只看到了一半 但是我有点不懂 男主和女主到底喜欢谁 男主最开始喜欢那个家教姐姐 然后突然之间就喜欢女主了 但又因为一次意外 发现自己喜欢上了楚路 且还是在大家以为她是男生的时候
只看到了一半 但是我有点不懂 男主和女主到底喜欢谁 男主最开始喜欢那个家教姐姐 然后突然之间就喜欢女主了 但又因为一次意外 发现自己喜欢上了楚路 且还是在大家以为她是男生的时候 而女主呢最开始的时候喜欢男主欧阳羽生 在和男主成为朋友后 就不喜欢了??? 恰逢 这时候来了一个转校生楚路,然后女主就又喜欢上了楚路 而且一旦遇到有关楚路的事情就对男主脾气很爆 这都是一些什么奇怪且毫无逻辑的情感线 不得不说有点渣吧 没看完 所以最后这两个人走到一起了吗 编剧是什么奇怪的脑洞 把他们俩凑到一起的??? 看了一点 但是总结下来就一个字 懵 还是我理解有问题?
刚开始写第一句话的时候,我就怀疑我这点东西够不够被删除的标准,但无论如何,简单聊聊自己的感触。
作为80初的人,毫无时代经历,其实是很难去理解那段历史的,小时候的历史课总是教给我们SRB和LB搞起的WG,让祖国经历了磨难,为了考试考的好点儿也只能这么背下来。随着年龄的增长,还没有丧失掉的那点好奇心让人总不由自主的去想探究些什
刚开始写第一句话的时候,我就怀疑我这点东西够不够被删除的标准,但无论如何,简单聊聊自己的感触。
作为80初的人,毫无时代经历,其实是很难去理解那段历史的,小时候的历史课总是教给我们SRB和LB搞起的WG,让祖国经历了磨难,为了考试考的好点儿也只能这么背下来。随着年龄的增长,还没有丧失掉的那点好奇心让人总不由自主的去想探究些什么,有时候跟自己的父辈聊起来,发现他们都不想谈太多,也许是因为一想起来他们就很心酸。
说回到这部电影,说是新中国历史D一的禁片也不算夸张,毕竟在老大亲自批示的文件里面能上名的电影应该屈指可数吧?全国范围内讨论了两年,也是极为夸张了。虽然可能此生都无缘看到大陆版本,但看到湾版也能窥探究竟。
单就电影而言,几乎毫无艺术价值,无论是港台腔的台词还是演员演技,没太多的可取之处,虽然让人挺感慨他们是怎么搞到那么真实的道具的,呵呵。
我不想重复其中的几句台词,倒是看到豆瓣里面一位朋友说的话,三四十年前人们可以拍出这样的电影,而现在的我们,却发不出这样的文字。令人感慨颇深哪。我们活在这样的社会,相对于艰难困苦甚至于温饱至今都无法保证的国家当然是幸福的,但我们为此而感到满足的话,那就失去了作为人类的社会价值,不是吗? 我们不是应该追求一些物质以外的东西吗? 如果一个人,一个公司,一个组织不能对自己的过去有所反思,你又如何相信他可以改正呢?
孩子害怕黑暗,情有可原;人生真正的悲剧,是成人害怕光明。 ——柏拉图
将《黑湖魅影》这一部作品放在三伏天的末尾日子8月22日播放,颇有一些在炎炎夏日的尾巴上,借用悬疑刑侦题材中的恐怖元素,为观众在夏天提供一点清凉的意思!毕竟,吓出来的一身冷汗,也算是暑期降温一大举措!
将《黑湖魅影》这一部作品放在三伏天的末尾日子8月22日播放,颇有一些在炎炎夏日的尾巴上,借用悬疑刑侦题材中的恐怖元素,为观众在夏天提供一点清凉的意思!毕竟,吓出来的一身冷汗,也算是暑期降温一大举措!
这场晚餐戏吴珊卓描述为金姐与弗雷的舞蹈(舞国 Ginger e Fred 1986);这场戏的导演Jon East将其描述为“家园入侵”,因为Villan 这场晚餐戏吴珊卓描述为金姐与弗雷的舞蹈(舞国 Ginger e Fred 1986);这场戏的导演Jon East将其描述为“家园入侵”,因为Villanelle在没有得到允许的情况下就破门而入了;从Jodie角色的角度来看,这是和朋友友好的晚餐;而编剧Phoebe Waller-Bridge想象成狼和小老鼠的喝茶时光。 要说剧里最搞笑最奇葩的CP就是这俩人了,一个想着傍上高富帅,一个想着捞个白富美,结果阴差阳错地住在了一起,还搞什么追爱联盟。虽然之前知道他们肯定有戏,但万万没想到竟然是因为喝醉酒稀里糊涂领了结婚证。更搞笑的是李大白她妈还不反对,反而让女儿好好跟着东方奇,有这么好的丈母娘我都嫉妒死东方奇了! 要说剧里最搞笑最奇葩的CP就是这俩人了,一个想着傍上高富帅,一个想着捞个白富美,结果阴差阳错地住在了一起,还搞什么追爱联盟。虽然之前知道他们肯定有戏,但万万没想到竟然是因为喝醉酒稀里糊涂领了结婚证。更搞笑的是李大白她妈还不反对,反而让女儿好好跟着东方奇,有这么好的丈母娘我都嫉妒死东方奇了! 《浴火凤凰》是1990年台湾地区“中视”出品的古装仙侠魔幻题材的40集电视连续剧,由何东兴执导,潘迎紫、苗侨伟、萧蔷、顾冠忠、戈伟如、况明洁等领衔主演。 该剧讲述拜鸟族守护者血凤凰(潘迎紫饰)与三名金羽毛勇士,侠盗钟豪(苗侨伟饰)、天魔族少城主巴龙星(顾冠忠饰)、公主巴红英(萧蔷饰),联合打败邪恶的双头魔怪——天魔的故事。三哥苗侨伟在剧中作为男主角一人分饰钟豪和天魔两个角色。 《浴火凤凰》是1990年台湾地区“中视”出品的古装仙侠魔幻题材的40集电视连续剧,由何东兴执导,潘迎紫、苗侨伟、萧蔷、顾冠忠、戈伟如、况明洁等领衔主演。 该剧讲述拜鸟族守护者血凤凰(潘迎紫饰)与三名金羽毛勇士,侠盗钟豪(苗侨伟饰)、天魔族少城主巴龙星(顾冠忠饰)、公主巴红英(萧蔷饰),联合打败邪恶的双头魔怪——天魔的故事。三哥苗侨伟在剧中作为男主角一人分饰钟豪和天魔两个角色。 阅片无数,对《新难兄难弟》和《流氓医生》尤其有好感,仔细一看才发现原来都是由李志毅导演,UFO公司出品。UFO电影公司出品的电影大多是基于现代都市,题材基本不涉足已经被老港片玩烂的僵尸、鬼怪、武侠。这部1994年的《等着你回来》,依然是由李志毅和陈可辛编剧,只是它的题材是UFO公司出品少见的悬疑恐怖向,不得不说是一次极为大胆的尝试。 UFO、李志毅、陈可辛、张之亮,这阵容绝对是制 阅片无数,对《新难兄难弟》和《流氓医生》尤其有好感,仔细一看才发现原来都是由李志毅导演,UFO公司出品。UFO电影公司出品的电影大多是基于现代都市,题材基本不涉足已经被老港片玩烂的僵尸、鬼怪、武侠。这部1994年的《等着你回来》,依然是由李志毅和陈可辛编剧,只是它的题材是UFO公司出品少见的悬疑恐怖向,不得不说是一次极为大胆的尝试。 UFO、李志毅、陈可辛、张之亮,这阵容绝对是制作香港文艺片的梦之队,而这部《等着你回来》,也极大超脱了当时香港恐怖片的拍摄手法,其表演、调度、剧本都是远远凌驾于只靠一惊一乍和B级场面的普通港式恐怖之上的。 《 向前一步是幸福》:爱情究竟是否需要金钱的支撑? 《 向前一步是幸福》:爱情究竟是否需要金钱的支撑? 【严禁未授权转载或商用】关于导演:http://www.douban.com/note/511812794/【我已经看到不止一位截了本文的图然后不标作者及出处的发在微博上,更有像IMAX这样的公众号,不打招呼的用了我的文章。你喜欢我 【严禁未授权转载或商用】关于导演:http://www.douban.com/note/511812794/【我已经看到不止一位截了本文的图然后不标作者及出处的发在微博上,更有像IMAX这样的公众号,不打招呼的用了我的文章。你喜欢我的文章固然好,但是转载前请通知我.】非常有意思的电影,看完之后看/听 一些采访,总结了好玩的一些发在这里。比较混乱的顺序,内容也杂七杂八=。=有错误请指正,有梗请补充!(感谢爱幻想的小孩抓虫><)(评论里还有好多小伙伴贡献了梗!谢谢!)4/4更新(3.7导演生快><)【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】【重大剧透】我都写了无数遍剧透了,没看过电影的就别往下看了。别看了!!!看完本片是否有种【哎呀本片有些基呢】的想法?本片导演就是大家喜爱的X战警第一战(aka叉男初恋)的导演。是不是一切就都说得通了;)我把这句提到前面来吧...只要票房好,会有第二部的。Harry Hart第二部也会回归的。(总之导演说这话说了几百遍了...总之他说的事情基本都能成真的...不成真就去打他...)如果说Kickass是写给所有超级英雄电影的情书,本片便是一封写给所有间谍电影的情书。-本片纯英国制造(ALL British Production)-Kingsman和海扁王Kickass的漫画来自同一作者Mark Millar。-一切起源于导演马修沃恩和漫画作者Mark Millar的一次谈话。在拍摄Kickass期间,他们突然聊到现在这些间谍片都太认真了。(这句话也作为台词出现了)。Mark Millar举了个非常好笑的例子:以前的邦德电影激励了几代观众想成为间谍,而近几年,我们却只看到邦德在浴室里哭。(这件事情好像并没有发生过...)看完之后观众都想自杀了,这还激励得了谁啊!-再比如Skyfall里Q对007说“我们现在可不搞gadgets了”,而邦德的反应竟然毫不惊讶。当间谍怎么可以没有gadgets呢?他们俩都很困惑。作为从小看邦德片长大的人来说,gadgets简直就是梦想嘛。为了圆梦,本片里出现了一堆酷炫的小装置。-导演兼编剧的马修沃恩为了拍摄本片,推掉了X战警-逆转未来。-其实他也不舍得推掉X战警,甚至Bryan Singer一开始都是不愿意接手的。结果他和福克斯交涉,他可以接下逆转未来,但是需要拍完Kingsman再来管X战警。福克斯表示“虽然我们很喜欢你,但是我们没法再等两年…”所以最后还是转给了Bryan Singer。不过马修沃恩还是参与写了剧本。他承认他本来没打算加入快银的戏份,所以拍出来肯定会比Bryan的差太多。-本片原定的Eggsy扮演者是Aaron Taylor Johnson-没错,就是马修沃恩曾执导的《海扁王》的男主。(又一说法是ATJ接到了漫威的快银角色,所以退出了)-马修沃恩决定重新选角,是希望找一张新面孔,这样一来,观众就不知道这样一个新人是否能够在电影里存活下来,会增加好奇心。-福克斯一开始并不认同Taron Egerton这个选角,毕竟他毫无经验/名气。他在12年从RADA毕业,当时仅仅演过电视剧,没有任何拍摄电影的经验。