我只是在电视上看了倒数两集,前面的剧情一点不知道,但就军事上来看这剧也烂的一批。
倒数第二集,上来就是在白茫茫雪原里穿绿色吉利服的几个日本人,与我们的人对射,其中女主婆婆的儿子也就是女主的丈夫叫日本人打死了,大家很生气,就一顿乱枪把三个日本人打成
我只是在电视上看了倒数两集,前面的剧情一点不知道,但就军事上来看这剧也烂的一批。
倒数第二集,上来就是在白茫茫雪原里穿绿色吉利服的几个日本人,与我们的人对射,其中女主婆婆的儿子也就是女主的丈夫叫日本人打死了,大家很生气,就一顿乱枪把三个日本人打成了筛子。而真正历史上抗联是很缺子弹的,哪有这么多子弹用来打三个人?接着第一道防线被攻破的消息传到日军总部,鬼子官便开始叫人增援。增援的来了,被游击队以滑雪的快速机动方式伏击了,这里似乎还有一个Bug,20世纪30年代东北的野外出现了类似公园里的木制护栏,放图:
东南亚是中国“一带一路”战略的重要节点,是中国走向世界的必经之路。东南亚的文化多元,各种势力错综复杂,在这里“持剑经商”有着非常确定的现实意义。
东南亚是中国“一带一路”战略的重要节点,是中国走向世界的必经之路。东南亚的文化多元,各种势力错综复杂,在这里“持剑经商”有着非常确定的现实意义。
20世纪,张大千在临摹敦煌壁画时,为了看到更加古老的画面,不惜揭开了表层壁画,但他所见的唐朝绝笔,也在几十年后迅速老去,成为一块块土墙上昏黄的污班。
迪士尼开掘星球大战的剩余价值,也不过是在做相同的事。
星球大战诞生以来,衍生出无数的电影、电视剧、图书、文学作品……织造成一张巨大的符号网络,卢卡斯歌颂反叛精神的愿望终于成长为一个旧共和国般的庞然大物。
20世纪,张大千在临摹敦煌壁画时,为了看到更加古老的画面,不惜揭开了表层壁画,但他所见的唐朝绝笔,也在几十年后迅速老去,成为一块块土墙上昏黄的污班。
迪士尼开掘星球大战的剩余价值,也不过是在做相同的事。
星球大战诞生以来,衍生出无数的电影、电视剧、图书、文学作品……织造成一张巨大的符号网络,卢卡斯歌颂反叛精神的愿望终于成长为一个旧共和国般的庞然大物。《星球大战如何征服全宇宙》写了个挺有意思的故事:一些星战骨灰粉深入偏远的那瓦霍人保留地,甚至都找不到一个对星球大战一无所知的人。
但星战已经很老了,它的第一批粉丝已经不再年轻。那些曾经因C3PO放声欢笑,被帝国进行曲所震撼的孩子们都已经渐渐远离了影院。曾经吸引无数粉丝买单的星战旧元素成为了征服新观众路上的阻碍,势必要光荣地退出历史舞台。迪士尼如果想要将星战变成一个在新时代依旧昌盛不衰的摇钱树,就势必要进行残酷的新陈代谢。有的老影迷在看了星战9之后不禁担忧:这样频繁地消费情怀,总要坐吃山空。其实精打细算的米奇早就多想一着:情怀就是用来消费的。下一部电影上映时,老粉丝还会不会走进影院?它不在乎。
既然这场葬礼要极尽哀荣,那就干脆一点吧。兰多来了,卢克来了,帕尔帕庭来了,汉索罗来了,莱娅公主虽然离开人世,也要用原来的拍摄素材把她剪回来,原来的绝地大师们,就算是不露脸,也要在大决战的画外音里一人一句亮亮嗓子,想起了春晚上的京剧演出。致敬上叠着致敬,彩蛋里包裹着彩蛋。信息爆炸的年代,大量寻找“梗”似乎成为了一种新的娱乐模式。今天的星战系列,无论是思想性还是科学性都已经很难达到“科幻作品”的合格线,抚今追昔的感慨无法弥补想象力的枯竭,让满怀期待的老粉丝都品出尴尬:“这就是我们曾经为之疯狂、为之迷恋的星球大战?”
