有两个玛丽一世。血腥玛丽和伊丽莎白是英格兰的，罗楠演的这个玛丽是苏格兰的，按辈分罗楠是以上二人的姑姑。

血腥玛丽执政在前，作死后，伊丽莎白才继位，接着与苏格兰的这个玛丽（罗楠）明争暗斗，后来罗楠败北，被伊丽莎白囚禁然后砍头。

伊丽莎白得过天花，一生没结婚，大力发展造船业和航海业务，给海盗颁发皇家经营许可证，从此以后海盗变成正规军，慢慢开启了英国的大航海黄金时代。

前面的三分之一可以看作是25年后的杀手不太冷，里昂老了，小姑娘也长大了（为强行致敬经典表示瑞斯拜）。

中间三分之一的时候编剧喝大了，导演没办法只好用不受待见的女儿用苦肉计和无间道为父报仇的情节来强行续命。

最后三分之一的时候导演也喝大了，于是演员们都蒙逼了，只能自由发挥了。

警察因为停电才在黑暗中看到了光明，黑人发小护友（暧昧）心切，千里送人头，虽然自以为是的傻姑娘感受到了温暖，但是没有剧本，只好和老杀手闲唠嗑扯家常。

最后大伙儿都想明白了，此时不收工更待何时，于是匆忙赶路集合，怎一个乱字了得！

其实剧情很简单！

杀大佬的幕后黑手就是那个私人助理。老杀手想明白了这一点，所以才没杀送上门来的苦肉计女儿，只是用一句话“你找到了吗”来点醒傻丫头，说她孤儿缺爱，以后当自强！

至于老警察两口子，疯婆子和护工，全是多余的龙套。

最敬业的就是摄影师，愣是坚持到了最后！

就酱！

2021第一影，彻底哭成狗。炮火纷飞的年代过去了，幸存的战士已到耄耋之年，无赫赫战功，只剩早已斑驳的三枚军功章保存在铁盒里。他靠守着又破又老的屋子，与参观的游客合影维持生计，两元一张。

难得高兴地拿公共电话拨通了老战友电话后，他划去了一直小心保存的电话本上，最后一个战友的姓名。几天后一个有阳光的下午，他换上留存的旧军装，穿上破洞的黑袜子套上了仅有的老皮鞋，用不多的零钱去小卖部买两瓶白酒，颤颤巍巍缓步上山。在曾经是战场的山头，拿碗与老战友的英魂共饮， 不觉已满脸通红。

乌云遮蔽阳光，又是战场黑烟弥漫。日寇开始进攻，战友们满身焦灰，紧握步枪站在身后。

军歌毕，杀字起。那些年龄早已定格在70年前的年轻战友们依旧冲向日寇，用命与敌人近身相搏。年久失修的纪念碑下，端正摆着他刻了很多个日夜的木板，上面全是战友们的籍贯和姓名。历史是最普通的士兵们在战火中改写的。

不能遗忘。

不敢遗忘。

分集感受-（看了感兴趣的几个题材）

第一集 代糖

最后院士的补充是非常必要的。

因为本人就是更喜欢代糖饮料的人，并不是因为不罪恶，就是觉得更好喝。（本身就是讨厌很甜腻的味道，带糖饮料让我感觉到清爽）

所以在看研究员通过“为什么蔗糖饮料比代糖的更好喝”来推动整个研究的进行时，心里是很别扭的——因为她的提问在我看来，很多是很不客观的。

有种‘先问是不是，再问为什么’方面的不舒服。

好喝的标准是什么？是研究员觉得更好喝，还是调查后的结果？更偏爱某种其中一种饮料的人群比例是多少？为什么在糖的选择上会有个体差异？是我的心理作用还是生物差异造成的体验不同？

