我生活在悲伤与愤怒中，有时候眼神直溜溜的盯着你，眼里满是愤恨和怒火，这感情针对的是我身边的环境，对我加以控制的家人，让我想要逃离的工作，被迫面对的无能为力的自己，而不是特定的你，这表情被他人看见了却说我令人害怕，明明是你们造就的魔鬼。————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————————

希望《亢奋》第二季一定要多拍拍我们lexi的故事哦(′-ω-`)第二遍看cassie那一集的时候，就更多注意的是我lexi了。cassie小时候爸爸培养了她成为滑冰运动员的梦想，那么lexi或许也曾或者一直有着不平凡的梦吗？面对不负责任且有drug沉迷史的父亲，有点古怪且酗酒但很爱女儿们的母亲，cassie成长得非常善良单纯但又有些懦弱。而且其实很明显地感觉得到父母和亲戚们更喜欢更关注cassie，因为lexi没有cassie漂亮出众，显得非常平凡。lexi大部分的出现都是在cassie的后面和背景里，汽车座位cassie坐的是副驾驶，lexi坐后面。甚至关于lexi的个人故事，我们更多的不是从她的家人口中，而是从RUE那里知道的，而且也非常非常少。在她对cassie发飙说，你很漂亮，一直都是，从小到大人们不都是这样告诉你的吗。但是lexi从来没有自卑过，事实上也从来没有抱怨过。

其实在这样复杂的环境下长大，被冷落被无视，可是还是成长为了一个健康明朗的平凡女孩，就已经是一件非常不平凡非常酷的事了。况且lexi非常特立独行非常有个性。第六集的化妆舞会，大家都费尽心思打扮得漂亮的时候，她办成了一个六十岁的疯子画家。她妈妈说，你这个年纪的年轻女孩有几个会打扮成这样？我想只有lexi会这样，会不顾别人的嘲笑，不在意自己是否艳压全场得到男生的青睐，只打扮成自己喜欢的样子。在某中程度上，lexi是亢奋里最酷的女孩子呀。

RUE说她是因为三观不合和lexi疏远的。真的是这样吗？RUE也还是把lexi放在心上的，所以会邀请她出来滑冰补偿她。可是或许RUE也从来没有发现过lexi的不平凡之处。我总觉得lexi可以成为RUE的力量。毕竟lexi的初吻是给了RUE的呀，毕竟在RUE孤独和需要帮助的时候，lexi从来不会拒绝。而且LEXI作为大家的情感咨询师，虽然每次回答都带着些蠢萌，但其实都是一语中的。特别是第六集，LEXI真是操碎了心。先是提醒RUE保护她妹妹，之后发现jules和平常不一样心情不好，然后帮cassie引开男友，最后安慰心情糟糕的RUE。即使是在嘈杂的舞会上，她也几乎关注到了每一个好朋友的状态。真的就是超级温柔体贴大姐姐，虽然她的年龄在里面并不是最大的。还有就是在RUE狂躁症而不自知的时候，RUE凌晨打电话给她，她完全没有发飙，只是说了句“你这是当局者迷”点醒了RUE。所以，我的内心坚定地站rexi?( 'ω' )?

最后一集，大家都在整理着自己的情感关系。只有lexi一直坐在椅子上，看着人来人往。她托着腮问cassie，大家都是怎么选择恋爱对象的呢？这种感觉真的很小孩子，很天真很单纯。不过见过朋友们这么多刺激经历的lexi其实也是明白很多的吧~在非常有限的镜头里，我眼里的lexi其实是一个很有主见很有想法的女孩。最后，我觉得《euphoria》里最酷的小天使lexi和最酷的小恶魔RUE应该在一起！

法国人随性的生活态度，看似放浪不羁，却是忠于自己。他愿意一直开着破旧的汽车，尽情的享受美食，愿意全心全意照顾自己倾慕的女士，不怕发胖，没有企图，真正做到了享受生活。穿插旅行中的工作电话以及弟弟自杀的悲伤过往，表明生活的苦并没有漏掉他，反而是给与了刻苦铭心的痛，他便是生活给我以痛，我还之以歌的范本吧！

越来越喜欢法国人了，从看《深度思考》开始~

在短视频上看到一个片段：母亲本来计划春节去三亚度假，但是女儿瞒着母亲偷偷订了回老家哈尔滨票，母亲上了飞机才发现。一瞬间被这个古灵精怪的小丫头吸引了，晚上回去就开始观看续集。

