剧中交代了Miles在五年前还是一个阳光快乐的帅小伙,不知道发生了什么,Miles就变成了现在的loser式人物。看着loser Miles,我第一反应就是,这人根本就是我啊! 他老婆怎么可能看不出来Miles有抑郁症呢?! 这也太诡异了吧。。。
说说他的抑郁症,主要表现为邋遢,不想动,X欲低,悲观,不能集中记忆力,创造力降低,严重影响到生活质量和工作关系。把这哥的设定换成女,把
剧中交代了Miles在五年前还是一个阳光快乐的帅小伙,不知道发生了什么,Miles就变成了现在的loser式人物。看着loser Miles,我第一反应就是,这人根本就是我啊! 他老婆怎么可能看不出来Miles有抑郁症呢?! 这也太诡异了吧。。。
说说他的抑郁症,主要表现为邋遢,不想动,X欲低,悲观,不能集中记忆力,创造力降低,严重影响到生活质量和工作关系。把这哥的设定换成女,把啤酒换成廉价白葡萄酒(我喝啤酒会胀气),就是我本人。。。
之前我本来好多了,但是最近因为申请限制令那些糟心事儿,一夜回到解放前,现在连奇葩说都看不进去了。
抑郁症是很可怕的,抑郁症不是看不见摸不着的,而是脑内物质分泌不平衡,导致人的行为和认知产生问题。就像一辆车一样,车状况良好,油箱也是满的,但你只要没有车钥匙,车就发动不起来。人也是一样的,需要那些化学物质来让自己动起来,但抑郁症就相当于把你的车钥匙拿走了,你想开车,却没钥匙,于是只好耽误行程。
Miles就是因为抑郁症,从一个阳光小伙变成了一个赖汉,还没有任何帮助,只能自己一个人去克隆自己。如果说Miles从一开始就是这么个悲观的A-hole,那Kate想要找第二春,我能理解,不过我会先离婚;但Miles五年前明明就是个阳光男孩,和现在差别那么大,说Kate没发现Miles的变化,我真的不相信。
还好我老公不像Kate一样,Miles出了问题不解决,反而去跟克隆体约会,这跟出轨没什么两样。当然,克隆自己这回事确实太惊世骇俗了,Miles当然没啥立场指责Kate。
不过我还是想知道,这五年里,到底发生了什么,才使Miles变得那么悲观。Kate流产发生在他们搬家之前,所以肯定不是因为这个,绝对是别的有创伤作用的事情让Miles变成今天这个样子,我希望第二季能够解答。
不废话,开头第一幕就是演俩人相亲的场景,随着对话深入,渐渐明白这是一个记录导演想拍一部艺术片,但遭遇各种意外的故事。第一天男演员意外发现自己被绿,痛哭流涕,后面女主没空、车刮了、演员迟到、演员奶奶去世了...各种意外层出不穷,导演焦虑烦躁无奈,无数次觉得自己碌碌无为想放弃,但还是坚持拍完,并最终踏上去西藏的火车,完
不废话,开头第一幕就是演俩人相亲的场景,随着对话深入,渐渐明白这是一个记录导演想拍一部艺术片,但遭遇各种意外的故事。第一天男演员意外发现自己被绿,痛哭流涕,后面女主没空、车刮了、演员迟到、演员奶奶去世了...各种意外层出不穷,导演焦虑烦躁无奈,无数次觉得自己碌碌无为想放弃,但还是坚持拍完,并最终踏上去西藏的火车,完成他想从上海拍到布达拉宫的心愿。最终在布达拉宫前四人合影,电影结束。
非要说的话,电影是有一条清晰的线,即导演想拍一部艺术片,冲突也算有了。除此以外几乎什么都没了,简陋的离谱。即使就这条线也没觉得精彩,剧情基本可以忽略。说是vlog都算抬举了,人vlog好歹还能看出点记录美好生活,这整个就像随便拿了个相机立在旁边,没了。毫无技术,毫无运镜,毫无设计,反正我没看出来。大段漫长空白无聊的记录,真实到我觉得我就像一个监控摄像头,看他们在下面真实的无聊琐碎。完事挑几个片段拼接一下就成了。
觉得导演想表达的,就是他满腹理想不得志,但还是想坚持,咬牙也坚持,就是得坚持,就算拍的稀碎,还是完成了,至少在地理上。“一旦开机就不能停,停了就没法再开始”,他说没人懂的侯麦,他讲自己去找演员对方说“要么给我一个作品,要么给钱”。