如果从这个角度深挖下去，是不是可以再讲一点人体生物或者医学领域更前沿的东西？

而不是花篇幅讲为什么吃糖会快乐之类的，我想大部分关注这个纪录片的观众水平内的东西。（或者说可以一句话概括的东西）

等院士的内容补充出来，就会觉得，噢原来研究员的视角有时候主观色彩是十分强烈的。

但这好像不是我在打开前想象的东西。

片子的深度水平可能会随着题材、大众接受度的不同而无法一致，作为观众我肯定会劝说自己宽容。

但制作方还是要尽量做到挖掘水准的一致性，瞄准好受众人群，如果说想要兼顾大众科普和领域前沿的深挖的话，会让部分观众感到困惑。

看到哪儿在写

朋友说在抖音上看到部有趣的电影，名字叫《沿路而下》英文Way Down，这并不是一个很好莱坞的名字，果然，原来是部西班牙电影。我对西班牙电影并不熟悉，上一部印象深刻的是《看不见的客人》。对西班牙的认识，更多是足球而不是电影。

一、剧情老套

这部电影和想象中的一样，既有对好莱坞的模仿，也有对足球的致敬。有趣的是，这个剧情结构很容易让人想到香港电影，二十年前王晶就拍过不少足球+好莱坞式剧情的电影，只是王晶易老，港片难封。

抢劫银行题材被电影拍烂了，卖点都是炫酷的新科技新方法。一个天才想到银行的管理或技术漏洞，策划抢劫方案，带着一帮敢死队其实也就几个人大摇大摆去抢劫，前面顺利中间困难最后成功。这题材有几个上帝法则：第一，抢劫团队天赋异禀，智力体力颜值超常；第二，抢劫目的不为钱而为梦想；第三，抢劫对象有一个凶神恶煞经验丰富的保安队长和一个掉链子的高管。很幸运也很不幸，这部电影的情节走向和之前其他类似题材完全一样，没有任何新元素。这像我们知道《西游记》的每个故事，只是想侥幸看下导演这次又捣鼓出哪些小花样。

因为走套路，有些地方就略勉强。比如刚开始为了衬托男主的优秀设计了一个“反向面试”，男主和很多跨国公司高管面谈工作事宜，跨国公司给出各种优厚条件男主都不为所动。后面陌生的糟老头和神秘的小美女一段毫无影响力也没激情的对话就把男主拉进了抢劫银行小组，这让人怀疑男主就为了女主愿意去违法犯罪，实际上高智商人群不会这么感性。组建进入银行的三人行动队，一个叛徒，一个新手，一个女孩子，组合没有任何道理，让人怀疑就为了加强主角光环让他们进入现场。中国人喜欢运筹帷幄的英雄，而西方文化是一贯的个人英雄往前冲就是。侵入银行系统的设计也很简单，银行的电脑系统就像邻居家的Wifi，想玩就玩。防盗系统的天平设计很有趣，可惜的是，最后是靠一台收音机拯救了一切，这个也太扯了。

尽管剧情老套，好在节奏很好，没有太多拖沓或者废话，层层推进步步为营。如果单纯地当爆米花电影看，不至于骂人。也没有很多无脑的打斗和追逐场面，说明导演还是有节操的。

二、演员吸睛

导演很厉害，找了一群灵性的演员，男主英国演员弗莱迪海默，女主西班牙模特阿斯特丽德伯格斯，抢劫小组首脑爱尔兰演员利亚姆坎宁安，行动小组成员英国男演员萨姆赖利，银行保安队长西班牙演员路易斯托萨尔。这是个三保二的阵容，三位老戏骨托起了男女主角略显稚嫩的面孔和演技。男主弗莱迪海默长了一张人畜无害的脸，看着并不属于天才类型。女主的设定很年轻，但阿斯利地伯格斯并不是典型的西班牙美女，状态略显疲惫，并不灵性。男女主的情感线略显尴尬，没有火花，还好他们只是暧昧，但凡再热烈一点就会很假。男主是一副没见过世面的样子，看到一个小姑娘就没方向了，这和他的高智商很不匹配。弗莱迪海默的演技一般，和他童星的身份有点偏差。