不是专业人士，自然也不会从什么专业角度出发，只是把自己的想法写出来。每个人看待事物都有不同的想法，而事物本身也是有两面性。对于电视剧的评判标准，我则是看它是否吸引我，喜欢看的，就尽量忽略缺点，专注其优点，毕竟看剧是一种放松享受，不是在挑刺，如果奔着找茬去看剧，我是看不下去。

家在东北，因为工作地方离家比较远，疫情以来都没有回家，而且自从上学以后，回家也都是草草而过。所以，当我第一眼看到剧中的冰天雪地，听着诙谐的乡音，看着剧中人物自来熟的举止，还有饭桌上那一道道东北菜，就让我倍感亲切，这些浓厚的东北乡土气息，唤起了我对家乡的思念，让我产生共情，勾起很多关于家的回忆。

剧中的每个小人物，都有东北人共通的特点，又有各自独立的性格，拥有独立的背景人格，狡黠热心的黑车司机，冲动重情义的厨师，还有即使只有一句台词，也能体现出东北人幽默属性的司机。如此多，如此有个性的角色，给剧情增色不少。特色的个性中又带有普遍的共性，豪放粗狂中不失幽默狡黠。产生的冲突即有趣又亲切，调动观众的情绪，不让剧情过于平稳单调，在意外中，总有惊喜。

剧中还涉及很多当下存在的问题，如孩子的教育问题，我们给的是否是孩子需要的。大学生毕业后的就业，创业失败欠债拖累家人，中年人面对的工作生活危机，留守老人的渴望子女关注，该如何面对即将离开亲人的现实。抑郁症、父子关系、亲情友情爱情，都有所包含。只是一个十几天的春节假期，却包含了这个社会的百面人生，很难想象一部剧能包含如此多的话题，而且每个话题也不是浮于表面蜻蜓点水，而是通过角色引出其后的故事，反映出这些问题对我们生活的影响。

在剧里面不但能看到东北的乡土人情，如火炕铁锅，适逢冬奥，添加了雪冰元素，同时也紧跟潮流，加入当下的新元素，直播、飞机驾驶。现在的社会是新旧交替的时代，旧事物扎根土地，深埋我们内心，新潮流融于生活，引领着未来。

剧中主角讲的道理很好，看来也是用心了，认真听完还是能有不少收获。只是，还是有些容易出戏，表情多了，就无法专注不下去。人的大脑习惯偷懒以便节省能量消耗，会在我们见到一个熟悉的人或物后，把对他或它固有的认知直接套用上去，这可能是出戏的一个原因吧。

长大了，跟父母之间的关系也在变化，从小到大，再到中年，我们的思想在变化，而父母在我们小时候，思想可能已经成型了，当父母面对新时代无所适从，不合我们心意时，又该如何跟父母沟通。看到大姐讲P2P时，规劝父亲但不被接受时，特别有同感。父母为了孩子掏心掏肺，而，孩子大了！

谈判的那一段很刺激，整部戏的高潮，也完美的诠释了人生如戏，全靠演技。

广告有些多，奶茶不想喝。想到一句话，于无声处听惊雷！太过明显反而显得刻意，距离才产生美！

一如既往的认为感情戏多余，拖慢节奏，基本都是快进略过，短短假期就能确定另一半？当然，这只是一部电视剧，艺术手法吧。

再有就是，又看到了陈小春版《鹿鼎记》的那种内心描写，现实与心理的结合，梦想与现实的强烈反差，俗称打脸，只要打脸的不是本人，就享受这种欢乐。

很多表演处理，幽默有趣，轻松诙谐，会有些“出戏”，不过问题不大，总体还是不错！结构紧凑，情节曲折（虽无新意），但有老戏骨带着，和比较成熟的演员有点看头！但也有些漏洞，一个就是马帮的“人棋”场面过于简陋，规模太小！还要靠“人杰”和那几个“铁匠”帮忙，连同对面的“方**”一共也没看叫几个人。炮也就打了没几下，像“过家家”，与之前后“吹嘘的”马帮势力规模不符队伍阵容太小，看不见几个人，场面太小！