但由于福克斯也找不出另一个适合本角色的电影明星,只能同意导演的选择。上一次福克斯也对马修沃恩的选角产生过怀疑是关于大表姐Jennifer Lawrence。结果嘛...大家也都看到了,福克斯高兴都来不及....-福克斯对三个片段有过非常大的疑虑。1.教堂戏 2.烟花戏 3.结尾瑞典公主戏。结果这三个片段还是成功的保留了。不过很多国家公映的版本还是删减了教堂戏。(包括天朝TWT)(很多国家删减本段是由于宗教原因,而个人认为光电删本段还是因为过于暴力。毕竟还没有分级制度,非常可惜。)-据Taron说,当时一起试镜的演员都比他出名或者更有经验。有超过60名演员参与了Eggsy的试镜。虽然为本片试镜折腾了五个礼拜,但他心里还是挺没底的。终于在某个周六的早上,他在床上接到了马修沃恩的电话...-Taron和Sophie都表示剧组很友好-这是他们俩的第一部电影作品。刚开拍的时候他们都特别激动,互相戳:“你看!Samuel Jackson!你看!Colin Firth!" 据说Mark Strong和Michael Caine都非常搞笑,Colin Firth非常乐意给建议。在和Michael Caine对戏的时候,两个人都好害怕【。-Gazelle在漫画里是个男性角色。-Gazelle的扮演者Sofia Boutella曾经是麦当娜的伴舞。原本导演的确是想找身体有残缺的的人来扮演Gazelle的,奈何来试镜的演技都不够,最后还是找了Sofia。她花了三个月时间练习了各类武术。-导演说Jack Davenport根本就没在演啦,Lancelot完全是本色出演233-其实本片原来是有个片尾彩蛋的,是Taron学Michael Caine说话.....结果被删了...他好像也不太想看到成品...(怕被爷爷打死吧哈哈=。=)-Taron到处宣传Colin Firth和他关系好,一直给他发短信等等。在拍摄期间的圣诞节里,Colin送了Taron一个红色马克杯,上面写着Keep Calm and love Colin Firth(为什么他自己会有这种杯子) 结果放假期间Taron去弄了个蓝色的马克杯,写着Keep Calm and love Taron Egerton。(大家的脸都去哪儿了)图片:http://www.douban.com/photos/photo/2233266912/(Taron Egerton是Colin Firth的No.1粉丝,请迷妹迷弟退让一下)(为什么说他是NO.1粉丝呢,我放一句人家原话:“I. Love. Colin Firth. More than life itself. “He is bloody gorgeous and a great film actor, he really is my guy.”)(汤上妹子还说我瞎说,这种不要脸的话我编都编不出来好吗...)(他们还有太多不要脸的梗了,本文已然塞不下)-Mark Strong在本片里竟然使用了苏格兰口音。【。【导演一开始希望他使用威尔士口音,而他觉得太难了就改成了苏格兰口音。为了检测一下自己的苏格兰口音是不是标准,他还特地去问了James McAvoy,对方说他说的还不错。】-Taron Egerton第一部电影和Colin Firth/Samuel L. Jackson/Michael Caine合作,第二部电影和(并没有人在乎的)雪诺合作(Testament of Youth),第三部是与Tom Hardy合作(Legend)(饰演汤老师演的双胞胎之一的男朋友),第四部电影Eddie The Eagle(3.6号已经开拍了...)是与Hugh Jackman合作。这部电影的制片人同样是马修沃恩。-这是马修沃恩作为导演的第五部作品。但是他几乎每一部都捧红了主角。第一部作品千层糕间接的让Daniel Craig接到了007、Kickass让ATJ和Chloe妹子红了,X战警第一战还用说吗...几乎让本片所有的演员都上了个层次。本片的幸运儿便是Taron,希望Sophie妹子也能红起来><(Stardust主要都是超级明星了不用捧了...)-Colin Firth说像Taron这种刚出戏剧学院便拿到好片约,同时演技还非常出众的近年来几乎是没有的,他只联想到了啃泥爵-Kenneth Barangh。(啃泥爵的确也是RADA一毕业就去演了Another Country...)Mark Strong也夸了Taron,说他特别不容易。然后漫画作者之一Dave Gibbons说他的表演和原作漫画里的形象最像。总之大家都喜欢他就对了。【。-Taron Egerton在片子使用的是典型的南伦敦口音。但他实际上是威尔士人。虽然他为了在RADA上学已经搬到伦敦了好多年,不过还是为了学习口音看了不少肥皂剧。-马修沃恩写的第一个场景是酒吧打架戏,第二个场景是吃麦当劳。-导演表示Harry Hart-即Colin Firth所扮演的角色,是他写过的最好写,与他自身最像的一个。戏里Colin Firth所戴的眼镜其实就是导演的同款。哦其实Harry Hart还是他好朋友的名字...(漫画里的角色叫Jack London)-影片结尾有一番话:"本片献给我的母亲,是我的母亲Kathy教会了我怎么成为一名Kingsman。"我找不到前半句特別好的一个翻译了 ...总之原文如下:In memoriam: In loving memory of my mother Kathy who always put the extra into ordinary and taught me what a Kingsman should be.和片中Eggsy的妈妈一样,导演的母亲也是位单身母亲。-本片的同款西装/领带/眼镜/雨伞 等等,都可以在Mr.Porter上找到。地址:http://www.mrporter.com/en-us/mens/designers/kingsman由本片的服装设计Arianne Phillips(她的作品还有A single man等)设计,产品全部产于英国。-戏中研究全球变暖那位教授由Mark Hamill饰演-对你没看错,这就是Luke Skywalker的扮演者。导演是星战迷弟,找来他演戏可激动了。-关于将近结尾,Eggsy妈妈和他妹妹那段,意图在于“让观众也感同身受”。导演表示,大部分时候,大家看电影的时候都会有”哦拯救世界啊,跟我无关。”这样的想法。但是这段逼着观众为Eggsy的妹妹提心吊胆,会更希望Eggsy的任务能够成功。-关于酒吧这个场景,马修沃恩在与某记者采访的时候开了个玩笑。记者:“请问您为什么会想到让Colin Firth演这个角色呢?”导演:“他有一天打电话给我,听说我有新项目,想和我聊聊。于是我们去了一个酒吧,有好些人过来要签名。他对他们说’等到我们谈话结束之后我再给你们签名’,但其中一个人很着急,说Grandad你快给我签名!于是Colin Firth打了他们一顿。然后我心想,哇,这就是我要找的人!”那记者竟然信了。-马修沃恩在剧本成型之前就已经找了Colin Firth洽谈角色的事情。马修沃恩的原话是:“世界上没有一个人会想到你能演打片,所以我要选你。"。他还给Colin Firth好多本Kingsman的漫画书,并且告诉他“拍这个戏得吃点苦哦,训练的时候你会恨我的。”的确,第一个月的时候他就已经吃不大消了...-人人称道的教堂戏,看似是quick cuts(快速剪接),实际上是single shot,也就是说是一个摄像机跟着Colin Firth拍摄的。(当然了还是有部分剪辑的)整个教堂的演员动作都是经过精心编排的。为了这个场景(以及别的动作戏),Colin Firth整整练了6个月(每天三小时)。90%以上的动作戏都是他自己完成的(关爱老年人啊导演...)有兴趣的朋友可以去搜搜看Kingsman的B-Roll, 里面有关于教堂戏的花絮,可以看到具体细节。-教堂戏里,Harry Hart干掉了79个人。(我没有数,这是采访里说的...)-Taron说他的打戏98%都是自己完成的,找了替身的只有跳伞戏。他亲自演的只有他抱着Roxy摔下去的镜头,过程就是吊车把他俩挂在几百英尺高空往下扔...Taron表示最后那段是真的惊恐脸啦!那也是Sophie进组第一天拍摄的戏【。-虽然他是年轻人,但是练习的时候也是非常苦的。他连续进了三个月的健身房。Q&A里被问健身routine是什么,他说他也不知道,一进健身房就哭着被逼一个个练过来【。-教堂戏的配乐是Free Bird。但是当马修沃恩在写这段戏的时候,脑补的November Rain-Guns’N Roses。但到实际拍摄的时候,发现这首歌似乎太黑暗,而且Riff不够长。机智过人的导演谷歌了“great long American guitar solos”,找到了Free Bird作为这段戏的配乐。-Taron Egerton自称是cat person,有些怕狗。这件事情让导演非常恼火-因为导演特别喜欢狗啊【。-杀狗那段,马修沃恩的本意就是杀了狗。但是合写剧本的Jane Goldman(红发阿姨,俩人合作了多次)说:你这么写,大家都会讨厌Eggsy的。于是没办法,写成了空弹以及Stuffed dog-导演家也有一个...(导演你不是说你喜欢狗吗!还写那么残忍的戏!=。=)-马修沃恩在看了银河护卫队片头的时候差点被气死。为什么呢,因为银河护卫队的开头和Kingsman一样,同样用了卡带镜头。他去骂了旧DP(Director of Photography)是贱人,因为旧DP去《银河护卫队》之前就看过了Kingsman的剧本,但是DP坚决说他早就忘了这件剧本里有写这个,导演相信他没在说谎。导演同时坚称自家的镜头拍的更好。-不过马修沃恩在多个采访里都夸奖了银河护卫队,夸本片该得奥斯卡(。)(顺便骂了一下奥斯卡片子大部分都无聊至极...)他觉得现在的超级英雄电影都有些被诺兰的黑暗风带坏了,需要些新鲜的东西。