配角很出彩，抢劫小组首脑由利亚姆坎宁安扮演，硬汉形象让我瞬间想到了海明威，就是历经沧桑而坚强不屈的样子，这种宝藏演员演什么都会很有魅力，《权力的游戏》也有他的精彩演出，一定要看。行动队小组成员由萨姆赖利扮演，小胡子造型很帅气，眼神很迷人，只是最后时刻的叛变让人莫名其妙。保安队长戏份较少，所以路易斯托萨尔的镜头不多，但是每次他出现都会将电影带入紧张的氛围。老戏骨，不一样。

电影穿插了足球比赛，有很多群演镜头。很可惜，特写太少了，没有将西班牙球迷的热情展示出来。建议陈思诚导演看下这几个镜头，《唐人街探案4》如果需要设计足球元素，这部电影是一个不错的参考。

三、价值观装逼

编剧在写剧本时，桌子对面是坐着所有观众的，编剧给观众传递的价值观很重要。电影的价值观和消费群体主力匹配时，电影才能卖好。

男主拒绝大公司邀请加入抢劫团队有点荒诞，真正的天才如果不愿意受雇于大企业，一定会选择自己创业，并不会莫名其妙去违法犯罪，这和人性相违背。抢劫团队有的是钱，反复策划要去抢劫银行里的藏宝图路线，这也于理不通，冒险的原因站不住脚。行动小组成员关键时候背叛更是莫名其妙，本身抢劫团队都是老弱病残，唯一的中坚力量还是个无间道，这让抢劫团队一下失去了行动能力。女主角对男主角的吸引目的性强，根本没有一点爱情的样子。总的来看，编剧试图证明，所有人都是为了理想不是为了钱。但实际让人看到的东西是没办法完全相信的。成年人的世界就是这么虚伪，嘴上说着不要，身体老实的很。

对于年轻人而言，这部电影是个信号。扮演自己喜欢的角色，做自己喜欢的事情，才是现在年轻人的根本。其他人和其他事，让那些老家伙用老脑筋去处理吧。

《沿路而下》的结果说宝藏在伦敦就戛然而止了。不少导演都青睐伦敦，说明伦敦这个城市受到了年轻人的追捧。一起期待下！

同之前一直在追的另一部HBO的喜剧《副总统》一样，《硅谷》篇幅简短但主线明晰，有别于一般的美式喜剧从令人惊艳到渐渐深陷在缺乏主线而越发散乱的叙事和依赖于日显单薄的人设以及低俗成人向段子维持的笑料，八集的几乎是喜剧类剧集一季三分之一的篇幅里，每一分精工都在编剧句句精到的台词里，辛辣嘲讽，黑色幽默，将不为人知的硅谷的一个侧面浓缩在了其中。

我们谈起硅谷，往往都联想到谷歌，微软，苹果这些为人熟知的高科技大企业，像马克?扎克伯格这样的天才如何中途辍学却成功创业，一步登天的传奇故事。似乎，在硅谷这个IT行业的梦之园里，肤色各异的技术宅们每天都有无数机遇可寻，这是另一个在高速发展的技术背景下，上演更迅速的，美国梦的实践舞台。

Richard，一如千千万万漂在Palo Alto的码农们，和Big Head，Gilfoyle，Dinesh这几个技术宅们一同借住在Erlich，一个卖掉自己开发的互联网程序并靠着那笔钱买了房子“圈养”年轻极客的前程序员房主的房子里，并承诺给他各自软件的10%收入。Richard写的遭人嗤笑的音乐程序pied piper却意外得同时被两位科技大亨Peter Gregory和Gavin Belson发现了其中算法的无限潜力，并展开争夺。最终他放弃了买断的巨款，选择了和伙伴们开始从头创业。

前几年大热的传记片《社交网络》让很多人或多或少地瞥见了IT业的辛酸。懵懂，欺骗，背叛，在这些为人津津乐道的商业创业故事桥段背后，IT业其实充斥着更多的讽刺和矛盾。