还有“枪战场面”都是“傻子”吗？马帮的兵别说是打过仗的！距离张武孔的兵卡（躲在麻包码垒的掩体后），相距不足百米（镜头感觉），就蹲在路上，开枪，“等死”，一点“不怕死”，也不知找掩体，就是些凑数的蠢蛋，（靠着马车，车后，躲到路两侧路边，“意思就到了！）一看就是在“拍戏”！很烂的，就是糊弄！业只有拍戏才这么不怕死！国产枪战场面，太能糊弄观众，太不敬业了！场面乱七八糟，机位太近，没有远镜头！观众就像“随军记者”一样在“旁边”“看热闹”！剪辑的也乱七八糟，只是表现个大概结果，细节没法看！

第二季太惨了：克丽丝蒂赌球输了房租，带着全家到处流浪，住汽车旅馆、朋友家、鬼屋……没有最惨只有更惨！幸亏邦尼找到一份公寓管理员的工作全家总算住上了免费公寓；没想到看到阿尔文去世会那么难过，可怜的邦尼刚准备和他一起开始新生活，第一次看喜剧泪奔……女儿和42岁的大学教授订了婚，小儿子情愿和爸爸继母一起住，克丽丝蒂和邦尼整天吵个不停……邦尼的人设真的很讨喜，外表毒舌内心柔软，演员演技炸裂满分??！女主的特色就是把事情搞砸，很多时候身陷绝境都是自找的，每次生活刚有起色就想办法破坏，还把黑人女坐牢前托她保管的??也输光，不作不开心！

二刷才体会编剧的用心之处，没有第一季的重逢和好、第二季的争吵磨合，哪来后面的母女冰释前嫌，恩爱更胜从前……

提到年代剧，“隽永深刻、国家大义、严肃刻板”等标签成为观众的固有印象，套路化创作也并不鲜见。但在另一方面，由于时代的特殊性、人物的鲜明性和故事的对照性使得观众对年代剧的需求依旧不减，所以剧集市场亟待精品的创新之作。

令人惊喜的是，今日（10月22日）在爱奇艺上线独播的《热血少年》就让观众看到了不一样的年代剧。剧中，我们可以看到在风波诡谲的时代背景、纸醉金迷的浮华乱世之下，一群寒门青年在嬉笑怒骂的生活表象中不掩一颗爱国奋进的赤子之心。

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故事应该脱胎自《虎胆龙威》，至于强往《恐怖直播》上靠就没有意思了，因为所谓的“现场直播”，也没多少画面相关，就是个噱头。

极致环境下玩人性，原本是能玩出火花的，可惜编剧根本就驾驭不了这样一个题材，所谓的人性就是个笑话，完全被漏洞百出的剧情消解。对比西德尼·吕美特的《热天午后》，编剧导演可以撒泡尿自罚——互相喝对方的尿。

这部片子算不上大制作，也不是低小成本，2013拍摄，投资应该在1000万上下。

几个演员在当年也只是二三四线，几年后阚清子、莫小棋、李呈媛、张晓龙都成一二线了，而许绍洋得一年不如一年。里面还集合了张国柱、吴岱融、石兆琪等老戏骨。还有久违的梁永斌。

对了，那个郝平，跟张晨光有点像，跟赵文卓也有点像。

莫小棋号称娱乐圈神婆，在《星座棋谈》里曾经预测袁弘与张歆艺的桃花。而莫小棋跟张歆艺是闺蜜（包贝尔大婚的姐妹团），难以明白的是莫小棋居然要整容得那么像张歆艺，当年《一半是海水一半是火焰》时她的样子多自然，现在看她在《星座棋谈》里面那个僵硬的脸孔，简直不忍直视。

