承自其母亲的项链本应发挥更为重要的人物动机转变和身份唤醒的作用,在剧情的后半部分却基本无所作为。在不考虑史实的情况下,个人认为在影片开端处增加宝嘉康蒂童年时期与母亲的相关回忆,并将类似于“对人的宽容等同于对自然的尊重”的主旨隐含在宝嘉康蒂与母亲的羁绊中,也许可以让这一道具在后续剧情中承载更为重要的作用,同时使得本片的中心思想更为突出。
毋庸置疑的画面效果
上面提出了这么多缺点不代表本片一无是处,在画面上迪士尼还真是从来没有让人失望过。为了让宝嘉康蒂在动画中显得灵动、舒展,对于宝嘉康蒂这一人物的刻画似乎再次使用了真人动作临摹技术,仔细看看宝嘉康蒂和剧中其他人物的互动会发现他们的帧数都完全不同,仿佛将电视剧和电影中的人物剪切到了同一个画面里一般。另外,本片大胆使用了用艳丽的渐变色构成的背景,用树叶的漂浮侧面展示风的效果也让人耳目一新。如果看电影的时候还不能感受到这些画面的美好的话,我强烈建议去看一看「风中奇缘2」,在节省成本为第一宗旨的引领下无论是人物工作还是树叶特效都缩水得没法看,更别提崩坏的人设和欠缺逻辑的情节,到时候你必将怀念一代给你带来的美好观感。
尽管在之前三部成功的公主电影的衬托之下,「风中奇缘」的不足容易被放大得太过明显,但不得不承认,时至今日「风中奇缘」仍然是很多人最爱的公主电影,它改编历史题材所留下的剧本遗产被后续的「阿凡达」所继承并发扬光大,侧面造就了另一跨时代经典,迪士尼在这部电影中所作出的冒险尝试和突破将值得后人永远铭记。
强烈剧透
【那些我爱过的人】意外意外总是意料之外,一对吵架的夫妻,黄翠如抢方向盘,一位赶着去医院看受伤丈夫的杨卓娜,开了一辆刹车坏了的车,一对年轻的小情侣骑摩托超速,伊顿还没有驾照, 【那些我爱过的人】意外意外总是意料之外,一对吵架的夫妻,黄翠如抢方向盘,一位赶着去医院看受伤丈夫的杨卓娜,开了一辆刹车坏了的车,一对年轻的小情侣骑摩托超速,伊顿还没有驾照,三车相撞,死的死伤的伤。剧情聚焦于活下来的人如何面对生活,剧本很好,台词也很好,没有愤怒,没有说教,把人与人之间沟通的道理讲给你听。剧情流动很慢,刚开始看有一种文艺片的感觉,看惯了15秒钟短视频的年代,3秒不吸引人都会向上滑,所以很难吸引人继续看下去(我是每部都能坚持的,不用怀疑),后半程又进入了揭开谜底的剧情,七年前的车祸真相到底是什么?到底谁是罪魁祸首?人犯了错误应该怎么样才能原谅自己?饶恕自己有时比被宽恕还要难还要难。马贯东的角色设定很新鲜,不是郭晋安的阿旺那种憨憨,为剧情增加很多亮点。我真的觉得黄翠如是一个好演员,该有的情绪都有,这种偏生活类型的剧很多女演员都演过,交出来的作业差强人意,简单来说就是该哭不哭,该笑不笑,此刻该有的情绪你看不出来,所以看见别人可以演女一,你熬了多年还是女三开外,真的不要怪别人,不是年头久了就有经验就演的好,除非你把别人都熬死了那你就是艺术家。讲真的,年轻时期的林文龙的演技我真的真的欣赏不来,同一时期的男演员来说,他真的没有什么让我觉得很特别的,反而岁月的沉淀,这部剧让我真正的欣赏了他。就像我刚才说的,现在什么都是快节奏,短视频、标题党,好像大家的阙值都变得越来越高了,勾心斗角的职场剧、宫斗剧等等等等,能刺激到感官的剧才能吸引大家来观看,静下心来看一部既不是家长里短又不是鸡毛蒜皮的剧,其实也挺好的。#我的第140个剧评
一部很平庸的僵尸片,除了两个女鬼尚算惊艳之外,没有太多的亮点。恐怖氛围明显不足,搞笑桥段有点插科打诨,最重要的是影片没有太强的终极目标,整个剧情的张力非常弱。
影片采用了福尔摩斯+华生这样的双线,互为表里的叙事结构,林正英仍然是一如既往的浩气长存,邪不压正,而吴耀汉则走的是骗吃骗喝的蠢萌搞笑路线。
这样的安排本来还好,但是问题就出在吴耀汉这条线路剧情内容过于孱弱,作为
一部很平庸的僵尸片,除了两个女鬼尚算惊艳之外,没有太多的亮点。恐怖氛围明显不足,搞笑桥段有点插科打诨,最重要的是影片没有太强的终极目标,整个剧情的张力非常弱。
影片采用了福尔摩斯+华生这样的双线,互为表里的叙事结构,林正英仍然是一如既往的浩气长存,邪不压正,而吴耀汉则走的是骗吃骗喝的蠢萌搞笑路线。
这样的安排本来还好,但是问题就出在吴耀汉这条线路剧情内容过于孱弱,作为一个插科打诨的角色,完全没有存在感。影片当中的灾祸是林正英大徒弟闯的,与盗贼的冲突也是以林正英条线为主。而吴耀汉条线仅仅贡献了两个小鬼,和几个并不搞笑的桥段,甚至吴耀汉搞出来的两个惊艳女鬼,也是有始无终的。这个人物是游离于整个剧情之外的。夸张点说,如果去掉这个人物,个人认为也没有太大的影响。
影片过分强调了插科打诨的搞笑桥段(但实际完全不搞笑)。忽略了对反派的立体化塑造。整个反派团队就是十足的恶棍,至于为什么恶,有什么险恶的名声,怎么会出现这一群强盗,完全没有交代,女反派团队甚至都没有一句像样的台词。所以最终女反派变成恶鬼,也完全没有张力,仿佛就是反派换了一个马甲继续开始作恶而已。反派完全道具化,观众看不到什么真正的威胁,反正反派肯定会被收服而已。
现在不怎么看轻喜剧了,好像都是在很尴尬的搞笑。
这部剧是在微博上无意中看人提到的,本来只是抱着好奇心想看看大概讲的什么,没想到看了十分钟就喜欢上了。随便聊几句吧!