当Richard面临把平日伙伴升级为公司创立员工时，不得不把技术差劲的Big Head排除在外的左右两难时，Erlich告诉他要成为那两位大亨一样的人物就得学会如何做一个asshole。因为从创业大业起始的一日起，他不得不把那些只是单纯地埋头钻研的日子抛在身后，进入公司CEO的角色，也就意味着一个首先把商业利益和企业发展作为第一要旨的公司灵魂，个人情义，有时在宏大愿景面前简直脆弱得无需摧折。

其实这种创业大环境和艺术界也颇有几分相似，艺术家要想奔着一个名声响当当同时又财源滚滚来的享誉国际的“大师”身份而奋斗，他最先就得从废寝忘食，一心扑在艺术研究与创作的纯粹艺术家的身躯里剥离出来，用另一个半脑的商业运作的头脑武装自己，实际上恰恰是与所谓艺术的初衷南辕北辙。然而，既然谈商业，代价和牺牲都是常伴左右的影子。之于IT界，也许更为残酷。一开始，这些高智商的理科生们比终日浸淫在艺术和文学的文青们更要单纯和不通世故得多，他们怯于和人交谈，紧张时会不住呕吐，对异性的心思甚至还停留在小学生的水平。多数人只是带着梦想，憧憬着自己那个IT界偶像的传奇，相信着大亨们在广告和发布会中整日挂在嘴边的“make the world a better place”，相信自己创造的代码世界有朝一日能朝这个目标更进一步。

梦想就是用来打破，用来肢解的。和Gregory的第一次会面，Richard对如何创立一个公司，如何筹备那些繁杂的文书工作都一无所知，甚至傻乎乎地拿着开给公司名字的支票去给尚未注册的公司存钱。

所有的创业史都一样，最讽刺也最矛盾的就在于艺术家再也做不成艺术家，他必须成为商人，成为谈判专家，成为利益主导者，成为运用无情手段的人。创造核心代码的人同时也是公司的CEO，企业的品牌。他为之虔诚和奉献的作品要被打造成畅销的商品。千百年来的人类社会一直遵循着相似的法则，只是一味潜心于研究，等着机会横空出现，那么至少你的作品会在漫长的时间内无人问津，可能在作者生前都一直默默无闻。更讽刺的是，诸多名人正是在死后，借英年早逝的名头而不是他本身应展现的价值，其作品和声名才广为传播。

正如该剧的海报，所有人穿着那熟悉的黑色高领毛衣，摆出那熟悉的动作，一看便知是IT界的大众偶像乔布斯。在大众认知中，乔布斯本人就是苹果这一品牌的核心，他就代表着整个企业。一想起苹果公司独特的LOGO，随之想起的就是乔布斯的这张照片，简直像是另一个LOGO。

然而不为人所熟知的是，乔布斯并不会编写代码，另一个斯蒂夫，沃兹尼亚克创造了一切。事实就是天才的名声隐没了，而另一个商业的天才却引领着一个公司走向如日中天的大舞台，开启了科技的新纪元。

乔布斯最忠实的崇拜者Erlich早早便放弃了梦想，用它的所得转而投资别人的梦想。不难看出他的天分不在编程上，看清这一点的他更适合把情商发挥在谈判，交涉，发布会演讲上，而他也确实这样做了。

最幸运的人自然是主角Richard，他的身上活生生上演着一出以传统的美国价值观为导向的美国梦传奇。从天而降的机遇，各路伙伴的配合，虽在创业路上偶遇阻挠，但最终还是藉天才的智商步向了成功。完完全全是硅谷成功励志故事的浓缩简写。在他身上，梦想还不至于面目全非，即使被现实几度打碎，似乎还是保持着最初的几分轮廓。