对了，莫小棋还曾经预测高云翔的“性侵”丑闻，貌似她的星座占卜有点水平，可以专门搞这个，做女版“同道大叔”。

要说我对这剧什么评价，那就是一句话“好酒沉瓮底，渐入佳境”事实上，一开始我对天舞纪并不抱希望，无论是班底还是宣发，又或者是剧情介绍，尤其是剧照出来的时候我真的是两眼一黑，更别提那神似王陆的人设，我都，很！不！感！冒！然而，点开之后，我真的想不到天舞纪能给我这么多惊喜。第一，许凯的造型和演技。造型是他这次的一个槽点，but玄玄子的侧颜真的不香吗？是红衣不惊艳？还是翡翠白菜不仙啊？前两集那没有气色的妆容真的让我怒火中烧，然而看过几集后我就沦陷了。侧颜，睡颜，痞笑，awsl！甚至，我开始觉得，短发的设计其实很适合小霸王的人设，没有长发的飘逸但极具少年的灵动（纯属个人观点）许凯苏感依旧在线，即使前几集还不是很惊艳，但撩起来还是让我脸红心掏，更别提后面状态好些更好看！演技这个，我说过我个人觉得李玄和王陆其实特别相似，开始几集我也是这么觉得的，但后面许凯的表演让我打消了这个念头。无论是李玄的身世还是他个人的责任，剧情走向，李玄都比王陆要沉重得多。李玄母亲身死，而罪魁祸首却是将自己从小养到大的师傅。即使李玄看起来和他师傅及其不对付，一口一个“臭老头”但还是能看得出两人的关系其实很有爱。护国师的身份也让李玄多了几分担当，人族和昆吾的矛盾，自己和师傅的对立，人妖混血，既不被昆吾族承认又不能完全获得人族的信任，和昆吾族圣女的相爱，保护人族的责任……这些都让李玄的人设更加丰富立体。有顾燕帧王陆在前，许凯饰演外放型角色已算是轻车熟路，但是李玄更多了几分深沉，无论是对苏犹怜的一眼深情还是想念母亲的脆弱，他都通过那双眼睛表达出来了。更别说他的强项“纯情处男”的演技，将李玄喜欢又不说的别扭心态演绎的活灵活现，喜欢又不承认，但是还是忍不住对她好，这样的小霸王我真的很可。

第二，配角的表演和人设。太子真的是我非常喜欢的配角，如果说他刚开始出场和李玄的女装还能让我笑笑不说话，那么他被李玄埋在土里我真的憋不住，后来的“麻袋精”的对手戏简直让我笑到头掉。搞笑又不油腻，憨又有点贱，可，真的太可了！当然，我最喜欢的还是常青，忠犬护主而且帅！忠犬不用多说，是谁为我们小玄玄吐血？是谁一直守在玄玄门口？又是谁总是明里暗里护着小玄玄？必须是我们的常青！如果单单是这样，那常青也太工具人了些。但是常青真的是干啥啥都行，拆台第一名！想看苏犹怜？那看呗，然后和小伙伴分享八卦，看着李玄对人小姑娘喜欢看破不说破甚至还助攻，小表情真的能触动我的点，让我在屏幕这边都能和他一起会心一笑。还有就是崔家二姐妹，大姐前期跋扈有点小坏但是一点也不让人讨厌，后期有恶毒女配的趋势，老实说，我真的觉得有点可惜了。小妹就很善良也有原则，而且一直“教育”姐姐，爱了爱了。副cp也很有意思，女强男弱？男弱也不一定，很好磕，萧凤鸣怂怂的样子不要太可。

第三，剧情紧凑，感情线明了，前期节奏明快，走的是轻喜剧和甜，暗下伏笔后期开虐。开始看简介，嗯……我知道，就像很多人都觉得的一样，什么幻世恋人，什么人妖大战真的让我头皮发麻。但剧情的紧凑和笑点的密集，哦，还有撒糖，很好的弥补了这一不足。而且，有些点还是很戳我的。我相信看过简介的小伙伴都会知道大概是什么，但是看简介你会知道“太子李玄互埋”和“麻袋精”吗？还是能猜到“手背吻”有多苏？还有，萧凤鸣的反常都留下了悬念，这是我们在看剧前是猜不到的。所以，个人认为，即使剧情……嗯……俗套，但是有些点还是很ok的。也不能说完全是按套路走哎……

还有一些很小的点，比如bgm很应景《情动的光》想起来的时候，我腿都软了。特效……嗯……不五毛，甚至秘境的特效还想给夸。摩云书院司业的话简直梦回课堂（虽然，司业是很没用啦）大婚很有看头，十一十二集直呼过瘾。还有疯狂的cpf粉头天数老人！以十二集为界限，主线出来了，剧情往虐的走向让我觉得渐渐有意思了起来。

当然，作为一部小成本制作的网剧，天舞纪有无法让人忽视的点。比如，死亡滤镜和打光（这里真的要死命辣菜！）前几集不够吸引人，剧情有些经不起推敲，一些令人感到似曾相识的场景，还有被受我们吐槽的麒麟大战，本来很燃但结束的很突兀，辣菜班底！

