这部片子的剧情无力吐槽了，道具组是休假或者回家生小孩子了吗？坏人穿的像个小丑，甚至还不如像小鬼当家里的直接穿普通的衣服上戏。另外，这部电影的穿帮有点明显，在刚开始时，主角被抓时，旁边站着一个保安视而不见，估计是拍摄现场维护秩序的。另外主角王诗龄选的也不好，要知道现在王诗龄的黑粉团很多的，这会直接间接性导致观众一看到王诗龄就不会给好评，这是个比较失败的地方。

江湖这个游戏里只有令狐冲与东方不败是真正洒脱的，东方不败为了自己心中的大业，不惜挥刀自宫，即使旁人有着异样的眼光，即使爱妾伤心不已，也不以为意。看似不择手段其实是真正洒脱的气概，是男子如何，是女子又如何，人生在世，就是要做一番大事业，哪怕把自己作为一颗棋子牺牲掉，也在所不惜。而其他人即使拿到葵花宝典，却因为自宫这个条件而无法练习，不过是放不下男人的自尊罢了。所以当他的爱妾幽怨东方不败半年都不碰自己，东方不败却是理直气壮的。当诗诗试图毁掉葵花宝典，东方不败才认识到,诗诗虽然忠心耿耿，却始终不是他的知音。而和令狐冲，谈笑饮酒，吹箫吟诗，知音不需多言，令狐冲随口吟出的一首诗“天下风云出我辈，一入江湖岁月催；皇图霸业谈笑间，不胜人生一场醉。”东方不败惘然一瞥，没想到此人竟是知己。聪明如他，怎会不知皇图霸业，终是过眼云烟，自己取代了任我行，将来又会是何人取代自己？然而却依然选择快意恩仇，轰轰烈烈去成就大业，不问最后结局。否则，私下里，他怎会与令狐冲一样，喜欢饮酒呢？其实他也是有豪气心肠的江湖儿女。这一瞥淡然从容，然而就此便肯为你血溅红衣，把此生赔上。即使他与他的爱，在旁人看来惊世骇俗，诡异至极。在他看来却毫不为意。正如他旁若无人对镜红妆，他东方不败要做的事不会在意别人眼光。为了得到令狐冲的爱，他不惜让自己的爱妾陪伴他一晚，到最后不惜以死相换。这样的忍与狠，为达目的不择手段，几招便让令狐冲从此永远记得他，何等样的谋略，何等样的心肠……电影里令狐冲却是唯一能与东方不败遥相呼应的，为了一壶酒，不惜以身犯险。不经意与不拘小节的乐观中，透露出浓烈的阳刚之气，一种拿得起放得下的洒脱。所以他杀入危险重重的东方不败的卧室，看到漂亮姑娘又忘了危险，拉着她吹箫看月亮去了，这同样是一种举重若轻，笑傲江湖的豪气。师妹喜欢他，却只会追问酒和她谁重要，只会为了任盈盈无法同他们一起走而内心窃喜，不过是个小丫片子罢了。而任盈盈虽然肯为令狐冲牺牲，却始终被囚禁在魔教圣女的身份里，看不破，放不下，凄凄婉婉。她们与令狐冲之间，缺乏一种真正的理解，即使日夜相伴，却似浮花掠影。最好的爱情，是旗鼓相当的，正如爱酒如命的他只有和东方不败“姑娘”对饮才觉得畅快。所以只有东方不败深深进入了他的心里，让他在大敌当前的时候，却只苦苦地追问对方是不是那天共度一晚的女子。到最后，他救了盈盈和师妹，却为了东方不败奋不顾身的跳下，不在乎他是不是那个传说中的恶魔，不在乎他是不是他最大的仇人，也不在乎他是男是女……然而此时东方不败却没有让他陪着自己一起死，反而救了他。这便是枭雄东方不败，爱得大气。始终觉得《笑傲江湖》里令狐冲和任盈盈的爱情好没意思，倒不如小师妹和林平之的爱情令人感叹，也不如令狐冲和小尼姑的患难之交精彩，到后面令狐冲的光彩也全被他师父、林平之、任我行、东方不败这些人物的斗争夺去了。整本书最喜欢的是一开始令狐冲的不羁洒脱，到后来他却又变成一个难忘前情，备受冤枉，屡次被名门正派抛弃却只想着回去的苦大仇深的正人君子了，而所谓的“圣姑”，一路装神弄鬼，似乎是什么了不得的大人物，然而印象中的任盈盈性格却一片苍白，不过是一位父亲很厉害的大小姐罢了。和令狐冲一起唱和笑傲江湖，却反倒不如书中寥寥数笔的两位前辈的故事那般超脱世俗，令人难忘，反倒有狗尾续貂之感。而电影版，让令狐冲与东方不败相爱，却拍出了真正的笑傲江湖，重续了当初创作此曲的两位前辈那种英雄相惜，洒脱豪迈，世俗不容，亦敌亦友，以悲情结束却余韵悠悠的故事，可叹，可慨……