即使主线剧情还是如此完满的路数，但一部喜剧的语言不会止于仅让观众会心一笑的地步。

这里是硅谷。梦想在这里被不同程度地肢解。

Erlich，认清现实后，把梦想贩卖改组成小日子的算计，若没有Richard的突然发家，他也只是会在从租客身上牟利的冗长闲暇里念叨往日辉煌。Gilfoyle和Dinesh也许最正常，把自己的梦想转向为同伴的事业工作，至少方向没有偏离太多。一群人中资质最平庸的Big Head，在一份高薪的空头工作中渐渐和那些天台上被弃置不用的同事一样，终日无所事事，他们不再谈梦想，挥霍着合约到期之前似乎源源不断的薪金，然后在某一天迷失在心灵的迷宫里。

女人们有些靠艳舞为生，有些则在晚会上负责与男宾攀谈。孩子们在街头扮演者恶霸的角色，经营着非法药物的营生。导演着枪支巷战的拉丁人掌管了城市的某些角落。

一切成功在硅谷又是那么脆弱，一个投资风向的转变，一个关键代码的破解，坐拥千万的公司便可以一夕之间化作泡影。

这里是Palo Alto，一切为硅谷梦而生，人们又怀着梦死在这里。

不那么残酷的黑色幽默语言道尽了这些辛酸。其实哪个圈子都是相似的，没有永恒的天才，只有成功的商人。一个人靠着梦想无法无忧地活到老去，不断地攀援经营才能把人生沐浴在财富当中。

硅谷。好莱坞。北京。哪里都是相似的。

《偶然闯入的世界》看到这里，忍不住想要夸一夸的冲动，这电视剧主题算得上是标新立异。剧情轻快欢脱，又不失逻辑和感人，很能体现导演的功底和表现能力。而除了男女主在各个时空完成任务外，男主，女主将各自何去何从也是贯穿整部剧情的一个谜题，吸引着我想要快点看到最后一集，但是又舍不得看完，这种心情谁能懂，相信追剧的大家一定有过这种感觉吧。除了在各个时空的任务是一大看点，男主女主的感情进展这一块也特别好看，女主迷妹的设定我个人是非常喜欢的，就很吃这一套，可能前期的感情线只是男主看到女主有穿云玦才注意到女主，后期确是在不断的沦陷，不断的被女主所吸引，本来女主就是迷妹一枚，两个人互相靠近共同在任务中接近彼此，这样循序渐进的感情特别戳人。

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電影由對話去帶動，最主要看看兩個人思想上的碰撞，兩個人相處的曖昧，溫柔的觸碰，都看的挺有滋味。

有一幕男主角打擊到女主角，電影將男主角的聲音調低，去表達女主角就不想接收男主角的聲音，這一幕我挺欣賞。

歐洲風景很美，湖，海，乳牛，山，建築物，很想來一次公路之旅慢慢去體驗一遍，可惜沒那個時間。

Firebird is an epic Queer love story set in a tense Soviet Union. This unconventional film followed the romance of Sergey, played by Tom Prior, and Roman, played by Ukrainian hunk, Oleg Lobykin.

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刚开始看，都糊涂了，一个神话故事，龙王打赌，嫁接到历史上的李世民，魏征身上，而时代背景，又放到当下。如此世俗的地方，竟然靠着名字，就讲了一个如此神话的故事。而这个内核，还是关系社会，层层叠叠，你托我，我托你，关系社会从古至今未变。

地府原来就是武汉街头啊，龙王变成了一群小混混，李世民魏征成了公务员，阎王呢？也是个黑社会老大。

连环画穿插其中，将大人们的故事化成儿童连环画的笑话。 刚开始两段奇离古怪的镜头，也够有趣的。但是总体来说，还是有点装，端着没放下，固定镜头太多，镜头切换太慢，太讲究，和现实生活有点不搭调。既然是穿插到现实来，那就彻底放开，让这些公务员和小混混，就彻底地活泛起来。