现在到了天行者家族退场的时刻了:卢克化作了原力,莱娅公主的子嗣本也紧随其后,他甚至在星战9里死了两遍,真是何苦来哉!星战9片名“天行者崛起”,但牺牲一切的天行者家族究竟为这个银河系留下了什么?蕾伊继承的,仅仅是一个姓氏而已吗?
从前我相信银河中善恶分明,因我相信,绝地武士必不贪得。欧比旺向年轻的卢克展示光剑时说:“这是一种更高雅的武器,属于那一个更文明的时代。”绝地武士谨慎而虔诚地维护着银河的平衡,更多运用智慧而非暴力。我想绝地之所以优雅,是因为他们从不炫耀驾驭原力的本领。
但现在原力被降格了,变得和漫威的“超能力”,迪士尼的“魔法”无甚区别。
原力的深刻意味消失了。在旧作品中,原力的深刻意味来自于宗教性和历史性:对原力的认识繁荣了银河系文明,同时文明也被原力所影响、塑造。原力与我们(现代地球)所认识的物理规律并行不悖,甚至对普遍的物质运动规律具备一定的总括性。从这个层面说,原力更类似于一种东方哲学概念,不会极精确,但温柔敦厚,广泛包容。在维护银河系和平的年代,绝地武士团也将这种普遍温和的力量带入了旧共和国的国家哲学中。这就让原力超越了作为应用的,“术”的科幻概念,而成为规律性的,“道”的存在。
在星战9中,凯洛伦和蕾伊之间的原力感应不仅可以超时空传递声音、影像,甚至可以传递物体,但这些原力的使用时机都很糟,都是在故事讲无可讲的时候。观众体会不到原力的神奇,也破坏了原力的庄严。剧作的拙劣伤害了原力的幻想魅力。原力从宇宙规律的一部分,成为了超越宇宙规律的异在,当用“这是原力”来试图抹平一切剧作中的缺漏时,原力就开始变得不合理了。因为这时的原力不再是一个可以被客观探讨的科幻假说,而是导演的传声筒和遥控器。代表自然规律的原力变得人为做作,伟大的绝地武士丧失他的风度、人格和智慧,没有比这更悲哀的了。
我们都还记得恩多战役结束后,卢克在火葬达斯维达之后,见到父亲与尤达大师,欧比旺师傅灵魂显形的一幕。在那一刻,原力与卢克的生命体验高度统一,天行者家族的小历史与旧共和国——银河帝国的波澜壮阔大历史互相映照,卢克的个人冒险经历也具有了历史意义,超越了当下自我行动所能给予的能量。绝地武士甚至西斯武士的生命都被安置在一种对应关系中。见到父亲原力幻影的卢克,内心应该是惊异又澎湃的,他面对的是如莎士比亚所言:“漫长时光的激流险滩。”星战让并不悠久的美国社会体验到了历史感所带来的美,传承与归宿的轮回。它让被平凡庸常生活所累的人们仰望星空时,能够从遥远的天穹中汲取一些思索:很久很久以前,有一个遥远的银河。
星战的魅力在于,人们对另一个世界的另一种生活,有着瑰丽的期许与无限的渴望。那是超越了现实世界的一种力量。如果真的有原力,那么就应该是对“另一种生活”的思考。这种思考永远折磨着、鞭策着也安慰着人类,使人们做出种种由思考到实践的行动,这些行动塑造了我们彼此。而我所看到的星战9,并没有憧憬幻想人类的另一种道路。
原力的设定被修改了。从原来少数人通过舍命修炼才能感知到的宇宙智慧变为了“人人皆可有之”的市民阶级安慰剂。原力不再作为一种宇宙循环之“道”,而作为一种可以被人操纵玩弄的“术”而存在。这种廉价的、排斥思辨的安慰是好莱坞极为擅长的。美其名曰造梦,其实与麻醉剂无异。艾布拉姆斯和他的团队不假思索地接受了这个社会与这个社会的意识形态机器所告诉他们的东西——沉醉于你们的情怀,并准备为此掏钱吧——他们转身将这些东西交给观众。用取自观众生命经验的感动来扼杀观众当下最需要的思考,这种隐秘的思想暴力比帕尔帕庭和他的最终秩序舰队更加冷酷。