他还说那些所谓"没观众看无所谓,我是为艺术才拍电影"的都是放屁,反正他只做为了观众的电影。他甚至不喜欢那些在DVD中发现他、喜欢他作品的人。因为他觉得他的电影比较适合大银幕看。-前段时间James Gunn(银河护卫队导演)也夸了Kingsman好看。啧。【以防眼瞎的,以下有重。大。剧。透。】【高亮】【高亮】【高亮】-Colin Firth的角色在戏中枪击身亡了,但是导演表示,如果美国票房好,我自然有办法让他在第二部回归。(其实有心的观众会发现,反派当时并没有去检查他到底死没死。所以这个还算挺明显的埋梗。)-漫画作者之一Dave Gibbons大嘴巴的告诉别人,第二部会加入一个叫Uncle Sam的新角色。不过导演的确承认,如果有第二部电影的话,会设定在美国。-导演说他早已想好了第二部的部分剧情,他还已经问过演员们愿不愿意做某些疯狂的事情,他们都同意了。(谁敢不同意啊...这么好的一个工作机会=。=)-很多人应该发现了Samuel L Jackson所扮演的反派口齿不清。其实原本的漫画和剧本里都没有这个特征,是Samuel L Jackson自己加进去的。一开始他这样演,导演很不认同,结果Samuel给他讲了原因:他自己早年深受口吃的困扰,一直被排斥。他觉得这个反派也应该有些这样的特质,才能衬托出他现在的举动。-从试映开始,就有人问导演:反派的灵感是不是来源于Russell Simmons。导演其实根本不认识这是谁,回去一谷歌,差点吓得从椅子上摔下来,因为他和反派Valentine的打扮真是惊人的相似........Russell Simmons本人也有些lisp的ORZ-Samuel L Jackson说剧组的录音团队实在太可怕了!有一天他好好坐着,然后他们跑过来在他椅子下铺了地毯!我他妈都没在动!导演补充道贵团队丧病到在沙滩上铺地毯,因为沙子发出的声音太吵了!Colin说贵团队到处都乱塞麦克风!简直比Kingsman还可怕!-Samuel L Jackson说有一天导演嫌他裤子太短 差点那天就不拍那段戏了! 其实那场戏根本拍不到他裤子!Colin补充到有一天导演嫌他的外套剪裁不对!那天的戏直接跳过!-导演说他再也不想拍水下的戏了。第一天拍摄采用的是原剧本,演员要说很多台词。拍摄的方法是把房间放进水池,但电脑发生故障,本来设置的是每往下5 feet说一句台词,结果直接往下掉了25 feet,直接毁了机器,同时把工作人员和演员都给吓得半死。于是第二天导演重写了剧本,删了很多台词,再重新拍摄...所以戏里大家的惊恐表情是真的,因为第一天拍摄差不多要了他们的命...(手动拜拜)-他还删去了一段小狗的戏,因为太过于难拍。-烟花戏其实花了很久才找到适合的人来做,大概经手过三家工作室。一开始找来的公司都做出来很恶心(就是人脑爆炸那种)(导演可是很讨厌暴力的呵呵后)-Kingsman: The Secret Service director Matthew Vaughn told us that he had to cut one particularly debonair scene from his outrageous, brilliant spy action comedy because it, well, made its stars Taron Egerton and Colin Firth look like they'd been sleeping together.大致意思就是导演剪掉了一段“让两个男主看起来已经睡过了”的戏份。这是原话啊不是汤不热什么乱写的 原文来自MTV UK(呵呵后导演你不是一手剪了X战警第一战的所有BG戏吗你竟然呵呵)导演:这段戏试图讲的是Harry Hart教Eggsy如何像绅士般用餐,类似My fair lady的桥段。但是呢,在戏里Colin穿着围裙,叫Taron下楼吃饭,看上去就怪怪的,好像他们昨晚睡过了一样的。这段删了又加删了又加,最后还是决定剪掉,不希望观众想歪了。Taron: 啊!他居然这么说的啊!他根本不知道导演剪掉这段是这个原因。当时导演和他说的原因是:“这段戏所处的时间正是世界大乱,他们怎么可以还坐着慢慢吃饭呢,很奇怪啊。” 然后Taron说:“嘿嘿这(显得他们睡在一起的)戏也没什么奇怪的咯,我们关系本来就挺好的,呵呵。”(呵呵呵呵呵呵呵。)-马修沃恩同时给出了为什么Kingsman比Fifty Shades of Grey更适合做情人节电影:“This really is a film that is going to leave both partners satisfied. You’ve got Colin Firth and Taron Egerton; women either want to adopt Taron and have sex with Colin, or they want to be adopted by Colin and have sex with Taron. The film’s got it all.”简单的来说就是,女性观众要么是想领养Taron和Colin Firth啪啪啪,要么就是想被Colin Firth领养和Taron啪啪啪。本电影全包下了。(怪不得制作人出身,市场了解的一清二楚啊233)另外一个原因是因为其中一个角色的名字,就是Valentine。(本片原定是2014.10月上映,这下终于知道为什么延期了...)-其实导演马修沃恩和五十度灰导演Sam Taylor Johnson也是关系不错的朋友,档期撞了还真的挺不爽的 他倒是希望她没拍那个电影!【-Taron Egerton也拍了个视频解释为什么该去看Kingsman而不是五十度灰:因为里面有Colin Firth啊!他多帅啊!(原话He's gorgeous!这段的语气也只有视频能表达出来...)于是忍不住传了一个。。http://v.youku.com/v_show/id_XOTA3MzY0ODk2.html-本片的片尾曲来自Take That,这也是马修沃恩第三次与Take That合作。-导演马修沃恩对细节非常讲究。他经常就细节问题和场景部门的人协商,比如临时想换墙纸颜色,对方说“你他妈是个色盲看得出个鬼,有什么好改的啊!”之类的话,但是他还是非常坚持。Colin Firth也表示导演是个比较任性的人,发生过“辛辛苦苦背了几页台词,到片场来,导演说“我们这幕还是不要用台词了吧!”这种事情..据说为了某句台词,他们整整拍了一天...马修沃恩特别喜欢强调,他在开拍之前早就想好了全部,所以不达到他脑中的效果他是不会罢休的。-结尾anal sex这个梗...遭到了一些争议。其实导演不太懂为什么会被骂.....他的解释是他把主动权放到了女方的手里,根本不是许多女权主义者所认为的他是个misogynist。这举动其实也在向70年代的间谍电影中sexist的桥段进行致意。说到底就是一个笑话!而已!-Taron和他妈妈看本片的时候,以为她在看到结尾和公主这段会尴尬什么的。结果到了看这段的时候,他瞄了眼妈妈,没想到她骄傲的哭了(原句weeping with pride) 哈哈哈哈哈-导演本意就是把本片各方面都推到极限。既然做R级,就勇敢的做到底!导演说其实公司多给点预算,他就做到PG13了...没钱嘛只能和R级的拼一下(本片预算八千万美元)(不知道大家对八千万预算有多大概念,举个例子现在随便一部好莱坞爱情片就要3、4000万美金起底,而本片还需要各类后期特效。而想超越别家的大制作动作片(随便举两个例子 天降杀机2亿美金预算,美国队长冬日战士1.7亿美金)他们的特效预算就有4000万+,而本片顶多有几百万的特效预算,很多工作室根本不愿意做...所以怎么和PG13的大片比拼啊!本片已经尽心尽力做出了大制作的架势...)-本片刷新了韩国Rated 18的电影票房记录,近日的观众人数超过了五百万,也就是说差不多在韩国的十个人里有一个人观看过本片。关于本片致敬(还有很多,可以参见IMDB)-Eggsy妈妈和Daisy的那段,致敬闪灵-烟花爆头的作战室 致敬奇爱博士。其实这已经不是第一次马修沃恩对本片进行致敬了,X战警第一战的作战室同样也极大的借鉴了奇爱博士。-Looking good, Feeling good致敬Trading places说不定还是会更新的【。有空再写个关于导演的 导演这个人的故事简直比电影还有劲【并没有人要看地址:http://www.douban.com/note/511812794/谢谢阅读!!!【严禁未授权转载或商用】 《像极了爱情的导演,为什么拍不出好片》《我们的样子像极了爱情》,我发现这真是一个非常好的题材。然而制片方就好像八辈子没见过钱一样,赶紧写个ppt捞个策划费,哄小孩一样搞个烂片。一个不立志拍好片的导演,永远赚不到钱。一个不坚决成为顶级写手的人,永远就只是烂笔头。导演不知道爱情电影怎么拍,麻烦如看下隔壁韩国人搞的《假如爱有天意》,看下《薄荷糖》。我就拿薄荷糖说吧,这部 《像极了爱情的导演,为什么拍不出好片》《我们的样子像极了爱情》,我发现这真是一个非常好的题材。然而制片方就好像八辈子没见过钱一样,赶紧写个ppt捞个策划费,哄小孩一样搞个烂片。一个不立志拍好片的导演,永远赚不到钱。一个不坚决成为顶级写手的人,永远就只是烂笔头。导演不知道爱情电影怎么拍,麻烦如看下隔壁韩国人搞的《假如爱有天意》,看下《薄荷糖》。我就拿薄荷糖说吧,这部电影拍的是初恋,但我看的差点流泪,以至于看了两遍。因为我不单单看到了一个人的青涩、稚嫩和纯情,还看到了饱经世事后的沧桑无奈,疯狂与世俗,尘土与痛苦。更是体察了真情像水流一样,灌注了一个人的一生。主角在最后,一口咬着薄荷糖,一边流下的眼泪,就是我想流下的眼泪。剧情中每一处踏踏实实的尴尬,就是我能感觉的每一寸生活。或许初恋就是这样纯粹、干净又让人放不下但始终放下的东西,这不重要。重要的是,那是在漫长枯燥乏味,运气不好还不好过的生活里的一种甜。一种沉默无语又似乎有前言万语的难耐。