今年最期待的电影！从海报一发布就很兴奋，那时刚好看完小说，又惊喜的发现男主角竟是昊然弟弟，现在终于快上映了。（虽然但是还有一个多月）

最近在某音上偶然看到了漠河舞厅很火的视频，感觉很熟悉的声音，没想到真是昊然弟弟唱的??，日出日落还没过去呢……也因此去看了预告片，有不少还原度比较高的地方，看上去还是值得去电影院的。

而原著作者双雪涛作为“东北文艺复兴”的三杰之一，也是现在比较热门和大受关注的作家，从《刺杀小说家》到《平原上的火焰》，影视的类型可能有很大的不同，你可能很难想象这两部作品是出自同一个作家的原著，但是细心的你也能从中发现两部作品的浪漫主义色彩，不管是执着地去看北极熊，还是约定好去放一次“烟火”，还有冷不丁的幽默，都还是很有双式风格的。

还是要再表达一下对电影的期待。

青春剧在某种程度上很像童话，有人觉得纯真美好，有人觉得不够现实。而戏剧作品往往是虚构作品，充满幻想和夸张，满足人们对美好生活的向往。这样的作品，往往具有很强的代表性和广泛性，源于现实生活，也高于现实。生活那么苦，时常需要一点甜。

这部《甜了青梅配竹马》关于青春，也像童话，一部余韵悠长的童话。

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看到短评很多说8分是刷的，我真是替这部剧鸣不平，人家连宣传都没钱做，哪里有钱请水军刷！但凡这个剧做点宣传，能够买个热搜，也不至于会糊成这样！男女主不是流量，但是我觉得剧情比同期的四字剧好多了！

其实这部剧她不止是甜宠，我看到更多的是青春热血奋斗和亲情！女主的爸爸女婿十条，以及女主的那句您愿意再多个女儿吗？都是亮点！

又是瞎改，连人物名字都改的乱七八糟，天下霸唱的剧又被你们拍成业内套路、流水线、偶像剧，别再糟蹋原著了，求求你们～

原著剧情紧凑，黄衣女鬼姐妹和遭遇鬼打墙等情节多精彩呀，非要拉来一个大马脸的“女主”或者什么“投资人的X朋友”在那瞎掺和，毁原著！

挑了不连贯的4集快进看的，前20集除了对白就是对白，各种不同场景的“聊天”，原著的剧情第一章的一半都没演出来，后20集也就这样了，算了吧～

《超级的我》的评分很两极，因为这部影片本身就呈现非常分裂的状态，精神分析的自我、本我、超我学说+《盗梦空间》的多重梦境设定，高精尖、技术派，好莱坞著名导演罗素兄弟监制（据说上映海报上又没写，不知内情），保证了影片技术外壳也很硬，无论是电脑特技，还是剪辑、美术，也都是高精尖的技术派质感，你以为会走进一个工业、冷感、技术极客版的后现代都市寓言，然而随着剧情一步步发展，你却意外的尝到了跟《小时代》肖似的24K土豪金版高三男生女生式的纯爱虐恋。对有些人是惊喜，对另一些人则是惊吓。

具体详解一下影片的分裂进程。影片是典型的三幕结构，因为前后风格、主题、呈现都有明显断点，所以三幕分得相当醒目。

第一幕 噩梦，如此惊艳！

第一幕，说实在的，吓着我了。地铁里噩梦巨人迎面杀将过来的压迫感和致命重击，因为高超电影技术的加持，逼真感十足，这是一个值得激赞的电影化程度超高的开头，将生活对男主人公的精神重压与暴力蹂躏，如此形象化具象化的呈现在观众眼前。