更让人扼腕的是,义军与绝地的正义都来得那么理所应当,那么理直气壮,不假思索的认定自己就是全宇宙的希望,绝对真理。这种不自觉的傲慢曾经在历史上带来无数悲剧,真能够带来宇宙的平衡吗?已经不能细想了。但失去了想象与思辨,科幻作品的魂魄也就消散了大半。
电影中义军胜利了,人们蜂拥而至,全银河系一朝红旗漫卷,但现实中,卢卡斯曾寄托希望的义军被终结了,他们走向了黑暗面,尽管那黑暗看上去无比光明。
我们的爱恨,也会如塔图因上,双日照耀下卢克家的小屋一样,在黄沙中渐渐走入遗忘。
这就是原力的衰落时刻。
这是一个刑侦剧,但我却被演员陈建斌与演员陈晓塑造的这两个角色深深吸引。十三年,在某些方面他俩都变了,但在另一些方面,他俩似乎也都没有变。
十三年前,陆行知刚转为刑警,那时的他书生气很重,和和气气,文质彬彬。
十三年前,卫峥嵘是局里的天花板,张扬锐利,没有他摆不平的混混,没有他不敢想的策
这是一个刑侦剧,但我却被演员陈建斌与演员陈晓塑造的这两个角色深深吸引。十三年,在某些方面他俩都变了,但在另一些方面,他俩似乎也都没有变。
十三年前,陆行知刚转为刑警,那时的他书生气很重,和和气气,文质彬彬。
十三年前,卫峥嵘是局里的天花板,张扬锐利,没有他摆不平的混混,没有他不敢想的策略,但脾气也着实暴躁,一点就着。
十三年前,过于奔放的卫峥嵘遇到了过于规矩的陆行知,背道而驰的工作风格,却成了朝夕相处的师徒组合。那时候短平快的卫峥嵘看不惯墨迹繁琐的徒弟,他不相信徒弟从书本上学到的那些知识,他也会发泄,尤其是在案件遇到瓶颈的时候,有些时候甚至有些蛮不讲理。那时候的陆行知在师父面前屡屡碰壁,他尽可能的忍耐与跟随,从师父那里他学到了很多实践经验,但也头疼于自己总被师父嫌弃。
一个始终没破的案子,横跨了十三年,它是陆行知以刑警身份参与的第一个案子,也是卫峥嵘付出全部努力却毫无结果的心病。十多年前,凶手突然停止作案并销声匿迹,让这件案子不得不淹没在陈旧的悬案之中,没有人再敢提起它,更没有人愿意在这对儿师徒面前提起它,看似大家都放下了,但实际上它一直都在,只不过被他们尘封在了内心深处的小角落里。
光阴荏苒,十三年过去了,当年的小陆成了陆队,当年的老卫成了图书管理员。十三年,变的不仅仅是职位,生活也变了,圈子也变了。
人与人之间最强的纽带,不在于频繁的电话联系,而在于默默地关注。人与人之间最强的认同,不在于说多少句“我赞同”,而是渐渐地复刻着对方的一言一行。
十三年后的陆队沿袭了师父的那一套在工作中的叮咣强势,是在队长这个位置上对责任感的继承,他为队友挡下了流程上的繁冗,他为队友抗下了责任上的紧迫,他为队友担起了直面对抗时的冲击,就像当年师父说的“挨(上级的)骂是我的事”,虽然当时被师父怼了,但当陆行知也坐到了队长这个位置上时,他也渐渐明白了隔离某些外部因素与环境,是对队友能够心无旁骛专心破案最大的保护与支持。陆队的吵与师父的吵还是有区别的,陆队也会发飙,也会训斥队友,但争吵的内容还是有一定道理的,不会出现像当年师父那样自己明明签了字,还反过来怪对方开工推了命案现场周围。吵与怼,是师父习惯的延续,或许在内心深处最让陆队认同的是师父对行动力与实践力的强调。