但是国产剧,老给我一种发育不完全,永远大儿童一样的感觉。合着漫长的生活,一个人就永远像是纸片中的想象一样不会改变,而且这个人还丝毫不与社会的现实面触碰。就像是云中锦书不挨尘土,幻想飘逸实则空无一物。千万别说是审查的锅。一个不想着牛逼的写手,连烂笔头都算不上。像《我们的样子像极了爱情》这样的ppt电影,简直拿着好题材,当废材,还拱不了火。也别耐观众。观众并没有审美,全靠艺术家瞎几把造。不然李白失去价值,杜甫只剩哀叹,连关汉卿,都羞红了脸。要处理好这个题材,你要看这个题材的矛盾点到底在哪里。男孩、女孩在大学这样的环境因为互相促进,互相吸引,从友谊走向感情的升华。这对于男孩、女孩来说都是人生重要的一课,也是一个极其重要的过渡。一、怎么由对人的欣赏走向一种关系的建立。一开始以朋友关系走向深爱,会不会引发彼此对关系的质疑?(所以要显示这份心底里的质疑,场景我都想好了,无数暧昧的眼神、挑逗的语言、难以抑制的激动表情,以及被抑制的痛苦(相爱的强烈感情无法以“合法”方式完全表达,这其实是夹杂痛苦的,也是压抑的,时刻面临自我冲突))当然,电影在这方面有通过一些情节来做表达,但我认为演员的感觉就像是他们没有谈过恋爱,没有初恋的那种,由朋友逐步到恋人未满,极其微妙的躁动感。我看不到他们彼此深刻的激情,和难以抑制的渴望。二、走向深爱的关系为什么无法建立?“我们……像极……爱情”这部电影,一来就设定是男主方面的困境更大。电影通过把想象具体化的方式,即设定一个“富二代”人物,在各方面碾压男主。使男主在关键处,无法鼓起勇气“表白”而使得剧情全面庸俗化。而最后为了实现所谓“伴娘”誓言,搞了莫名其妙的承诺兑现。真让我无语。咋?人物深刻的变化呢,那种经由失败爱情而让人成熟的深刻体验呢?艺术,What is 艺术?我感觉制片方导演或编剧可能压根没有经历过一场成功到死心塌地,而失败到心痛万分的爱情,以至于他们也无法通过既有生活经验,发挥高度的艺术想象力,缔造一种审美体验。他们更像是拿着工具书,按程序知识劳动的砖瓦匠,虽然这也很厉害,但这玩意,很难深入地感动人。除非你把那些隐秘的,常人不易察觉的深刻而又强烈的冲突直白地表现出来。观众其实真的不知道他们会被什么撼动,永远也不要尝试臣服于观众的审美。我小学老师说,你得搞精神刺激法。你得去刺激他们。所以男孩、女孩,这场无法向前推进的恋爱,到底该怎么表达?如果自己不够厉害,那为什么不借鉴下如《薄荷糖》这样的优秀作品呢。如果像《我们……像极了爱情》只是围绕一个男孩和一个女孩来讲故事,整体必然地只能庸俗化。你可以尝试跳开,跳到广阔的社会层面,描写一下男孩子是怎么在996的公司里奋斗,而社会现实又怎么锤炼一个人,又怎样让一个小镇做题家无能为力。而男孩又会怎样变化?大可不必把男孩表现得“低龄化”,大学本来就是一个人走向成熟的关键期。这个阶段该有的理想主义冲动与“早熟化”理智是不是可以并存?只有了解中国社会的人,才明白,为啥有“早熟化理智”这样的概念。而一个人,又怎甘愿臣服于命运,放弃爱情?(这,不就是冲突吗?这不就是艺术吗。请看莎士比亚、粱山伯与祝英台、白蛇传等等爱情故事,无一不是有一种力量迫使他们放弃爱情,他们却以某种方式践行了理想主义。事实上,虽然每个人生活中都有足够理智的选择,但你去问他们每个人,又没有几个人真的甘心。)电影纠结于男孩是否“表白”是真的很幼稚的表现手法,无非就是想借此表现男孩的“自卑”和“回避”。但真正的问题是。即使表白了,确立关系了,两个人就一定能在一起吗?要表现男孩的自卑、迟疑,大可以用更激烈的方式。在初恋的强烈感情中,一个既理想主义又早熟化理智的青年人,完全有可能陷入更扭曲的情感中。这种扭曲,会伤害自己,也会伤害爱的人,为什么表现不出来呢?要展示男孩的反应,则可以完全展示这个男孩的成长经历,书写这个男孩慢慢到男人的变化,把他面对爱情的迟疑、激动与痛苦,通过一个又一个具体的事件,加以表达,于是一个庸俗的爱情ppt变成一个影响人一生的美丽境遇。这样一部电影的浓度就变了,其中的主调是人生的变化,青春、爱情与理想的强烈冲突。一个男孩到男人的蜕变之旅。而不是傻不拉叽地要实现什么莫名其妙的穿着婚纱看别人结婚的誓言,我真的会yue好吧。 4月16日,隔了一年,我终于把这部剧看完了。 一直以来勤勤恳恳、老实本分、努力 进取的大叔却在中年之后屡遭不如意,职场遭到排挤、和妻子就像陌生人、哥哥和弟弟没有一个省心的,还有小区里每天聚在一起喝酒的一帮同学。生活的色调是茶色的,萎靡而没有希望。他每天拖着身体去上班,地铁里大白灯打下来明晃晃的,金属质感的车厢泛着银光,对比之下他显得更加不堪。可是他没法从这窒息的生活中出去,他上有 4月16日,隔了一年,我终于把这部剧看完了。 一直以来勤勤恳恳、老实本分、努力 进取的大叔却在中年之后屡遭不如意,职场遭到排挤、和妻子就像陌生人、哥哥和弟弟没有一个省心的,还有小区里每天聚在一起喝酒的一帮同学。生活的色调是茶色的,萎靡而没有希望。他每天拖着身体去上班,地铁里大白灯打下来明晃晃的,金属质感的车厢泛着银光,对比之下他显得更加不堪。可是他没法从这窒息的生活中出去,他上有老下有小,活得像块三明治。每天一边难受着一边继续原来的生活步调。他形容憔悴,步调拖沓,像一块烂掉的土豆。 随着剧情推进,我们意外地发现,啊,这个失败者年轻时曾考取了很高的学历,意气风发,然后我们还发现那些他周围不幸的人们也都来头不小。大家都接受了很高的教育,取得过不小的成绩。也就是说,大家都努力地活着,却不知为何陷入不幸的境地。还要再怎么努力呢?努力了就能够改变吗? 可能很多年轻人都会不屑,如果是我一定不会把自己弄成这副样子,我曾经也是这样想的。可是,看完这部电视剧,我却觉得,努力了也未必能成功才是生活的真谛。我们年轻的时候都想出人头地,我们有雄心有壮志有激情有动力。这是自然而然的,但是生活是残酷的,努力了就能有收获有的时候并不会成真。生活对某些人来说就是这么苦涩。他们总是缺少那么一点运气。 那生活有什么盼头呢?电视剧给了我们答案。你的朋友,你在人世间结识的姻缘,那些发生的故事,才是最能宽慰我们的。财富是欲望,是镀金,是荣耀;而情是暖汤,是热酒,是回甘。放下对财富对成功的执着,也许就能品味人生的甜。但这并不容易,谁不是一边浅尝着这甜一边一头栽到那边去,在痛苦里挣扎。但是挣扎着,挣扎着,我们一直在成长。中年人只是年龄稍大的孩子而已,因为年龄的增长,他们背起了责任,背起了大家的期望。 关注《热血高校》这个网剧蛮久了,终于开播啦,超开心!先来不剧透的简单撸一撸剧情。追星中二少年袁非在校期间总是不肯安生点做一个好学生,惹出事端面临被退学的处分。他向校长求情以度过眼前被退学的危机,无奈中答应校长要拿到金牌为校争光来将功补过,他拉上青梅竹马的郁佳创办了柔道社, 期间又有其他颜值颇高的热血少年云青等人加入,一群没有柔道基础的同学在柔道练习中不断成长,也发生了许多搞 关注《热血高校》这个网剧蛮久了,终于开播啦,超开心!先来不剧透的简单撸一撸剧情。追星中二少年袁非在校期间总是不肯安生点做一个好学生,惹出事端面临被退学的处分。他向校长求情以度过眼前被退学的危机,无奈中答应校长要拿到金牌为校争光来将功补过,他拉上青梅竹马的郁佳创办了柔道社, 期间又有其他颜值颇高的热血少年云青等人加入,一群没有柔道基础的同学在柔道练习中不断成长,也发生了许多搞笑的事儿。 表白曹佑宁饰演的云青学长,特别帅气,简直就是校草本尊。感觉这部剧选角特别好,演员都是一派青春的面孔,一眼看过去就是十八岁的样子,虽然都不是大流量,但是每一位演员都还挺有自己的特点的,蒋雪鸣生活中可能就是这种中二搞笑痞坏痞坏的性格,曹佑宁是那种我们每个人学生时代都会遇到的冷面校草帅气学霸,陈昊宇就是外表清纯内心坚定为了自己梦想一直努力的元气少女,不会有那种岁数很大还偏要拗青春的尴尬和油腻,毕竟,这才是我们印象里的青春啊,虽然生涩,但是真实。 他们认真练习柔道的场景也让我觉得好棒,好燃,看的热血沸腾的。据说为了表现真实的奋斗场景,全片的镜头都是没有替身的,演员们为了演好这个剧真的封闭去学习柔道,用自己最真实的状态去演绎,这就是我们一直向往的闪闪发光充满热血的青春时刻啊! 这集忽悠莫娘要回归这么久,没有一点正经的套路说不过去啊。 首先花生在公交车上遇到的那个女人绝对有问题,这点Mary肯定注意到了,孩子哭的时候Mary哄完回来,花生在遮挡了一下亮的屏幕,Mary肯定注意到了。而且莫娘知道花生是Sherlock的弱点,他出轨这件事情肯定不会没有人知道。我猜想Marry和Sherlock此时是知道这一点的。这是莫娘的一个行动。 在这个大背景 这集忽悠莫娘要回归这么久,没有一点正经的套路说不过去啊。 首先花生在公交车上遇到的那个女人绝对有问题,这点Mary肯定注意到了,孩子哭的时候Mary哄完回来,花生在遮挡了一下亮的屏幕,Mary肯定注意到了。而且莫娘知道花生是Sherlock的弱点,他出轨这件事情肯定不会没有人知道。我猜想Marry和Sherlock此时是知道这一点的。这是莫娘的一个行动。 在这个大背景下来是猜想整场是Sherlock最后是故意帮助mary在假死。 首先通知花生和Mary来的时候,短信是不一样的。给Mary的时候,他写,the curtain rises,the last act. Its not over.我猜想这里在暗示着Mary,会有动作。对于花生只是发了一个地点,说明需要花生来就好了,这个戏没有他的表演,只要见证。 其次,Mary在收到短信中没有说是水族馆啊,但是她第一个说水族馆,说明之前通过气了,然后她第一个冲出去又说不能这样走,明显是一个诱使问题,让花生待下来。这样才能把戏演要出来。 1.故事改编自美国荒诞新闻NO.1 影片中看似荒诞离奇的设定其实是真实存在的。 当年美国一辆运送精神病人的大巴车半路停车休息,司机喝杯咖啡的工夫病人跑得一个不剩。 司机突发奇想开到巴士站宣称免费搭乘,愣是把一车正常人送进了精神病院。 1.故事改编自美国荒诞新闻NO.1 影片中看似荒诞离奇的设定其实是真实存在的。 当年美国一辆运送精神病人的大巴车半路停车休息,司机喝杯咖啡的工夫病人跑得一个不剩。 司机突发奇想开到巴士站宣称免费搭乘,愣是把一车正常人送进了精神病院。 这群乘客百口莫辩,越描越黑,一周之后才真相大白,成了当年荒诞新闻头版头条。 《曾经相爱的我们》(2021)观影漫笔