没读过原著没看过老片，对故事一无所知来影院看。开篇贴片式的特效与概念化造型比较像日本片，剑客的气韵在。七星塘蛇蝎女那毛领子白衣有种俗气的美感，除了竹叶青愤怒扭曲的特写出戏，也是一场简洁不错的戏。神剑山庄也很好，树林的光线或许是特效，但不过份，徐少强演出名门的风度，对孤独的理解与劝慰或可认为是三少爷遁世后的醒悟。他讲“珍重”而非“保重”，是好的。血洗铁血门开始画风陡转，有种电视剧错觉，什么黑蕾丝牛鬼蛇神，一帮群演演恐惧也是不像。到了妓院更是像走错「捉妖记」的片场，老鸨拿腔拿调的配音是电视剧的大陆货。待到三少爷被劳动人民捡回家当兄弟，我对「血滴子」乌托邦的恐怖回忆被勾起——穷人什么都是好的。手撕鬼子的大哥体现着无产阶级的乐观与智慧。所幸鲍起静奉献了动人表演（她才是真左派）。拜金女偷钱因为她要养家，后面还突然变了圣女（情由可原而宽恕下层人的恩客心态）。待到一群老百姓逼燕十三教他们武功就更可怕了，燕十三让他们滚，我也想让他们滚。没想到转头燕十三去打大老板，亮出不是自私自利的口号，我视其为一种异化。三少爷是爸爸的裙脚仔，软弱不坚定的小布尔乔亚，但其实是个很好的角色。林更新没有我从评论上看到的那么差，考虑到这个角色身上有种种诡异的设定——三少爷对女性蕴藏的能量有极大的恐惧，只有和男性在一起才安全。江一燕太做作了，这么一个脸谱化的角色能演得这么差，不美也不烈，只能演圣母。和她一起的竹叶青真是用尽眉骨之力在表演啊。3D效果非常好，视效也上乘，和东方武侠之风结合自如，可惜被中间横店风电视剧白瞎了。商贾和黥面念错了。我想象了一下，到上映之前应该很人审过这片，不是说他们没发现，可能发现了也不知跟谁说，或者懒得说...........无根据揣测分割线...........香港导演拍无产阶级运动总有暴民气质（消失的子弹，消失的凶手，危城），要不是剧情最后往往表现无产阶级的英勇，我都常怀疑可能是批判中国人的劣根性。别的导演我会认为是不接地气地迎合内地，而尔冬升，我觉得他本身带有很强烈的左派独裁者的气质，把自己看不惯的道德问题上升为一种运动形态。ps.对生活上感性的审美，加之对革命浪漫化的理解，恰恰是小布尔乔亚的特点。家里排行老三的尔冬升还真的是个三少爷

与神同行的不只有天使也有魔鬼，死了的人如果真的有机会经过七次审判，才能重返人间，试问你又能挺过几次审判。懒惰，暴力，心机。。。。

故事讲的是消防员金子洪在一场火灾当中为了救一名女孩而不幸牺牲。地狱使者解怨脉和德春出现在了金子洪的面前。尽管金子洪无法相信自己的死亡，却被德春一脸严肃地告知自己既是亡者、又是贵人。

然而贵人和其它人一样能逃过七次审判吗？

山村老尸2，首先给人的恐惧感就没第一部那么强烈了，我猜，应该是特意为之吧，毕竟导演都换了，不过还好编剧没换，不然就是挂着山村的皮搞其他影片了。列如，电影开头的那段，色魔猛然撤烂花生的外衣，胸口一下子就露出一大块，色魔都往脸上亲好几秒了，暗中观察的警察才出现，注意，这里是特意为了吸引观众而特意做的成人向的镜头，就联系它本身是恐怖片加入色情元素本无可厚非，但恐怖电影很大一部分受众是未成年唉，不过神通广大的导演还是安排了合理的解释，“你要等我被强奸了才来啊！”花生吼道，“我也想看看吗。”那位便衣带点委屈的回答。这里是不是像极了屏幕前的你。