十三年后的卫峥嵘退下一线,当了一名图书管理员,按时上下班,照顾家里,还尽量帮老婆分担部分工作,其实都是在弥补自己错过的曾经。这个图书管理员的职业也是很有讲究的,陆行知的书生气还是影响到了这位师父,十三年前的老卫不屑于听徒弟叨叨那些理论依据与外国案例,一次次地打断陆行知的发言,也就是在领导或陆父面前才“施舍”徒弟点耐心。十三年后,师徒再度合作,卫峥嵘主动提起了书本案例分析,而陆行知却淡淡地以现实有别来回应,他们不知不觉间调换了立场,默契地彼此认同。
我非常喜欢这部剧里琐碎的细节,但却很难去系统化地盘点,很多生活细节看似没有什么必然的因果逻辑,但我总觉得冥冥之中它们好像被什么东西牵引联系。比如说陆行知的那张夫妻合影,最初小陆只是压在办公桌玻璃板下,是一种对老婆的想念,卫峥嵘阻止的理由也很充分,确实应该注意对刑警家人的保护,但陆行知对家人的这种爱应该也是被卫峥嵘看在眼里的,或许这也是卫峥嵘最终做出回归家庭的改变的一个影响因素。
我还喜欢这个剧里的一些小角色。比如卫峥嵘的儿子,小小的孩子就学着挽救父母间的关系,一个知道找警察带路、知道父亲工作分局的孩子。当小小的孩子捧出一个炸鸡腿,说是父亲带给母亲的时候,其实母亲应该也能猜到这是孩子的自作主张,但夫妻双方也都会感受到孩子在修复父母关系上的努力。十三年后,这个孩子也想要考警校,其实他一直都对父亲的职业有着一种崇拜感,他一直都比母亲更能理解父亲的工作,从小就如此。
白晓芙的死点燃了一切的混乱,卫峥嵘间接逼死嫌疑人、初恋情人之死、妻子被查出糖尿病,这三连击彻底击垮了老卫,让他决心远离自己的事业。但谁也没有想到,于此同时,在另一条线上,张山山也开启了他的悲惨人生。
张山山在最后一刻放过了陆安宁,一方面是陆安宁的自救,她即使得知了自己亲生父母的身份,但依然紧握光明,而另一方面,则是卫峥嵘在他小时候心理种下的种子,所以吴嘉没有彻底沦落为父亲那样的丧心病狂,他还是矛盾的,他不是那种享受杀人的凶手,恰恰相反,他厌恶自己的基因,他想让自己停下来,他想把一切都清洗干净,所以陆安宁用他的话来鼓励自己,就让他立即变得迟疑。吴嘉最后的遗愿,是让卫峥嵘把自己葬在那个儿时最开心的地方,骨灰盒上贴着小时候的照片,其实在他心中,他最大的愿望应该就是永远不曾长大,他宁愿一辈子泡在母亲的实验室里写作业,偶尔被那个与母亲有点暧昧的警察叔叔逗一逗。
两年之后,那个小池塘恢复到了澄清的样子,两岸长满了鲜花与绿树,希望这份迟来的礼物会让吴嘉的灵魂得以安息吧,愿恨意与怨念彻底消散,徒留美好与真诚再转世间!
【全文 完】
微博上刷视频时看到了片段,就搜了搜看了下下面阐述我个人的观感:整部影片就是一个奇幻喜剧,演技方面都无功无过,但是观看中期稍微觉得有点无聊,可能因为剧情不紧凑,亦或是部分情节十分无厘头,但坚持到后面还是很好的。影片中我印象最深刻的角色(除男主外),大黄狗、绿萝以及老爷车,这几个角色是让我觉得眼前一亮的部分,女主对于我来讲,我不是她颜粉,她也没给我留下什么印象。电影里印象最深的场景就是老爷车被报