他就像一个任性的、自以为是的中二小孩,觉得没人懂自己的理想,觉得愿意为理想付出一切,做他在我看来浮华的表面的艺术。因为艺术片都得去什么地方,所以他也要拍从上海到西藏,他觉得在他脑海中上海是中国的最东,西藏是最西,从最东到最西就是艺术?很不认可,想到抱着枕头去旅行,想到现代人夸大了旅行的意义,我们想要逃离的到底是什么?旅行哪来那么大功效啊,旅个游就一切都解决了?只关注了表面的行为,滑稽地模仿行为,却不去讨论行为本身的含义。
除开导演本身,其他几个主要人物也跟我的价值观很对不上,也就对摄影和化妆能有好感,其他大多数都沉迷于物质的浮华,有可能他们代表了如今的大多数,但我实在很不能理解。恶意一点,甚至可以说是以猎奇的心态看待的。
说电影缺点能说一堆,但这部分才是我真正想说的。
一个比较神奇的事,自从看机核那期讲人物关系的空间表达以前,我居然从未意识到镜头的存在,好像我已经完全沉浸地把自己代入镜头的位置,从这期节目后我脑海中才会跳出镜头的位置,从上帝视角考虑镜头的位置。
假设存在一个真实的点,不同的电影、电视剧可能是处于与这个点相对的不同位置上,例如有的电影从这一点出发向坐标轴外部走,有的从正方向/反方向向这一点趋近。一部艺术片的诞生,他最打动到我的地方就是真实,当然他依然达不到那一点,但我觉得他已经可以算取极限了。这也是为什么就算这样一部漏洞百出缺点无数的电影,也能让我在凌晨一点最困的时候依然顺畅地看完了,而且对不少对话感觉津津有味,比如三人吃饭导演苦中作乐那段,仨人吃饭的每个动作看得我特舒服,再比如火车上打牌那段,每一句话都特别舒服。这可能就是真实的魅力。
即使对导演到其他人都抱有上述不认可的态度,但最欣赏的地方就是,导演丝毫不加掩饰地把这些丢给我看了,不装b,不藏着掖着,就是幼稚就是自以为是的理想家,他居然就敢把这些直接拿给观众看了,挺牛逼的,这比去tm西藏艺术多了。在这时,戏剧与真实的边界已经几乎看不到了,你能说这部电影到底算是一个没剧本的即兴创作,还是纪录片?
电影有很多风格,艺术同样,但在这个商业化的时代,我能看到的是大批同质化的工业电影产品,即使艺术,也被拿来物化成取悦消费者的符号。此时看到这样一部真实的电影,我觉得他是有意义的。我希望看到多样化,多元化的东西,我喜欢不被裹挟的真实,即使是这样一个豆瓣评分3.3的烂片。你可以说他是没头没尾的烂片,但你不能说他不真实。
对我个人而言,这一季我还是比较满意的。
第一集引发了我对未来婚恋关系的思考,这也是我有所思考的地方。现代社会每个人真的能和一个人相爱终老吗?或许一部分能终老,但不得不说很少一部分能够相爱终老。毕竟很多人现在根本不知道自己想要的是什么,或者未来想要什么就在社会和家庭压力下草草结婚。当自己后悔又不想破坏家庭时,一种开放的婚姻关系是不是一条新的出路?或者就算是感情很好的
对我个人而言,这一季我还是比较满意的。
第一集引发了我对未来婚恋关系的思考,这也是我有所思考的地方。现代社会每个人真的能和一个人相爱终老吗?或许一部分能终老,但不得不说很少一部分能够相爱终老。毕竟很多人现在根本不知道自己想要的是什么,或者未来想要什么就在社会和家庭压力下草草结婚。当自己后悔又不想破坏家庭时,一种开放的婚姻关系是不是一条新的出路?或者就算是感情很好的夫妻,有时候是不是也需要一些适当新鲜感,让这段感情充满活力。当然,这里面涉及到很多伦理问题,比如在游戏中的恋爱算不算出轨或者说这样会不会产生社会秩序混乱等等,黑镜只是引发大家的思考,并不是要提出一种解决方案。在维护家庭和婚姻的前提下开放,我觉得这个思考很有必要。
第二季引发了我对罪犯刻板印象的思考,虽然这集可能是说开车不要玩儿手机或者使用科技产品不要无法自拔等等,但我感受最深的是人们对待那场绑架案的态度。公司里面的那个女人冷漠、骑自行车的青少年知道有生命危险还要凑热闹发动态接受采访、警察和谈判员都非常“熟练”地与莫娘交手。真正能够理解罪犯的,反而是被绑架的受害者和千里之外的鲍尔。他们看到了罪犯内心的柔弱点和善良,反过去想帮助这个罪犯。如果说这个罪犯真的很坏,那他为什么在临死之前,想到的只是帮助一位One Night Stand的母亲解除内心的挣扎和自责呢?人性很复杂,虽然不能说罪犯是好人,但他们由于被这个头衔恶化,被当作无恶不作的人。但实际上,许多许多都是由于内心的创伤淤积下的心理问题的结果。预防人民犯罪的一个很有效的方式是让大众了解这个罪犯的心理,为大众提供相关的比较好的心理疏导和有效的解决方法。而不是让大家面对问题束手无策,头一热就走上了违法的道路。