1,关于剧情
每一集都不长,剧情不拖沓,还没看完,但是大概节奏应该是一样的。
现在不怎么看轻喜剧了,好像都是在很尴尬的搞笑。
这部剧是在微博上无意中看人提到的,本来只是抱着好奇心想看看大概讲的什么,没想到看了十分钟就喜欢上了。随便聊几句吧!
1,关于剧情
每一集都不长,剧情不拖沓,还没看完,但是大概节奏应该是一样的。
2,关于台词
台词搞笑,十分搞笑,建议吃饭的时候不要看,会笑喷,赵青锋煎鸡蛋真的是一绝!
3,关于人设
教主人设很带感啊,傲娇,毒舌,却执着于一碗鸡蛋面,因为心中的温暖。
赵青锋人设正义中有呆萌,呆萌中有铮骨。
4,关于演技
不是很精湛的老戏骨,但是不会出戏,无论是双男主还是配角,演技都能跟上这种剧情的节奏,值得一看!!!
“警察并不保护市民,要保护的是法律,为防止法律受到破坏,拼命东奔西跑。但法律是绝对正确吗?如果绝对正确,为什么又要频频修改?法律并不完善。为保护不完善的法律,警察就可以为所欲为吗?践踏他人的心也无所谓吗?”
这部改编自东野圭吾同名小说的影视作品先前已拍摄过两部,但从观感来说均不尽人意。东野圭吾非常擅长描写人性的“恶”,而《彷
“警察并不保护市民,要保护的是法律,为防止法律受到破坏,拼命东奔西跑。但法律是绝对正确吗?如果绝对正确,为什么又要频频修改?法律并不完善。为保护不完善的法律,警察就可以为所欲为吗?践踏他人的心也无所谓吗?”
这部改编自东野圭吾同名小说的影视作品先前已拍摄过两部,但从观感来说均不尽人意。东野圭吾非常擅长描写人性的“恶”,而《彷徨之刃》则是我认为仅次于《恶意》的暗黑小说,它映射了人性的极度阴暗。而与之相对本该代表正义的警方,却因凶手是未成年人而在办案中产生了顾虑,所以,《彷徨之刃》是非常具有戏剧冲突性的,想拍好它,就必须营造出很强的压抑感。
当年金庸先生写《雪山飞狐》的时候,花费了不少精力打造,正面叙述的情节只发生于一日之内,故事背景却横跨百余年,通过不同人物的角度和叙述构成完整人物和情节,这种处理之下,整体结构异常紧凑多变,成品就是一部文艺青年典型的炫技型小说,很难在“忠实原著”的要求下影像化。所以,之前的各种改编的影视版本中,大多会与《飞狐外传》合并起来。
当年金庸先生写《雪山飞狐》的时候,花费了不少精力打造,正面叙述的情节只发生于一日之内,故事背景却横跨百余年,通过不同人物的角度和叙述构成完整人物和情节,这种处理之下,整体结构异常紧凑多变,成品就是一部文艺青年典型的炫技型小说,很难在“忠实原著”的要求下影像化。所以,之前的各种改编的影视版本中,大多会与《飞狐外传》合并起来。
而这一版本的改编,除了借用的雪山的场景、宝藏的迷题以及数个人物姓名及关系,基本上已以脱离了原著的情节和主题。
脱离原著而论,电影还是算得上不错了。“八大恶人”和各自秘术的设定,是能脱离原著而不被苛求的基础;场景特效、服装道具在网大的行列里也算得上优质;情节推进和各种反转更像是古龙电影,充满不可信任的人物关系和唯利是图的残酷江湖主题。
一众演员中,吕良伟和淳于珊珊表现优秀,宝树的奸邪、陶百岁的老谋深算既自然又突出,即便是放进大电影中比,仍然是个性突出,风采独立,所以老演员就是不一样。吴毅将本身是适合出演胡一刀的,身形高大,面孔既有正气也有匪气,可惜妆容太脏,情节台词太少,既没有性格特征也没有武功特征,郑浩南除了同样的缺陷,面孔中还有几丝邪气,不太适合苗人凤,所以当世两大并列的高手互杀这一段戏,相当无聊也无趣。其他六个恶人,中规中矩,没有失误也没有特色,诸如额角垂下发丝的造型、喜欢鲜血的恶趣味、好色的男人总上当、嫉妒的女人心更狠等等,还是流于俗套。两个不知道姓名的年轻人,我觉得还凑合,没有刻意耍帅凸造型,说来也是悲哀,现在的年轻演员不耍帅不凸造型就算得上可以了。可惜女演员不够美,至少镜头展示得不够美,尤其是在色诱的时候媚功不足,没把这一俗套的情节拍好,男演员本身武术功底不过硬,无法展现更凌厉或者更有特色的武功。
既然是武侠片,就不得不说到动作戏,整片的动作设计都不咋的,慢镜头运用过多,片头的胡一刀与苗人凤对决,毫无当世数一数二高手的风范,还不如吕良伟的陶百岁骑马在雪地暗处缓缓而至的风范,放在片头实在不合适。其他各个场景人物亦是如此,都比较粗糙,全靠慢镜头和快速剪辑,估计是各个演员本身武术底子太差,没法展现出更“功夫”的镜头。
如果要电影更好看,我的想法是在原作品基础上按以下思路来:
第一改台词,用古龙风的台词。古龙气质不是适合每部电影,但本片的人物设定和情节推进具备了这个充满着阴谋和算计的基础,只是不知道编剧有不有这本事,倘若做到了,这就是一部金庸人物、古龙台词的特色电影。既然要创新就要别具一格,路阳的绣春刀风格也行,但是特征不突出,远远不如古龙对话那么具有标志性
