泰囧是我真正意义上看的比较早的喜剧电影了，在老哥的推荐下看了这个，王宝宝傻傻的，却也足够可爱，一路上真的是发生了挺多的事，经历了一路，体验了一路，他们最终也在这条路上得到了成长，挺好的看这个的时候真的可不喜欢黄渤了，这个大概也是我第一次知道这个人的存在，完全就是一个坏人的形象，不过后来了解的多一点，也发自肺腑地对这个人感到敬佩，在演员这条路上他走的肯定会艰辛，长相不够，努力来凑，现在还蛮喜欢的，至于徐峥导演，对他的印象很多都是来自以前的猪哥哥，那时候还是很喜欢的，相对于这一系列别的影片，这部算是比较成功的了

在广电的严厉审核下，国产恐怖片总是有各种奇葩的脑洞。反正大家都知道最后不是神经病就是做了一场梦，要不就是编剧说这是一个剧本的故事。总之就是不能有鬼。

这部影片为了过审也是绞尽脑汁啊，各种尴尬。全片充斥着各种奇怪的台词，几个主角来来回回反复走来走去，本来看着还是挺有悬念感的，但是最后的大结局一下让人无语到爆炸。

嗯。国产恐怖片只能这样了。

文/沈先生

就算是在条件恶劣的沙漠，也有罪恶的花生长。

体面的电视节目上，女主持人气质出众，谈吐自如，自信大方，再加上修长的大腿，观众很难不喜欢，这种灯光下的出挑表演，让女孩子们也是心醉神迷。

凡事都是有代价的，最笨拙的方式就是勤修苦练，从口才、学识、装扮上样样精雕细琢，又在平常工作中谨小慎微，比人多想一步，这样才有可能脱颖而出；最取巧的方式大概就是走进老板的办公室，跪下膝盖，做一些取悦肥胖老板的事情。

笨拙的方式，过程很痛苦。

取巧的方式，也很难堪。

两者虽然不能在大雅之堂上不能相提并论，但是说起来，都需要一些天赋和隐忍。譬如说学习的天赋，貌美的天赋，等待的隐忍和屈辱的隐忍。

电影《爆炸新闻》显然将两者结合，王牌主持人格雷琴在拒绝上司罗杰的暗示后，先是被调动“二垒”的岗位，接着被炒掉鱿鱼，她申诉无果，只能提起起诉。

而她原来的助手Kayla，却是野心勃勃，对福克斯女主播的位置垂涎已久，肥胖的罗杰自然有做主播的入场券，代价就是撩起短裙来，高一点，再高一点，跪下，头低一点，再低一点，没有人知道那个房间里发生了什么，也没人知道到底有多少女主播进去过这个房间。

但是大家都心知肚明，一切都发生过，身边的人甚至有想削尖了脑袋，能进入那个房间，去伺候那团肥肉，毕竟大佬的精力也是有限的，并不是能够普惠众生人人平等。

当窗户纸被捅破，丑闻顺着缝隙蔓延，权势的一方依旧不晓得悔改，害怕，倒是表现得气势汹汹理直气壮。他们有最强壮的律师团，也有掌握员工命脉的工作岗位，他们也有名人朋友去发声。就如国内知名律师猥亵事件一样，沸沸扬扬以后，并未尘埃落定，各种版本的故事，又涉及到背后的调解，暗箱中的磋商，罪恶可以用金钱来焚烧殆尽。

就算是当家主持人梅根也左右为难，她的公寓账单，名声地位，以及下属的工作，都有可能受到波及，面对着Kayla的质问，她也语塞，为什么当时自己没提出来，让罗杰还这么堕落，张开獠牙把其他无辜的人拖进漩涡。年轻人的世界里只有对和错，Kayla把一部分过错归咎于梅根，但是她自己的膨胀欲望，把灵魂泯灭，她只能在事后自责，而她其实有得选。

在面临诱惑的时候，其实每个人都有得选，屈从和离开，都需要代价。这就像奴隶时代，屈从意味着施压者给你某个“耻辱的烙印”，离开就意味着调岗、失业，怕吗？有些人怕，有些人则不怕。