第三集引发了我对自我的思考。虽然说影片的具体内容是放在麦粒饰演的一名歌手身上,但其实这是不是大家每天的状态。为了生活,为了吃饭,被囚禁在无形的牢笼之中,说别人想听的话,做别人喜欢的事。我们是不是就像一个躺在病床上的植物人,让其他人从我们这儿得到想要的一切,但是忽略了自己得到了什么。人生真的很多,应该活出自己的个性。虽然确实现实的存在让我们有所保留,但能不保留的时候就应该活出自我。不爽的时候,就要大声对生活说go fxxk yourself!!!
其实我看剧在意颜值与题材 、氛围、感觉,逻辑粗略没毛病就行
有些明星看不对眼也不想看,而且看剧没必要这么苛刻、认真
水啊~ 水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水
其实我看剧在意颜值与题材 、氛围、感觉,逻辑粗略没毛病就行
有些明星看不对眼也不想看,而且看剧没必要这么苛刻、认真
水啊~ 水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水水
我看过的最差电视剧。要艺术没艺术,要思想没思想!全篇像记流水账,就一截一截的小视频。中心思想自相矛盾,连大三线精神的定义都没讲出来,更不要说精髓了,甚至是在诋毁大三线。精神和物质是对立的统一,在本剧中物质却胜过了精神,充满了铜臭味。尤其是违规发奖金一段,那能体现大三线精神吗?那是蒋介石的金元政治!让大三线精神蒙羞!
我看过的最差电视剧。要艺术没艺术,要思想没思想!全篇像记流水账,就一截一截的小视频。中心思想自相矛盾,连大三线精神的定义都没讲出来,更不要说精髓了,甚至是在诋毁大三线。精神和物质是对立的统一,在本剧中物质却胜过了精神,充满了铜臭味。尤其是违规发奖金一段,那能体现大三线精神吗?那是蒋介石的金元政治!让大三线精神蒙羞!
在这份师生恋的感情里,洛音凡看似是被动者却掌握着主动权。洛音凡以为自己是对的,不去沟通、自以为是、感动自己。在黑羊效应下,他从白羊变成了屠杀者。他害怕、内疚、不齿、忌惮,虽是少年模样却灵魂却是老者。他看过太多、知道太多,不敢面对这份感情,不敢去拿苍生赌。希望她好,却只能让她苦苦做等。
当爱不能说、不能做,苍生
在这份师生恋的感情里,洛音凡看似是被动者却掌握着主动权。洛音凡以为自己是对的,不去沟通、自以为是、感动自己。在黑羊效应下,他从白羊变成了屠杀者。他害怕、内疚、不齿、忌惮,虽是少年模样却灵魂却是老者。他看过太多、知道太多,不敢面对这份感情,不敢去拿苍生赌。希望她好,却只能让她苦苦做等。
当爱不能说、不能做,苍生是否是那个斩情绝爱的好借口。本质上也无愧于苍生,却辜负了重紫。
风陵渡口初相遇,一见杨过误终身。只恨我生君已老,断肠崖前忆故人。
此诗句出自金庸小说《神雕侠侣》,是郭靖的女儿郭襄在风陵渡遇到了杨过后,一见钟情,但是是单相思。杨过只喜欢小龙女,所以他们没有结果。但郭襄却用一生守住了这份相思,终身未嫁。小时候见过太惊艳的人,他又给你陪伴、地位,让人怎么不心动。
重紫苦,她的命运被父亲安排,身份被人们忌惮,唯一的信仰只会让她等却什么也不说。
如果你不理解的话,你可以试着玩 乙女游戏 《银之冠碧之涙》。过程真的是太寂寞太苦了,如果你坚持于丈夫,happy end 会告诉你原因。看似不管不顾忙于工作的他,在用他的方式保护你。可当你求助于他,他却只会说你多心了。
他不告诉你是怕你有事、怕你担心,可真正的好感情不是默默付出,而是有效沟通、共同面对。
如果对方需要梨,请不要给一箱苹果。
爱是陪伴是理解,不需要你一个人承担。
黑白迷宫口碑其实并不好,很多人吐槽剧情,警察与黑社会都没脑子,我也懒得吐槽。
说实话除了王晶一贯的波涛汹涌,这剧其实不像王晶的风格,相对香港黑帮片来说,差了点意思。
因为老戏骨的对戏,和香港黑帮的风格,从卖弄情怀的角度来说,起码是最近几年的港片让我看的过瘾的一部。(咱不提渣剧情??)
