后面有点扯蛋了,反正要成功就是要人脉呗,没罗总和狗剩田蜜哪辈子能成功啊,星光计划也无语,国家都没管到贫困地方的孩子没有资源呢,你一个没上市的公司还想管,你不破产谁破产,这也就是电视剧,现实生活后面这公司也是要二次破产的… 丢失的奋斗最后应该找回来,暗示孤单的奋斗最后也有了另一只螃蟹的陪伴,不然之前买了个新螃蟹代替的剧情没有意义.原本以为常胜被开除之后会回去
后面有点扯蛋了,反正要成功就是要人脉呗,没罗总和狗剩田蜜哪辈子能成功啊,星光计划也无语,国家都没管到贫困地方的孩子没有资源呢,你一个没上市的公司还想管,你不破产谁破产,这也就是电视剧,现实生活后面这公司也是要二次破产的… 丢失的奋斗最后应该找回来,暗示孤单的奋斗最后也有了另一只螃蟹的陪伴,不然之前买了个新螃蟹代替的剧情没有意义.原本以为常胜被开除之后会回去经营好常胜赢家,这样夫妻二人俩公司甜蜜科技和常胜赢家,常胜赢家最后常胜没回去,就这么归他朋友管了,滑翔伞也没有后续了.只能说编剧好让人失望吧.工作就应该做一个像于洋洋这样的女人,嫁人就要嫁狗剩一样的男人.(假期和妈妈每晚这样等着更新一部电视剧,不知不觉就看完了,小时候的感觉,幸福,不过这种电视剧也只能和妈妈一起才看的下去喽,这种老套的剧情只能老戏骨来演,当红小生只能演演无脑的恋爱剧收视率就蛮好了)
我们为什么怀念林正英,并且对他的僵尸片念念不忘?
因为林正英满足了我们的猎奇心理,让不敢看恐怖片的观众都得到了舒适的观影体验。
因为林正英的僵尸片以搞笑为主,恐怖为辅,而且恐怖的部分,我们所有人都知道,只要英叔出现,最后肯定会手刃恶鬼,保大家平安。
我们为什么怀念林正英,并且对他的僵尸片念念不忘?
因为林正英满足了我们的猎奇心理,让不敢看恐怖片的观众都得到了舒适的观影体验。
因为林正英的僵尸片以搞笑为主,恐怖为辅,而且恐怖的部分,我们所有人都知道,只要英叔出现,最后肯定会手刃恶鬼,保大家平安。
说到爱情,我想罗伊·克里夫特的《爱》最能表达我对爱情的理解:
我爱你不光因为你的样子还因为 说到爱情,我想罗伊·克里夫特的《爱》最能表达我对爱情的理解: 我爱你不光因为你的样子还因为和你在一起时我的样子 真的烂,和抗日有什么关系??剧情尬的要死,演技emmm自己品吧。一会儿男主他爸娶了男主心上人,男主转头又能喜欢上女主。女主又是男主他爸的亲女儿,女主又是仇家亲儿子。……真服了,里面台词也是句句都有问题。一会儿把这个抓起来,随便来个人说个啥,好你说得对放了……无语,那个年代怎么可能这么儿戏……我真服气了,球一双没看过的眼睛…… 真的烂,和抗日有什么关系??剧情尬的要死,演技emmm自己品吧。一会儿男主他爸娶了男主心上人,男主转头又能喜欢上女主。女主又是男主他爸的亲女儿,女主又是仇家亲儿子。……真服了,里面台词也是句句都有问题。一会儿把这个抓起来,随便来个人说个啥,好你说得对放了……无语,那个年代怎么可能这么儿戏……我真服气了,球一双没看过的眼睛…… 首先,个人认为,这片子删减的地方不对,无法明显将原著很好的演示出来。但尽管如此,依然是一部很优秀的片子。建议在读书后再观看影片,这样才不会感到无法理解。 不得不说,这部片子的表演者们都十分的厉害,就好像把原著里的角色演活了一般。老实好强的祥 首先,个人认为,这片子删减的地方不对,无法明显将原著很好的演示出来。但尽管如此,依然是一部很优秀的片子。建议在读书后再观看影片,这样才不会感到无法理解。 不得不说,这部片子的表演者们都十分的厉害,就好像把原著里的角色演活了一般。老实好强的祥子,泼辣的虎妞,狠毒的刘四爷,待人忠厚的曹先生。。。。。。这是这部电影闪光点。 也许大家看完后会感觉故事中的某些人物是那么的可恨,不断压榨着可怜的祥子。但细心研究后你会发现每个人都是那么的可怜:虎妞为了追求爱情和父亲决裂;孙侦探只能靠去索取别人钱财来维持生活;风光一世的刘四爷最后失去了唯一的亲人;刘二强只能靠酒精麻痹自己来减轻对于生活的绝望。。。。。。全都是悲剧,他们就在身边,就我看来,在那个一平二穷的时代,已经没有好人可言,就算是曹先生也未必算是个好人,就是因为他为了躲避抓捕没有顾上祥子,才使祥子的钱被孙侦探给抢了去,导致祥子再次陷入绝望之中。那个年代,再善良的人最后都会变得无情,没有这么多好人坏人之分,人们大多处于这两者之间,当他们遇到危险或是陷入绝境时,只能顾得上自己了。 本书的作者想告诉我们什么,我们不得而知。但是每个人都能在其中明白不少属于自己所理解道理。那这,就是一部经典。 