黑白影像也很出彩，但是既然是连环画，又搞成黑白影像，总感觉不搭调。

总体来说，非常出彩，让我想起 后现代版本的《罗密欧与朱丽叶》。

请问前边评论的吴fan，看来你很了解公司的情况啊，对于一个创业一两年的公司评论如此苛刻。这家公司怎么惹你了，你一个没毕业的学生给你机会实习，片子没拍好还把公司机器搞坏，没有扣你一分钱，成事不足败事有余现在这样抹黑公司。你自己的幼儿园作品很优秀吗？没拍过一部像样的作品就开始这样耍diao的白眼狼！不知道这样没有感恩之心的白眼狼未来的路能走多远！以吴大摄像的人品，不知道以后还有没有公司敢再用！我们会为你做宣传的，放心吧！

孩子炫富，引发了这场最疯狂的“战争”，“战争”就在一套别墅里进行，几个笨贼和孩子之间的闯关，对决，玩游戏一样的心态，打怪兽一样的神奇，让人觉得疯狂而又不失智慧。个性鲜明的角色，形成最丰富的喜剧材质，通过这些材质，自然而然的就能打造出一场最出彩的喜剧盛宴。

许君聪一生气就能抽搐，金馆长一大笑就能入魔。在本片中，浮夸不是业余的代名词，不是冲击你胃液的勾拳，而是让你哭笑不得的专业级创新表演。有了这些浮夸，影片落脚点的温情牌打得才格外暖心哈。

开篇第一句，男女主这样的设计师和施工队，全国装修需要你们。

接下来转折。基本面差评，你可以弘扬真善美，而不是编造真善美。装修，在当下就是个比烂的行业，劣币驱逐良币。

编剧不管有没有认识到这一点，都最终决定，学习换皮游戏的套路，以职场宫斗和都市爱情为核，以编造装修正能量为皮，这不就玩儿出新花样了吗，牛哇！正能量，不仅能上星，关键能上央视一套，我震惊了，再找一批正面形象的卡司阵容，稳得一匹。

装修得干干净净的，衣服不能脏，烟尘不能有，脸也不能花，不符合实际没关系，关键别影响艺术审美。

潘粤明这烂好人演的，以德报怨赔本赚吆喝是弘扬正能量是吧。一贯如此也可以说得过去，毕竟正能量需要，但在三十集左右给小两口免费改厨房的时候怎么突然就偷工减料了，腻子不干就刷第二遍，电线排的紧紧凑凑，这是你该干的？编剧你不割裂吗，就因为免费，所以杨光一直打造的施工标准都不要了，割裂之极。

张凯丽这妆容，全程猴屁股似的得罪化妆师了是吧。

李艺彤，二次元小姐姐还挺漂亮，但是没有演技呀，表情还没有拍vlog丰富。。。行为全靠台词和短信在推动。。。明明开始还一副腹黑女的定位，结果住进景宇衡家里就任打任骂，没有智商了。

孙坚也是得罪造型师了是吧，衣服宽宽大大，人也松松垮垮。。。

而且，这里面的角色，不考虑演员年龄和观众观感的吗？？不管看上去多少岁，只要在剧里的定位都像是二三十岁，这太扯了，很割裂呀。

真的挺喜欢这部电视剧的。

首先这部电视剧我并没有看完，但看得出来编剧和导演在剧情方面都设计得很用心，有五位高学历与一位初中学历的反差，有两位上海土著与所谓的外来户对比的家庭优势，有一位农村女孩与一个个在写字楼上班的职场男女生活工作环境的反差，似乎刘文静来上海就是一个错误的选择，似乎除了漂亮的脸蛋与内心的善良的优势之外，其他的几乎都一片空白，近乎地格格不入。所以在剧情构造上和人物环境上都描绘得很饱和，也可以说得上是都市人们理想中的社交圈的一个缩影。

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今天和大家分享的是一部二战电影，《霸主》，战争和丧尸结合起来的一部片子。

镜头多次扫过一个沉默的黑人士兵博伊斯，他看起来和聒噪的其他士兵不太一样，而不小心掉地的“附身符”也由此得知他其实很可能是个笨拙善心的新兵蛋子，八成他就是本片主角了。