黑白迷宫口碑其实并不好,很多人吐槽剧情,警察与黑社会都没脑子,我也懒得吐槽。
说实话除了王晶一贯的波涛汹涌,这剧其实不像王晶的风格,相对香港黑帮片来说,差了点意思。
因为老戏骨的对戏,和香港黑帮的风格,从卖弄情怀的角度来说,起码是最近几年的港片让我看的过瘾的一部。(咱不提渣剧情??)
一碗牛肉饭,看完这滴血。
不得不说,墨西哥大佬好样的!面对如此不祥的预感、身处专为自己而设的陷阱、对面如屠夫般走来的兰博,愣是至死没怂,“双膝无力心瘫软”这种句子写的不是他——这货色,绝非现代国家的一般暴力机器所能征服。
一碗牛肉饭,看完这滴血。
不得不说,墨西哥大佬好样的!面对如此不祥的预感、身处专为自己而设的陷阱、对面如屠夫般走来的兰博,愣是至死没怂,“双膝无力心瘫软”这种句子写的不是他——这货色,绝非现代国家的一般暴力机器所能征服。
那何谓“一般”暴力机器?
曰:公安警察、武装警察、司法、检察院、工商、税务以及战斗力“暴强”的城管……这些组织在墨西哥大佬面前都是菜。
那就必定要来个“不一般”的暴力机器,这……当然就是军队了,而且最好不是和平年代的“维和军队”。
由此,来自越南战场的(战)神样的兰博,的确是墨西哥大佬及其爪牙们的噩梦。
但兰博不是一个人在战斗,他代表是来自军队的那种暴力的降维打击。
需知,战场绝对是人类能经历的地狱。
军队的秘密在于:它最高效、坚决、大量并且合法地杀人,来自它的”杀人技巧“,主要在于它真正教会战士们无视人的生命;且看它的杀人现场,那里没有家具、没有席梦思,没有华贵的面料与一尘不染的皮鞋,没有洁白的肌肤和健康的牙齿……自古以来,战场杀人的唯一的形式即:以锐利之物将人杀死在泥土里。所以,每当军队开动,现代人、城里人——包括也喜欢citylife的坏蛋们——他们一切可能的生活所赖以存在的框架立刻便化作齑粉。人类建立的所谓文明,不过是万丈大地的表面那薄得不能再薄的一层,地震作为自然灾害,时常提醒这一点。
有趣的是,兰博最后干脆就在地下杀死了许多人,把他们从地上引入地下,然后在地下杀死他们,用锐利的东西切开他们的身体,放他们的血,流空他们的气力,还要让他们从地下跌落到更深的地下,最后,再以泥土埋葬。而兰博又特地把大佬领回地上,进行祭献,但正如他所说,这个去过地下的人,是已死的人(a dead man)。
这就是军队的暴力。
只是修正之道,以暴易暴,可乎?