但总的来说，天舞纪对于自己的定位：青春玄幻校园古装剧是明确的，交出的答卷也是及格的。打戏很燃，团战也很热血。而且本身28集不超前点播，剧情紧凑不拖拉，男主够苏，感情够甜，后面也有虐点，作为一部下饭剧，我个人觉得是ok的。我对天舞纪的预期并不高，所以我觉得可以。如果你是以S+的制作来衡量或者说是按正经玄幻剧来衡量天舞纪，那天舞纪确实不够格。但是，关键是天舞纪不是啊！康康演员都知道班底怎么样，以高要求来说它是烂剧，那我真的只能说不好意思天舞纪不够格。总的来说，只要你有耐心，就能收获一个集厉尘澜的深情，小墨青的脆弱，傅恒的隐忍以及顾燕帧的痞气王陆的搞笑于一身的小霸王李玄！

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看完电影的第一反应，这是一个办公室里埋头创作，凭空想像出来的故事，但是记得片头明明白白写着---根据历史真实事件改编。一番不死心的认真考据之后发现，这居然真的是一件真事，而且现实世界中的离奇程度和大荧幕上所呈现出来的毫不逊色，如果不是有过之而无不及的话。

这就是俄罗斯电影《德维塔耶夫》(Девятаев)，影片背景堪称战地传奇。叙述第二次世界大战后期苏联空军飞行员米哈伊尔?德维塔耶夫(Михаи?л Петро?вич Девята?ев, 1917-2002)上尉于空战中遭德军击落被俘，先后从波兰罗兹空军战俘营辗转号称死亡地狱的萨克森豪森集中营，机缘巧合躲过了毒气室，伪装成一名普通战俘被转移至德国北部乌塞多姆岛的卡尔斯哈根集中营，巧合的是，第三帝国秘密武器—V-1和V-2飞弹研发和试射场--佩内明德中心所在地同样就在一起。

接下来便是一个惊心动魄而又危机四伏的越狱故事，德维塔耶夫联合另外9名苏军战俘偷了一架He-111战斗轰炸机，躲过机场守卫，空中拦截以及无法避免的苏军防空炮火，最后安然返回祖国的征途。

而且最离谱的是他们居然还从这架被劫持的飞机上带回了大量关于第三帝国导弹研究的机密文件资料，为后来苏联红军的针对性打击和自身导弹研究提供了不容小觑的帮助。

如此堪称传奇的人生体验恐怕007看了都要叹为观止吧？德维塔耶夫挺过了战火纷飞的考验和比战火考验更加严苛的内务部审核，因为提供的重要资料被授予了苏联英雄称号，最后于2002年去世。

上一次看到类似的战地奇迹同样也是一部俄罗斯电影《T-34》，不过想想都会知道，偷坦克和偷飞机的难度不可同日而语。此事的离奇程度绝对属于近乎奇迹的级别，根据报道当时内务部的审查人员就是无法相信德国人怎么就想出这么一个异想天开的主意，直到根据德维塔耶夫提供的情报摧毁了纳粹导弹基地，内部一波又一波的调查才宣告结束，盖棺定论。

之所以说这部电影是俄罗斯的灵魂装在了好莱坞的外壳里面，其实是新一代俄罗斯战争电影的标志性特色。

比如导演提莫·贝克曼贝托夫就是一名混搭俄罗斯和好莱坞双重特质的影视制作人。深受前苏联传统影视制作的熏陶配合好莱坞标准化的流程以及独步全球的技术，为他成功创作守夜人，守日人，通缉令等一批特征鲜明的新式俄罗斯电影奠定了基础。

举个例子，德维塔耶夫片中开头男主角驾驶的战斗机是不是看着有点眼熟？眼尖的军事迷一下子会认出这不是在太平洋战场和日本海军零式战斗机打得难解难分的美国P39空中眼镜蛇吗？怎么跑到了苏德战场？莫非是穿越？

并不是，这里面有一个重要里程碑---租借法案。二战期间富兰克林·罗斯福总统主导通过的租借法案为美国向全世界反法西斯联盟提供支持奠定了基础。

具体到苏联，经由租借法案苏联红军共取得4719架各型P-39，这一数字几乎约占该机型总产量半数。在残酷的欧洲东线战场，一共损失1030架，与此同时，这一款性能优越的战斗机堪称苏联空军的王牌武器，操作该机型的苏联红军飞行员取得的空战战果远比操作其它美制机型者更加优秀，按照战史统计，空军战绩前6名的王牌飞行员其中就有4名是以驾驶P-39创造大部份战果的。