第二改武功设定,八大秘术要改的话对脑洞要求太高,就不必要求编剧的脑洞和想象力了。武侠片的武功设定和功夫片不一样,不需要动作上来做的太多的技巧和特征,而是要体现一种风骨和内涵。因此,在动作设计上只需要改一项,让胡斐的胡家刀法练成之后,超越一切秘术。对于本片的背景和原著特色而言,在武功的价值观上,不宜逞险逞奇,更适合“邪不压正、巧不胜拙”。当武功有了内涵和价值观,就有了武侠片的风骨,也不枉花了钱去买IP;
第三,补缺补漏,前面已经说了一些,还有好几处大漏洞,我就不提解决方案了。那得加钱。
无论从人设、剧情还是演技来看,都是完成度很高的一部片子。把一幅画作为贯穿全片的线索,由它引发这场骗局又以它结束,有始有终,既没有被故事情节和人物掩盖,又没有被拿来硬生生做文章,编剧的功力可见一斑。节奏张驰有度,把主人公策划设局时的冷静和陷入爱情时柔情的相互穿插,看似反差极大,却是在为后面的剧情埋伏笔,扑所迷离处又给观众透露出一些蛛丝马迹,让演员和观众一同共赴这场烧脑又复杂的推理盛宴。
无论从人设、剧情还是演技来看,都是完成度很高的一部片子。把一幅画作为贯穿全片的线索,由它引发这场骗局又以它结束,有始有终,既没有被故事情节和人物掩盖,又没有被拿来硬生生做文章,编剧的功力可见一斑。节奏张驰有度,把主人公策划设局时的冷静和陷入爱情时柔情的相互穿插,看似反差极大,却是在为后面的剧情埋伏笔,扑所迷离处又给观众透露出一些蛛丝马迹,让演员和观众一同共赴这场烧脑又复杂的推理盛宴。
《我的父亲焦裕禄》这部电影是根据焦裕禄女儿焦守云口述回忆改编而成的。整部影片是以家人的视角来展现了焦裕禄同志在工作中,生活上的点点滴滴。
开篇在洛阳矿山机器制造厂中,不畏苏联专家设计不符并即将撤走,不畏陈继光出身不好,只看能力。在各方面的努力下,成功研发出了第一台2.5米双桶提升机。
在之后被调往兰考,并将自己的一生奉献给兰考。无论是在漫天黄沙里考察,亲
《我的父亲焦裕禄》这部电影是根据焦裕禄女儿焦守云口述回忆改编而成的。整部影片是以家人的视角来展现了焦裕禄同志在工作中,生活上的点点滴滴。
开篇在洛阳矿山机器制造厂中,不畏苏联专家设计不符并即将撤走,不畏陈继光出身不好,只看能力。在各方面的努力下,成功研发出了第一台2.5米双桶提升机。
在之后被调往兰考,并将自己的一生奉献给兰考。无论是在漫天黄沙里考察,亲自尝试想办法解决盐碱地的问题,还是亲自去洪水里仔细检查每一家救人,积劳成疾的疼痛,最终夺走了他的生命。
“天上一颗星,地上一个人,你要做一个好人”,这是母亲对焦书记的教育对他有很大的影响,焦书记在教育儿子不要搞身份的特殊化,教会女儿在街边吆喝售卖咸菜,焦书记甚至临终对孩子们的叮嘱也是要眼里有人民的疾苦,这是家风的传承。
在影片中还有许多处感人的地方,我喜欢焦裕禄同志送乡亲们出去过冬吹唢呐的情节,唢呐一响,整个氛围都是悲凉的,无奈的,该电影非常值得观看,了解为我们美好生活做贡献的前辈们,有他们的艰苦奋斗,才有我们的美好生活。珍惜现在,好好学习,努力工作,认真生活。
《清落》看完16集,优酷平台一边倒的花式猛夸和豆瓣短评前排清一色的吐槽,让我这个身处“贵圈”工业糖精制作流水线多年的打工人,也忍不住手痒发声。??先说说一言难尽的《清落》,“穷!真穷!2毛特效!演员造型差!头套差!一套衣服从头穿到尾!剧情改编差!为什么配角演员不选好点的……”看到这些吐槽,忍不住为《清落》剧组一阵心酸。观众哪里知道,早在2014年,《花千骨》、《琅琊榜》、《芈月传》的拍摄时代
《清落》看完16集,优酷平台一边倒的花式猛夸和豆瓣短评前排清一色的吐槽,让我这个身处“贵圈”工业糖精制作流水线多年的打工人,也忍不住手痒发声。??先说说一言难尽的《清落》,“穷!真穷!2毛特效!演员造型差!头套差!一套衣服从头穿到尾!剧情改编差!为什么配角演员不选好点的……”看到这些吐槽,忍不住为《清落》剧组一阵心酸。观众哪里知道,早在2014年,《花千骨》、《琅琊榜》、《芈月传》的拍摄时代,古装大剧的男女主片酬就已高达1000—1500万元左右,好的编剧和导演也是几十万一集,再扣除剧组其他演职人员人工费,加上场地设备、服化道、后期特效、著名配音演员、发行宣传费……一部剧的后面,影视公司要承担多少?!何况,一个影视公司如果只开拍一部剧,必死无疑,只能同时拍摄几部剧,保证资金良性循环,才能有活路,这些资金都要靠商业贷款,或者找合拍伙伴。而在这背后,最大的风险是政策审查和艺人口碑,两者只要有一个崩塌,便是万劫不复的血本无归!即使前面的关都过了,购买剧的电视台和视频网站还要参考收视率、实际点击观看率来付款,付款的流程很是漫长,在付款之前的所有成本,都靠影视公司自己扛!几年以前,政策还允许几家卫视同时购买一部剧,后来……额……唉……上面的这些原因就是为啥影视制作公司现在很少敢投大剧的原因!