起码电影里还算可行——也许这正是我们看电影的原因吧。
时间线在第一季中是导演布的一个叙事陷阱。第二季,多线并进依然是诺兰式的叙事方式,依然有谜题被藏在叙事方式中。开了一个QQ群讨论剧情,欢迎各位HOST进群。群号:726369756
时间线在第一季中是导演布的一个叙事陷阱。第二季,多线并进依然是诺兰式的叙事方式,依然有谜题被藏在叙事方式中。开了一个QQ群讨论剧情,欢迎各位HOST进群。群号:726369756
国内难找到这么不拖泥带水的剧,走神一分钟可能就看不懂了。开场就是美国大片的感觉,不过最吸引人的还是上海部分。每一个人物都很出彩,剧情环环相扣,停不下来。最值得称道的是美国演员曹操,和中国演员搭配,一点违和感没有。男二封仪和女二梦晨是个惊喜。略感遗憾的是阿娇的造型,出场的时候小辫子不讨喜,到上海之后好多了。
国内难找到这么不拖泥带水的剧,走神一分钟可能就看不懂了。开场就是美国大片的感觉,不过最吸引人的还是上海部分。每一个人物都很出彩,剧情环环相扣,停不下来。最值得称道的是美国演员曹操,和中国演员搭配,一点违和感没有。男二封仪和女二梦晨是个惊喜。略感遗憾的是阿娇的造型,出场的时候小辫子不讨喜,到上海之后好多了。
一部充满家庭温馨情感的作品,主要讲述了父亲和女儿奇幻般的交换了身体,不得不使用对方的身体生活,在现实中遭遇各种不便的同时,也逐渐更深刻地理解对方,重新找回被遗忘的亲情的故事。我看到这部影片的名字就想昂爸爸是女儿?我还真纳闷了是不是他俩交换了身体或者灵魂,然后就点了进来,果然啊还真是,其实大人只有一小部分的理解自己孩子,换换也挺好!
一部充满家庭温馨情感的作品,主要讲述了父亲和女儿奇幻般的交换了身体,不得不使用对方的身体生活,在现实中遭遇各种不便的同时,也逐渐更深刻地理解对方,重新找回被遗忘的亲情的故事。我看到这部影片的名字就想昂爸爸是女儿?我还真纳闷了是不是他俩交换了身体或者灵魂,然后就点了进来,果然啊还真是,其实大人只有一小部分的理解自己孩子,换换也挺好!
“根据真实案件改编的电影”中,韩国绝对居于前列。
尚未破案的,它敢拍,比如《杀人回忆》。
因为影片带来的巨大影响和关注,使得这个案件一直没有被放弃。终于在前不久,警方宣布,凶手确认。
“根据真实案件改编的电影”中,韩国绝对居于前列。
尚未破案的,它敢拍,比如《杀人回忆》。
因为影片带来的巨大影响和关注,使得这个案件一直没有被放弃。终于在前不久,警方宣布,凶手确认。
我很喜欢这部电影的名字–《埃舍尔街的红色邮筒》,埃舍尔街在我看来意味着无尽重复的生活模板,生活在这里的人虽性格遭遇不尽相同,但都同样“困”在自己的生活里,步履不停,却也只是循环往复;而红色邮筒则象征着大多数人试图打破或重建自我重复性生活的一个契机或者说愿景,当这些装着憧憬和期待的“信件”经过不同的人的投递,最后汇聚在红色邮筒里,便意味着与他人生活的交叉,继而开启新的人生际遇。从电影的第一个镜
我很喜欢这部电影的名字–《埃舍尔街的红色邮筒》,埃舍尔街在我看来意味着无尽重复的生活模板,生活在这里的人虽性格遭遇不尽相同,但都同样“困”在自己的生活里,步履不停,却也只是循环往复;而红色邮筒则象征着大多数人试图打破或重建自我重复性生活的一个契机或者说愿景,当这些装着憧憬和期待的“信件”经过不同的人的投递,最后汇聚在红色邮筒里,便意味着与他人生活的交叉,继而开启新的人生际遇。从电影的第一个镜头开始,我就有预感会被这部电影所吸引,导演独特的镜头呈现方式,让我产生了很强的电影代入感。每一次的转场,都让我感受到了一种新的生活态度,却也令我捉摸不透,因为我猜不出这部电影的主角是谁,只能跟随着导演的镜头,慢慢的的去尝试理解与思考他的想法和用意。