片子的背景是二战期间的“霸王行动”前夕，美军派出士兵深入敌方，以破坏德国佬的无线电干扰塔为目的，支援其登陆行动。战争无疑是残酷的，身怀重任，也不得不按捺下无法营救中士和战友们的悲痛情绪，只能选择硬着心肠继续前进。

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和所有没水平却有野心的剧本一样，为了大结局的反转，让前面剧情漏的和筛子一样。

我就不说开篇居然有警察单枪匹马带着记者去蹲守连环杀手了，我就像问问：李正文的案子，受害者都10多人了，背景调查居然没有发现所有受害者都有个罪犯亲属？

如果李正文的案子不是李正文做的，那他出场那段装逼“他不是第一次”又是个什么鬼？既没有学过犯罪心理，也没有研究过变态杀手，自己也就是冲动杀人一次，在连环杀人现场装个什么劲？还一语道破犯人前面有练手的案子？如果连环杀手都需要练手的案子，那最后那个检察官简直是天才，第一次就滴水不漏。

李正文请的私家侦探，天天跟着他，看到他去了一堆犯罪现场，就是没有发现他去过精神病院。私家侦探从受害者回家开始蹲守，就是从来没有看到检察官出现的犯罪现场。

检察官作为一个连环杀手，下面居然还养着一堆黑社会。大哥杀人还需要自己动手，都不知道那群黑社会干啥用的。

南厅长发现检察官要杀自己，突然站起来，我还以为他食物中毒呢，结果居然是站起来方便对手捅刀子的，好歹也是个警察，一点反抗手段都没有。然后撑着最后一口气，说了一堆装逼的话，就是不说凶手是谁。编剧为了反转，连基本的逻辑都不要了。你要是《顶楼》这样的狗血剧，为了收视率，这么写就算了。一部悬疑剧连基本的逻辑都没有，拍啥悬疑剧。

这剧全靠吴九卓的演员撑住了60%，李正文的演员撑住了20%。女警监纯粹拖后腿的，整部剧全程睁着大眼睛毫无表情演完，也不知道是整了眼睛还是脸削了骨，不和谐到了极点。

这剧最值得夸的一点是：主线终于不是一个高官在喝酒后撞死了一个路人。

《东北恋哥》的观后感可以说是五味杂陈。如果只作为一部单纯的影视娱乐产品来看《东》可能不差，有笑点有泪点；可如果以女性视角去看这部电影的话，真的很让人心理不适。如果在现实生活中遇到相同的情景，我真的只想对女性朋友们大喊：快跑！！这不是爱情！

《东》这部作品翻拍自2017年台湾电影《当男人恋爱时》，可以说是相当忠实了“原作”，而《东》的主创人员也许没有想到这部电影又是翻拍自2014年的韩国电影《当男人恋爱时》。为了更好的比对，我也去看了台版和韩版。我想搞明白2014年这个最初的原版为什么没有引起不适反而还收获了大量好评。

观影之后我个人的感受是：除了主演黄政民的表演和演员本身个人魅力弱化了“不浪混混”人设（韩版演员阵容强大，随便一个配角都是熟面孔的演技派，自然也带动流量，从侧面在观众心理上建立更多好感）；更重要的是原版的叙事手法（在正序叙事中插入回忆，更为明确的为观众阐释了主人公转变的起因和心理过程）极大的弱化和规避了这个人物的负面形象，最终将人物修正为一个浪子回头自我救赎的悲剧正面形象，强调和突出人物身上“善良”这个闪光点并以悲剧的戏剧冲突烘托，最终达到与观众情感共鸣可以说是相当聪明和讨巧的方法。