微博上刷视频时看到了片段,就搜了搜看了下下面阐述我个人的观感:整部影片就是一个奇幻喜剧,演技方面都无功无过,但是观看中期稍微觉得有点无聊,可能因为剧情不紧凑,亦或是部分情节十分无厘头,但坚持到后面还是很好的。影片中我印象最深刻的角色(除男主外),大黄狗、绿萝以及老爷车,这几个角色是让我觉得眼前一亮的部分,女主对于我来讲,我不是她颜粉,她也没给我留下什么印象。电影里印象最深的场景就是老爷车被报废时,说的一句话:什么是永垂不朽的呢?那一瞬间突然触动到我。这块还有个挺有意思的事,我观影结束后发了个朋友圈(有什么是永垂不朽的?),有朋友评论我:革命精神、马克思主义哲学、以及毛主席说的一段永垂不朽的话、亦或是加班;与此不同的是,一个学生评论:世间没有永垂不朽的童话,只有雷霆才能击碎黑暗(可能是游戏里的?)。简单的一个观影朋友圈,引起了不同人的思考或者是调侃,以及不同年龄的想法,这是我没想到的,毕竟我只是单纯的分享一句台词haha~但这就是文字的力量。再就是后面一个场景大黄说不是狐朋但是狗友的片段,也很喜欢。整体评分6分,因为这部影片作为喜剧让我笑了,也让我有触动有思考,没有刻意煽情桥段,部分角色性格鲜明(比如绿萝),它及格啦~
今天在优酷上偶然发现了一部闻所未闻的电影——《耗尽一生》,是香港寰亚出品的内地农村片,导演和演员都是内地人,有李雪健、徐帆、雷恪生、李丁、方青卓等著名演员联袂出演。网上的资料少得可怜,从电影海报得知,这部电影曾叫《沙镇的故事》,拍摄于1993年。导演叫孙诚,他主业是摄影,这也是他唯一一部导演作品。
剧中的人物被刻画得非常粗鄙,可以看出是严重受了张艺谋的《红高粱》影
今天在优酷上偶然发现了一部闻所未闻的电影——《耗尽一生》,是香港寰亚出品的内地农村片,导演和演员都是内地人,有李雪健、徐帆、雷恪生、李丁、方青卓等著名演员联袂出演。网上的资料少得可怜,从电影海报得知,这部电影曾叫《沙镇的故事》,拍摄于1993年。导演叫孙诚,他主业是摄影,这也是他唯一一部导演作品。
剧中的人物被刻画得非常粗鄙,可以看出是严重受了张艺谋的《红高粱》影响。李雪健一改面瓜戏路,扮演了一个土匪。他在村长哥哥的扶持下开了一家棺材铺,打了一屋子过剩的棺材。他的目的就是要毁灭一切,让这个村里所有的人都见阎王!
第一次一个人去电影院看电影。看到电影名《老爸102岁》,"老爸"——家庭关系题材;"102岁"——影片不可避免地会讨论到生离死别的话题,很适合现阶段的我,于是就立刻买电影票去看了。
抱着期望被赚一把眼泪然后获得一些感悟的观众,影片可能会略让你感到失望。75岁的巴布,和活到这个年龄的大部分人一样,对周遭的新鲜事物不再有兴趣,每日除了
第一次一个人去电影院看电影。看到电影名《老爸102岁》,"老爸"——家庭关系题材;"102岁"——影片不可避免地会讨论到生离死别的话题,很适合现阶段的我,于是就立刻买电影票去看了。
抱着期望被赚一把眼泪然后获得一些感悟的观众,影片可能会略让你感到失望。75岁的巴布,和活到这个年龄的大部分人一样,对周遭的新鲜事物不再有兴趣,每日除了挂念自己的已成年的儿子,就是对自己的身体健康过分担心。和其他活到75岁的人不同的是,他的老爸不但健在,还有着年轻人一样的心态和活力。老爷子一出场,拄着拐戴着墨镜,当街拦下了一辆电动三轮(三马子?),一上车就自来熟地和年轻的三轮司机攀谈起来,对世界有孩童一般的好奇心和征服欲。老爷子进了家门,郑重宣布自己的新目标是打破中国老人创造的吉尼斯世界纪录——活过118岁。为了达到这目标,他宣布要将自己老态龙钟生活悲观的儿子巴布送进养老院。