最近母上来带娃,你知道的,农村老太太,除了爱跳广场舞,就是爱看年代剧,于是每天晚上我都陪着她看这部叫做《满仓进城》的电视剧。搁在平时,身为文学女青年的我也不会对这样的年代剧再看第二眼,但在孝心的支撑下,一来二去,我倒觉得这电视剧很有些意思。
故事讲模式 人物有原型
《满仓进城》剧本设置很符合文学模式,每个人物都能找到文学原型对应。比如主
最近母上来带娃,你知道的,农村老太太,除了爱跳广场舞,就是爱看年代剧,于是每天晚上我都陪着她看这部叫做《满仓进城》的电视剧。搁在平时,身为文学女青年的我也不会对这样的年代剧再看第二眼,但在孝心的支撑下,一来二去,我倒觉得这电视剧很有些意思。
故事讲模式 人物有原型
《满仓进城》剧本设置很符合文学模式,每个人物都能找到文学原型对应。比如主角满仓,他是带着quest的hero,他经历了从乡村到城市的long journey(所以我私下里以为海报的英文片名City and Country Life 不大合适,应该叫 The March from Country to City,March 还谐音满仓。)凭借个人的优秀品质,一次次的完成了impossible tasks,打怪升级救公主,最后一木独撑,顶起一个濒临不幸的破碎家庭。(神话里的王子救王国,中国的爷们儿传孝悌。)
比如剧中李明启老师(不得不说,老人家就是演技好,除了长得像,在这部剧里她身上一点也没有容嬷嬷的影子)扮演的姥姥,身兼Good Mother和Wise old Man(这里是Woman了)的角色,她充满智慧和温暖,给予家人生命,抚育他们成长,同时富有牺牲精神,当满仓出于无助和绝望的处境中时,她以智慧化解危机,以经验辨明事理。所以当这个全家的精神支撑因The Trickster的恶行而逝世时,全家都陷入了混乱无序的境地。
剧中的The Trickster,一以贯之的就是葛红了,这个演员看着特别熟悉,一直想不起来是谁,后来百度才知道,原来是《甄嬛传》里米老鼠造型的华妃娘娘跟班颂芝,她的演技也是棒棒哒!葛红在剧中自私、刁蛮、惯会攀比、嫉妒心重,有着极为强烈的不安全感和自我保护欲望,为此她不惜几次三番和其他男人上床,并且撒谎成性,专爱挑拨离间,将自己所犯过错随口外推,造成家庭冲突。她骗婚、装怀孕、打小满河、推姥姥,并直接导致了姥姥的死亡。在文学理论里,“The trickster appears to be the opposite of the wise old man。”这里完全符合,trickster害死wise old man,但现实既不是好莱坞也不是天涯八卦,作死未必真的死,恶人并非有恶果。
坏人不读鸡汤文
当看到电视剧里头的坏人开始有痛苦、有害怕、有反省,你基本上就能判定,这个人的结局一定不会如你所愿,你希望她被千刀万剐,可到最后没准她收获幸福,看到编剧如此善待她,看到剧中善良、纯洁、正直的主角们对她的祝福,没准你最后也悄悄的在责怪自己心肠歹毒。
其实电视剧里头恶人结局的发展也体现了广大编剧们的进步,这些坏人不再是单一的animal,不再只是为了体现人性之shadow,他们也有人性的一面,所有的恨不过是源于爱的不满足,所有的恶行也来自于世界对他的未曾善待。原来曾经自己恨的咬牙切齿的家伙也不是一无是处,因为你不会去恨一个没有能力对你造成威胁的人,你恨他,说明你怕他,你怕他,说明他强大。
其实国产电视剧有一个很有意思的现象,坏女人不会有恶果,但是坏女人会不孕。记得我休产假在家时也曾看过一部狗血剧,叫做《生活启示录》,气势汹汹的小三曾经害的原配差点流产,但是最后自己却为不能生育而苦恼不已;就如同这部《满仓进城》,嫉妒狂葛红害的怀孕的景梅差点自杀,结果自己反而不能生育,恩,这两部电视剧里头坏女人们都得了同一种病,“输卵管双侧粘连”,我学到了一个新词。
这真是传统的中国价值观,如果做恶事,就不让你生孩子!如果你被一个坏女人陷害过,我想无论你是男是女,很难说没有过盼望她生不出孩子的想法。我不知道这种想法的根基在哪里,好像一个女人不能生孩子,她的存在意义就被抹杀了,或许这就是传统观念作用出的集体无意识。
但我想编剧们还会有另一个想法,如果坏女人生了孩子,是不是也会播撒下恶的种子?总不能让恶这种东西代代相传吧?所以她们也不能有孩子。
不过不能生孩子这种事,也不过是我们一厢情愿的想法,恶人们往往有一股不达目的誓不罢休的劲头,骄傲地不认命,“世界上怕就怕认真二字”,你心里暗暗对她下了诅咒,她偏要不信命地生一个给你看看。
坏人之所以敢作恶,就是因为他不信轮回报应这一类的东西,坏人不读鸡汤文,这种温暖人心,叫你看淡功利与人为善的文字其实是在消磨他的意志,他不需要;而你需要,因为你善良,你靠着鸡汤文的思想咽下委屈和不甘心的苦果,你靠着鸡汤文的营养做一个坏人不会生孩子的美梦。
世界就在每个人的心中运行着它自己的法则,而或许终有一天你会发现,坏人是良药,是摆渡船,经历了他们,你才会到达人生的新彼岸。
这部电视剧我是在北京影视频道看的,目前还没上星频道播出,网上也没有,但其实我觉得如果你不是那么无聊或者有孝心的需要,那也没必要看它。
这部剧我在最前段是看一集笑一集,因为裁缝的表演确实是太搞笑了!很幽默风趣 哈哈!但是到了二十五集以后我看一集哭一集,哭的很伤心很伤心,,,死一个人都在为他默默流泪!实在压抑不住自己内心的情感!总的来说这是一部很好的剧!不比咱现代的感情伦理电影要差!加油!希望能出更好的抗日作品!让中国的后辈们更好的了解当前的和平来之不易,更要让世人铭记当年因日本鬼子的侵略而发生的一段一段不朽的潸然泪下的感情故事!
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以下开始正文,仅是抒发心情。
曲第一次来公寓就带巧克力送礼打关系,然后就肆无忌惮的开趴,这看似矛盾行为,其实真的是把很多富二代的思维方式和行为方式摸得太透了。因为,我送礼只是一种习惯,只是我自己一种good manner的礼节去例行收买人心,但并不说明我要跟你有多好的关系或者我多重视你,因为对于这些人来说送礼打关系真的是印刻在骨子里的惯性,而我肆无忌惮的开趴是因为你们这些人对我没有利用价值,我就算惹了你我也无所谓,又或者我之前送了你们巧克力,你就该忍着。
所以很多人说欢乐颂里面的曲多么洒脱如何,她洒脱是因为这些人对她并无任何利用价值,对她没有利益帮助,对于没有利益帮助的人不多费一分唇舌说一块的好话,可是一旦她需要安迪的帮助的时候,她立马就换了一副样子,她也是这里非常会打关系的了比如谁帮了她就要请对方吃饭之类,但是关关帮了她她只是敷衍的说请吃早饭,而安迪就全方位攻略,因为对于关关这种没用的就敷衍做good manner,对自己能用得上的安迪才各种殷勤。
所以我才说导演把曲这个角色的思维方式塑造的很真实,她看似的洒脱和真实不拘,其实背后是依赖她资源的高度的利己和自我,这种利己甚至是势力和自私的。很多人赞赏她其实根本看不透他的思维方式和行为习惯为什么会这样,我只能说她性格设定和思维方式设定确实很符合她的身份。
曲很多人说她说话真性情如何如何,做事很自我等等,其实他们并不能理解,曲之所以这么做,是因为这些对象都对她没有利益好处,她在她们身上没有利益诉求,因此她不需要考虑他们的感受和尊重,本质上是强大外在资源支撑下的极其露骨的自私。
换句话说,曲对小关小美小邱她们开嘲讽真性情,怎么不对她那些富二代朋友也开真性情?因为嘲讽小美她们没风险啊,小美她们也没有力量报复她,嘲讽富二代朋友们,她以后就不要混了。
但是不懂这种思维方式的人,就是不能理解的。另外就是他们会把成就归因于自己而不是外在的资源,她们受到很少挫折因此自信上升到自负和对他人的不尊重以及贬低。
并不认同很多人说的羡慕曲多么洒脱自我,你可以洒脱但是要以不伤害他人情感为界限厘清权责,过度的粗鲁我从来不觉得是洒脱自我,这是教养的缺失,人除了是一个利益人更应该是一个文明人。有钱人有很多种,我身边有很多品行非常好的,但是曲,是典型的暴发户子女。
也谈谈欢乐颂里面对于曲教育。曲虽然承袭了父母的精于世故,但是他父母在教育她如何面对不同阶层的时候,其实是很有问题的,我觉得这是很普遍的。曲父用的是不与傻瓜论短长,其实潜台词就是穷人们由于不够了解运行的规则和思维方式可能的局限,因此对于他们不需要付出额外的成本去沟通和理解,其实本质是直接将一些穷人的贫穷和可能的愚蠢归因于他们自己,并且高度利己到不会付出一分钱的时间去和他们沟通因为这完全没有好处。因此,这样的教育自然就会有曲这样的子女,这样的教育虽然在获取利益最大化上看瑕疵不大,但是从一个文明人的角度却相差甚远。而现实中表现得往往没有这么露骨,也就是我虽然是这么想但是我不会表现出来,我表现出来一种good manner。但是,我同样认为这样的教育是很失败的,不是作为一个完全绝对的利益人,而是一个拥有真正尊重精神的文明人。
喜欢曲这种人的多半是没有和这种人相处或者生活在一起的经历,我只想说,很多人喜欢这种人是因为现实生活中不需要和这种人相处,何况是曲这种典型性被无限放大的人,极其自负自私和势利,这也看不上那也看不上,别人不如她就是对方自己问题,丝毫都不觉得自己背景如何加成。
另外,作者的问题不在于把曲描写成了这个样子,因为很多商人家庭出来的孩子确实是这种思维,这也是现实,但问题在于,作者避而不谈这个阶级背后的黑暗面,这就是厚此薄彼了。
既然是揭露刻骨现实,我也希望作者揭露下曲这个阶级的刻骨现实。作者很明显意美化曲的这个阶级,仿佛一个向往但是却不曾真实经历过的人,或者她避而不谈这背后的种种心酸。如果拍出了这个阶层的五光十色的光明面,是不是也应该把这个阶层的黑暗面拍出来,比如滥交吸毒和种种,那里看似五光十色但其实更是残酷异常,那些不知进退没有背景的人进去,只有彻底迷失被生吞活剥的份儿,这些事情是不是也应该讲一讲?