而且影片中的服化道和第一部也有极大的差别，第一部是打满厚厚的白底加上黑色口红再以头发盖住面部，给人制造恐惧又带点好奇的感觉，第二部直接把不知道啥粘稠的东西往身上糊，而且脸上还有，再搭配上那双囧囧有神的大眼睛，我说，就算是扮鬼也要有点职业素养啊。

特别是内容，简直平淡如水啊，整的跟隔壁咒怨一样，就一个鬼不停杀人而且因为剧情对鬼的设定，还不能直接杀人，一点冲击力都没有，并且为了推动剧情发展而搭配的大师——蓝精灵，一点也没有第一部发毛那种智者的感觉，不过好在推动了剧情发展，但前面花生和一哥因为照片的事情差点互相杀了对方，再到后面花生爆出一哥腿受伤与后来表现出来的啥事也没有，这是不是也太假了，看着他健步的模样，一点伤也没啊。后面的结局也继承了第一部，鬼怪的某种执念到达而消失。从整体内容来看，明显是想模仿第一部，可惜没有成功。

这里两部剧情都透露了九龙这个地点线索，和同一个对鬼怪的设定，编剧应该是想打造一个九龙灵异世界观，希望接下来的每一部都能演出第一部的那种质量吧！

姚晨 黄渤 郎朗是缺钱吗

小孩子演戏真的毫无技巧，全是感情

陈思成什么时候可以摆脱下三滥的恶心烂俗

是穷成什么样了来这讹我电影票

一个拍过那么多电影的人怎么连剧情都没有，逻辑都没有，意义都没有

希望豆瓣以后加个选项，影评没法剧透，这电影我都没法跟别人讲明白前因后果

李成儒演了个警察荣誉刚要走出阴影又开始浑身难受了

电影和外太空，莫扎特不能说是毫无关联，只能说是只有郎朗一个冤种被来回cue

【详细】

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第一就是这里面的配乐尤其是片尾的配乐给我的感觉好富国强民啊，感觉下一秒国旗就要升起了。

第二就是本来以为是根本书本内容来演的电影，因为我一直想细致的观察鲁滨逊在岛上的生活，怎样构建自己的城堡之类的，结果整部电影是在讲鲁滨逊故事的原型以及这个故事怎么产生的，因此不得不说有一点点失望，刚开始看我还没怎么意识到，甚至还思考了电影改编为什么要将书中鲁滨逊自我爱航海探险的性格改为和兄弟争夺女人导致航海，在这种探险的影片里爱情的出现究竟是违和的还是更加促进整部片子的质量？对我来说的话其实是违和的，我想了两个原因，第一个是确实书中关于鲁滨逊性格的大前提确实电影的时长不够展现出来，二是可能出于市场观众的考虑？加点爱情更吸引观众？这个我还是持保留态度，不过后面发现是根据原型改编的那我就没事了，是本人想多了。

第三这里面的鲁滨逊尤其是在和星期五说上帝那一段我看着都生气，这种思想的强加于人实在是太窒息了，每个人都有每个人的信仰，在这个时候，鲁滨逊其实还是没有将星期五平等看待的，反观书里的鲁滨逊则是被美化了。

第四确实从这个电影里来看更加突出当时黑奴和白人之间的矛盾，看书籍的时候我自己其实是没有意识到鲁滨逊将星期五作为奴隶来使用的，因为在书里鲁滨逊对星期五虽然有怀疑，但是态度更加柔和，星期五也是更没有具有自我意识，我自己脑海中也一直有一个知恩图报的意念，和鲁滨逊一样认为救了星期五的命，因此星期五所做的是报恩，但是电影里所展现出来的星期五更加人性化，有自己的独立意识和信仰，对于鲁滨逊洗脑式的教学也是坚持自我，在知道自己回部落一定会死去的情况下为了受伤的鲁滨逊仍旧是回了部落，因此以电影来说，我更加喜欢星期五一些。

第五不得不吐槽最先开始男主出海的原因，那个时候的暴力因子感觉真的很浓厚，动不动就打打杀杀，鲁滨逊最先开始和好朋友的决斗是出于女人的争夺，最令人无法理解的就是鲁滨逊那个时候都转身了，结果他朋友一个剑就给砍过来，这种情况下正常人当然自保了，毕竟是你死我亡的事情，然后目睹一切的好朋友的哥哥转眼就说鲁滨逊是凶手要报仇，早这样干嘛不阻止你弟弟，其实胜负已经分出来了，耐不住你弟弟自己打破规则，可能也是欧洲那个时候的风俗？好像以前也有在那个作品里看到过决斗然后死人的好像是《罗密欧与朱丽叶》还是啥的，另外也是给鲁滨逊一个出海的强有力的理由咯