可反观《东》，成也忠实2014年“原作”，败也忠实。随着剧情的推动迫使观众不得不更多将关注点放在男主那些看似“笨拙的，善良的浪漫”上，可这些行为但凡放在现实生活中那都叫做骚扰！威胁！违法！剧中女主的心理变化真可谓是情感PUA和斯德哥尔摩综合症教科书一般的展示。而这种不友好的观影感受更是在影片结尾冲到了顶点，姑娘被迫经历了这么多之后还要给人家“善意的”配一个爹？！伺候你一个还不够，你死后还要跟你家消耗？！儿媳妇这个称呼真的大可不必了，我只想说求求了，放过这个可怜的姑娘吧！！

三部电影过后，我不由的感叹叙事手法对人心理的影响，一点点的变化都能产生千差万别的结果。从2014到2017，再到2021，这个题材拍了三遍，不论影片成功与否还是希望这种价值观的输出还是别再出现了。

补充：韩原版人物的性格统一，一直都是个有良心的混混，重点在混混（混混的处事手法对人对事对感情，没有卑微更像是没有教养的儿童似的天真和冲动）。并且“良心”是从人物的言行举止，各种细节中体现的（多为侧面描写并且在符合他混混人设下展现的。比如：追债与追求的过程多是在女主工作单位外进行的，最大程度上保全女主的颜面。）。

《东》中男主时常精分（混混气息很模糊，时不时展现出卑微这种情绪，可能是为了表现这个人物的纯情，可惜太留于表面）；强烈的男性视角看待感情，极强的自我感动（可以说《东》将“好女怕缠男”这句话达发挥到了极致。首先这句话本身就是一个伪命题，即使想要在现实中实现这句话，第一，最起码女生是不讨厌这个追求者的或者说带有一定程度的好感；第二，追求者的“缠”不是真的纠缠。可《东》中男主天天在女主工作单位的“示好”真的可以理解为爱和合理的追求么？我想在现实中恐怕不行。男主在剧中对待感情持有的“有付出必有回报”的思维方式也相当的直男可怕），并且《东》中男主的“善良”全都是很直白的强行植入给观众的，而不是观众从主角的行为举止体会来的（由剧中人物口述，比如：由二条说出的“心太软”，由小弟们说出的“我这哥最仗义了”，当着女主面献血等，即便是开场第一幕的菜场追债，韩原版也是只有男主和被追债人的二人对手戏，而不是像翻拍中的在大庭广众下的“表演”）。其次比较两剧，《东》中女主的存在感极低，没有鲜明的情绪表达（可能是被要求演绎一个冰山美人）可这种设置非常不合情理，在所谓追求的过程中女主仅有的那些表演（大部分时间只是冷冰冰的一张脸）实在不能很好的表现人物的内心，情绪的转变，无法为后期想表现的矢志不渝的爱情打下坚实基础。最重要的是剧中关于减轻债务的偿还方式在原版中是由女主提出的，包括：一起吃饭，聊天，甚至是肉偿（这个韩原版中的肉偿依旧是符合混混的处事讨债方式的，此时女主的屈服依旧是不带任何恋爱情感的，为后面的情节做铺垫。碍于国内的审核制度删改可以理解，但《东》中改编为由男主提出“假处对象”而且是当着女主众多同事的面上提出这种抵偿方式就有些变相威胁和猥琐的意味）。

最后再吐槽一下电影的海报，四个男人，就连出场不多的被追债人都能在海报中占有一席之位，男主更是放大比例占据C位。这不是翻拍的爱情故事么？又不是翻拍《东北古惑仔》，那爱情故事里的女主人公呢？加之海报上大大的《东北恋哥》的标题和“日久见哥心”的宣传语，充斥着浓烈的自恋气息。说到底这就是一部以男性视角揣摩所谓“爱情”的电影，自大自恋自我感动的潜意识充斥在这部电影里。当然韩原版本身也具有这些糟粕，但精心的剧本打磨，巧妙的叙事手法，演员演技发挥等将这个糟粕故事修正了，虽然《东》中演员也是用心揣摩人物并表现了不差的演技，可奈何整个电影去其精华取其糟粕并在糟粕中又加入了一些不友好的原创桥段，真可谓是雪上加霜。