《我的青春都是你》立足于平凡普通人的青春故事,提炼出每个走过青春的人都会有的暗恋对象和“别人家的孩子”两大特性,不打怀念牌和以往青春片普遍存在的“痛感”青春,宋威龙饰演的男主方予可,穿着格子衫,戴着黑框眼镜、钢牙套,沉默寡言又有点酷,十分贴切学霸高中生的形象;而饰演女主的演员宋芸烨之前在《西虹市首富》就让人印象深刻,在这部电影里面依然少女感满满,洋溢元气十足的青春气息。 《我的青春都是你》立足于平凡普通人的青春故事,提炼出每个走过青春的人都会有的暗恋对象和“别人家的孩子”两大特性,不打怀念牌和以往青春片普遍存在的“痛感”青春,宋威龙饰演的男主方予可,穿着格子衫,戴着黑框眼镜、钢牙套,沉默寡言又有点酷,十分贴切学霸高中生的形象;而饰演女主的演员宋芸烨之前在《西虹市首富》就让人印象深刻,在这部电影里面依然少女感满满,洋溢元气十足的青春气息。 主演演的很自然,笑点一点也不尬,属于笑中带泪的那种,虽然剧情比较简单,有点俗套了,男主也不算帅哥,女主长相也不是我喜欢的那种,但是也并不妨碍它成为一部我喜欢的电影,原本是为了支持班长路桥川来的,但是看完之后感觉导演武雨泽确实是用心拍的,真的很用心啊,大家赶紧来看吧,人生第一个影评献出! 主演演的很自然,笑点一点也不尬,属于笑中带泪的那种,虽然剧情比较简单,有点俗套了,男主也不算帅哥,女主长相也不是我喜欢的那种,但是也并不妨碍它成为一部我喜欢的电影,原本是为了支持班长路桥川来的,但是看完之后感觉导演武雨泽确实是用心拍的,真的很用心啊,大家赶紧来看吧,人生第一个影评献出! 好喜欢啊,寓言样的故事。 好喜欢啊,寓言样的故事。 最近这段时间是共情力倾泄崩溃的状态,前几天重温《壁花少年》,看到Sam和Patrick相继离开Charlie的生活,我能深切感受到他的情绪失落,不知道为什么,不爱哭的自己也敏感的认为那也是发生在自己身上的事情(并没有真的发生),然后半夜对着屏幕抽搐哽咽知道忍不住崩溃落泪,我到现在还记得那并不是喝酒以后放大了情绪,那一刻,我真的不想再装了。 最近这段时间是共情力倾泄崩溃的状态,前几天重温《壁花少年》,看到Sam和Patrick相继离开Charlie的生活,我能深切感受到他的情绪失落,不知道为什么,不爱哭的自己也敏感的认为那也是发生在自己身上的事情(并没有真的发生),然后半夜对着屏幕抽搐哽咽知道忍不住崩溃落泪,我到现在还记得那并不是喝酒以后放大了情绪,那一刻,我真的不想再装了。 这段时间,因为我敏感的共情力极大的丰富了我去感受艺术作品,听音乐更加能深入地感受创作者的表达,看电影我会被一些平常的对白打动,读书的时候,以前是一目十行,现在是停顿式的感受每一个文字,我的生活变慢了,却更真诚的去感受现实了。 昨天看了一部打动我的电影,由真实故事改编的音乐纪实类电影《听见歌 再唱》,虽然里面只有Ella陈嘉桦和张惠春这两个熟面孔,但是看完以后,我感受到来自原住民对音乐的共鸣。这部影片又不是像杨千嬅那部《哪一天我们会飞》说留守儿童的故事,因为这是关于留守儿童用音乐走向世界的故事,但是,它又不是《放牛班的春天》那样用一首歌围绕师生情和教育方向的大主题,今天要说的这部《听见歌 再唱》有两部影片的一些故事脉络。 他们是小孩,是台湾布鲁族的留守儿童,在玉山那个怡人的地方,一个学校只有几十个孩子共同学习,他们不分年级高低,大家一起学习,大家也一起玩,大孩子跟小孩子差了快一个身位的身高,在这里都不成问题,因为没有那么多教育资源给到他们,因为他们的不够有特色,以及出生人口等问题,山里唯一的一所学校,可能就要被迫关掉了...... Ella陈嘉桦的出现给这所学校带来一次自救的机会,她要让这群来自布鲁族的原住民孩子组成一个合唱团,带他们去参加市里的比赛获得名次改变彼此的命运,是的,Ella在戏中饰演的角色是为了获得教师这份工作做的一次跳板工作,本身两个人都带有目的,但是,戏里没有放大这一点,这是一部很纯粹又很可爱的关于民族音乐的故事。 虽然只有三个月时间,虽然他们这群孩子很多都是第一次接触音乐,虽然他们的父母会因为孩子接触音乐觉得那是不切实际的作为,因为在那个山区里,即使读书读不成了,他们练体育的还能有出卖体力活的身体保障,起码,长大以后能养活自己。如果这部电影的走向,是讨论如何用音乐改变留守儿童的人生,我也许不会那么感动,他之所以好看,很大原因是导演在讲一个合唱团的故事,他们是真实发生的事情。 在这部影片中,导演用孩子的视角去提问老师,为什么《知足》这首歌,弹钢琴的时候会有渐强声和渐弱声,然后是小女孩的回答,「大声的时候声音跑进耳朵很舒服,小声的时候需要很认真去听,这样会很好听」,看到这一段我心里就有一个声音在响,对,她说的好棒啊,这么简单且直白的回答,由小孩子说出来,这个感觉太棒了。感受音乐是很简单且直接的,不用多么复杂的词缀和光彩的词语,感受到什么就表达什么。 