第六确实很原生态的让我看到了野人的生存状态，以及在当时遗留在人类身上的暴力因子，吃人给我留的印象确实是有够蛮深，不过野人一族的信仰确实值得我钦佩，社会发展到现在，已经很少有关于野人的消息了，不过更加令我惊喜的是里面谈及到的黑奴买卖的事情，在书中鲁滨逊出游的原因就是代表种植园园主购买黑奴，但是在电影里，星期五的部落成为黑奴买卖的受害群，因为黑奴买卖家破人亡，甚至最后鲁滨逊的获救也是因为奴隶主攻击星期五的部落，不得不说讽刺意味十足。

第七鲁滨逊抱着被白人奴隶主枪杀致死的星期五大喊三声NO的时候破防了，眼睛湿润了，无论是在书里还是在电影里，星期五都是鲁滨逊不可缺少的伙伴，书里两人还有了善终，可是在电影里确是两人之间的决斗，野人好斗的性格是不是也源于当时生活环境呢？众人没有可供消遣的东西，因此人与人之间的争夺格外的迷人，在鲁滨逊和星期五决斗的时候镜头扫过观看的人群，目测五十多岁的野人也是在呐喊助威。

第八注意到的事两位主演的妻子所采取的不同的人生选择。星期五的妻子在笃定星期五死去，并且两人的孩子也被抓走成了奴隶而改嫁，这样一说又想起之前初中学历史看到黑奴的不被当作人看的描写，我记得当时有一个关于热死病在船中的黑奴之间流传，大量的尸体被直接扔进海里，尽管现在黑奴的买卖被严厉禁止，但是黑人的权利仍旧是在不断争取。玛丽则是等了鲁滨逊很多年，不过也可能是因为玛丽不能确认鲁滨逊的死亡，因此没有再嫁，这让我联想到哈代的《德伯家的苔丝》，不过电影里似乎鲁滨逊只是在岛上四五年、苏格兰六年，加起来大概十年，书中则是二十八年，这样一看也挺久的，玛丽真的等了这么久吗？按照《德伯家的苔丝》来看当时社会的风尚，在不确定鲁滨逊是否活着是否抛弃了她的情况下等了这么多年？还是说鲁滨逊到达苏格兰之后给她写了信呢？

第九很喜欢电影里的两个镜头，一个是鲁滨逊和星期五两人抓螃蟹赛跑，就像两个小男孩在玩比赛游戏一样非常有画面感和游戏感，在整个快节奏的跌宕起伏的电影里显得那么珍贵，另一个镜头是两人在暴风雨和好，星期五将鳄鱼项链送给鲁滨逊，有那种两人一笑泯恩仇的感觉，并且在岛上独自生活之后有并肩作战的伙伴的那种喜悦感真的很好的就从画面中表现出来。

第十说到电影不禁想到现在的电影，突然就觉得现代很多电影都是在考虑怎么拍的更美而不是怎么拍的更加真实更加有整体，我自己也是这类观众人群中的一员，不过这也不失为一种拍摄的手法和方式，我个人认为郭敬明就是这类导演之一，不过也不是贬义，只是猛然察觉到这一点，甚至还联想到之前拿来营销的不记得是哪个导演拍的关晓彤撑伞的镜头，美则美矣，总是感觉没有灵魂，不过我没看过那部电影也不做太多评价，不过这个片段营销的点就是导演没有将这个片段放入电影，突然就和这个联想到一起了，再举一个我自己印象点的例子，《神都龙王之狄仁杰》坦白来讲我看过两遍，但是这两遍过后我记得的都是Angelababy弹琵琶那一个片段，惊艳是真的惊艳，但是在观看了两次之后不过都是比较久了，我现在豆瓣也没有标记，我仍旧只是记得这一个片段，这个我的关注点趋向对我来说其实是坏事一桩，对于电影所表达出来的自己没有很好的吸收理解，反而是对皮囊过分的关注，我并不期待自己是这样，也许以后可以试着去改变一下自己看电影的角度。

首先在这里我要感叹一下吴磊弟弟的演技，导演说他整个表演非常生动，把郑宇星带得比剧本更精彩，就是更有魅力。我真的想说要不是他把这种文艺范复杂程度高的男主演出来了，我也不会扰心抓肺的几天睡不好还三刷去看细节了。