譬如电影里的梅根，她的选择就是拒绝且离开，但是她的自信和天赋，让她依旧能有一席之地，其他屈从的人呢？无非在选择的左右摇摆中迷失了自我，怨别人，倒是不如怨自己吧。

万恶来源于欲望，无论是性欲、还是名利之欲，人类开化以来，就有许多人钻不破，在网里面肆意撒欢，前赴后继的人一团团一簇簇，肉碰着肉，互相交易，他们一边谴责一边咒骂，一边享受交易带来的福利，时间久了，他们也迷失了自我，也形成了罪恶的联盟。

谁来打破这个宁静，就要谁好看，那些要支持罗杰的人，他们惴惴不安，对公理正义毫无兴趣，甚至那些被潜规则的女主播们，也是不希望公开露面指正。而罗杰呢，更是有恃无恐，直到格雷琴祭出杀手锏，长达一年时间的录音。

罪恶土壤滋生的花也是罪恶的，可是一旦罪恶的触手无所遮拦，妄想吞并一切，那显然就是搬石头砸自己的脚。他快活了一辈子，是该付出代价了。

真是一部烂剧，到底什么无脑的人打5星的？一个手环还要女助理帮忙戴上？你是残废了吗？没见你缺胳膊少腿啊？每个剧情都恶心的想吐，对待一个小孩子竟然由着他瞎胡闹，还说把办公室拆了都行？玩酷子弟就是这么诞生的！什么年代了，连直播界面都不知道？老总带着孩子上班，你请保姆缺钱吗？再不行你请保镖缺钱吗？领带搞的跟上吊钩似的，清理领带上的头发跟医生做手术似的，脑子有什么东西？女主哄孩子也根本没有体现她有什么高超的本领，她蹲下来，孩子就不闹了，最起来应该是，她蹲下来，孩子还在闹，孩子叫，然后通过一系列的语言和肢体动作，让孩子不在闹，才合理不是吗？真是垃圾剧，垃圾透顶！

【详细】

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剧情方面讲述了一个完整的迷宫之主的故事，最后的罗德烈让我很感动，这补上了为什么现任迷宫之主也在寻求罗德烈零件的原因，只是罗德烈最后清醒的太快，而且还通过嘴遁的方式解决，让我感觉结尾太马虎了。F4与迷宫之主的打斗没有亮点，迷宫之主的水平也忽高忽低。

出现了一个腹黑呆萌的神秘少女安利洁，一个拥有骑士精神的安米修，以及和上一季小黑洞有关的煤老板，煤老板需要看他的卡片才能了解他行为的合理性——遗弃者。最后还出现了第一季的大boss，似乎还有什么阴谋。其他人物均没有什么成长，就出来说几句符合他们人物性格的几句话，包括主角金也没什么成长。都过了一季没有成长，只通过依然表面的话语和行为来支撑人物，就显得人物单薄。至于有的批评紫堂幻的自闭情节过多导致自己看的不舒服，但我感觉这些描写不多，都是某几段点到为止，并没有让我看的很忧伤，倒是弹幕的争吵让我有点心烦。至于他离开了小队，怎么说呢，个人有个人的选择吧。

那些观赛团是一群令人讨厌的人，七神使这个跟五老星一样的组织是个什么鬼。

有两个亮点一是迷宫之主的那些话——凹凸比赛就是为了聚集并教训那些讲梦想，不遵循规则的人，不知道这是它自己领悟的，还是创世神的阴谋，如果是阴谋，那就又把主题深挖了。另外就是罗德烈故事。

画风上面我感觉和第一集差不多耶，有评论说模型、渲染，出现了问题，甚至穿模了。额，我看的不仔细，这些概念的具体内容也不是很懂。唯一我看出来比第一集差的地方就是打架上，那种狂拽叼酷炫的特效没什么了，大多数都是一些具象的武器真刀真枪的打斗，但又没什么拳拳到肉的爽感，感觉也就是煤老板的技能比较好看。

最后说一句，这里面我最喜欢安米修了，毕竟是个自带BGM的男人。

首先，什么是悬疑？见仁见智。

普遍意义上的悬疑，起码要包括核诡高级、反转精彩、动机深刻、立意新颖，并在此基础上做到逻辑自洽。然而，该片几乎完美的绕过了这些“普遍意义”上的悬疑，甚至连逻辑都是漏洞百出。事实真的如此吗？试想，在一个国外影视剧唾手可得的互联网时代，不管是拼凑、嫁接、还是照猫画虎，模仿一二还是可以做到的。可是，“完全做不到”，恐怕要小心了。那些声称发现全部bug的人，不是没看懂，而是没有看的那么深刻。