随着影片的时间线和剧情线逐渐的展开,影片中那些不停出现的意象吸引了我的注意–被“遗弃”在红色邮筒旁的纸糊手枪和面具。我起初以为这是导演的一个具象化表达,手枪代表着对现有生活的反抗,面具则是为了隐藏麻木面孔下想要寻求解脱的自我;而看到后面,我忽然明白手枪和面具更像是每个人生活中自由精神建设的“地基”。戴上面具,拿起手枪,便意味着与过去的自己告别,踏入一个理想的精神乌托邦。待摘下面具之时,就是绚烂人生的再一次绽放。
影片中最让我感动的是导演对于主角与配角的理解。虽然我们在他人的生活中都是配角,但生命中所有的遇见都是不可预料的,可能有时候我们只是释放了一点自己的善意,但对他人的生活来说却是一种莫大的激励,人生漫长,如若能一直被他人铭记,是主角还是配角又有什么关系。最重要的是,在自己的生活里,我们永远都是主角,无需质疑,也不需要“面具”。
刚看完《加勒比海盗5》心情像怀着期待的心情打开一只精美的粽子,吃起来却是无滋淡味。我等了六年,就等到了这么一只馊掉的东西?绝对主演德普在这一部里算是本色出演。戏里戏外,酗酒沉沦,没有斗志,缺乏激情。演员的个人生活作风问题,本不是普通影迷过分关心的,可是拍戏迟到,精神状态恍惚,身体发胖,再加上不可避免的年龄增长,德普糟糕的状态已经影响甚至是完全左右了电影的拍摄进度以及质量,
刚看完《加勒比海盗5》心情像怀着期待的心情打开一只精美的粽子,吃起来却是无滋淡味。我等了六年,就等到了这么一只馊掉的东西?绝对主演德普在这一部里算是本色出演。戏里戏外,酗酒沉沦,没有斗志,缺乏激情。演员的个人生活作风问题,本不是普通影迷过分关心的,可是拍戏迟到,精神状态恍惚,身体发胖,再加上不可避免的年龄增长,德普糟糕的状态已经影响甚至是完全左右了电影的拍摄进度以及质量,也许制片方已经做了很大的努力,可是这部电影呈现出的德普形象已经让人产生厌烦。距离第一部,已经13年了,有人回归,有人告别。有人从被诅咒的船上回归,终于和爱人长相厮守;有人找到了自己失联的女儿,用自己珍贵的生命保护了女儿。这一部的两条线居然都回归了家庭的主题上,而且本部故事的发起原因之一和之二也是因为一个男孩固执的想救回父亲,一个女孩固执的想找回父亲。而杰克船长又成功的在别人的帮助下躲避了一次敌人的复仇。结尾,我们永远的浪荡子杰克船长又起航了,起航前用望远镜窥到别人一家四口,甜蜜美满的场面,别别扭扭的说了一句:真恶心。好基友和年轻时的暧昧对象结婚了,并且他俩的儿子都快要结婚了。自己一辈子的朋友和对手,无耻丑陋的巴博萨船长都有一个漂亮的小闺女,在家庭的主题这么明显的衬托下,热爱自由已人到中年的海盗船船长德普说的这句“真恶心”,实在是像酸葡萄心理。《加勒比海盗》系列,最喜欢的是加勒比海盗之沉船宝藏,没错,不是某部电影,而是上海迪斯尼的游乐项目,这也是整个乐园里我最喜欢玩的项目。全身心沉浸式感受加勒比海盗的世界:遮天蔽日,海浪滔天,昏暗的大海上小船的颠簸激起真正的浪花打在你的身上,逼真的海底怪兽,沉船宝藏在你周围摇曳闪现,全息投影的杰克船长,满脸章鱼触手的戴维琼斯,仿佛真身穿越。真的,以后加勒比海盗可以往这个方向发展,至于电影,鉴于这部的质量,还是不拍了吧,几亿美元可以省下了。电影真的可以告别了,但期待加勒比海盗的世界以一种全新的方式回归。
那个年纪的男女,都是纠结体……恋爱摸不着头脑,亲情自觉的疏离,未来看不到方向……不像我,如老头子般活着,感受他们捉泥鳅的行为,毕竟那黏糊糊的黑色里,有惊喜也有污秽,只要简单冲刷,便可焕然一新。但是,我想告诉这些人,不要藏着太多秘密,等待猜出来的真心。说话的方式简单点,幸福顷刻就能荡漾开去。一旦执着于懂你,就会陷入刻意的牢笼,强迫彼此互相伤害,错过就此诞生。所以,就是光明正大的要早餐,就是光明
那个年纪的男女,都是纠结体……恋爱摸不着头脑,亲情自觉的疏离,未来看不到方向……不像我,如老头子般活着,感受他们捉泥鳅的行为,毕竟那黏糊糊的黑色里,有惊喜也有污秽,只要简单冲刷,便可焕然一新。但是,我想告诉这些人,不要藏着太多秘密,等待猜出来的真心。说话的方式简单点,幸福顷刻就能荡漾开去。一旦执着于懂你,就会陷入刻意的牢笼,强迫彼此互相伤害,错过就此诞生。所以,就是光明正大的要早餐,就是光明正大的送给你,怎么啦~