连场噩梦的节奏也很好，步步紧逼，让主人公也让观众毫无喘息之机，所谓被命运扼住了咽喉，在看《超级的我》第一幕的时候我真的体会到了。

接下来，男主人公用一句“我在做梦”的咒语逆转颓势，居然从噩梦巨人手中抢下了一把大剑，噩梦醒来，男主人公的怀里居然就抱着这把大剑。

哎哟!有点意思！

我的胃口被高高吊起，翘首以待后面的好戏！

第二幕 眼看主题跑偏…

我满心期待着男主人公跟自己的命运继续交手，却眼见故事一步步跑偏……

他抢了噩梦巨人的剑，卖了！

是的，他卖钱了，然后感觉很好！

下一个梦里，他又抢了噩梦巨人的斧头，卖了更大一笔钱，感觉更好了！

接下来，他反客为主，从一个编剧，改行成了抢匪，在梦境里抢钱、抢车、抢黄金，抢的风生水起，最终成为当今世上最有钱的人！

这剧情走向，是不是很意外？

虽然一夜暴富确实很能撩拨人的神经，但我还是努力冷静下来，思考哪里出了问题？他不是个编剧吗，他的问题不是写不出剧本，熬夜压力大失眠多梦吗，怎么靠抢钱就能解决这些问题？

《超级的我》的第二幕中有许多特别令人迷醉的赤裸裸的展现金钱之美的段落，晃眼的金子，成箱的钞票，豪车、美女、极致奢靡、纸醉金迷。男主人公的状态更说明了钱治百病，自从有钱了，腰也不酸了，背也不驼了，居然连剧本都写得好了。这种完全的毫无保留的倾慕、炫耀金钱之美的电影，我之前好像看过一部，走出影院查了下导演的履历，果不其然找到了《小时代》——《小时代》2和3的制片人，于是释然。

既然说到了《小时代》，熟悉的观众应该了解除了360度展现土豪金的生活之外，《小时代》还有一大主题——高三到大一年级的男生女生的纯爱痴恋，这两大主题也就是《超级的我》第二幕的主题。

之前从精神分析学、荣格、易经那里借来的高级设定，都抛到九霄云外了，就连画面风格也变得不那么技术硬核了，而是台湾纯爱片的调调，加上主演王大陆特有的台湾口音，恍惚间，我仿佛在看《我的少女时代2》。当然凭心而论，王大陆和宋佳的CP感，真如片中所说，是“小屁孩”和他永远也追不到的姐姐。

第三幕 反派——剧本补锅王？

我依然期待第三幕，之前挖的坑，怎么也得自己填上吧。

这种剧情，观众们都能猜到，出来混总要还的，拿了的吃的了最终都要还回去。就看你怎么个还法？

第二幕忙于拜金，忙于追爱，在影片本该着力的“三重自我”这条线上，实在欠债太多，只花了一点点笔墨写到男主角屡次突入梦境，愈战愈强，而梦中巨人的战力则日益衰弱，到最后一次，甚至直接瓦解碎裂成灰，至于为什么男主角每一次入梦都可以直入财富之地如银行、车库、珠宝行、宝藏山洞，是不是因为男主角的本我彻底放飞了对金钱的渴望，梦中巨人灰飞烟灭之时用两根手指在男主角胸前的一划，究竟是什么意图，这些第二幕按下不表的问题，我以为都会先抑后扬，在第三幕给出一个答案。

第三幕本来开了一个很好的头，男主角梦中被巨人砍伤的伤口，突然出现在现实中男人公的脸上!我被第二幕台式言情剧差点拖垮的神经为之一振，新账老账一起算，之前夺宝每一战的伤，一道一道全都出现在男主人公的身上，然后呢，他还将怎样一口一口被自己的欲望反噬？

凌厉的开局之后，第三幕再度跑偏。影片轻飘飘的绕过最关键的矛盾解决高潮，莫名其妙空降一个吴刚扮演的嗜血老大，真的是空降，这个角色之前甚至都没出现过，完全就是一个替编剧补锅的江湖救急人士。如果一定要上演黑吃黑的戏码，用张颂文扮演的职业销赃者反吃男主角从戏剧逻辑的角度都更站得住一些。作为一个纯粹的工具人，吴刚扮演的黑老大不仅毫无理由的抢走了男主角所有财富，还欲将他们斩尽杀绝。吴刚老师贡献了职业生涯中少有的油腻表演，再好的演员也无法拯救一个毫无逻辑合理性的角色。最终，被逼到绝路的男主角一点点异变成梦中巨人，全歼吴刚一伙。痛定思痛的男主角，对好友、恋人都惨死面前的结局很不满意，喊出“我在做梦”这个最强咒语，一切回到最初，黄粱一梦猛醒，他还是那枚穷挫男。