1。关于MING，影片中没有露脸过，出现在众人场面只有电音节上一瞬间。然后可男可女的争论一直没停下，我自己看了演员表，演员是两个，一个张颖，一个倪爽。导演在首映会提到过，MING是一个符号，一种象征，是少年的向往和未来。来自主题曲青空未来中明天的“明”，英文名字用MING，请注意没用TING,NING,YING，就用的MING。再来想一下，为什么演员表名字是两个，这应该只有一个演员上台演MING，可是出现了两个名字，因为只写一个演员，这个演员必定有性别，不是男就是女，观众会认定演员的性别就是MING的性别，而导演并不想要MING具体化，他要的是抽象化，MING不是一个实际上的人（电影抽象化手法），甚至可以说，MING就是郑宇星想要成为的人，这个仅仅是向往的符号，那么就应该是没有性别，所以演员表出现了两个名字，大概率还是一男一女，让你永远猜不到上台的是男还是女，性别不重要，MING是个代号，这就是导演真正想表达的。所以别说导演想要观众认为MING是男的，实际导演想要观众认为的是MING既不是男也不是女的。

2。关于吻戏，有疑惑为什么这里郑宇星要吻的，我看到一段分析，结合导演说的，如下

郑宇星非常真诚的，想毫无保留的去尝试一次。他承受了爱而不得的苦，所以不想陈辰也被困其中，他想给陈辰爱情，即使不能，他也想给陈辰两年的暗恋划上句号。郑宇星的吻，给了陈辰这段暗恋结果，让她不再受困其中，能重新开始自己的生活。而所有人都忘记了，谁来给他的感情划上一个句号？郑宇星依然受困其中，不得挣脱，可即使是这样，他想帮陈辰从困境中出来，所以送上了这个吻。 以吻谢爱，也是辰辰期待的，爱与不爱，给她交代。

电影二刷我仔细看了，的确是陈辰抬头看着他，眼神有期待，他才低头送上一吻，他自己应该也是想努力的试着去爱，尽管他自己身处地狱毫无阳光，可是他想给辰辰阳光，他想给辰辰他的爱。

这一吻我觉得很美也没有遗憾。

如果我暗恋几年的人，愿意鼓起勇气真诚的尝试来爱我，哪怕给我的结果是失败，我也绝不后悔。他勇敢面对自己，我也能诚实面对未来。

3。关于那句台词——要是我也能喜欢你就好了。

很多人说这是渣男语录，为什么你们的理解不能在这句话里有个定语——要是（现在）我也能喜欢你就好了。

郑宇星才决定放下MING，所以现在做不到马上喜欢上辰辰，这一点能理解吧，可是现在能代表未来吗？

此时，是现在，三年后，才是未来，当郑宇星在舞台上闪闪发亮，成为了自己心中的MING，他一定真正放下了，和辰辰会不会有未来，我们不知道，但是我知道，辰辰会去找他，一定是辰辰想再次尝试，现在会不会成为未来。

假如我喜欢的人，也喜欢我，那么此刻就是未来

4。假设MING是男的（我的假设）

吴磊弟弟太可爱了，他首映会上一句话让我走出迷惑，哈哈哈哈

他对郑宇星的评价——郑宇星从未得到过正确的爱，也不懂的什么是正确的爱。

这句话太重要了，为什么都忽视了！！！

从未得到过正确的爱，指的是他的父亲，郑宇星没有母亲，父亲冷暴力，偶尔还家暴殴打他。

可以看到郑宇星被打得左耳失聪后，父亲有去给他递一瓶矿泉水，郑宇星往后退缩了一下的动作，父亲应该经常打他，所以他才有这样的应激反应（表扬吴磊弟弟一下，让我看到这个动作）

可是父亲不能说是不在意他，不然也不会去递水给他，所以是父亲从没有给过他正确的爱。

再看另外一句，不懂的什么是正确的爱。

郑宇星根本就不懂正确的爱是什么，MING是什么重要吗?

我突然想到一段电影里是有过提示的，郑宇星的台词——她对我很好，我以为我们这就是在一起了。

在郑宇星家里弹吉他的时候对辰辰说的，郑宇星对MING的感觉就是因为对他好，所以他以为这就是在一起了，以为这就是爱情。这不是也表明了郑宇星根本不懂得真正的爱情吗？

他根本就不爱MING，只是误以为那是爱情，是不是和导演的MING只是个符号，是少年的向往和未来对上了。

郑宇星对MING从来都就不是爱情，哪里来的说法说他就是GAY就是同性，小时候以为自己喜欢谁，其实只是仰慕，希望成为他，请问这是爱情吗？

既然根本不是爱情，郑宇星的性取向为什么就成了同？他迷惑，他不懂爱，误以为自己喜欢的，其实是自己向往的，为什么就被认为是真的爱上谁，还去讨论这个谁到底是男是女？是不是走到误区里去了，这个是男是女不重要，因为郑宇星从来没有爱过。一个不懂的正确的爱的少年，你能说他是GAY有鬼吧。