类似这样的小细节,戏里有很多这样的剧情可以仔细品味。 我开头说了,这部戏里我只熟悉Ella和张惠春的面孔,Ella大家都知道是谁,张惠春呢,也许就不一定了,她是张惠妹的亲妹妹,也曾经参加过《中国好声音》,也是唱歌很棒的歌手,但是她早期出名是凭借自己在影视圈的成就,其他的我也不清楚了,她演过台版的《白色巨塔》这一点让我惊讶,因为我一点印象也没有,即使这部电视剧我看了好几遍。她另一部成名作电视剧《名扬四海》是我在看列表中早早mark住的,只是至今还没时间去看。 提到张惠春就不得不想起她和姐姐张惠妹原住民的身份,提到原住民身份,阿妹有浅浅的客串了这部电影,以及萧敬腾等等歌手。因为大家都知道,台湾的原住民都很会唱歌,像张惠妹、萧敬腾、动力火车、A-Lin、蔡依林等等都是原住民歌手,他们在华语流行音乐中留下这么多好听的歌曲,也是第一次有机会从他们出生的地方感受更加自然纯粹的音乐之声。 影片中那支临时组成的儿童合唱团是真实存在的合唱团,他们的全称是“台湾原声童声合唱团“,他们还是一支走向国际演出的童声合唱团,影片的最后,收录他们的表演作品《回家Kulumaha》,随着歌曲唱完,这部电影也跟着结束了。 这是一部可爱的且让我回味的电影,有打动我的故事片段,更多的是,拍摄者不过多粉饰故事背景的艰难,他保留了孩子童真的视角,去从懵懂不知音乐为何物,到慢慢跟随老师,聆听父母,「唱歌不是跟着唱就会的,是需要听进去,然后再唱出来」,他们是天生的歌唱家,但不是每一个人都会唱歌的,可贵的是,这部影片告诉大家用心感受音乐,音乐回报你的也是让你倾心的动情。 最后,分享这段台湾原声童声合唱团和波兰的波茲南少年合唱团Poznan Boys' Choir 在大街上的快闪合唱,他们唱了《茉莉花》、波兰民谣《Sz?a dzieweczka do laseczka走进森林》,以及台湾布鲁语经典谣曲《kipahpa h ima拍手歌》。 感受这个视频后,我想你去看这部《听见歌 再唱》,看完以后再回过来听一遍这些孩子的声音,感受自然声音,感受不被修饰的纯真。 “救了一万次的你”。 相比之下,我更喜欢它的另一个名字:我的老板每天死一次。 一个听着很解压,但也有些小阴暗的名字。 相信大部分人都会喜欢这个名字吧,由这个名字,便可瞬时进入到一种特别的画风——幽默,荒诞,但却真实 “救了一万次的你”。 相比之下,我更喜欢它的另一个名字:我的老板每天死一次。 一个听着很解压,但也有些小阴暗的名字。 相信大部分人都会喜欢这个名字吧,由这个名字,便可瞬时进入到一种特别的画风——幽默,荒诞,但却真实的黑色童话。 小时候,我们喜欢童话,童话里有热血,有浪漫。 长大了,我们需要童话,去抱持起些许天真,以在社会生活的密集枝杈中,好好透透气。 透透气——近些年的印象中,似乎没有什么时候,比这个2022,更需要透气了。 而《救了一万次的你》,恰恰用它的欢脱轻松,填补了些许此般的心情。 这是一个“霸王鹅”与“小松鼠”被困在时间循环里的故事。 霸王鹅叫白真相,小松鼠叫李路多。 人怎么会变成动物? 不是说了嘛,这是个童话——况且,每个人都会像一种动物的。 据说,鹅眼有着凸透镜结构的眼球,会形成出的与众不同的视觉逻辑,看见的所有生物都比自己小,所以天不怕地不怕;顾名思义,“霸王鹅”,是鹅中之王,就更得是天上天下,唯我独尊了。他自恋、不可一世、毒舌、固执己见、不近人情,是一针见血痴迷者、永远的逻辑赢家。 这就是白真相。 先听听他的经典语录吧—— “你长个脑袋就是为了显得高吗?” “人怎么可以允许自己不优秀不完美? “如果你和你的老板总是意见一致,那么你们之中必有一个是多余的。” “这是非洲大猩猩学了三天PS喝得酩酊大醉用左手设计的吗?” “没能力谈什么尊严,等你的能力配上你的薪水时,如果我还没有尊重你,那我跟你道歉。” 怎么样,这些话是不是很无厘头?且能从其中或多或少地看到了自己老板的影子? 相比起这只不近人情的霸王鹅上司白真相,名为李路多的小松鼠则是很讨人喜欢。她轻快欢脱、元气满满、充满正义感,可无法拒绝别人的性格,常常令她忙忙碌碌,自顾不暇,整天在转笼里跑着圈,下意识地猛蹬腿。工作四年有余,比初入职场的新人少了几分任性幼稚,又比有孩子有房贷的中年同事多了一份从容,最初的激情与冲动淡了,体会过现实与期待的落差,开始经历“四分之一人生危机——对现状不满,却又无力改变。想追求梦想,却不知被什么绊住了脚步。一到周四想到明天是周五就开始莫名兴奋,周日晚上躺在床上大哭大喊不想上班,周一早上以0.5倍速起床,周五傍晚以1.5倍速将一切加班的可能性扼杀在萌芽。