还有就是政策设限,电视台古装题材播出有严格指标和严格内容规定,导致了古装剧只能倾向腾讯、爱奇艺、优酷三个审查相对宽松的网络平台,而这三个平台古装剧购买也是有限的,毕竟最终主要买单的人是广告商和付费收视,最终不得已,要想压低成本,古装只能靠这三个平台自制拍摄,这也是为什么近几年涌现了很多网络自制古装剧和网络大电影的主要原因。《清落》一看就是这样夹缝里求生存的剧组,再加上疫情最严重的时候开机,一天停拍的成本看报道是50万,也没有地方找群演,如果不是刘学义愿意延期,其他演职工作人员甚至愿意无偿拍摄,只怕制片人要跳楼了,即使这样,从开机到播出,长达近乎一年半,也是损失惨重!所以,《清落》有现在这样的后期剪辑、配音、特效已经实属不易,好在导演是拍摄过《芸汐传》和电影《东邪西毒》的刘镇明,拍摄镜头的细腻到位。《清落》能达到现在的效果,可谓是超级良心制作了。至于一部剧的剧本和服化道,都是靠钱砸出来的,不要动不动拿这种成本制作的剧和过亿成本的大剧相比,毫无可比性。而在同样成本制作的剧中,这样的品质已是可圈可点!说句实在话,很多过亿投资的“大剧”,剧本服化道又如何?!剧情又咋样?!演员的演技,刘学义后面我会单独点评,王梓薇表演含蓄内敛不尬不用力过猛,符合带娃妈妈的年龄和人设,代斯更不用说,其他演员也很认真不浮夸,不过喜欢仙侠和甜宠的观众年龄偏小,估计有点接受不了玉清落的人设。这也说明,古装剧市场,观众口味分化严重,很难再一剧满足众口,豆瓣以知性用户为主,《清落》属于低成本小制作,剧情简单,动辄糖霜四溅,肯定观感不适。影视公司今后再拍摄古装题材的,看来要细分市场精准定制了!??再来说说一言难尽的刘学义。关于他,有些话如骨鲠在喉。敢于自黑的人,都是性格阳光、乐观、自信、幽默、坦诚的人,都是自带充电宝的人!本人在贵圈这些年,遇到的艺人99%都是发稿必须猛夸,屁大点负面新闻,玻璃心碎成玻璃渣,为一篇新闻让我联系删稿200个网站的,半夜三点让我ps剧照脸上不能有一丝皱纹的,表演只会面瘫装酷耍帅摆pose的,访谈故作高深装逼装大师饶舌油腻的所谓一线大咖比比皆是。刘学义,确是一个“奇葩”清流,别人黑他,他居然跟风自黑,官宣就更别提了,网上搜一搜,他此前的剧照很少,密集一点的宣传都是近期的。按常规,艺人平时都由签约公司发稿,像他这样级别的,都应该有日常维护宣传,有剧的时候,签约公司和制作公司、播出平台再一起宣传……看了他的官方宣传密度和力度,表示无语。时下,内地、日韩泰当红一线小生都超多,因为据统计,看电视剧的主要是女性观众,疫情期间更是造成井喷,大家都看到这个市场,都开始“贩卖男色”,这也是为什么有101部耽改剧不是在拍摄,就是在拍摄的途中……但仔细观察,便会发现,内地当红小生,颜值在线,演技也在线的并不多,古偶、青偶搞搞360度无死角,摆摆pose还能蒙混过关,人设稍微复杂,需要展现人物内心不同情绪,需要展现人物不同时期内心变化的,缺乏专业表演训练的就开始用力过猛青筋暴露嘶声力吼浮夸油腻,说白了,中戏北电四年的专业课不是吃干饭的,专业的事,受过专业训练的人才能做得好!刘学义,就是为数不多的,要颜有颜,要专业有专业的人才。他是一个很会用眼神表达人物内心世界的演员,微表情小动作丰富,表演松弛,情绪内敛,可以看得出,他每一个角色塑造的都有差别,不会千角一面本色出演,他能在10秒钟的表演里准确传递给出人物情绪过渡的不同心理状态,在他这个年纪非常难得,尤其在这样一个浮躁功利的影视圈,有几人还能这样沉下心去琢磨角色。只是他运气和资源确实有些让人非常惋惜,多少不专业的不会表演的颜值不如他的都进了一线!《天乩之白蛇传奇》、《封神之天启》他都受了政策封杀的牵连,一部大古装多耗心血和时间,每天化妆就要3—4个小时,起三更爬半夜最后不能播出,最主要是时间成本,一部剧一耽误就是一年……唉!他自己也不像别人那样有强势的后台和人脉力捧,一看就是一个靠着自己努力靠着运气的演员,如果他不能像张哲瀚一样跳槽去更好的工作室,也没有机遇签约一部古装大制作耽改剧,确实估计还会被一直耽误下去,毕竟现代爱情青偶很难一炮当红,谍战青偶也有些审美疲劳。刘学义接拍《清落》的憋屈和无奈,他人一定难以感同身受。看开机时间节点,是《天乩》被封之后,《琉璃》尚未开机,《清落》有《芸汐传》的导演刘镇明执导,虽说是部低成本小网剧,但毕竟是男一,未尝不值得一试,只是没有料到因为疫情突发,导致一系列延迟,以至于《清落》在《琉璃》之后才播出,不明真相的观众,拿着过亿投资仙侠大剧的造型和剧情与《清落》相比,刘学义自然非常吃亏!不过,个人观点,刘学义演技和气质,更适合压抑腹黑的人设,这种人设能凸现他的演技和表演的魅力,虽然他可盐可甜,毕竟太甜的角色,都很无脑,剧情简单,也很容易被观众忘记。也许,他有一天跻身一线并非好事,以他的演技,一直演大青衣,可以往刘奕君老师的路线发展,做影视圈的常青藤。如果进了一线,不说竞争super激烈,当红小生都像快速消费品一样命短,电视台和网络平台也非常现实,只要主演的一部剧收视不好流量不够,被观众吐槽,就被打入冷宫,再难有出头之日…… 真心希望刘学义能锲而不舍,厚积薄发,不要只看重“小生”这碗青春饭!!!《清落》这部良心剧我会支持到底!刘学义,我会一直支持到底!