据我所知,我身边知道有些像曲这种暴发户不学无术的富二代,不自己创业还好,自己创业的大部分都不仅仅把自己的本金赔进去了,财报好看是靠着老爹的廉价资金续命,有些还折腾光了老爸多年攒下的家底,最后自己跑路到国外,留老爸在国内被高利贷追债的弄的夜夜睡不了觉,这种真心太多了。当然也有自己真才实学的,但不是曲这样的。
又比如,谈生意做生意真的像小说里写的曲那么顺利?很多企业生死真的是一线之间。比如每天为企业融资发愁,各种过桥倒贷续着命,各种政商关系焦头烂额,又像工人闹事、商业关系尔虞我诈,还有商品滞销和成本快速抬升面临生存危机,哪有她小说里写的那么光鲜亮丽的顺利,好像曲轻而易举的就可以搞定。
这部剧反而让我对作者心生厌恶,她笔下的富二代和富一代就是这个样子,浑身都是势利的小聪明,却全无真正的魄力、开拓和坚韧精神,没有真正的智慧。说实话,我是非常佩服很多民营企业家的,我接触过很多非常优秀的企业家,这些人确实有曲的小聪明,但是更有更珍贵的精神,而这部剧的曲家真是没有表现出这些人真正的精神。作者是不是以为这些人发家都是靠曲这种小聪明?作者以为是美化,我看是黑才对吧。
听说作者自己是南方一个民企高管,那我正好想问,最近融资可否顺利?不要有的写,有的不写。写书的冷暖自知,可是看书的,恐怕成痴成迷。若不同主义都是不同环境和阶级下衍生的生存策略,精致利己主义者就是精致利己,是故事就好好讲故事,没必要把这部剧和剧中人物抬得太高,这就是我想说的。
ps:关于给曲的外挂。
第一,也就是安迪的蓝牙耳机事件,我真心觉得实在是太假了。因为安迪直接窥听到了曲谈判的商业机密,如果安迪把这些机密泄露给同时争取GI项目的竞标对手,曲就完蛋了,精于世故的曲怎么可能在这种事情上丝毫没有防范?很多搞竞标的时候,各种窃听事件现实中不要太多。更扯淡的是,曲在这边也可以听到安迪那边的会议内容,全都是公司机密,怎么可能这么搞?实在是太假太不现实了。
而且,按照安迪的智商,怎么可能直接参合到这件事清里?安迪根本不知道这件事背后是否有什么法律风险和灰色交易等等,件事搞成了,皆大欢喜,搞不成出了问题,就是要安迪背锅,这么大项目的锅,错综复杂的利益牵扯其中,怎么可能轻而易举毫无戒心的直接参与?作者和编剧你这么违反人物性格也要给曲按外挂,直接把安迪从身经百战的商场精英写成了傻白甜,是有多偏爱曲这个角色,为什么不给别的角色也来这么个大外挂?
第二,我们看到曲通过各种关系搞定了工商局注册搬入新公司之后,公司需要启动资金怎么办,直接管老爸要了200万无息资金,如果说这尚且在曲资源范围内,但除此之外再无任何融资上的烦忧,之后我们看到曲各种每天开心的谈恋爱,丝毫没有见到她如何和银行谈判借钱或引入风投,没有体现她在创业中遇到的运营生产和融资问题,也没有表现她应对外部环境不确定性和风险时候的机智,如此顺风顺水的创业。
作者和编剧,你不要真以为我们观众都是见识少。
写在最后的话:其实我有些担心很多涉世未深的妹子,在看完欢乐颂之后,没有曲那个资源和视野,也不懂她何来的思维方式,很多人也许根本不懂曲擅长的环境分析(比如看人下菜碟)、风险控制(比如她有个强大的老爸给她擦屁股,比如如何说谎不被识破,又比如无对价就去利用对方到一个边界但就是不惹毛对方的能力)与各种策略,并且他们根本不了解这个世界可以动态高度不确定性到何种地步(俗称不知水深),就无脑的去模仿曲那个绝对利己主义者的行为做派,并很有可能因此放弃自己起码的底线,那就真心作大死了,真的不夸张。
另外,不是每个人都想安迪一样被骂了还不报复的,现实生活中是没有外挂的。
那么,她们也许会走一段非常辛苦但自己却不知道反而得意洋洋但其实甚至根本没有回头路的弯路,可能还丧失了自己反而珍贵的事物。当然她们会说我是阻止她们去成功,我这人“拎不清”。 言尽于此,请别作死。
看看片名,就知道这片的基调和姿态,并完全以玩儿和轻松的心态在感受电影了乐趣,享受电影的过程胡耀辉和郑
看看片名,就知道这片的基调和姿态,并完全以玩儿和轻松的心态在感受电影了乐趣,享受电影的过程胡耀辉和郑中基这对基佬组合,也完全将时下社会中仍挣扎甚至混迹的老男人的自嘲和自强的精神诠释出来。剧情中,前者是仍不忘初衷,对表演事业心存不灭梦想,没有先天条件却始终刻苦努力地实践加学习,模仿加戏仿地寻找着出头之路。并且不但为自己的明天,也为兄妹情的美好时刻奉献着不懈和希望的光。后者则是警队里干脏活累活负责卧底黑社会的小探员,虽有海外生涯做背景却总标榜着黑人做派,平日里吊儿郎当,小毛病缠身。但当朋友有难,案情难平之时,却也总能身先士卒,勇者无畏。
影片可谓两个基友、两条线,两种类型,一样精彩!一方面演艺圈选秀加影视制作幕后的种种灰色事件,另一方面则是警匪交锋中,融入金融巨头掌控黑白两道的阴暗。但胡耀辉的手法却是轻松的搞笑的,恰如前面提到,不但是搞笑的节奏,还特别囧。而且还很现实,就连迈克尔·贝两年前赴港拍新一集《变形金刚》的噱头都被他拿来搞了又搞,乐了又乐。不但从中汲出众多让人会心捧腹的笑料,也给胡耀辉自己不少的展示口技的机会。不知是他真的崇拜迈克尔·贝喜欢《变形金刚》还是反之有小讽刺之意,这一点仁者见仁吧。
另外,郑中基一向在喜剧片中贱贱的表演依旧优异,与老友从有隙到有情的过程中,同样囧态百出。而在二人的选秀之路上,也是侦案之路上,更是遭遇各种前所谓囧的考验,古天乐、黄晓明(看了都说是山寨的)的激情客串也让影片徒增笑点。令胡耀辉和郑中基这对囧CP在生活和事业的双重考验中,囧中有乐,虽几经生命历险,甚至又色诱加财惑,最终都在正义和梦想,乃至亲情和友情的助阵下,涉险过关。
港产喜剧片一贯的搞笑水准和娱乐性,在《猛龙特囧》中表现得相当充分,且相当地接地气。在如今华语电影市场“囧”风盛行,“囧”字辈儿频出的大行情下,再出新招,且笑点密集好看,值回票钱。
众里寻他千百回,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处等你,你看到了吗?
爱情总是在兜兜转转中给你不经意的惊喜,寻找了多年,原来就在眼前。
正在东方卫视热播的浪漫都市情感剧《最美是你》诠释的爱情就是如此的让你纠结与惊喜,剧中双于CP于小伟和于明加饰演的角色,刚一出场就启动狂虐单身狗模式,痴情女白领遭遇渣男劈腿,六年爱情恍如隔世。在遭遇渣
众里寻他千百回,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处等你,你看到了吗?