心中虽有个“邪恶”版本的自己,放荡不羁爱自由,可在白真相的重压下,也只能将她在心底越埋越深了。 对比那个极度漫感夸张的霸王鹅白真相,李路多,她是如此的普通,就像我身边的每一个你,在每一个日子里疯跑着,往往复复,平平凡凡。 至此: 霸王鹅与小松鼠; 白真相与李路多; 一个高度抽象出的漫感形象与一个高度共鸣的普适形象,代言起两个不同的阵营—— 老板与员工。 对,《救了一万次的你》,是霸王鹅与小松鼠的故事,是一个关于老板与员工的黑色童话。 这两大阵营的晾晒与自省,便是这篇童话的主题了;而属于二者的天然对立,使童话充斥起“诅咒”与“死亡”: 面对一个无比自恋、毒舌的老板,李路多不堪白真相的重压,无法抑制心中的怨念,她大喊: “白真相!去死吧!” 这句话,泄出了多少上班族的心声。 可不想,白真相竟真的死了。 虽能执掌恶毒上司的生杀大权,但路多也为此付出了代价——她被困在了时间循环中。 白真相只要一死,路多的时间就会重置到当天零点,一切再来一遍。 白真相不停地死,路多不停地循环。 时间循环,早已不是一个陌生的概念了。也有无数人畅想过,若是有了时间循环这种超能力,自己能干些什么?想想看,大吃一顿,热量归零;放肆挥霍,账户自动恢复;做任何想做的事,说任何想说的话都可以,你甚至可以进行一次最大胆的表白,被拒绝也没关系。虽是无法存档,但是,起码可以放肆做自己了。 能够做自己,对路多来说,这本应是老天赐给她的一个巨大的松果,一个最贴心的礼物,可路多自己,却因这个无法打破的时间循环苦不堪言。 因为这下,她真真正正的变成了一直被困在时间转轮中的小松鼠了。 她的生命,将不会再有明天。 没有明天,没有希望作为追寻理想的种子,一切将不再有任何意义。 因此,打破这个时间魔法,路多势在必行。 可想要时间前进,就必须要消除员工们对白真相的怨念,以阻止白真相的死亡。路多便不得不接近这个令她厌烦的恶毒上司了。虽是心里万般抵触,可她也没有办法。为了明天,必须做出改变。 李路多与白真相关于时间循环的战争,就此拉开序幕。 而“我的老板每天死一次”,也渐渐演变为了“救了一万次的你”。 这个关于老板与员工的黑色童话,又渐渐引入了一个新的主题——爱情。 这便是《救了一万次的你》了: 从诅咒老板到爱上老板; 从两大阵营各自的晾晒,到相互间的和解; 从欢脱荒诞的黑色幽默,到清新治愈的温暖情诗。 可能有人会觉得这剧太荒诞,那TA可能真的缺了些天真。 一旦TA接受了这种童话般的画风,便能感受到其中的一种淡淡的心情—— 一种在强风格中掩埋着的,关照现实的心情。 有话题,没说教;有爆笑,没胡闹;道理都懂,大家很累,所以,开心就好。 让我们进入这片欢乐的丛林,来到这个童话式的职场,与霸王鹅和小松鼠一起,踏上一段奇幻旅程。 那么,你的角色是什么呢? 是爱摸鱼的职场老狐狸?还是游走在工作与家庭之间艰难求存,袋鼠般的二胎妈妈?或是有着外貌焦虑的孔雀?还是重压之下趋于躺平的职场实习生——沙丁咸鱼?你也许能说会道,像只鹦鹉,深得旁人喜爱;也可能温柔暖心,像只小熊,能予他人依偎……怎么样?对号入座了吗——这欢脱的动物王国,便是你我他,是我们身边的职场众生相——这些由两大阵营的对立所衍生出的种种子话题,如实习生转正,职场性骚扰,各种复杂的办公室关系等,也以这样一种奇幻,温馨的风格,在霸王鹅与小松鼠的爱情主线基础上,通过旁支人物渐渐构建了起来。 独特的画风消解了说教感,漫感与现实感在一个恰当的范围了获得了平衡,带着玩儿的态度抛出话题,至于说你在什么角度,哪种层次上去理解、去思考,那就是你的问题了。这种不需要深想,不需要去理解,故事之后,思考之前,先能快乐的感受,是舒服的,是难得的——这来自属于剧集创作者们的欢脱,是他们对观众的尊重。 那么,谁会是《救了一万次的你》这部童话的“安徒生”呢? 我想,这些创作者们,一定很天真,也充满关怀,才能用荒诞来解构现实、漫画现实,去抒发一种孩子气的情绪,一种孩子气的理想。也正因为他们有着孩子气的天真,才能足够敏感,能了解观众的心,能嗅到这个时代的一些“小心思”,便知道在哪里才能获得最深的回响。同时,他们也勇敢,以探路者的身份去创新,不易,但意义匪浅。当然,他们也稚嫩,难免有诸多瑕疵,但我相信,瑕不掩瑜,他们还需要些时间。 写童话,不容易。 画风自洽,才能是一部完整的作品,画风独特,才能是一部有风格的作品,而画风喜人,才能成为一部受欢迎的作品。从创意,到剧作,到选角,到制作,能保持住一个画风,一种气质,使之维持在一个相对稳定的水准里,对创造力、技术力都有较高的要求。加之来自于社会、行业及种种无法预估的时事危情的掣肘,想要顺利产出,存有诸多阻碍。能以匠人之心,带着创新态度,克服种种阻碍相互成全彼此,并在有限预算内,尽自己最大的努力,让独具风格的作品更好看,更耐看,这种态度值得称赞。 