同样的，他拒绝辰辰的时候，到底爱不爱辰辰，他自己也不知道，或者是他那时候认为他还爱的是MING，但是三年后呢，当郑宇星实现了自己的向往，他一定就懂得了什么是正确的爱。

三年后那一幕，才是郑宇星真正的成长，他懂得了什么是正确的爱，看看他的眼神吧！！辰辰去找他，这才是开放式结局，也是为什么会有一个三年后的情节。

郑宇星这条线探讨的是因为家庭原因没有得到过正确的爱，所以孩子也不懂得什么是正确的爱，但是他会成长，等到他明白了那是向往，站在了舞台上，他就明白这不是爱情，才会懂得正确的爱。三年后出现的是成长的郑宇星，所以这是导演必须要拍的一幕！！！

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这么有深意的故事，被带歪到不知道哪里去了，我太难过了。

对MING的设置，导演应该本来是想探讨少年如何从不懂正确的爱，成长到懂得爱。

这样的郑宇星，你们还认为他是GAY，还争论很久，其实他没爱过MING啊。

PS：三刷再次肯定 吴磊的在舞台下看往MING的眼神是憧憬是向往，不信大家可以仔细看看，怪就怪导演镜头不给怼脸特写还切得快。

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最后再次强烈感叹，吴磊弟弟我谢谢你，麻烦你速度下一部剧播出，让我把郑宇星从我脑海里赶走，我不想每天心疼这个脆弱孤独却像小太阳一样温暖辰辰的男孩子，总感觉他在另一个时空，没人关心没人在意，却还在努力挣脱束缚向往自由。

演到这样深入人心，塑造角色的能力也直接带到了电影里，短短115分钟里给郑宇星的时间也不多，他却超越剧本塑造出郑宇星，今年上半年被他惊艳一次，下半年再来一次。

致敬北电，吴磊的台词现在完全合格了，甚至还是很出色的，你不知道这对我一个声优控多重要，听他台词现在对我来说简直是快乐。

最后说一句，转载随意，不用问我

过年好这部电影很接地气，演绎了现在生活家庭过年的氛围，在这部电影中给我深刻印象的是独居老人老李，在电影中患有老年痴呆的老李过年独自去街上买年货，虽然忘记了回家的路也不忘去火车站接女儿，在他心里特别盼望女儿的回来，当看到独居老李在车站等待着女儿的回来这一幕很是感动，也反映出了现在社会中很多空巢老人的内心世界，老人们是需要人们的陪伴关心和照顾的，他们的最大的心愿就是想让自己的儿女过得好。电影中还有一幕也让我印象很深刻，就是老李的外孙女，从美国回来，她反映了我们这一代人，在电影中她一直想着自己的喜欢的偶像，迷恋网络，不愿意和家人坐下来好好的聊聊天，让我们以后在家陪伴自己的家人时放下手机电脑，多点时间陪陪自己的家人。这部电影很值得观看！

并不想给这部剧打低分，因为及格线上的les影视很少（les影视数量上本身就少得可怜了），但两季一口气看下来，真的三星不能更多。

第一季其实还行，虽然所谓的punchline基本很无聊，从镜头到故事节奏还都给人一种不怎么愉快的neurotic feeling，但这个整体的感觉和剧情是契合的。self-hate显然是万恶之源，addiction、insecurity、anxiety、feeling undeserved等等等等都与self-hate有关，于是feel good就指出了问题的核心：为什么只是为了feel good，一个人要做那么多错误的选择？为什么feel good那么重要？因为心头的self-hate过于深重。对于（绝大多数的）LGBT来说，self-hate势必是绕不过也逃不过的负担，放下这种systemic psychological burden是性少数人群获得健康人生的关键课题。第一季虽然基本没有关注到systemic的方面，但对于psychological的方面还是有相当准确的展示，从Mae热衷追直女到担心自己不是男人George会觉得not enough，应该都算是非常普遍的lesbian inner turmoil了。