这一系列的纪录片看似自然科普,其实也是历史题目。探讨的是植物缘起与影响,依赖化石、文献、既有研究做出的讨论。
如果把这十集看作一篇论文,第一章“植物天堂”算是导言,讲解中国自然环境的特别之处,更准确地说是青藏高原崛起对中国各地气候和植被的重大影响:挡住了可以吹往西北的西南季风,也挡住了北方南下西双版纳的寒流;
这一系列的纪录片看似自然科普,其实也是历史题目。探讨的是植物缘起与影响,依赖化石、文献、既有研究做出的讨论。
如果把这十集看作一篇论文,第一章“植物天堂”算是导言,讲解中国自然环境的特别之处,更准确地说是青藏高原崛起对中国各地气候和植被的重大影响:挡住了可以吹往西北的西南季风,也挡住了北方南下西双版纳的寒流;加强了东南季风,使得中国北纬三十度左右的地区呈现与世界同纬度地区截然不同的面貌。而众多被称作活化石的动植物,也剩存在这些区域。由此带出这些独特而珍贵的植物对于世界的价值和影响。
单独成章的几篇(水稻,大豆,茶,竹子,桑)思路清晰比较容易跟上,偶尔有小时候写歌颂植物作文的感觉。特别是结语几乎可以做“感动中国”颁奖辞。
水果、本草、园林、花卉则是不同植物混搭,但选材思路不明显。水果篇是比较活泼的,选取的也是日常熟悉的水果,又有科普干货,比较看得下去。花卉篇到快结尾我才知道主题是花,开始一直以为是在极端条件下的突破局限的植物(大树杜鹃,绿绒蒿)。园林篇和花卉篇的议论又有某程度的重叠。一些转场画面会有误导,比如秋日庭园多次用银杏和红叶,令我一度以为秋天会讲观叶植物,其实只是表达季节变换而引出菊花而已。
总体上在与外国交会的部分维持了客观的叙事风格,比如讲到植物猎人采集标本时语调和用词都比较中性,但对植物的感情和人类对植物的作用倾向积极—当然,人类暂时也没法得知植物对这一切的意见,这些看法可以看作人类的“一面之词”。
印象最深是人类对植物驯化的方向,和栽培植物的“不听话”时刻。对于作物,要求是结实大、不掉落等人类收割(稻米、大豆)、占地小(匍匐到站立的大豆),高度容易管理(茶、桑);对于花朵是开花大,颜色多样艳丽;对于果实是个头大、口感好、耐储存运输、甚至无籽.....每一样在野外环境性价比不高(耗费能量大,吸引天敌,但受精播种效率未必相应提高)的性状,因为人类的需求和照顾达成一个新的平衡。这是植物对栽培环境的适者生存。但并不代表她们每一代每一个个体都延续这种“听话”:一些栽培水稻会出现其野生祖先的性状,种子长芒刺,成熟即掉落地上等;月季遇到极端天气会不开花只长红色边缘的叶子来积蓄养份。“听话”“不听话”都是本能, 基因不定向的变异则为可能面对的各种自然或人为环境提供延续生命的希望。曾有人赞美造物主对生物的精巧设计,其实那不是设计,而是一场场残酷淘汰下的幸存者。而被淘汰的基因,也可能在日后重新表现出来,环境与基因都处于不停的变化与互动中。
另外一个惊喜是对中国植物老祖宗们的展现。新疆苹果王,千年的桑树,喜马拉雅山的光核桃......它们不仅仅活着,而是依旧在开花结果,依旧旺盛勃发。正如植物学家说,是带着一种敬仰去看光核桃树的。这是生命对生命自发的尊重。
对人类的影响由资源性变成精神性的一部分也讲得不错,在梅兰竹菊和荷花中人们寄予的精神的确是中华文明重要的一部分,也有提及日本对茶道和豆腐料理的精神升华。
然而无论是实用还是审美,都有残忍的成份。桑蚕结茧后便是死亡,劈梅在现在看来有种刻意的不适感。想深一层,人与动植物相伴走过漫长的岁月,缘起与动力,都是互相利用而已。对于动植物来说一切为了生存,对于人类来说,生存之上又再满足更多的欲望。
我倒是很期待,制作团队有没有兴趣做一个姐妹篇“影响中国的世界植物”?文化和物种的交流从来不是单向的。蕃薯,玉米,西红柿,辣椒,胡椒,胡萝卜,今日华南市区多处可见的美丽异木棉,蓝花楹,法国梧桐等,外来植物同样在丰富我们的味觉和视觉享受,变成了极其日常的一部分。
《很纯很暧昧》这部剧,改编得非常成功。为什么会这么说,请看后面——
第一,改编,改编,顾名思义,就是改,大改,完全改,把原著所有的剧情,元素都打乱,然后再重新编凑起来。成为一个崭新的故事。这部剧,它做到了。除了剧中人物角色保留了原有姓名,其他内容都完全彻底地改掉了,丝毫没有原著的任何影子。这样彻底的改编不是成功的改编,那什么才算成功的改编?