再回到我们的霸王鹅与小松鼠。 他们后来怎样了呢? 童话的结局还是由大家自己去感受吧。 然后,在自己的生活中,带着这部童话传递出的心情,续写出属于自己的续章。 老板之上还有老板,职场之外也似职场。 老板与员工之间的关系,每个人身边比比皆是。亲情、恋情、友情,经济、法律、医疗,但凡是其中有着一组关系,不都是会面临信息不对称,面临一些天然的对立吗?那么,如何在这些关系中寻求自己的道路和方式,选择权就交给你了。 淡淡的味道,简单的快乐。 所有简单的快乐都很稚嫩,要么说我们都是孩子呢。 影像,归根究底还属艺术;而艺术,不就是要唤起我们心中那些浪漫的,天真的,孩子气的部分吗? 尤其是在这个2022,这个星球很累的一年。 没必要太严肃。 归根究底,我们都是孩子。 我们需要童话。 不知从何时起,我们对电影有着很高的要求:剧情片就要要揭露社会,展现人情才过关;喜剧还得喜得有大智慧才能行;恐怖片不光看效果,还要求摄心。不过我们大多数时候看电影,不就是恰巧和朋友吃了顿饭,顺便走进了影院,或是无聊时候随意在电脑上搜索了一下嘛?既然我们选择电影的方式那么随意,为什么又要要求这随意给我们带来的一定要是人生哲理大智慧? 看电影嘛~别那么计较,好剧烂剧都有他存在的意义。< 不知从何时起,我们对电影有着很高的要求:剧情片就要要揭露社会,展现人情才过关;喜剧还得喜得有大智慧才能行;恐怖片不光看效果,还要求摄心。不过我们大多数时候看电影,不就是恰巧和朋友吃了顿饭,顺便走进了影院,或是无聊时候随意在电脑上搜索了一下嘛?既然我们选择电影的方式那么随意,为什么又要要求这随意给我们带来的一定要是人生哲理大智慧? 看电影嘛~别那么计较,好剧烂剧都有他存在的意义。 就像最近莫名压力山大,脑子糊涂城一锅粥,还真只有这玛丽苏泡沫之夏能入得了我的眼,解得了我的忧。剧情越雷,人设越不可思议,才能逼得人把积聚在心里的郁闷连同影片一起吐出来。 让人痛痛快快的吐个槽,不正是这类玛丽苏剧给我们的快感嘛? 哪怕你处在生命低估,看一看电影,觉仿佛命中注定一般,也会有个大王子欧辰在未来等着我对我百般宠爱不离不弃,也会有个酷酷的洛熙对我爱的深沉说着“你不来找我,我便不去找你”的约定。内心似乎一下子舒畅,仿佛这个每天拒绝被叫阿姨仍然敌不过岁月的自己一下子又回到了学生时期,还可以重新来过一般。 如此说来,玛丽苏意义重大啊! 好久没看过这么有槽点的电影了…… 从女主角抢枪那一刻起,整部电影观看变成了找漏洞大赛;莫名的好笑感层出不穷。演技、剧情、人设各种槽点,最接受不了的就是中国主角的无比强大以及外国大佬配角的各种弱智。我只有一个疑惑:记忆中那群神一般的越狱大佬们,为什么肯来拍这样一部剧… 两个星只给这群曾经喜欢的演员们。 好久没看过这么有槽点的电影了…… 从女主角抢枪那一刻起,整部电影观看变成了找漏洞大赛;莫名的好笑感层出不穷。演技、剧情、人设各种槽点,最接受不了的就是中国主角的无比强大以及外国大佬配角的各种弱智。我只有一个疑惑:记忆中那群神一般的越狱大佬们,为什么肯来拍这样一部剧… 两个星只给这群曾经喜欢的演员们。 I've been waiting for this movie for a long time, the movie with a young, passionate, lovely cast. The content of the film is gentle, sweet affection, cute fraternity. I love thi I've been waiting for this movie for a long time, the movie with a young, passionate, lovely cast. The content of the film is gentle, sweet affection, cute fraternity. I love this movie. 文/满囤儿 由张雨剑、鲁照华领衔主演的奇幻爱情剧《彗星来的那一夜2》已于昨日(7月12日)在芒果TV开播。虽然这部剧的名字里带着“2”,但无论是故事还是人物,都并非续集。看过开篇两集后,基本可以确认本剧是典型的市场导向催生的纯网剧,已经完全脱离了 文/满囤儿 由张雨剑、鲁照华领衔主演的奇幻爱情剧《彗星来的那一夜2》已于昨日(7月12日)在芒果TV开播。虽然这部剧的名字里带着“2”,但无论是故事还是人物,都并非续集。看过开篇两集后,基本可以确认本剧是典型的市场导向催生的纯网剧,已经完全脱离了传统的影视创作规则。