第二季就不行了。笑点是比第一季多了一点，但Mae和George关系的发展实在是没什么说服力，Mae创伤的展现也让人无语。先说MG的关系。从George有martyr情节的“emotionally unhealthy”和Mae完全不成熟的“mental illness”的人设来看，在缺少其他强力因素介入的情况下，这两个人的关系只能是寄生关系，而不可能是互相拯救共同变健康的共生关系，最后的HE真的很强行，负负得正也不是这么来的，love is magic这种废话只能拿去糊墙，圆不上MG关系的逻辑。至于Mae的创伤，理智上我很同情Mae Martin的遭遇，但是这个创伤整个铺垫得太尿了，以至于看完没有任何揪心的感觉，配合上M愈发烦人的人设，只让我觉得矫情。最后和Scott的对话更让人无语，不是说受害者面对加害者必须要声嘶力竭流泪泣血什么的，但既然是closure就得说清楚，和abuser用现在时谈love是什么鬼？这个斯德哥尔摩式的台词真是看得我翻白眼，而且一下把前面较为清晰的话的力量给削弱了。人的情感当然是很复杂的，但不是什么情感都是可以用love来指称，拜托Mae Martin把love的定义和范畴搞搞清楚，语言的混乱是危险的，寄生关系和abuse也放进love的范畴真的离谱。

两个女主颜值不错，George长得太tm像Rashida Jones了，整个就是白人版的。Mae帅则帅矣，人设讨人嫌就算了演技还不行，整个很出戏，倒是Phil和Jack很可爱……我还是再去重刷一遍Gentleman Jack好了……都2021年了第二季啥时候更新55555

上周末熬夜补完了骨傲天，看完以后有点不是滋味。因本人不是原著党，所以很多地方不是很理解，请大家指教。总结如下。第一季，就个人而言三季当中比较喜欢第一季。总体价值观是骨王被困在游戏在不确定有没有同类被困这个世界所以小心翼翼的保护工会搜集情报，因在现实世界其主角就是个其主角就是个弱鸡没朋友没交集，所以对游戏公会成员格外珍惜，被困后也是被部下一次一次理解错本意，也只能走一步看一步。第二季，最难受的就是第二季了，蜥蜴人篇到底几个意思？大日本建立大东亚共荣圈？基本就是屠杀的剧情最后还什么打一棍再给颗糖？后边虽然有给蜥蜴人复活但是个人还是觉得作者的世界观有问题！之后就彻底把这番当暗黑系反派了，再到王国篇一个二等女仆吊打两个最高段位队伍成员？会不会太夸张？我可以理解吸血鬼可以掉锤那个武士毕竟吸血鬼是守护着级的怪，虫子爆锤战士和刺客？既然这么简单这里一共没几个国家没几个地区反正你骨傲天手底下能打的加起来20多个人一个国家派两个过去见人就砍那多**嗨，还有必要参加工会天天挣钱提升名气？最恶心的就是把光圈里的人给抓回去，还说不满的就不留痛苦的直接杀？越看越难受。第三季，暂看到第三集不与评价。本来对第一季挺喜欢的，第二季是真的越看越难受，实在忍不住去查了下原著相关的资料，可以理解作者以反派为主视角发展所有剧情故事，不可否认很有吸引力。在我印象里好像还没看到过有哪部动漫是反派当主角来推故事的。难理解的是这部剧作者到底是想传递什么价值观？你骨傲天穿越变骨头了，做了一整子骨头了就没人性了，杀人也麻木了。之前看第一季资讯我是冲着一个骨头给困一世界本来想保护工会却被部下理解成征服世界的战斗，热血搞笑剧来看。你现在来一手指示部下征服别国疯狂屠杀？呵呵**！不如作者等安倍下台后去选首相吧。本人没有半点诋毁这部番的意思，只是对这里恶意入侵征服和杀人麻木的剧情表示不解。欢迎指教。

首先，本文没有兴趣再聊关于阶层斗争的隐喻，全网影评都在说这个观点。像极了一堂政治课上训练出来的小学生作业。

然后，也不聊设定的问题，因为如果你不接受戏剧的假设，你进入戏院看的是戏还是戏院的房子呢？所有的虚构都有和现实条件的冲突问题，如果这个问题如果困扰你，你将无法欣赏任何虚构前提的作品。你将永远陷入到：“”我看你咋骗我，我就是不信“”的倔强情绪中。这是毫无意义的观影角度。

重要的是理解其人背后的冲突本身。这个冲突展示出来，是不是有意义，有意思？或有一些新的发现。从这个角度来看，这部电影做到了。面对一个这样的机构，上下层无法交流，明明每个人一道菜，但是30层以后就没法吃。你是继续支持这个状况，还是改变？