所以在片中看到男主角驾驶P39和纳粹空军的梅塞施密特109进行空中格斗，并不是穿越，而是当时历史背景的真实反馈。

从电影角度而言，德维塔耶夫的完成度很高，情节流畅，刻画生动，各种戏剧冲突的铺设前后呼应，层层到位。演员的表演应该还是属于典型的俄式风格，动作表情深沉和夸张并存，面部特写丰富，并且通过大量的场外旁白来刻画人物的心理活动变化。

如果是哪里有什么美中不足的话，大概个人感觉略感不适的就是过于浓重的滤镜效果，不仅显得影片整体色调偏暗，而且对于氛围渲染显得有点画蛇添足，过犹不及。

很多时候，事情是无法两全的。

每部剧的集数有限，每集的时常有限

注定让每集，每部剧有了主题和偏向。

如果把时间多给一些这方面，那必定是从其他方面给取舍走的。

我在看《古董局中局》这一系列的网剧时，我从头到尾都没有质疑过前两部的主题和鉴宝，去伪存真的中心思想。

而《掠宝清单》从第一集开始，我能体会到导演是多么想要创新和标新立异，但是却无比的刻意。

元素太多太杂

我抛开原著，不提原著

我在看第一集，许一城出场时，我也不能清晰的看出许一城的人物特点。给我的感觉就是一个字

乱

一个清华大学的考古系学生

骑着滑翔伞 帮自己的哥们表白

这一段是想表达什么呢？

是为了新鲜而新鲜还是为了蒸汽而蒸汽还是为了复古而复古

我从这段可以看出 许一城是一个少年 爱玩爱闯祸的少年 如果后边不交代他是考古系的 我会以为他是什么机械工程系的学生

这个东西让我觉得是无用的是刻意的 是对人物塑造没有关系的

也就是我在开头说的 拿鉴宝的戏份来干这些了（滑翔伞也好 炸化学实验室也好 热气球也好）

那自然 鉴宝的戏份 太省略了 让我觉得这个剧应该改个名字 大概可以叫《蒸汽少年的恋爱物语之顺便鉴个宝》？？

我只想说 太本末倒置了

《古董局中局》的前两部中，当然也有改编

比如去除了木户加奈和许愿的感情线

看过原著的朋友应该都知道吧

我认为导演肯定去除掉这段感情线只保留了和黄烟烟的感情线肯定是有他的道理的

书可以多花几页来写他们的感情线让故事更加充实和复杂 但是网剧呢 这几页需要花一到两集的时间来表现的话，自然就要相对减少鉴宝和主线的推动

所以导演会考虑保留主线 去掉这些（可以）加以删减或者改编的支线 让故事的调理更加清晰

这是分得清主次

2021年了

（民国/恋爱/复古/大IP/新生代演员）

只能说导演“太懂”观众们喜欢什么了。

从第一集那段 尴尬又不合时宜的rap来看 就定下来整个剧的基调

就是要符合流行和当代审美

就是要出圈

不管原著 也不管观众！

我们要做我们自己的古董局中局

请了最近火的演员 不管是男主还是王爷还是驼爷 无一不是近两年火爆的男主和男配

从开头贯穿的复古蒸汽风

难道不是最近最流行的那种吗？

再加上生生加入的女权宣言

和玛丽苏必备男女主见面的人工呼吸剧情

万人追杀 一起逃跑剧情

你是不是看完剧之后

也就只记得这些？

那这部剧的名字为什么叫《古董局中局》？

以上的剧情占据了那么多时长 去哪局中局去？

这些剧情套到任何一个剧里是不是都可以

那他为什么能叫《古董局中局》？

我是真不明白

如此大的一个IP 剧本竟是如此！

我认为不应该 也应该更好

我也不想在这样一个剧里看到如此多的bug和穿帮镜头（大家可以自行寻找）

男主拿到哈佛offer往出跑的时候 是个人都能看出来 左兜是手机 右兜是烟和打火机

麻烦用心 细节必然决定成败

综上所述

我不认为一个自标（悬疑/剧情）的网剧不能有恋爱线

但是我的剧情呢？我的悬疑呢？我只看到了无脑恋爱和热气球动画…

以上都是我从看一个网剧的方向去看这部剧

如果对应原著..