各种设定和元素,都以网生代口味为标准。 说这片消费二次元,岂止消费,简直黑爆好吗。当奶奶临死前对着孙女说:“奶奶去二次元了”我直接笑喷了。 片里充满了青春片的各种烂梗,恶毒女配高考校园暴力小混混还有王力宏这种对剧情毫无作用的明星(我一直遗憾为什么没有打胎剧情)当然还有最喜闻乐见的失痛症和二刺螈(等我先笑一会儿) 二次元彻底成为自闭症避难所,女主给全班同学的画像一个个打上?时我笑得受不了了,编剧真的高,顺手黑 说这片消费二次元,岂止消费,简直黑爆好吗。当奶奶临死前对着孙女说:“奶奶去二次元了”我直接笑喷了。 片里充满了青春片的各种烂梗,恶毒女配高考校园暴力小混混还有王力宏这种对剧情毫无作用的明星(我一直遗憾为什么没有打胎剧情)当然还有最喜闻乐见的失痛症和二刺螈(等我先笑一会儿) 二次元彻底成为自闭症避难所,女主给全班同学的画像一个个打上?时我笑得受不了了,编剧真的高,顺手黑一波日本冻鳗的脑残黑化。当最后全班人穿着cos的衣服如同自闭症女主幻想的那样团聚一堂时我居然有点被感动到了。 这是今年我笑得最欢的电影了,编剧好像在讲个什么故事,有时候还有些眼前一亮的小彩蛋(垃圾的推理对冷漠的高考班的讽刺和对教育制度的小小抨击以及一些无关紧要的伏笔),不过,去他妈的,这电影真有意思。 真的要再说一次,嘟嘟真的太可爱了,我真的好想捏捏嘟嘟的脸。还有真的很喜欢看熊大熊二光头强合作,他们合作看起来很默契,很舒服。还有一个画面是嘟嘟发烧了,然后熊大熊二光头强一起照顾她,熊二去煮面的时候,那个面看起来好好吃,我就想到了那个年糕 之前看到那么多五颜六色的年糕,可给我馋坏了。 真的要再说一次,嘟嘟真的太可爱了,我真的好想捏捏嘟嘟的脸。还有真的很喜欢看熊大熊二光头强合作,他们合作看起来很默契,很舒服。还有一个画面是嘟嘟发烧了,然后熊大熊二光头强一起照顾她,熊二去煮面的时候,那个面看起来好好吃,我就想到了那个年糕 之前看到那么多五颜六色的年糕,可给我馋坏了。
看到午马的这部导演遗作,让我们想到了前几年还很热的话题----香港导演北上的问题。虽然王晶等香港导演已经顺利进入了合拍流水线,但是午马这样带着浓重香港创作经验的电影人,在与内地合作的时候,显然还没那么圆滑,甚至可以说是调皮的。午马的银幕形象是既威严又调皮的,在《化妆师》
看到午马的这部导演遗作,让我们想到了前几年还很热的话题----香港导演北上的问题。虽然王晶等香港导演已经顺利进入了合拍流水线,但是午马这样带着浓重香港创作经验的电影人,在与内地合作的时候,显然还没那么圆滑,甚至可以说是调皮的。午马的银幕形象是既威严又调皮的,在《化妆师》中他作为导演&演员,终于完成了自己人生中的最后一次调皮。
首先我们得明确的是,《化妆师》是一部内地惊悚片。太平间诈尸、诡异录像、恐怖短信、幻觉飘忽、阴风大作等场面在片中的出现频率相当之高。而且与传统的一群人来到某个地方后依次死去这种万年模式不同,本片的故事完全发生在都市内,不仅不局限于封闭环境,而且持续时间还很长。巩新亮饰演的媚媚和王希维饰演的雯雯,相继成为尚华饰演的车莉死后鬼魂的追逐者。这种第一主角的迁移也令人感到意外。前半段巩新亮无法摆脱姐姐死在眼前的心结,后半段王希维深陷于对闺蜜意外的自责。飘忽不定、随时都会突然出现的车莉的脸,就像一个人工打造的面具一样,满满的虚假与恐惧,把定力不够的两个美女追得走投无路,也把定力不够的观众吓得魂飞魄散。
由于环境相对比较开放,所以《化妆师》的悬疑线索相对比较复杂。一般的封闭空间惊悚片,观众都会不自觉地猜测幕后黑手就在几个人之中,或者是他们在封闭空间内所遇到的神秘人。而《化妆师》则不需要这样的框框。因为他并没有一个封闭的环境,所以随时都可以引进新角色。比起一般的惊悚片翻来覆去就那么几个小年轻不一样,《化妆师》一开始只是三个闺蜜的小生活,后来不断地增加新的角色,慢慢才勾勒出一个庞大的、涉案人员超多的阴谋。女友、前女友、前前女友,基友、基友女友、基友前女友,如此错综复杂的角色关系,够不够你花上一段时间去理解的?等你理顺了关系就会发现,有幕后黑手嫌疑的人好多啊、作案动机也好多啊、作案手法也存在变数,不仅猜不到结局了,甚至连案件的本来面目也渐渐模糊了。
与我们内地惊悚片纯做视觉唬人不同,午马对电影的主题有着比较深入的塑造渴望。“与死者为伴,只有逝者才是最真实的。”是午马给《化妆师》定的一个主题基调。影片之所以大费周章地调动了那么多角色,运用了插叙闪回等各种打乱时间线的手段,都是为了表现“人心有时候比鬼还恐怖,活着的人比死去的人复杂。”(冯淬帆语)影片用梦境+幻觉+录像等多种手段,令影片中频繁出现“鬼”的形象,与现实中扑朔迷离的案件相呼应,讽刺了人不如鬼的残酷。