这里到达影片的第一个戏剧冲突:巴布为了不被自己102岁的老爸送进养老院,需要完成老爸为自己布置的种种任务。巴布完成了一系列老爷子设下的任务,到了终极关卡,巴布要放弃对自己不孝顺的儿子阿莫的期待。阿莫是巴布的独生子,巴布倾尽一生心血培养阿莫,但阿莫却在美国读完书后再也没有回过印度。阿莫在美国定居的30年间,每半年如同施舍一般给巴布打一两个电话,从来未曾看望过巴布,也以忙为借口拒绝巴布去美国探望他,即使阿莫母亲去世,阿莫也没有回来看一眼。102岁的老爷子为了使巴布认识到,阿莫只把他当成一个自动提款机,只有利用没有感情,带着巴布和观众一起回顾阿莫这些年是如何对待巴布的,让巴布不要把遗产留给阿莫。然而巴布仍保持着二十四孝老爸的角色设定,告诉102岁的老爸不要挑拨自己和阿莫之间的关系,如果老爸阻止自己把遗产留给阿莫,就要把老爸告上法庭。这时候老爷子才将自己得了脑瘤的事情告诉巴布,自己布置这些任务就是为了让巴布能在自己死后仍然好好生活,不要再将自己的一切倾注在阿莫身上,享受自己的人生。巴布最终懂得爸爸的良苦用心,和从美国回来想要继承遗产的阿莫恩断义绝,和剩下不多时间的父亲度过了一段好时光。
几个任务的完成应该是本片的重要线索,树立起父亲 、儿子、孙子三代人的角色。然而几个任务设计让人摸不着头脑,既看不到102岁的父亲这样做有何用意,也看不到这些任务给巴布带来了什么积极的变化。三代人的角色性格让人感到这一家子简直编剧是随便拼凑在一起的,看不到父亲、儿子、孙子之间有任何的血脉传承和任何的情感联结。
最大的硬伤是,人物的角色设定太难以引起观众的共情。影片讲阿莫和巴布的亲子关系,讨论成年子女对父母的辜负和背叛。
但是现实生活中,子女对父母的背叛,从来不是一去30年永远不回来的背叛,而是龙应台说的,背影渐行渐远,直到一个拐角处他的背影消失,告诉父母不必追的背叛。
子女对父母的背叛,从来不是半年只施舍地打一两个电话,而是小时候张口能背出父亲的电话号码,长大后发现父亲换的新号怎么也没办法一下子背出了的背叛。
子女对父母的背叛,是饭桌上渐渐变少的话题,是越来越少的共处时间,是父母说”忙就别常回来了“,子女便没有再坚持的背叛。
就好像,如果人生有舞台的话,人生伊始,父母坐在第一排,既是导演,又是编剧,也是观众,挥斥方遒,乐在其中。之后逐渐出现新的编剧,新的观众,新的评论家,没有出现过新的导演了,再也不会有导演。但父母的位置却在一点点向后移,逐渐背离舞台的中心,父母也不知道是坐的远了,还是自己老了,剧情他们看不清了,也看不懂了。可是这剧,看的莫名的热泪盈眶,也不知道是怎么回事了。
1??设定的必要性,及其营造出的真实幻觉
徐睿知演疯批美人真的有一套,因为剧情本身的走向或是特意抛出的噱头,第一集就极为刺激地展现了女主故意设计让男主看到她和丈夫在化妆室的一段“活春宫”。
1??设定的必要性,及其营造出的真实幻觉
徐睿知演疯批美人真的有一套,因为剧情本身的走向或是特意抛出的噱头,第一集就极为刺激地展现了女主故意设计让男主看到她和丈夫在化妆室的一段“活春宫”。
不是原著党,看完觉得居然挺有趣。
从这个角度来看,也算比较成功的吧。毕竟电影出来后,不是所有的观众都是原著党。当然,也理解原著党的心情,喜欢的漫画被改的乱七八糟肯定不开心。