我认为无法相比较 希望重拍

【脆弱感】

之前看过朱迪·福斯特老师的采访，说，对于男性，最重要的是一种脆弱感，能去透露出，“我能被伤害，我很敏感”。

而苏念衾这个人物形象，包括他的家庭背景，演员演绎，都溢出一种“脆弱感”和“孤独感”。是他所有过往，不被接受的残疾，被抛弃的童年，孤身一人长大的残缺美共同塑造的。

他纯净无邪，就像无焉说的一样，他失明的眼睛，看不见世间的纷杂，与世界接触的方式，只有在黑暗中触摸一本又一本的盲文书。他也小心翼翼，面对无焉妈妈的不满意，屡屡想触碰点破这个问题，也屡屡停下手，不想面对，也不敢面对。

苏念衾充满缺憾的人生，被无焉用星星碎片一点一点修补，注入阳光和鲜活的生命。而后再次支离破碎。

在我看来，主演林彦俊在前期很好的塑造了这种脆弱感。

一是男主外形所赋予的。在穿上白色衬衫时，被包裹住的细窄腰身，挺拔的身姿，从不会弯下的背脊，举手投足间的矜贵，仿佛他身来就是狮山苏家的贵公子。这一点在现役男演员里是很难得的，“男性的凝视”在逼迫当下女星身材内卷，而男演员们真正做到自我身材管理的少之又少。

二是男演员对苏念衾的演绎所赋予的。对于苏念衾“脆弱感”的把控，其实非常难，尤其还是一个盲人角色，缺少眼神这样的重要情感释出器官，“细节把控”便成了将观众带入角色的重要渠道。二十多年来苏念衾都过着一种几乎与世隔绝的生活，他不常同人交流，常常在一片黑暗中一次又一次地弹奏《月光》。记得看过一场男主演林彦俊弹奏《月光》的花絮，非常惊喜剧中的钢琴声是男主亲自所奏。我始终认为，深入角色才能更好地诠释角色，用自己的双手去弹奏《月光》，才能共鸣当下的苏念衾。

【霸总感】

内地甜偶剧集层出不穷，对于“霸总”的演绎，看似变得非常简单，信手拈来。大家都普遍认为，演好霸总，只需谨言少语，面色冷淡，高高在上即可。如果仅凭此，那结果无可厚非，会落入窠臼。现代霸总的演绎好像总与“油腻感”并存，他们时常将自己放在高高在上的位置，居高临下地看着女主，偶尔露出不可一世的神情，他们会去爱女主，尊重女主，但可悲的是，他们学不会尊重除女主以外的人。《原来我很爱你》让我很惊喜的一点就是，苏念衾是霸总，但他更是一个礼貌且温柔的人。他会在接喝醉酒的女主回家时，等待车辆来接走孤身一人的女二再离开；遇到过路的盲人时，他会主动搀扶住那位盲人的手腕，确保行至盲道。不是否定其他影视剧中霸总的形象，否定他们没有同理心，只是很少有剧会将这些大约可以忽略的细节拍摄出来，同样的时间，他们更愿意花费在拍摄男主如何在属于他的世界叱咤风云，而忘了其实揭开霸总的面纱，他们也同样可以行走人间。

写在最后。

如果说前期是女主在对男主诉说“原来我很爱你”，那后期就是男主用一副完整的躯壳对女主说，“我也很爱你”。看过很多的评论，批评了男主前后期角色转变的“撕裂感”。在我看来，在《原来我很爱你》这个虚拟世界中，后期的复明，承载的是当下生活在现实世界的我们，对于“圆满”的一种向往。前期惹人疼惜的小瞎子固然博人喜爱，但对于桑无焉来说，苏念衾甩不去的“自卑感”日日累积，于她而言又何尝不是一种压力。

但无论身体残疾与否，都希望看完这部剧的朋友们，可以拥抱爱，并用力追逐爱，不辜负爱。

最后，感谢《原来我很爱你》剧组，跨越五年时间，精心筹备的这部作品，是你们的诚意，才让我们在这个夏天找到了你们。也祝愿林彦俊先生、万鹏小姐以及所有剧组演员们，星途坦荡，前程似锦。