故事看起来算圆回来了，可是，这里面存在一个逻辑闭环上的裂口，吴刚这个角色，是个莫须有强加进来的角色，他抢走了男主角的赃物，就抢走了男主角的原罪吗，便可以代替男主角接受审判与惩罚吗？

一直到影片最后，我都期待着集编剧与导演一身的张翀会给观众留一点呼应、解释其故事设定的相关高大上概念或高精尖技术的硬核时间，男主人公异变成为梦中巨人的场景，显然坐实了影片的三重自我主题，衰仔代表自我，夺宝成为巨富的成功男代表本我，而梦中巨人代表了超我，按电影里所演，本我可以去超我的世界里抢钱，而超我也可以到本我的世界里干掉贪婪的坏人，那么影片中超我、自我、本我的边界与梦想现实之间的边界又是什么关系？

我有太多的想知道的问题，然而影片一个答案都没给我。

走出影院，仰天长叹，世界上最无奈的误会，就是我想吃的主菜，只是卖家用来摆盘用的花样。

【盲侠大律师2020】我看第一集的时候已经忘了上一季都讲的什么了，我就重新看了一遍第一季之后又看的这一季，结尾之意肯定是要再拍下一季了，作为合拍剧，从我的内心来讲，觉得这部剧整体还可以，我应该这样解释，是因为有了王浩信和张振朗的演绎，和国语配音演员的功劳，这部剧提升到了一个更让我喜欢的档次，一种让我看完一集还想看下一集的感受，心情会随着他们每一个案件而变化，就是一种能看下去的动力。我喜欢听粤语原声，但是我几乎不看粤语原声的电视剧，这就是个人习惯问题，我觉得没有什么问题，就像有人喜欢看恐怖片，我不喜欢，没有品位高低之分。我也和很多观众一样，在这部剧忽然发现蔡思贝的进步特别大，所以我选了一集粤语原声特意看了她的演技，但是实际上功劳要分给配音演员一部分，她的语气、语调甚至声音的高高低低，还没有说达到一个特别高的水准，配音演员帮了她很大的忙，才让癫姐这个角色活灵活现。而这部剧的大部分案件并非十分吸引人，所以我认为这是一部“人保活”的剧，是王浩信和张振朗的个人能力加上“活”也没有很差，才有了这样一部剧的呈现。如果演员的演技和剧本都是上乘之作，相得益彰，那自然很好，但是大多数时候是很难达到这种程度的，这也是我简单的分类，这些都不影响我喜欢看这个系列。原本《踩过界》这个名字更适合这部剧，但是在内地播肯定不能叫这样的名字，叫《盲侠大律师》更加亲切和蔼，实际上他们在剧集中的种种行为都是在踩过界，为了心中的正义去做一些哪怕令他们身陷囹圄的事情，也正是因为有了像剧中主角一样的人，才有人守护着我们。人生除了工作、生活和学习，还有许多值得我们去捍卫的东西，也许是尊严，也许是真善美，也许是微不足道的东西，哪怕捍卫这些东西会令我们失去一些东西，也是值得的，因为人生本就不止于此，这就是我看完这剧最大的体会。#我的第162个剧评

多的也不說了，已經看豆瓣多年，一直都懶得注册，今次忍無可忍只為這爛劇打一星，怒而注册，只看完開頭什麼外星太空船也傻眼，真的看不下去，還投資2億....如果劇名不是尋秦記，也不會令我去注册打一星................,....................................