破案不重要？重要，但更重要的是：这部电影中，真正的“案件”是什么？

看了许多评论，大多围绕在杀人、复仇、心机、腹黑等方面。但我认为，这部电影中真正的“案件”是那本日记，以“我”的口吻讲述，我与她的故事。谁是“我”，谁是“她”？这里有两个选项：林音，严华。可是，我看了两遍，依然无法回答这个问题。也许你会说：日记中包含林音死后的经历，记录者也应该是严华呀，“我”是严华。没错！只是，记录人写下的“我”，并不意味着是她本人。用第一人称撰写的小说并非都是作家亲身经历，这一点我们在读小说的时候很容易理解，解读这本日记时也一样。

先来看一个影片中有趣的点：

林音手把手教严华跳舞，安排严华接替自己首席的位置。与其说是林音“教”严华，倒不如理解为林音将严华“变成”自己，严华所学尽是林音毕生所会，学成后，严华与林音无异。此时，林音交出自己的身份给严华，自己成了空壳。

结下来，林音被变态杀死，蒙在鼓里的严华误以为林音无法去广州逐梦，此时，严华为了完成林音的梦想，将死去的林音变成严华，她则以林音的身份离开。此时，严华交出自己的身份给死者。

至此，二人完成了身份交换。（以下【林音】、【严华】指的是交换后的）

【林音】来到广州逐梦，她与之前一样，深爱着淮川的姐妹【严华】，但【严华】已经不在人世，她希望对方的人生依然继续，因此，只能在平行世界中为其编织一个可能的人生——日记的由来。（看到此时，我认为日记中的“我”是【林音】，二刷的时候发现打脸了。这一点后面再解释。）

继续，【林音】广州梦破碎，日记被烧，【林音】的人生就此完结，而这场梦幻人生，是【严华】用命给她换来的，梦境破碎，一切回到起点。此时，【林音】要为【严华】做一次牺牲：回到交换之前，让【严华】恢复自己的身份。

起点是陈默制造的，如果世界没有陈默，杀戮就不存在，二人就可回到起点之前。因此，【林音】回到淮川杀死陈默，抹去了起点制造者，二人拿回自己的身份。

所以说，这起杀人案与仇恨毫无关系，更像是一场仪式。只不过，杀掉陈默恰好符合尘世中“报仇”的情感表达，难免让人以仇杀来解读。

再来说之前那个问题：日记中的“我”到底是谁？

起初，我认为日记中的“我”是【林音】，记录者是持有【林音】身份的严华。但是，二刷的时候我发现了一个可怕的问题：这仅仅是我自己的理解，我不是林音或严华，她们二人又会做出怎样的解释呢？

更加细思恐极的是：无论“我是”谁，都可以还原以上推理。那么，真正的死者到底是谁？

不要提DNA鉴定什么的，那样的思维方式只会将高级的东西抹杀掉，失去反思的机会，也会错过这部电影真正的最大的“悬疑”——

我们真的可以成为另一个人吗？

一个情杀故事：死者是狐狸，死法是溺死，然后地点是某处坍塌下地下水渗漏的储水地。

为什么死者是狐狸呢？

因为小时候的人物长大了都有对应，比如剪头发的方婷对应发廊老板剪头发的燕子（还有望远镜互相看的镜头），喜欢拥抱每个人的胖子对应喜欢拥抱每个人的蚂蚁。很明显可以看出大家都长大了。但是狐狸对应的女生出现的时候还是在原来的房子里，在等原来的那只狗（那只狗后面出现了，也没长大）整个场景很多蜡烛感觉像是梦，然后另外一个角色跑过来说“这里是危楼，随时有可能坍塌”。

给成年夏昊过生日的时候也有蜡烛，夏昊哭的时候想起的是狐狸的脸。全剧的蜡烛除了一开始小时候过生日，就只有成年狐狸的时候出现过了。那夏昊是不是为了狐狸而哭呢？

为什么死法是溺死呢？

一个是因为提到了地下水渗漏，然后去找胖子的最后一个镜头是在水库边。而且夏昊做梦梦的是水桶拧不开，蚂蚁做梦梦的是女朋友的头很沉要把我拖下去…

为什么是情杀呢？

因为那只狗原来是狐狸收养的。它去找的是成年方婷燕子。燕子说看到这只狗，抱着它上电梯，电梯停的时候比以往低一点，出去绊脚，跟着一群人一起跑，回到了广场上。最后那只狗又出现了，带着大家看的是一个地上的洞。