由于受到审查制度的严格限制,我们内地的惊悚片经常因为左右为难而出现尴尬段落,导致出现笑场。午马可就调皮多了,因为《化妆师》并没有由于拍得不够好而沦为笑场的段落。午马在拍这部戏之初,就巧妙地在其中加入了一些幽默的元素。毕竟,在香港本土时的午马,就经常参与到那些把动作、恐怖、魔幻、喜剧共冶一炉的作品。如今在惊悚片里加点儿小幽默,可不就是调皮一下而已嘛。
对于国产的惊悚片,从来就没有抱一个好的预期,果然到了最后也没有让我的预期失望,就是这样,我不明白为什么影院里的人会叫出声来,我也不明白我旁边的一位女纸大部分时间是遮着眼睛的。不过这部电影倒是有很多洒狗血的剧情,让我仿佛一度以为是喜剧片,一度以为是科幻片。
以下内容,涉及剧透。谨慎观看、、
对于国产的惊悚片,从来就没有抱一个好的预期,果然到了最后也没有让我的预期失望,就是这样,我不明白为什么影院里的人会叫出声来,我也不明白我旁边的一位女纸大部分时间是遮着眼睛的。不过这部电影倒是有很多洒狗血的剧情,让我仿佛一度以为是喜剧片,一度以为是科幻片。
因为一点失误,没有看到开始的5分钟,然后便是在船上他们一帮俊男美女前往孤岛,杨幂在船前呕吐的时候便瞬间亮瞎了我们的狗眼,她的胸什么时候变成那么大了。难道惊悚的成分已经开始了么。还是因为影院屏幕大- -
然后船便莫名其妙的触礁了、尼玛现在触个礁是有那么容易嘛,当年的泰坦尼克沉得真是天经地义啊、其后导演那模糊的摄像机拍那块礁石让我以为这是一种奇异的海洋生物、、
接着电影进入了自然探索的过程中,简单的说电影被改了名字,可以是《自然灾变下的动物暴走》,在这座岛上,狂风是从始至终的,还有不知哪里冒出来的浓烟。随后那个日本人刺中了一只隐藏在草丛里朝他们袭来的野猪,然后很吊的说了一句:“野猪是不会单独行动的,它们和人一样是群居动物。”接着一位美女说了句话让我耳朵不经疼痛不已,她说:“所以呢?”所以你妹啊所以、、!!!尼玛智商有缺陷还是简单的胸大无脑啊、、于是乎草丛发出了刺耳的响声,然后,然后这大概十个人就往不同的方向跑去了。。途中一位女纸撞到了一个马蜂窝,然后马蜂自然地朝她袭来,然后她做了让我费解的举动,她把衣服脱了。。看似甩动着衣服在驱赶马蜂,可你手臂和背上那些裸露的肉,你不心疼啊?你不心疼我还心疼呢尼玛。
随后,镜头跟踪了每一个人,基本不是摔就是滚的、最后,仅仅是几分钟的时间,他们就聚到了一起。尼玛再次瞎了我的狗眼、、自带GPS啊,哪有那么容易又回到了一起,别那么操蛋啊。。随后不出意外的展现在他们面前一座古堡,姑且那么认为吧。。阴森至极,狂风不已。然后进入以后,其中一位带眼镜的知识女纸在观察了墙上的照片后认定这是一座XX Hospital、后来说是麻风医院,然后说了这么一个传说,说当时的麻风病人认为只要和10个人XX,就能把病传染给另一个人,然后自己原地复活。这时候我眼前一亮啊!!!我开始YY起了后面的剧情,肯定其中有人会感染麻风病,然后给观众带来一场视觉盛宴!!可是我错了、、彻彻底底的错了、、
随后开始了一贯的自己吓自己的老套内容,然后听到了电影院里不时发出的尖叫声,还听到坐在我背后的男纸偷偷和旁边的女纸说:其实我胆子很小的,我也怕的、、当时让我一度失去了观片的兴趣,想去洗耳朵、、
慢慢的,影片进入了科幻的环节,陈小春被一股神秘的力量操纵着,开始不停的被摔在地上,又浮起来撞上房梁。然后被扔下山谷。到这里,影片大概刚刚1/3,不得要说一句,导演,你当我们白痴啊。。。陈小春是主演啊,主演第一个死谁信啊。尼玛不能把他往后排点啊,你太低估现在观影人的智商了吧。、、
随后便是看不懂的地方了,也快结尾了吧。杨幂找到了最后的地方,那里有9个鼎,谁来给我解释一下,这到底值多少个钱啊!!!我不懂啊、、然后陈小春仿佛装着柯南的变声器出现了,然后带着一副四驱兄弟里小豪的挡风镜、、尼玛玩雷人啊。。抓到杨幂以后,陈小春!!我不得不佩服你的演技,你简直把猥琐演到了极致,我在你面前觉得我是一个非常非常正经的好人,尼玛心理变态也不至于这么猥琐吧,看着杨幂一直说:好像、好像。。是不是好像你妈啊。。尼玛不会直接说啊。
然后在地道里面,你又他妈头顶了一个探照灯,尼玛化身凹凸曼啊。可不可以不要那么像啊、、最后我必须吐槽一下这个结尾,让我极其非常很不满意。狗屁玩意啊,最后杨幂从房子里出来,面带泪痕回眸一望,导演你告诉我你想表达什么啊!!!画面定在那里我以为卡带了啊!!!!我还在等它继续放下去你他妈给我出演员表了!!!!你最后可不可以不要那么不负责任啊、、、操你妹、、、
纵观整部电影,我没有找到一个可以的点、、我只想说,广电不倒,惊悚不了、、、、要等到中国好的惊悚片,难。真心难!!!!