从演员来说,山崎贤人顶着漫改小王子的称号红透了霓虹和天朝,我却是第一次看他主演的剧。没有什么特别的感觉,不觉得多好也没觉得多差。不过,确实很帅~
也许是角色设定的原因,导致了发挥空间比
不是原著党,看完觉得居然挺有趣。
从这个角度来看,也算比较成功的吧。毕竟电影出来后,不是所有的观众都是原著党。当然,也理解原著党的心情,喜欢的漫画被改的乱七八糟肯定不开心。
从演员来说,山崎贤人顶着漫改小王子的称号红透了霓虹和天朝,我却是第一次看他主演的剧。没有什么特别的感觉,不觉得多好也没觉得多差。不过,确实很帅~
也许是角色设定的原因,导致了发挥空间比较少。还需要再多补一些他的剧才能客观的评价。
其他人基本都是从大哥大剧组过来的,设定都很无厘头,所以没有惊喜也没有失望。
吉沢亮中二的角色反而很讨喜,喜欢。
感觉福田雄一在做这一部的时候并没有怎么用心,基本照着银魂和大哥大就来了。
希望监督以后能制作出更好的片子。
有时间会去刷原著。
女主好看的,我好喜欢她。男主就。。。还行吧。三星都打给女主。
女主好看的,我好喜欢她。男主就。。。还行吧。三星都打给女主。
整体看下来的感官一般,首先是怀疑对象,开头就盲猜女主和管家不对劲,毕竟漂亮代表着危险,另个则忧心忡忡的样子。然后是魔犬的设定,根据侦探定律,定是有人在装神弄鬼,所以恐怖值降到最低。最后,涉事者全员针阵亡的结局也太过遗憾了吧,好不容易洗脱了罪名的他们,家庭和爱情都触手可得,偏偏和那些错误的家伙葬送在一起……总之,开心就好啊。
整体看下来的感官一般,首先是怀疑对象,开头就盲猜女主和管家不对劲,毕竟漂亮代表着危险,另个则忧心忡忡的样子。然后是魔犬的设定,根据侦探定律,定是有人在装神弄鬼,所以恐怖值降到最低。最后,涉事者全员针阵亡的结局也太过遗憾了吧,好不容易洗脱了罪名的他们,家庭和爱情都触手可得,偏偏和那些错误的家伙葬送在一起……总之,开心就好啊。
在童年时,接触的任何一个人的举措都会影响其性格形成,铸成成长烙印。
围绕女主一生的噩梦,来自父亲对她的施虐(生理上的侵犯,心理上的形象跌堕),事后加上精神威胁,这个秘密她决定隐瞒一生。她的丈夫,似乎有些像她父亲呢。当她是一个守住秘密的小女孩,任由其凌辱,放任其偷腥....当她被铐在床上几小时后,她的无助感又拉回了那年夏天的场景,是她穿了太短的裙子,是她听从父亲的话,一切都是她自己
在童年时,接触的任何一个人的举措都会影响其性格形成,铸成成长烙印。
围绕女主一生的噩梦,来自父亲对她的施虐(生理上的侵犯,心理上的形象跌堕),事后加上精神威胁,这个秘密她决定隐瞒一生。她的丈夫,似乎有些像她父亲呢。当她是一个守住秘密的小女孩,任由其凌辱,放任其偷腥....当她被铐在床上几小时后,她的无助感又拉回了那年夏天的场景,是她穿了太短的裙子,是她听从父亲的话,一切都是她自己的错!
脑中分裂出的两个形象,一面让她保持冷静不要受到干扰,一面直逼她完整的回忆起那个秘密...她的精神面临崩溃。当夜幕降临时还有一个藏在“角落里的男人”,手里拿着首饰盒,这像是一个交易,交出首饰或死亡?
血液的凝结,使她即将昏迷,当她猛然想到血液的流动性,可能会增加润滑效果,她很快就会脱出桎梏...
在获得身体上营救后,“角落里的男人”再次出现,她毫不犹豫将手指上的戒指塞给了他,迅速地拿起车钥匙逃跑。她想好了,告别过去,折磨了她整个前半生的人都已经离去,而她可以主宰自己今后的生活!