爱情总是在兜兜转转中给你不经意的惊喜,寻找了多年,原来就在眼前。
正在东方卫视热播的浪漫都市情感剧《最美是你》诠释的爱情就是如此的让你纠结与惊喜,剧中双于CP于小伟和于明加饰演的角色,刚一出场就启动狂虐单身狗模式,痴情女白领遭遇渣男劈腿,六年爱情恍如隔世。在遭遇渣男与情敌的羞辱中邂逅霸道总裁英雄救美,原来竟是多年未曾见面的小学同学,也是两小无猜的初恋男友。
《最美是你》是上海剧酷文化传播有限公司出品的都市情感剧,由周德华执导,于小伟、于明加、田子田、许圣楠、刘佳等人主演的“幸福女人修炼话题剧”正在东方卫视热播。于小伟、于明加领衔主演霸道总裁遇到初恋的梗不新鲜,但《最美是你》用一种与众不同的方式来诠释这种老梗,男主外表帅气,带点贱贱的格调,可以厚着脸皮去女主家里纠缠,带给观众不一样新鲜。女主各种抵制与反感,两人相遇经历各种虐,不同程度的撕。组成最强风暴的双于CP。于小伟和于明加的爱情格局为观众虐出了新高度。
一直以来,在各种不同题材的电视剧轰炸中,都市情感剧是观众最喜欢的选择之一,剧中看明星谈情感、聊家常、谈创业,满满的正能量传递,接地气的对白,常能吸引不同年龄的观众群收看。《最美是你》收视喜人就是最好的说明。近几年都市情感剧有点泛滥成灾,但好的剧情总会让观众百看不厌。《最美是你》在都市情感中能够脱颖而出,凭着生活题材的近水楼台,摸索出一套稳中求胜的大法。才能久经考验,吸引观众追剧。
值得一提的是,《最美是你》中融入了很多耐人寻味的看点,偶遇初恋,在经历霸道总裁母亲的反对下,义无反顾的走到一起。然而,婚姻不比爱情浪漫一下就可了事。贱贱的霸道总裁与玛丽苏备受第三者、婆婆、世俗门第阻碍的坎坷爱情路。《最美是你》独辟蹊径,“撩拨”生活中的酸甜苦辣。汇聚了虐恋、励志、暖心、商战四大元素,味道从甜到苦,从苦到甜的回归。
然而,在经历各种挫折,用一颗温暖的心直视人与人之间的关系,这正是剧中女主获得幸福的唯一法宝。在复杂的职场之中,她同样用一颗真诚的心对待一切,值得肯定的是,作为一部都市情感剧的诚意之作,该剧受到了不同年龄层观众的普遍喜爱,而《最美是你》走心走情的独有的接地气气质也使作品赢得了好评,于小伟等实力偶像派明星的加盟更为作品注入了一种时尚的质感。
用偶像剧的外衣包裹住“都市剧”的质朴之心,这种操作模式无疑实现了社会价值与观赏价值的共赢,这正是当今情感剧的一大飞跃。这些元素正是对社会现实的深度剖析。在日益浮躁的社会之中,人与人之间的情感掺杂了太多的物质元素,爱情几乎成为了待价而沽的商品。在传递对于爱情的态度之时,人心品质尤其重要。作为都市情感剧,并没有简单地浪漫化处理,而是贴近现实的情感,直视人物的物质背景,年龄代沟,创业艰辛,经历各种挫折来诠释幸福的真谛。
当然,剧中也不乏各种现实元素的折射与反思。渴望利用金钱换婚姻的老套为观众呈现了现实生活中真实而美好的情感,向观众传递着一种温暖的正能量。犀利的社会剖析、紧凑的剧情、奇葩浪漫的恋情、灰姑娘与白富美的夺夫大战。特别是霸道总裁与初恋,回归传统爱情的专一与执着从某种意义而言,该剧在细节方面的处理很见功力,使作品呈现出更为深厚的底蕴。事实证明,造就一部叫好又叫座的电视剧,品质的成型与剧集的成功没有捷径可走。好剧本才是硬道理。
《最美是你》能在泛滥成灾的都市情感剧中脱颖而出,收视喜人凭的是好的题材,幕后制作团队对剧本的精益求精。当然还有好的播出平台。可以说,《最美是你》选择在东方卫视播出,是强强联手最佳合作。在IP横行的当下,东方卫视经历剧变之后,东方卫视的电视剧收视率大大提升,在2016年一跃迈入了全国前三,取得了东方卫视建台13年来的最好成绩。播出的电视剧注重都市气质、大剧品相、题材多元秉承“大剧品相、都市气质、新鲜多元”的剧场定位,强调“品质领先”。定位明确,高逼格的作品大大提升了东方卫视近两年的口碑和收视。
从几年前的《甄嬛传》、《琅琊榜》、《平凡的世界》,以及去年底垄断整个收视狂潮的《芈月传》,东方卫视用一部部精良的作品说话,如今的《最美是你》,见证着东方卫视的剧变。随着剧情的深入,双于作CP将会更虐更精彩。
然而在汝真提醒黄检要对永检好一点的时候,黄检却不假思索的回答:“我对她挺好的。”
对比之前三部长让黄检对尹科长好一点,黄检的反应则略有茫然:怎样才算对他好一点?
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然而在汝真提醒黄检要对永检好一点的时候,黄检却不假思索的回答:“我对她挺好的。”
对比之前三部长让黄检对尹科长好一点,黄检的反应则略有茫然:怎样才算对他好一点?
以黄检理性思考的方式,对一个人好=做对她/他好的事,那么黄检所说的对永检好,必然是指他疏远永检是经过他理性抉择的对永检比较好的方式。
那么作为黄检心中还未完全脱离嫌疑的潜在嫌疑人,黄检为什么只对永检区别对待,而把其他潜在嫌疑人都纳入特检组呢?
或者是什么时候开始黄检想把永检彻底隔离出此次调查,并认为这是对她好的事?
是在永一财拜托黄检保护他女儿之后吗?
当然不是,黄检只答应了可以替小永检挡刀,但之后只要调查需要,他也没啥犹豫的让永检搜徐检办公司,甚至暗示永检去试探当时存在重大杀人嫌疑的徐检(黄带枪跟踪说明知道危险性,也为了同时测试两人的嫌疑),然而之后黄就把仍有嫌疑的永检彻底隔离在调查之外了。
为什么呢,因为那天晚上永检出人意料的在案发地以生命试探徐检,自己差点被掐死,缓过来没事人一样拍拍屁股走人,而被吓到的不只那天差点真的变成杀人犯的徐检,还有默默跟在后面拿着枪的黄检,只是因为他是异于常人的面瘫,无法感知自己的情绪,所以表面上表现不出来。但他不开灯默默坐在暗黑的客厅,在永检敲门汇报调查进展并无进屋意思的情况下让她进自己家,给她自己的毛衣穿,观察她的伤口,导致大家看的时候以为永检拿错了女一剧本,其实都是在表示黄检潜意识中的后怕和愧疚(他是怂恿者),而永检的flag也正是这集竖立起来的。
试想在这样一个隐藏着各种欲望怪兽的秘密森林,一个聪明却未通透,莽撞多于勇气小姑娘,心中为父洗脱冤屈的执念太重,在没有必要也没有优势的时候选择不留底牌的肉身相博,那么她越深入这个秘密森林,越接近漩涡的中心,她的悲剧就越不可避免。
作为父亲的永一财了解自己女儿,也太明白这其中的险恶,所以请黄检保护她,而黄检也正是在这天晚上后才发现让永检莽撞冒进危险系数太高,此后不再让她插手任何调查,而加倍的冷漠疏远,也是为了杜绝永检从旁敲侧击中获取线索。
这点在永检去特检组还毛衣的晚上,表现的非常明确,永检翻看资料被发现,黄检表达的也是:放下资料,离开这里。毕竟桌上的资料是有潜在嫌疑的特检组成员都可以共享的,真正需要保密的信息在特检组内部也是不公开的,所以黄检不让永检碰资料并非是出于信息保密的考虑。
而事后永检果然靠着一眼扫到的线索,只身去追贿赂人,陷入危险,向黄检求救,他第一时间赶到现场,第一次发火吼永检(之前吼姜妻只是为了起震慑效果),说:不是为了你爸!你不正常!(被执念所蒙蔽,看不清形势,过于莽撞,陷自己于危险,给他人添乱)。意思我们都懂,然而重点是黄检爆了,作为黄检这样的生理性面瘫,能表现出这样爆发性的情绪,只能说心里已经被气得七窍生烟了。而当时尹科长也在追金泰均,永检的行为对特检组并没有造成实质影响,永检也没有受伤,那么黄检的爆点就只有,尽管他已经极力避免,但永检又干了可能伤害到自己的事。正如黄检对着汝真会开心会赌气,黄检此时对永检的情感流露是担心和气恼。(参考父母凶熊孩子)。
事实上,永检加入特检组有诸多好处,一来以黄检的一贯考量,嫌疑人可以放在身边观察试探,二来甚至可以作为取得永一财资料的突破口(黄检应该早就推断出永一财手中握着重要的底牌),尽管如此,他也仍坚定选择让她远离调查。
即使在调查已然山穷水尽之时(从与三部长的对话中得知,黄检已经做好10天后离开地检的心理准备了),黄检也没有动过让永检取得资料的念头(明明就是旁敲侧击几句话的事),所以黄检对永检不好吗,从他完全理性的角度看,他对永检的区别对待不只挺好,其实比挺好还好:)
而在理性的好意之外呢,在黄检不可捉摸的情感世界里,永恩秀又是怎样的存在呢?
------------------------------写一段发一段吧
黄检的手术让他缺失了情绪感知,但如医生所说的,人不可能没有情感,而情绪是是情感的反映,情感如根长在地下深处,情绪是树延伸出地表,而黄检的地上的树都被砍光了,加之从小就被孤立,情感压抑,地面光秃秃,地下的根系深埋,也无法感受到,整个人看起来仿佛就是个只剩理性的机器。
而秘密森林这部剧,主线是由杀人引发的腐败调查,与之交织的另一条线,是面瘫黄检对情感认知的复苏,而这条线上汝真在明,温暖明朗,恩秀在暗,纠结莽撞,然而作为老裴的迷妹,我仍要说一句无论是在主剧情线还是黄检的情感线(非感情线),起决定性作用的都是永检,而非汝真,主剧情线的推进就不用说了,在黄检的情感认知复苏中,汝真带给黄检是润物细无声的改变,黄检会不自知的开心,赌气,这样的情感表现虽美好却有限,而永检的死才真正唤醒了黄检对自身情感的知觉。(老裴拿了男二剧本:))
在黄检昏倒后醒来的梦里(黄检基本不做梦),出现的是儿时的黄检,也可以算作内在自我的象征,他在梦中被坐在那里的永恩秀小姐姐吓到,然后大哭了起来,这里的大哭正是内心的情感的一种爆发和释放,总之黄检心中的情感感知在恩秀死亡的强烈刺激下被唤醒了。
再对应永检之死黄检昏倒前和昏倒后的表现,在案发现场,黄检确认了永检,把布盖上,一句‘被害人’的称呼,几乎惊到了现场所有的人,事实上,在黄检看到永检的那一刻,黄检的内心已经是一片空白了(见音效表达),还让他继续支撑在那里的是他无法与内心同步的理性,他叫她‘被害人’反而是一种潜意识的回避,怎么能对着那个倒在血泊中,不再鲜活的生命说出‘永恩秀’的名字呢。
不与内心悲伤同步的理性,继续支撑他参与尸检,而之后是心中压抑已久的压力和悲伤悔恨的全面反扑,再之后是那个奇怪的梦,而当他醒来时,情感知觉已被唤醒,所以,他已经是那个会拿着毛衣怀念,会在葬礼上爆发,会在讨论案情时将恩秀的照片盖住的黄始木了。
那么回到永检退场之前,看看她和黄检的关系吧。汝真和黄检关系亲近,是一目了然的事,看剧的人大都不会有异议,而到了永检这里,不同的声音还蛮多,因为编剧确实放了点似是而非的情景,而争议的点当然不是永检如何对黄检,而是黄检怎么看永检。
人与人之间的关系常常是形式决定内容,比如你和领导之间的相处基本就会按上下级之间的套路来,而如果你们是在旅途中认识,那一定又是另一种相处模式了。
黄检与永检的关系,对公大概就是同事、前辈,上下级,拿正常人类比的的话,就是徐检对永检的那样,有关心爱护,在力所能及的范围内照顾提点,但不会过度,或者像三部长对黄检和徐检那样:自己的崽子,就算老是不听话爱捅娄子,出了事情也要关心要罩着。
这样的人之常情,黄检也有只是不自知,然而这样的感情遭遇非正常的生离死别的时候会悲痛难过,会怀疑人生,但却不至于失控,而黄检在恩秀死后的耳鸣头疼,正是内在的情感波澜已强烈到完全失控的表现,当然在这之前也有死亡威胁和特检组解散的压力影响,然而考虑黄检拒绝升职而选择在承诺的时限里继续死磕的表现,个人认为这些压力,反而激起了黄检的战斗之心(所谓化压力为动力,在葬礼上他指责永一财,为什么不战斗),压力只有你对它恐惧低头或者真正无能为力的时候,才会真正压迫住你,而恩秀不可逆的被残杀有别与所谓压力,更应该算是压倒性的强刺激。与其说是恩秀的死是这段时间累积压力上的最后一根稻草,不如说是最后一吨稻草吧。
所以,永检的死亡让黄检情感失控了,而这样的失控,超出了正常同事关系的界限,那么多出来的部分是什么呢?