不看各种安利的我，直到开学初才看豆瓣电影首页补完道熙，后知后觉发现原来熟肉早在戛纳就被人惦记着了。重看了人人版，遗漏错误的翻译都被修补，顺畅许多，干爹大叔也不全然是负面形象。所长最后在小院的问话把一切都道明，海边的相拥是道熙被救赎之路的开始。在孤立无援中熬过日升日落，能遇上一个知晓你最最狼狈乖僻黑暗情状却仍愿意包容接纳你的人，复何求。小孩不会把爱区分那么清晰，真心对我好保护我，我亦全心全意付出。再说小怪物就是慢慢长大等着主人来驯养的。剧本情节并不复杂，表达方式多了克制却也并无特别纠结之处。所以扣字扣句扣分镜着来作评析没多大必要，就不叨叨了。从同性题材去解读这部影片是很自然的，也算是刚好在爆/眼球点上，看b站刷一片的几个桥段就了然。好奇拍摄初衷，去搜了影片相关信息，因为被block谷哥而受益的度娘没能提供什么可读料，于是尝试换doheeya Cannes a girl at mydoor Bae doona，只得到几篇英文影评或少量照片（一定是我没有掌握特殊的搜索技巧的缘故_(:qゝ∠)_）。英文的影片介绍都没有特别提到所长的取向设定，wiki上只用了scandal，而Cannes官网更是用了misconduct。或许是因为受社会压力所迫避开/淡化，或许是不希望把重点拉偏，但我觉得更多的是导演只想讲个故事，用道熙和英南的设定更突出种种冲突。果然在Cannes一种关注单元的访谈得到证实。被问到电影灵感的来源，导演回答的故事让我汗极。A long time ago I heard a story about a cat which was loved by its owner. But when a new cat appeared, the owner’s affection moved to the new one. The poor cat wanted to get its owner’s love back. On one morning, as the cat owner tried to go to work, she screamed with shock at finding a dead rat in her shoe. The owner suspected her old cat. With anger, she beat up the cat, thinking the cat had behaved badly on purpose. The next morning, as she tried to wear the shoe, she was astonished again. This time, there was a rat with its skin peeled off in her shoe.简单来讲就是导演听过一个故事：一只失宠的喵为了重新博得主人的喜爱，贡上老鼠放在主人鞋里（这点养喵的人都懂）。主人被吓了后削了喵一顿，第二天喵贡上了被剥皮的老鼠在主人鞋里。她说doheeya由此而来，讲的是关于两个与他人沟通不畅的人的故事。而两个角色极端境况的设定也是为了表现人与人之间建立联系之难，以及维持这种联系之难。所以取向什么并不是导演特意选取，而是想表现因沟通不畅的孤立放在特定情境下会产生什么样的结果。单关注取向会有些过度解读，虽然道熙的一些镜头表现确实有些暧昧不明，但总体来看只是两个孤独者的相互依靠，道熙更浓烈些，而所长更淡些。毕竟，所长的设定是没有多余心力顾及他人的人，有些懦弱，受了伤就逃避。我甚至猜想，可能导演对女同群体的了解并不多，不过是比大众多些关怀、包容和尊重。仔细留意，直接谈及取向问题的角色基本都没有表现出歧视（是否接受又是另一回事），比如片中级别最高的长官、她的前辈、所里的同事，审讯小哥后来的道歉也显示了态度上的转变，仅有充当背景的路人因着窥探和不解形成了那道看不见却隔绝所长于外的压力。影片头尾呼应，同样是雨幕中的行车，只是方向和心情都截然不同。来时日出雨止，偌大的车厢空荡荡（起初我还奇怪为什么没家当还要开这么部大车）；去时夕阳已沉，家当满载，小怪物也安稳进入梦乡。有人说是雨过天晴，如果这是个哄人的故事，当然脑补‘从此以后幸福地生活在一起’后就可以微笑入眠了。可现实中，先撇开两人的关系能否平稳，所长首先就仍需要面对自己的老问题，孩子干爸出狱后会有怎样的行动更是难以预料，发配到新的地方是否又会有冲突，并非道熙监护人的所长怎样保护并伴她成长的问题也无法忽略。和上ED，全片更像是深沉沉一觉中湿嗒嗒的梦，微微光亮，辨不清前方是否是出口。这是导演首次执导长片，入围戛纳少不了李沧东加持的缘故。导演此前曾凭借短片《影响下的男人》在第12届釜山国际电影节上获得了选材奖的殊荣，之后还拍摄了《11》、《风总是吹向有希望的地方》两部短片电影。可惜目前没看到哪有源。关于下一部作品，她提到一个受弗洛伊德作品启发，酝酿已久的故事。