必看~
这地球真美。
还好还有和人类完全不一样的它们存在。
我们不要自以为就是这星球的主宰。
有太多太多人类完全无法掌控的事情了。
一己私欲竭力消耗这个星球。
最终带来的也许是人类毁灭性的结局。
因为自然界太神奇了。可以自愈和重生。
相较之下人类如此渺小和脆弱。
会疼会死内心软弱又不安
必看~
这地球真美。
还好还有和人类完全不一样的它们存在。
我们不要自以为就是这星球的主宰。
有太多太多人类完全无法掌控的事情了。
一己私欲竭力消耗这个星球。
最终带来的也许是人类毁灭性的结局。
因为自然界太神奇了。可以自愈和重生。
相较之下人类如此渺小和脆弱。
会疼会死内心软弱又不安。
如果被新的物种替换关在动物园的也许就是幸存的人类宝宝了。
就算我们不会消亡。
那忍心看着企鹅等等这样可爱的物种消失吗?
爱护环境吧。尽量好吗~
第一集南极洲带来无数疗愈感动和震撼。
它们对人类视若无睹,而我们对它们虎视眈眈。
part1 为了录制电视节目,The Beatles将花费三周的时间来创作和排练14首歌曲,开始时George和Paul总是会意见相左,有时候说的有点让Paul生气,会直接吵起来,(看着太让人难过了),John看起来一直很认真听,但是很少说话,感觉是被小野洋子影响了,Ringo镜头还是一样很少感觉还没有Yoko多,结尾午饭时George突然说要离开乐队。印象
part1 为了录制电视节目,The Beatles将花费三周的时间来创作和排练14首歌曲,开始时George和Paul总是会意见相左,有时候说的有点让Paul生气,会直接吵起来,(看着太让人难过了),John看起来一直很认真听,但是很少说话,感觉是被小野洋子影响了,Ringo镜头还是一样很少感觉还没有Yoko多,结尾午饭时George突然说要离开乐队。印象深刻的还有get back 是因为John迟到,Paul吐槽他创作出来的,之后之后GetBack还被改成了批判白人民族主义的内容。p2开头讲了乔离开的原因是:合体之后做音乐总是充满妥协,而且会被Paul要求这里这样弹奏,那里怎样弹奏。不过好在其他三个三顾茅庐(真的找了George三次哈哈),之后搬到新工作室和比利加入之后,所有音乐的创作和排练进入正轨,lennon和Paul一起唱two of us好有爱,一如既往的配合默契,四目相对也会露出开心的笑容。"It's like you and me are lovers","Yes"。Part3开头Paul带Linda和女儿来录音室。她在地上爬来爬去,也会对着麦克风乱叫哈哈太可爱了吧lennon和Paul在控制室跳舞,paul有事出去,其它人继续排练。Paul回来之后又发生了争吵,明天就要去天台演出,但是Paul想排练好14首歌再去。午饭时George向Lennon讲自己的歌足够唱十年了,但他只是想以后出自己的专辑。我突然意识到乐队的解散己经不可避免了。直到最后的屋顶演唱会,看的人又开心又难过,虽然这次表演已经看过十几遍,但是前几次看完全没有难过的感觉,完全没有想过这次表演之后就会解散,而且再也没有机会重新合体了。之前只感觉他们的现场演出在各方面都像是神话,之前看let it be感觉戛然而止,没想到之后还有一天的录制。第二天录制最后几首歌时lennon和Paul互相说"Good night",随后开始唱Two of us,三分镜定格在泡的特写和侬的特写,随后泡唱Long and winding road。最后唱Let it be,还是和之前一样,录到中间就突然搞怪,直到最后一遍paul盯着镜头唱Let it be,Lennon坐在地上模仿,感觉像是唱双簧,却是最好的一次。我意识到他们所有伟大完美的歌都是在这种搞怪轻松的氛围中创作并录制成功。最后穿插着警察和路人采访的两分镜三分镜和四分镜贯彻到了片尾,直到第二天的录歌,直到电影落幕。