第二,很多人都是冲着原著来
《很纯很暧昧》这部剧,改编得非常成功。为什么会这么说,请看后面——
第一,改编,改编,顾名思义,就是改,大改,完全改,把原著所有的剧情,元素都打乱,然后再重新编凑起来。成为一个崭新的故事。这部剧,它做到了。除了剧中人物角色保留了原有姓名,其他内容都完全彻底地改掉了,丝毫没有原著的任何影子。这样彻底的改编不是成功的改编,那什么才算成功的改编?
第二,很多人都是冲着原著来看剧的,但是已经完全改的面目全非了,势必要让原著的读者极其失望。那么,抛弃了原著的故事,又要如何吸引观众?这部剧也成功了,用贯彻全剧始终的福利和撸点,硬生生地把慕名而来的读者留了下来并转化为了新剧的观众。君不见本剧之中,几乎集集有撸点,处处有福利。无论是数次脱掉校花的裙子,还是各式美女脚下的十多厘米的高跟鞋,要么就是露胸,露腿。秀身材,秀性感。可以说,原本我已经失去了继续观看的欲望,但是导演和编剧硬生生地用骚气十足的短裙低胸深V,和白花花的大长腿把我留了下来。不光是我,剧中所有的弹幕无论骂得多么厉害,但却丝毫不见减少,由此可见,留下来的观众,绝非我一人。对着女神,萝莉,御姐从第一集撸到最后一集的大有人在。
第三,为什么会有这样的效果,我告诉你们。那是因为导演和编剧,真正吃透了原著的精髓。才能拍出这样的效果。即使把整个剧情改得和原著毫无关系,那也无所谓,因为原著的精髓还在,只要符合原著的精髓,那么无论剧情怎样改,读者都会买账,观众都会买账的。你们可能会问我,原著的精髓是什么?哈哈哈,建议你们回去重读一遍原著小说。一定能够体会到,原著的精髓,就是“女人”二字,很纯很暧昧嘛,开后宫,泡女神,见一个上一个,各种类型的美女统统揽入怀抱。鱼人二代所写的整个故事,不就是这样一个满足男性的YY幻想的故事么?本剧正是牢牢地把握住了原著的这一点精髓,才能拍得如此成功。无论是当年的宅男女神赵奕欢,还是骨感美女小萝莉蓝凌,或者护士制服的丝袜长腿王笑嫣,还是前凸后翘时刻穿着紧身短裙高跟鞋的熟女孙洁。不都是满足男性幻想的对象么?导演和编剧从一开始就知道,神马剧情故事,都是无所谓的东西,只要牢牢抓住“女人”二字的原著精髓,无论剧情改得再离谱,都会有人看的,所以他们最用心的地方就是女演员的选角,可以说,选的都很到位,每一个女演员都让男性们想入非非。萝卜青菜各有所爱,即使讨厌这个,不喜欢哪个,但总有一个让你喜欢的,能满足你性幻想的。从这一点上,可以说,这是一部改编得非常成功的良心好剧。
确实没第一部好,也确实有点倍速的感觉,很多迷宫感觉都有点bug。
Bug1:Welcome back这么常见的词语,出来三四个字母就想到了吧,还用找那么多吗?
Bug2:激光那个伤害那么低,都没有点的高,或者拿点重物试试是不是也可以?
确实没第一部好,也确实有点倍速的感觉,很多迷宫感觉都有点bug。
Bug1:Welcome back这么常见的词语,出来三四个字母就想到了吧,还用找那么多吗?
Bug2:激光那个伤害那么低,都没有点的高,或者拿点重物试试是不是也可以?
Bug3:沙滩场景,明明知道每个迷宫都限时,不明白为什么很多那个沙滩场景下一堆人在说笑发呆。为啥最后只救Ben不救牧师呢?场景结束了,去验个尸没毛病吧?那么大财力建造场景,毁尸灭迹,花点钱雇点保镖不行吗?然后2个出口对应一个场景,那个印度阿姨突然跑出来都吓我一跳。
Bug4:酸雨的场景看起来只有一个人能活,那不是还没到最后一关吗,就剩一个人了?不巅峰对决了吗?