戚其义+周旭明俨然成了缔造神剧的王牌组合,作为粉丝对他们充满了信心。从第一集开始可能就有点偏执,剧情拖沓紊乱如麻的问题的确存在,但就是怎么整都觉得好看,想劝所有说看不懂不好看的人多点耐心再
戚其义+周旭明俨然成了缔造神剧的王牌组合,作为粉丝对他们充满了信心。从第一集开始可能就有点偏执,剧情拖沓紊乱如麻的问题的确存在,但就是怎么整都觉得好看,想劝所有说看不懂不好看的人多点耐心再往下看。十集以后剧的味道就真的出来了,湘菱和高流斐初生情愫剧情终于走上了正轨,尤其是到湘菱筹谋报复的时候,蔡少芬行云流水般的表演引人入境,终于把前面屡遭诟病的慢节奏拉到了应有的沸点。结局篇太精彩,一直在到底第一部是流言还是第二部是梦境之间来回切换,持续性高潮。
之所以我没把注意力放到“节奏慢”和“剧情深”上,大概是因为我太爱里面的台词了,大赞,全剧所有台词都值得琢磨,台词想清楚之后,剧情自然就变浅显,然后所谓的节奏也完全了然于胸了。
蔡少芬和邓萃雯的演技不负视后盛名,精准到位。
情绪最多转变最大的湘菱,全tvb除了蔡少芬完全想不到还有谁可以将掌控全局的威、顿失所依的痛和信物传情的羞都演得那么好,最突出的是哭戏,丧子的那一场看的我心都要碎了,有感情,有层次,不是一个“痛”字就能简单概括的。(被网友推为最会哭的钟嘉欣要向Ada深造喽。)
邓萃雯不止一次地强调这是一个新的如妃,可都没用,第一辑这个角色太出彩,观众明显对这个温和了的如妃不收货,吐槽说如妃是来打酱油的。尽管故事核心还是在她身上,但是如妃就该不停地发狠啊。跟雍贵太妃对峙的时候想着如妃应该发狠了,没发;孩子死了不信命了该发狠了吧,还是没发,直到最后还是跟妹妹婉绣闲庭信步述说过往。角色是不如第一步夺人眼球,但换番形象,也才跟这个全新的故事完全契合。
伍咏薇演技稍在前两位之下,一些场口演得有点生硬过火,不像蔡少芬和邓萃雯情绪来之前有种山雨欲来的缓冲。其实该有的已经有了,只是不够丰富。这个角色对其他人是个敢下狠手的奸妃,对着如妃要有怀恨之心又要有作为妹妹的那种任性妄为,伍咏薇大概就是要抓这个“任性”的部分,所以让人感觉她还不够狠,或者狠得不够纯粹。仅有的两场哭戏很自然,很惊喜伍姑娘演出的这种效果。
陈豪呢,反正这个戏没感觉有需要他突破的地方,正常发挥就好了。娘娘腔的说话听习惯了其实也不是不能接受的。
黄德斌演傻子的时候还挺萌的呢。
配乐和电影化镜头的运用还是依然大赞,而且我简直想说,是全中国电视剧之冠,不服来辩!
总之现在的剧啊是不可能做到像以前那样得到全面盛赞了,何况还是这么一部当年大火之后再被近年宫斗热潮抬上“鼻祖”神坛的金枝欲孽的续集?
编剧周旭明说,这是一封给金枝迷的情书。穿插第一部的情节,来讲了一个新的故事,这种方式对我来说正合乎心意,想心满意足地写上回书:我心似君心,不负相思意。
片名让我觉得这必须得是一部展望未来的片子,但前面的铺垫确实让人有点没谱了,不知道是不是主要定位于青少年的原因,名义上的女主角其实被边缘得很严重,但拯救世界的重任又好像必须由她来抗,感觉女主角的存在感在大叔和萝莉相逢之后变得很低很低,完全沦为了一个打酱油的角色。其实个人觉得把她弟弟设定
片名让我觉得这必须得是一部展望未来的片子,但前面的铺垫确实让人有点没谱了,不知道是不是主要定位于青少年的原因,名义上的女主角其实被边缘得很严重,但拯救世界的重任又好像必须由她来抗,感觉女主角的存在感在大叔和萝莉相逢之后变得很低很低,完全沦为了一个打酱油的角色。其实个人觉得把她弟弟设定为主角的话整个片子的氛围要好很多,只是在美国分级的话可能会更向下一点,这也完全没关系啊,反正都是针对青少年的片子。
片子中科幻世界的画风还是很美好的,只是这个科幻的世界和现实世界完全是两码事,进入“明日世界”的条件是得通过招募官的甄选,就算是考试咯,而剩下的人呢——好好呆在当下的世界中吧,你们就是所谓的学渣了。当女主角那枚进入虚拟实境的勋章没电的时候我明白梦还是要醒的,乔治克鲁尼告诉她所谓的那个世界早已破灭,那枚勋章只是一个广告播放器而已。我想当然地以为现时世界会因为他们的所作所为而有所改变,而事实上世界确实改变了——它本应该被核战争毁灭的——太好了!看到最后我不禁有点想要欢呼。
整部电影在剧情上总是让人抓不住重点,说是环环相扣也没有那种很深的探索感,最后反派啪啦一下就被干掉了,最后三分钟交代个后续发展,镜头切到乔治克鲁尼的脸盘子,接着看见一堆人领勋章的我脑海当时一片空白:这感觉实在太像是在赤裸裸地宣布优胜劣汰了,这边全是精英和谐友善大发展,不出几十年这群人是不是就要对现时世界的人说出“你们这帮低等生物”这种台词了?这样的概念真的好吗。
明日世界展示得太零散了,整个片子的科幻成分都软软的,好像只做了个CG,然后罗列一堆喷气背包,悬浮列车,大机器人,星际飞船,走马观花了一遍,而空间穿越、位面场、仿生人结构这些也都一笔带过了,细节不够丰富,但还好也还是像模像样。
萝莉的相比于另外几个人演得还算不错,潜力上乘。
具有正能量和激励青少年的作用这个是的确,价值观我也是认同一部分的,只是通过台词说教这种形式呈现出来对于大龄观众来讲是很难买帐的,迪士尼的产品有时候反倒是那些动画片的共鸣更强烈一些(主要指那部分原创)。
大致就是这样吧,10分我给4.5。