阶层隐喻这个是个简单的外貌，里面一些关键细节才是表达之中需要思考的。

比如为什么要护送冰激凌和小女孩？为什么要反抗而不是思考如何吃饱？

假设建造这个垂直自我管理中心（电影里的官方对这个监狱的名称）的人是出于好心。维护其运转的所有工作人员也都是一心向善。提供给所有人一道菜，每个人找到自己的吃就行了。那么，这个系统是ok的。这个系统唯一需要的是你们每个人管理好自己。这个被电影里称为“自我管理垂直中心”的意义就在于提高每个人自我管理的能力。这就是饥饿站台设计者的初衷。假设被关押的人充分交流过基础设定，问题不大。因为经过充分的沟通，所有人都能知道升降台的每一道菜都有归属，谁也不用抢。有人去抢，都会完蛋。

但是呢，没有可能所有人知道所有信息。面对当下，一个信息越来越混乱的社会。每个人就会像这个电影里描述的样子。人的理性是基于对世界的充分认知，可是信息混乱的，残缺的信息如何有理性呢。

每个人活在一个自我的隔间里，享受着越来越精准的个性化推送，只和自己认可的人交往，不断拉黑意见不同的人。然后和不同自己的人充满矛盾，仇恨高阶层，欺辱瞧不起下一个阶层。

哪怕物质是充分的，依然活在恐惧的未知里。就好像现在的社交网络，很少聊一些真实观点，一旦聊出冲突意见，都会自我保护。然后分析对方的阶层立场，我们都在使用一种语言，但很少互相听得进去。聊着聊着就会生气，就好像前几天出现的ao3，根本不是聊问题了，就是互相干死对方罢了。就像这个电影。当有人对于内容观点不同都会吵起来。而不是关心对方到底要说什么。

所以，言论环境的发展趋势是：要么没有观点冲突，要么只要有冲突，先动手的那个才能活，因为谁先举报谁就能致对方死地。或者想个办法论证对方有其他极端言论。

再想想，如果这个内容是个游戏，游戏不该是无穷无尽的活下去，那是开心农场的游戏目的。通关的办法应该有2个要么上要么下。首先你想到的肯定是如何到达顶层。但是升降机上升是在你昏迷的时候。而且速度飞快，压碎内脏，向上不行。所以，如何活着走向更下楼层，沉底并还活着成为唯一选项。

上下求索，没有别的方向。所以，如何让工作人员知道这个系统的荒谬才是正解。如何从内部瓦解系统的运行才是制止昏迷的唯一办法啊。否则杀了再多人，也有可能被安排在底层啊。新进来人怎么办呢。

这个系统失去意义而最终瓦解才是这个电影的意图。所有的电影呈现的是冲突，而不是冲突的答案。所谓答案，是观众自己的角度。

电影里也给出了这样的暗示。所以要护送冰激凌。让一个无人问津的冰激凌使得厨师长质疑自己的意义。当所有食物都无人问津呢？厨师长至少会崩溃。这就好像一个鉴黄师发现有朝一日世界上再也没有一张黄色图片的恐惧，他会怀疑自己是否还活在现实里。

让垂直升降机背后的所有人质疑这个机器的无意义，才是打通关的要害。所以这部电影不是在聊你在困难的环境里怎么靠大逃杀的努力活下去。聊的不是玩家之间的竞争。聊的是当你面对这么操蛋的无法交流的系统，怎么办的问题。不要在无畏的求生欲操控下害死自己。每个人为了活着率先弄死对方的荒谬性才是唯一的问题。

听几个朋友聊这个电影，目标都放在拿重机枪、渔网进入这座大楼。我就纳闷了，你们是不是就想这个地方干死几个人爽一下呢。那么为什么不在现在就大开杀戒？在这部电影里，如何活下去根本不重要。因为怎么活下去都是在吃别人的剩饭和尸体上的蛆。创作者是在自问自答。如同我们笑话堂吉诃德一样，思考自己是否活的真实而理性，人类有没有必要继续如此荒谬重复恐惧？

所以，杀人杀更多人根本不能让人活下去，除了护送冰激凌嘲讽管理者。让小女孩活着，才是最终让这个垂直地狱意义崩溃的终极办法啊。说到现在，你也会发现这已经不是一个简单的吃鸡电影了。

看了很多关于饥饿站台的观后感。要么重复一遍剧情，要么思索阶级斗争，要么带入其中享受大逃杀快感。大多数思考都是聚焦于解决这个极端情况下具体解决问题的办法。有一种做题求解的习性，像极了为拿点分数努力的学生。

问题就在于此，是不是去考试去竞争，本身就是问题的本身？那么如何让荒谬的考试不要继续。这不是一部关于要求你拿出答案的电影。

思考问题究竟是怎么开始的？思考当下，我们生活在一个物质生产能力越强，互联网越来越发达的环境里，可是，我们为什么越来越害怕彼此了呢？

我们也越来越需要吃鸡和僵尸电影来安慰自己的恐惧了。

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