当她走进法庭,对着被审问的“角落里的男人”说:You are so much smaller than I remember. 那一刻,她获得了心灵上彻底的救赎。
我们因为受先天所遇之人的各种影响,其影响最深的则会使成年的我们在以后各个方面都有影响之人的特点。这些特点会跟着扩大,我们有时会很困顿,我的性格是如何造成的?偏偏深受影响还不自知,这也是现代人心理病的起因。我们不可能像女主一样,逼出旧梦与现实遭遇困境相结合,斩断过去,面向未来,最后顺利结束。毕竟人一出生就伴随着各种痛苦直到终结之时……
23年2月8日 不敢想象我已经三刷了,真的真的很好看呀
原记录:我觉得很好看呀
02.14竟然才24集,根本不够看呀 从剧情来讲,主线明显,支线辅助,非重要剧情一笔带过,清晰明了 虽然逻辑有点扯,但是架不住有趣,架不住甜呀,不要说什么不高深逻辑简单 因为这部剧
23年2月8日 不敢想象我已经三刷了,真的真的很好看呀
原记录:我觉得很好看呀
02.14竟然才24集,根本不够看呀 从剧情来讲,主线明显,支线辅助,非重要剧情一笔带过,清晰明了 虽然逻辑有点扯,但是架不住有趣,架不住甜呀,不要说什么不高深逻辑简单 因为这部剧的定位也不是这样的呀 我反而觉得国内小甜剧没有比这个能让我看的进去的;从拍摄手法上来看,很多视听语言和环境烘托导演处理的很到位,虽然编剧写台词的时候偶尔确实有两句油,但是整体还是挺小清新不走寻常路的,并且在某些片段真的拍的很唯美了 金晨和王子异当然演技仍需提升,可是对于这部剧也够了,整体来讲也不跳戏。生活已经挺费脑了,我觉得看点轻松一点的也不为过吧,每个人都有每个人的喜好,不一定我就是对的,也不一定哪就是对的
02.21改成五星了,第一部前22集看两遍的电视剧,每年都要看看,慢慢我也要学会接受结局
没有公平,只有运气,有人找到他的莫敏儿,有人穷其一生之力也找不到,世界总是如此----节录《侠侣XO》陈家富陈慧琳和郭富城的《仙乐飘飘》也许是开启UFO爱情小品的开端,那之后她又和金城武拍过《天涯海角》,以及三人一起合作的《安娜玛德莲娜》。2000年,UFO 要解散之前,陈慧琳又和郭富城合作《小亲亲》。和《安娜玛德莲娜》一样,导演还是奚仲文,编剧还是岸西,但终究敌不过《安娜玛德莲娜》的戏中
没有公平,只有运气,有人找到他的莫敏儿,有人穷其一生之力也找不到,世界总是如此----节录《侠侣XO》陈家富陈慧琳和郭富城的《仙乐飘飘》也许是开启UFO爱情小品的开端,那之后她又和金城武拍过《天涯海角》,以及三人一起合作的《安娜玛德莲娜》。2000年,UFO 要解散之前,陈慧琳又和郭富城合作《小亲亲》。和《安娜玛德莲娜》一样,导演还是奚仲文,编剧还是岸西,但终究敌不过《安娜玛德莲娜》的戏中戏。
第一次看《安娜玛德莲娜》是什么时候在什么地方,我已经记不得了。也不知道是在什么年纪何种心境之下有没有看懂电影里的百转千回。但还记得人物的名字,记得游牧人、莫敏儿、陈家富,记得莫敏儿第一次看到游牧人滑直排的眼神,记得陈家富听着莫敏儿的钢琴刷牙,记得侠侣XO,记得有许多个叫莫敏儿的人,记得那个音乐盒的秘密,甚至还记得昏暗的岭南出版社里一个助理女编辑暗恋她的上司。不过第一次看《安娜玛德莲娜》总是奇怪为什么要取这样的片名,因为你找遍整部电影都找不到一个人叫这个名字。后来才知道原来是那首贯穿始终的小步舞曲的名字。一首伟大的音乐家巴赫献给他夫人的情歌。
《安娜玛德莲娜》的好看在于两条线的交织:现实中失败的暗恋和想象中圆满的爱情。 陈家富听着小步舞曲爱上了莫敏儿,莫敏儿却弹着小步舞曲爱上了游牧人。游牧人和莫敏儿在现实中经历着爱情中的起转承合,从暧昧走向明朗,从甜蜜走向离别。而陈家富只能写一本《侠侣XO》来纪念自己的暗恋。在他的故事里,他和莫敏儿是一对叫 XO的江湖侠侣,而他们的任务就是把一个音乐盒叫到一个叫莫敏儿的女子手里。
《安娜玛德莲娜》应该算作是为一个人的爱情小品,还是两个人的,还是三个人的?爱情应该好似游牧人那样有的时候澎湃,没有的时候洒脱,还是一如莫敏儿的无法自拔,又或者是陈家富的千言万语欲说还休,再不然,又好似那个低着头的女编辑,默默地爱,默默地走,留一本《双城记》在膝头。其实,我们向往的一直是那个音乐盒的秘密,一个说:莫敏儿,我爱你。一个说:我早就知道。这是最完美的爱情,是关于爱情的无数理想中最为动人的一种。但世界上无数沉默的陈家富,善变的游牧人,痴情的莫敏儿,他们能不能实现内心关于爱情的理想呢?又有多少人可以听懂几百年前古典音符里那浓浓爱意的表达?我,只想要一个陈家富而已。