不卖关子的说:
第一,对永检的保护,剧里的独一份,首先有对永一财的承诺———我会替她挡刀子,其次在搜徐检办公室差点被发现时,捂住了永检的嘴巴(结果还被永检保护了。。),之后是观察到永检调查方式太过冒进,决定不让她插手调查,而后来,永检私自追捕受贿人,他第一时间赶到(跑步前进,放三部长鸽子),还竟然生气吼了永检。
总结起来,是有承诺,也有必要,还有行为上的强化,最后情感反应也跟进了。这个过程中个人觉得是先有基于承诺的保护行为,而后在保护行为之中产生了保护之心。而这样的保护之心对于黄检这样一直犹如人群中孤岛般存在人来说,无疑是一种私人关系上的强连接。
如果让我分别画一张黄检和汝真、恩秀的画,那么黄检和汝真会肩并肩在一起面对黑暗默契战斗,而黄检和恩秀呢,则是黄检在危险面前坚定的把跃跃欲试的恩秀挡在身后,恩秀面对的只能是黄检的背影,注定不能有更多的交流。
第二,带有性张力的相处(指情节设置,非角色之间的吸引),主要集中在捂嘴巴及两次夜访黄检家的情节,就是播出时有人暗爽有人诟病的所谓言情剧女一戏份(这个锅请编剧背),作为几乎每一句话都在暗中布线的优秀剧本,为什么要安排这样的情景:
两个人几乎贴在一起躲在椅子背后,黄检伸手捂住永检的嘴巴,没必要的事大晚上闯进黄检家,在扭打中被徐检撤掉了扣子,衣冠不整的大晚上跑去黄检家汇报工作,借衣服换衣服。
难道不可以调整一下徐检办公室的摆设,两人换个不亲密的姿势躲一躲吗,难道有话不可以在办公室说吗,不可以约出来说吗,大晚上汇报工作难道不可以电话说嘛?为什么要刻意亲密安排,又为什么一定要是黄检家?
我曾看到一种说法是,这是编剧在默默嘲笑小言情节,你看,女二都这样投怀送抱了,男主也没喜欢她。 我想作为一个优秀的编剧是不会这样任性的浪费剧本资源的。
这样的桥段不是因为被用的多才被称为言情专属,而是因为这样的接触,充满了不可言喻的性张力,最易让人心动,所以才被言情剧百用不爽。
那么编剧在设置这些情节的意图很明确,就是增加黄检和永检说不清道不明又让观众有点意会的东西,而有趣的是,身为女主的汝真,虽然几乎出场没多久就可以对排斥身体解除的黄检拍拍打打,从未被拒绝,还附赠各种黄检难得一见的小情绪,但汝真和黄检的日常相处,显得过于放松了,没有那种准情侣的欲说还休(本剧并无感情线),而在汝真唯一一次夜晚在黄检家与黄检独处,两人的座位分别选在沙发的两头,黄检看到汝真关心他应该心里满高兴的,不过面瘫也无法表露太多,汝真却显得比平时拘谨,两人完全讨论调查进展,没扯别的话题,在谈话中断了一会后,汝真就提出时间晚要回家,这样的相处你看出性张力了吗?反正我是没有:)
而为什么又非要在黄检家呢,家是个人独处的空间,也常常作为内心世界的隐喻,黄检一个人在家的时候,通常不怎么开灯,是昏暗的,没有个性化的布置,但有工作相关的东西,看不出喜好,毫无生活气息,这是个除了工作就没有任何生活的人,我很怀疑之前大概连他妈都没进过他家,更别说别人了。
而在黄检从母亲家回来后耳鸣发作,痛苦的倒在地板上失去意识,怀里抱着的竟然只是一瓶冰水(冰冷,空洞之物),就这样死掉也不会有人知道的。
也正如他对金政本说的那样:我这一生,身边注定空无一人。明明没有语气的话语,说出来却有绝望的气息,不属于他的东西,早就放弃了吧,对感情和亲密关系这样的事,反正也不会体会到悲伤了。
然而就是这样的黄检,在听到汝真的一句:“我们之间”,竟然会开心到露出笑容,绝望吗?早就绝望了呀。期待吗?却比谁都期待呢。
在剧中单独走进黄检的家与之相处只有恩秀和汝真,如果联系家是内心空间的隐喻的话,也不难理解,为什么恩秀和汝真也是剧中唯二可以牵动黄检情感表达的人,虽然恩秀第一次去黄检家是拿出了自杀式调查般的豪迈,人家都要关门了,却还直愣愣的闯进去:),而第二次是她停留在门口,但黄检主动让她进去了。就如同汝真的“我们之间‘,说出来就会不同,而恩秀闯进了黄检家里,到达那里,停留过就会不同。
而把家作为内心空间的隐喻,那么这个空间里最为私密最为核心的地方无疑就是卧室了,汝真和恩秀都没有和黄检单独在卧室相处过,汝真是查案时进去过,在那里发现了自己给黄检的礼物(开心死了),恩秀则是在卧室里换过衣服(厉害了,满满性张力的戏份,换言情剧里都要上天了),而恩秀在那里留下过什么吗?看不出来吧,不到她下线,不到黄检拿着毛衣怀念她都看不出来吧。
黄检留下了恩秀穿过的洗坏了不能再穿的毛衣,甚至不是放在衣橱的角落里!不同于汝真的画,那么显眼的摊开着,在书桌上放着,而恩秀穿过的毛衣,即使在卧室里,也是暗藏着的,不“打开”柜子看不到。
就是这件黄检留下的毛衣,让一切显得清晰了起来,为什么要在黄检和汝真日渐默契亲近的同时,也增加黄检和永检之间略显暧昧的戏份,它对剧情的进展到底有什么样的作用,单纯是为了抑恩秀而扬汝真吗,并不是的,在黄检情感认知复苏这条线上,恩秀和汝真几乎是同样重要的存在,恩秀和汝真不是对立,而是一明一暗的对应。
就如同卧室摊开放着的画,汝真和黄检之间的进展总可以一目了然,而黄检和恩秀的关系递进也似被放在柜子里毛衣,要‘打开’才看的到。
就让我们打开来对应看看吧:
黄检对汝真:明写 独一份的信任
黄检对恩秀:明写 一直冷漠的推开她,暗写 独一份的保护
黄检对汝真:明写 日渐增加的默契与亲密,拍拍打打,说说笑笑
黄检对恩秀:明写 恩秀总是单方面努力靠近黄检,屡挫屡战,暗写 黄检让她进家里,进卧室(换衣服竟然不是在卫生间),给她自己的衣服穿
黄检对汝真:明写 情感流露--笑,关心,赌气
黄检对恩秀:明写 情感流露--发火,吼,暗写:生气她作死,担心到爆炸
黄检对汝真:明写 在卧室留着她的画
黄检对恩秀:暗写 在恩秀退场,黄检打开衣柜才能发现那里放着恩秀穿过,洗坏的毛衣
另外一个好玩的小对比
黄检说不要汝真再画画给他了,黄检听了一半掐掉恩秀发的歌,真是个木头啊。
所以,汝真对黄检特别吗?当然特别;汝真对黄检重要吗?当然重要
那么恩秀呢?
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一直保护的人,一直推开的人,
一件毛衣都洗不好的人
总是什么也不顾冲进危险里
挡也挡不住
这次没有我跟在你的身后
这次没有我及时赶到
不再是你可怜巴巴求助的样子
只有那个头发凌乱倒在血泊中再也醒不过来的你
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黄检的情感复苏线,自汝真开启,由恩秀完结,为什么编剧要在之前这样安排黄检与恩秀的戏份,因为不是足够特别足够重要的人,无法完成这样的重击,彻底把黄检内心沉睡的情感认知唤醒过来。
也只能是恩秀,主线与情感线的都紧紧交织在她的身上,她的退场也真正打开了这个故事的破局之路。
有人说黄检在恩秀退场之后的失控崩溃,是痛失同事后辈加上生前没能好好对待的愧疚所致,那么同样痛失同事后辈的徐东宰、三部长、李昌俊三个人的情绪合起来,在叠加徐检的保命压力、李首席搞自己岳父的压力,都加起来,会失控吗,怎么会呢,男人面对压力,选择战斗,脑子往往清晰得很,即使是悲痛也只会更加让他们清楚自己下一步要干什么,哪有那么轻易就失控,何况是情感上更为迟钝的黄检,而愧疚呢,他一直都在保护恩秀,甚至觉得对她挺好的,为什么要愧疚呢,所谓人生最悔恨的事,如子欲养亲不待,如曾经有一份珍贵的爱情摆在我面前,所有追悔莫及痛彻心扉难道不是都有个重要的前提:我失去的是对我来说非常非常重要的人吗?而我再也没有机会用她/他所期待的方式好好对待他/她。
然而,这一切都落幕了,恩秀不会看到黄检衣柜里毛衣,她不会知道她曾到过那里,而也只能到那里了,并没有相爱呢,却也如相爱一般了。