Since I’ve just finished the post-production of “A Girl at My Door”, I don’t have any specific plans about my next project. However, I have a story which I’ve been thinking about for quite a long time. It is a story about a girl who gets insulted by her lover. This girl is older than ‘Dohee’. She will be a grown-up the year after, she is more like a woman than a girl. With her broken heart, she has to make a decision. For now, I can only tell you that the story was inspired by a piece of writing by Freud.主角是一个被lover侮辱的女孩，怀着伤心绝望面临抉择。年龄设定比道熙大点，17岁，正好是处于女孩和女人之间的阶段。简单的几句话，能透露出一点点信息。依旧是不幸的、还未长成大人的女孩，或许又是孤立无援的，不然不会被insulted到心碎。她必须要做出的抉择一定与摆脱困境有关，同归于尽或是斩断，还应该会牵扯上局外人（按宋导演&编剧的掌控力1、2个核心局外人差不多了）。结果女主利用局外人或为局外人着想把自己陷入更艰难的境地。以上脑洞。这个insulted不知有否到虐待的程度，可还真是一如既往的泡菜重口，必须要悲惨境况的主人公才会有好故事好戏剧冲突吗。不过剧本这事，没到杀青时，再变得怎样面目全非都是常态。估摸怎么地还要再等上个2年多，那时赛纶刚好又到了适合的年纪呢（口胡！再接这种角色就要被定型了(;-_-)ノ 已经有老外的影评在说：Kim Sae-ron has developed a reputation for playing troubled young girls and is no stranger to characters like Do-hee.赛纶的首次主剧在播出中，搭爱豆。已经过了看校园剧的年纪，而且剧本实在太泡菜，好在人物设定就是真（sheng）善（mu）美，瞬间就被净化了呢 ( ?° ?? ?°)??从大银幕到小荧幕，从边缘人物角色到玛丽苏主角（虽然不算很苏），对于演艺成长均衡还是很有裨益的。说到底观众缘、认知度是很重要的，韩剧剧本质量也在分化，还是有好本子值得参演的。还有李沧东的赏识，以后的戏路应该会不错。裴斗娜在我脑中是和菊地凛子归在一起的，颜不算亮眼，戏路特立独行，都有和老外谈恋爱，是泡菜霓虹各自国际化发展比较好的典型。提到她直爽明朗的性格，媒体通稿都喜欢归结于是来自富二代和母亲舞台剧演员因素的影响。她对于表演的认真和热情是众所周知的。在《道熙啊》拍摄期间，她常常是不带经纪人，一个人来拍摄现场。杀青前夕，她送给导演和所有工作人员每人一本很厚的相簿，里面记录了拍摄的点滴，都是她自己在拍戏间隙抽空选取照片并设计的，感动了大家。所以虽然过程很辛苦（局里的戏和村子里的取景不在同一个岛上，要来回奔波赶戏），但剧组氛围其乐融融，看几次媒体采访/首映都是笑呵呵的。清淡的独立电影是很容易下咽的，何况不算闷，脸和身材都好看。女性导演特有的细腻和关怀给影片熨上淡淡的暖意，不多的对白缓和了冲突的呈现，都弥补了剧本角色刻画的不足。期待导演的女性题材新作，如此温柔的视角值得一看。--------------ps 片中选取这两首歌的原因 看歌词就能懂了（大叔那首人人有字幕，道熙跳的可自搜-->hellovenus要喝茶吗）附几则采访视频you.video.sina.com.cn/api/sinawebApi/outplayrefer.php/vid=133631180_28_28_1_a0/nTStuDmXK+l1lHz2stqkM7KQNt6nngXz34gapIw1RUg+Gb5mPJIRT7SjVA8lB8G1FRA/s.swfyou.video.sina.com.cn/api/sinawebApi/outplayrefer.php/vid=133589812_28_28_1_bB7kSyYwDmTK+l1lHz2stqkM7KQNt6nngXz34gapIw1RUgyGYZuPJIRT7SjVA8pK+GRMRg/s.swfhttp://v.youku.com/v_show/id_XNzE0MzY5MTI0.htmlhttp://v.youku.com/v_show/id_XOTI5MTgxNTIw.htmlpps 补了帅元彬和赛纶合作的大叔，单从女孩的片段来看 怎么即视感那么重呢...再补了乒乓球的片，怎么所长也即视了呢...51届百想导演得了新人导演奖，赛纶所长陪跑电影部最佳女演员奖（一同提名的除了拿奖的外还有孙艺珍、申敏儿）。是个很棒的肯定。赛纶还是很美又可爱 尤其是大猩猩坐旁边的时候ww最新的'雪路'里能看到成长，一部一部的见证