Bug5:最后的场景Ben没解开谜底。和开头的谜题也有点重复。
Bug6:一堆壮汉把Ben扔到密室,然后回去工作吗?然后Boss一个人拿枪去找女主?赚那么多钱不知道多请点保安吗?控制室一定要放在家门口吗?
Bug7:女主瞬间消失,啪镜头一转就出现在了房间,然后要开车大老远跑回去找男主??? 恰好给你停了台大G?把女孩悄无声息的带到孤儿怨面前也太Bug了吧……还给你那么长时间解谜...
Bug8:人都锁起来了,孤儿怨为啥不跟女主一起走,特意留下来黑化吗? 既然那么猛可以锁人,直接一开头把人都锁起来,你约女主单聊呗? 或者直接找人报警啊,反正最后都是找警察,找女主救你干啥?
最大Bug:和第一部Boss知道每个人的身世完全没有讲,这一集跟背景毫无关系。
最后,确实看到后面就像看了三倍速,直接到了结局,然后强制反转,结束。
Boss就是你爹,你爹都挂了,还要啥证据啊……无了个大语... 测试飞机失事那么强的财力,请不起保镖是真的搞笑。
彼时还是19年初,真的还是令人羡慕的一年,还是在影院看的第一部...
谁知第二部已经疫情之后的两年了,可能剧组也是拍着拍着没钱了吧……但愿疫情早点过去,别瞎限制了
由企鹅影视出品,坏小弟影业承制的电影《我口袋里的女朋友》4月20日登陆视频平台播出,该片讲述的是杨宇鑫饰演的程序编写大神丁原和龚雪饰演的游戏公司配音员冯桃之间的相互陪伴互补的甜蜜搞笑爱情故事。影片以轻喜剧的方式,围绕男主人公丁原从自我封闭不与外界交流到走上讲台拥抱挚爱的成长蜕变,“爱上你治愈我”治愈的不仅仅是程序员丁原的自闭症,还弘扬了一种积极向上、与这个社会相互沟通的人生观。
由企鹅影视出品,坏小弟影业承制的电影《我口袋里的女朋友》4月20日登陆视频平台播出,该片讲述的是杨宇鑫饰演的程序编写大神丁原和龚雪饰演的游戏公司配音员冯桃之间的相互陪伴互补的甜蜜搞笑爱情故事。影片以轻喜剧的方式,围绕男主人公丁原从自我封闭不与外界交流到走上讲台拥抱挚爱的成长蜕变,“爱上你治愈我”治愈的不仅仅是程序员丁原的自闭症,还弘扬了一种积极向上、与这个社会相互沟通的人生观。
从表现手法上来看,影片处处埋伏的轻喜桥段让人会心一笑;从角色设置上来看,可盐可甜的双面“小桃”更像是故事的叙述者和引路人,带观众一步步走进男主丁原的内心,在“我口袋里的女朋友”小桃的引领下,宅男丁原也逐渐摆脱自闭的困扰,克服心理障碍,去拥抱这个世界,拥抱爱情。这样的温暖治愈系影片无疑给按部就班自我封闭的宅男宅女们一则温暖的强心剂,打开门,我们拥抱的不仅仅是另一个活泼的自己,还有处处美好的风景。
轻喜治愈系风格无处不在,细节伏笔感受主人公真意
《我口袋里的女朋友》开篇对男主丁原的叙事线索上看,他更像是一个自说自话目中无人的“疯子”,他沉迷于做程序,已然无法和外界交流,陪伴他的是手机里的游戏人物小桃,他带着她一起生活起居,一起去游乐园抓娃娃,一起去看医生……在外人看来,他是一个“目中无人”的怪人。而面对真实存在在他面前的配音员冯桃,他则无法表达,在屡次被其拖累打得遍体鳞伤之后,医生一度认为他遇到的女孩是“一个坑”,甚至以为他遭遇了绑架。这样啼笑皆非的“追爱”过程不禁让人忍俊不禁。
而在轻喜风格之外,则是暗藏伏笔。丁原屡次遍体鳞伤来到医院,医生一度认为:“你如果是被威胁了请跟我眨一眨眼睛”,轻喜的基调之后,则是我们为之感动的温暖:原来是丁原保护冯桃,在冯桃惹祸之后,为了让她安全逃脱,看似弱不禁风的丁原却主动挡在几个大汉的面前。
轻喜的基调之后,则是我们为之感动的温暖。那个曾经笑话他的医生,认为像“坑”一样的女孩竟然是自己的女儿。当丁原克服自己的心理障碍,为了冯桃放出表白气球的一刹那,相信观众也不由得为其点个赞。
双面人格彰显男主成长记,真假小桃见证宅男的春天
从某种意义上说,《我口袋里的女朋友》设置了双女主:一个是处处陪伴在男主身边的游戏人物小桃,这个小桃温柔知礼,是丁原寂寞时候的陪伴,他可以对她吐露心声,可以和她毫无障碍的交流,与其说这个小桃是丁原思维里的虚拟女友,倒不如说这个虚拟女主更像是丁原人生路上的引路人。另外一个是游戏公司配音员冯桃,冯桃和小桃长相一模一样,但性格却天差地别,她果敢泼辣、敢作敢为、不拘小节的性格其实很有观众缘,她可以痛斥闺蜜出轨的男友,她可以随时路见不平拔刀相助,也正是这个小桃的出现,让丁原重新审视自我,迈出了与这个世界和解的步伐。
小桃的双面人格见证了男主的成长,虚拟版的小桃带着丁原一步步接近真实世界的冯桃,鼓励他认知自我,在发现他喜欢的是真正的小桃之后,她选择了消失。而丁原也渐渐明白,自己真正心有所属的是那个真实世界中敢作敢为的冯桃,并为了她勇敢地站了出来,也克服了害怕气球的心理障碍,和爱人紧紧拥抱在一起。