5星，第三部简直太爽了，各种前尘往事，旧恨新仇大了断！老俄的片简单明了，没有什么阴谋诡计，就是积怨已久的大复仇，各种反转各种了结，让人目不暇接，大呼过瘾。还要佩服一下人家的契约精神，说到做到，决不反悔。反而觉得恶魔可靠诚信，公平买卖，使我更加的喜欢暗黑风格了。尤其是女主角 妹妹，从头两部的楚楚可怜，突然一下子变成了一副坏样。可圣可婊，让人印象深刻。

很多人看《请融化我》，觉得剧情有些荒诞，不现实，其实这是有原因的。池昌旭现实中已经被冷冻了，这是真实的事实。但是池昌旭很担心自己的冷冻事件被大众知道，揭发，不被大家接受。在90年代，美国就已经发明了冷冻技术，付冷冻费，就可以冷冻一些社会上面的特殊人物。特殊的事情是，需要克隆备份你的身体样本，然后冷冻你的原始遗传样本，在几十年以后解冻，电击身体，复活身体，然后将你的寿命延长。冰冻的时候，会将你的身体上面裹上一层锡箔纸，以免结霜。这是美国开发的特殊科学技术。池昌旭不仅仅被冷冻，还做了克隆的新身体。池昌旭是在韩国建设的冷冻人冷库里面侥幸存在的一位特别人类，被冷冻了起来。而被冷冻的人，也不仅仅有池昌旭，他们去了冷冻人的实验室，非常担心自己麻醉后不能醒来，觉得那里恐怖的像太平间。这是一些人，去了的感受。那里有很多被冷冻的人类。池昌旭怕这件事情被揭发，留下把柄，不得已将他拍成电视剧，他很懊恼。

大家都知道克隆技术已经成功了很多年了，如今的科技，即使是时空机，也可以被发明出来，冷冻人，可以复活，不是什么离奇的事情。是有可能的，只是，只有特殊身份的人，才可以被冷冻，而且要支付被长时间冷冻的冷冻费，高额的冷冻费。这个事件才是《请融化我》拍摄的真实原因，池昌旭已经被冷冻了，而且已经有几年了，他新的克隆身体，还标准了痣，以区别两具不同的身体。大家有时候可以看见，池昌旭新的克隆身体，不同位置，隐约的痣，就是为了区分两个不同的身体。这是美国高新科技，不是韩国的冷冻技术。这对于池昌旭来说，是很特殊的一件事情，他很担心，也很困惑。

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整部剧一共12集，每一集在故事开始之前都用一个脑内小剧场来引出本集的主题，用12个故事片段解释了女主刘恋（“榴莲”）30岁前的故事，很多情节都坠着沉甸甸的情感包袱，有些片段用记忆闪回的方式讲述了小时候她与母亲的过往，用这种回溯的方式解释了榴莲一些看似奇奇怪怪所作所为的动机和原因。

这种讲故事的方式，有点英美剧的感觉，但跟英美剧又并非完全相似，还蛮新颖有趣的。

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　　我只能说评分非常正确，如果不是林永健我就也要打两星了，可是自《和平年代》开始看他，到是印象深刻，没想到十数年后，他还不时的成为主演，也算是另一种励志吧。毕竟以他的长相和他的年纪，成为金牌配角有绝对的可能性，但成为主演，除非是中国的《101次求婚》，按说是不可能的。

　　这标题也太搞笑了，这有偶像什么事，弄得我莫名其妙的看完了。还有就是全员好人，特别是康成的这个形象，我真没办法理解最后的转变，这么多年的仇恨，就这样轻飘飘的结束了，然后一转身又成为了好父亲好企业家，这世上还有没有天理。

　　至于罗大佐真是才华横溢，到后面干什么都行，这也太超现实了。总之剧情异常一般。