浮躁社会下的真情呼唤,爱上你治愈我让“口袋里的女朋友”更增魅力
无论从题材设置还是角色定位来看,《我口袋里的女朋友》注入了甜宠恋爱风格的同时,更加入了破次元这种受年轻人欢迎的流行风格。这样的宅男宅女、游戏玩家的定位多少会让90后、00后们会心一笑,虚拟同居、游戏中的夫妻搭档在某种程度上更像是当代年轻人一种情感寄托,彰显现代人独立又空虚的情感状态。
影片中有现实影射吗?有,冯桃的相亲戏码看似无厘头,但是折射的也正是当代社会“妈宝男”形象,在女性越来越独立的背景下,“妈宝男”一味地强调“我妈说”,更让人举起“大女主”的旗帜。剧中另一个角色冯桃前男友江雨,性格表面温柔,实则功利,不惜为了自己的名誉威胁冯桃。这样的对比下,丁原诚恳待人、为冯桃默默奉献默默守护的性格更让人珍惜。
冯桃因为丁原的守护而感动不已,从质疑感情到收获属于自己的幸福,在冯桃开朗乐观的性格感染下,丁原也逐渐打开了自己的心门,开始了和这个社会的交流。丁原和冯桃其实是“相互治愈”,浮躁社会下的真情呼唤尤其珍贵,《我口袋里的女朋友》带来的不仅是情感的慰藉,也是个人与社会的融入和和解。
因3D技术的进步使得画面的转变有了更多的可能性,这部电影无疑也利用的很好。遗憾的是画面的表述力不够,很多时候画面只是起到对话的辅助作用而已,使得语言描述的东西更加清晰的展现给观众。画面自身的表述很多时候更像是炫技而没有太多的深度。再回到对话。剧情是通过大量的对话来推动的,言语也太过繁琐,这就对观众的要求极高。例如影片中高频度的提到卡夫卡,但要是对卡夫卡不了解的观众就没有办法通过影片中的其他渠
因3D技术的进步使得画面的转变有了更多的可能性,这部电影无疑也利用的很好。遗憾的是画面的表述力不够,很多时候画面只是起到对话的辅助作用而已,使得语言描述的东西更加清晰的展现给观众。画面自身的表述很多时候更像是炫技而没有太多的深度。再回到对话。剧情是通过大量的对话来推动的,言语也太过繁琐,这就对观众的要求极高。例如影片中高频度的提到卡夫卡,但要是对卡夫卡不了解的观众就没有办法通过影片中的其他渠道(如音乐,画面)来理解所谓“卡夫卡”代表的是什么,不懂就是不懂。单是这一点就筛选掉相当一部分的观众。电影和书终究还是不一样,只是单纯的把画面当成文字的辅助的话就落了下乘。接下来谈内涵。电影的要点大概可以总结为三点:1. 电车问题。2. 语言对思想的影响。3. 自由。当然,这是非常粗暴的概括,其中蕴含的东西要复杂得多。电车问题原来的电车问题是让人在一个分叉轨道上选择是要让电车碾过一个人还是五个人。而这部影片稍微改变了一下问题,变成碾过“自己人”还是“其他人”。从主角所在的特种部队为了遏止更多的杀戮而去刺杀高层(原来的电车问题),慢慢的把镜头拉后到全球的角度,变成了牺牲落后国家从而保证发达国家的富裕生活(变形的电车问题)。黑暗超级英雄电影《守望者》的结局和这个也有些类似,为了整体的团结而牺牲一小部分人。影片里的表现方式看着非常荒谬,但实际上就是现代的发达国家所在实践的事。发达国家从发展中国家进口便宜原材料,加工之后再反手高价卖回去。这种方式确保了高额的利润,同时也保证了自己国家的环境不会因为对原材料的过度采集而被破坏(祥见《崩溃:社会如何选择成败兴亡》)。同时为了确保这个程序的顺利也会采取武力行动,其中具代表性的就是伊拉克战争,当然同样还有美国为了确保自身利益而对其他国家发起的经济制裁等。瑞典虽然有一百多年没有参加任何战争,但是每年的武器出口一直是国家收入的重要一部分。日本为了保证自己的森林不被破坏而长期从其他国家进口便宜的原木。就如影片里所说的,这种事只要随便上网查查就知道的事,只是大众不想知道而已。语言对思想的影响虽然不知道影片中的“杀戮器官”在现实中到底存在不存在,但语言对思想的影响是毋庸置疑的,要是无效的话就不用广告行业了。只不过人的思想要复杂得多,人类的社会性和快速发展的科技导致缓慢的生物进化跟不上节奏是已经被科学家们一次又一次证实的。“用语言影响思想”这种事实践上最为代表性的应该就是心理学家们了。影片中也有短暂的表现,主角在心态失衡之后被安排了心理咨询,咨询以咨询师的“现在觉得自己能杀小孩子了吗?”结束,也就代表了主角被进行了一定程度的诱导和洗脑,使得他不是变成一个更加健全的个体,而是变成一个更加合格的杀戮机器。自由敏感话题就不细说了。两个极端就是《1984》和完全崩溃的社会。说到底就是一个平衡,平衡点到底在哪里,人类一无所知,我们只能一步步摸索前进。是部有深度的好片,就是画面表达力太差,有些可惜。