最后就是我觉得燕子很可能是虚构的。很有可能就只有一开始桌子边提问和回答的画面是真实的，后面全是夏昊的遐想。

原因是（1）夏昊看到燕子回隔壁房间（此时夏昊醉了），打过去电话但实际上无人接听。（2）后面一次两个人在一起的时候，镜头切到行李箱说明还是夏昊房间。电话打过来对面无人。（3）燕子在做瑜伽的时候，（做瑜伽和剪头发这两个信息其实在一开始桌边访谈的时候就提到了，所以很有可能也是夏昊的遐想），夏昊开灯关灯，场景忽明忽暗亦真亦假。（4）夏昊说要去看鸟，后面他去了一颗树边，但是燕子不在身边。（5）燕子说要夏昊去她们发廊剪头发，电影最后一个场景里面夏昊头发越长越长了…蚂蚁还说夏昊一直呆在房间里。

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以为是很personal的理解，没想到还有不少豆瓣上的朋友赞同诶～第一次在豆瓣发影评，这边的朋友都好好哦。

那我再补充一下，有人说狐狸在酒店里面出现过。我在想是不是那个长发女孩。如果是的话，那可以这样理解：酒店里面住的只有夏昊，不论是走廊里出现的“成年方婷”燕子还是“成年的狐狸”都是夏昊的遐想，都不是真实存在的。理由也很简单啦，白天见到的美女怎么可能晚上都来住酒店同一层嘛。

还有一个镜头可以佐证这个情杀故事。

就是最后夏昊他们到一个类似于下水道的地方，据说好像是勘查地铁的通道，看到隧道壁上有一副像小朋友画的鸟的画像。我当时看的时候想了很久那是啥，我以为会是狐狸呢（笑），后面看到像鸟又觉得像燕子。回到家之后想了想觉得那个鸟也不是很像燕子，应该就是鸟，和电影名称《郊区的鸟》相呼应。全剧夏昊一直在找寻蓝色的鸟，但夏昊要找的鸟临近结尾的时候在隧道的下水道边的墙上出现了…

还有一个小细节。

小时候狐狸的画中未来的新区就是和夏昊手牵手坐在一起荡秋千！

可长可短一整块可切开的也可能是回忆。

总结一下，全剧按照悬疑剧的看法就是：

夏昊在听取燕子说的狗+回到广场事件的时候，开始了他的遐想（对应屏幕打出郊区的鸟标题）。后面很长很长一段儿童和成人的故事是一个似梦的遐想和回忆，背后暗示一个情杀故事，这个似梦的遐想以在地下下水道边找到鸟结束。

最后就是我觉得导演拍的时候应该不是我这个想法，不过open to interpretation啦～

洛卡的开局就是王者，小姑娘在宇航中心出生成长，从开飞船到荒野求生，没有不会的。开局驾驶波音客机降落、拯救一架飞机的乘客只是开胃小菜。然后大家满怀期待女孩上天入地，拯救世界，结果秒回校园幼稚的成长烦恼，这个反差确实有点大。

团结友爱、抵制霸凌、快乐教育、感动外婆、环保意识，这些不是不能说，但是确实说的有点肤浅单薄了，而且与洛卡开局的人设基本是两回事。

洛卡的形象和笑容确实非常阳光灿烂，让人想起多年前西德的那部《英俊少年》，只是故事的发展截然不同。

为人父后最大的感触就是，生命里有其他人比自己重要了。就像过去看过的近两千部电影，往往以自己的喜好作为第一评价标准，喜欢的就好评，不喜欢的就差评，从没顾忌过也许有些电影跟自己无关，就仿佛一个养生达人，跑到KFC挨个告诉食客这玩意吃了不健康，其实挺可笑的。

《森林奇缘》是典型的经典童话动画，本身它的使命就是让孩子看了开心，所以孩子喜不喜欢才是最重要的。影片结束后，一个前排的小男孩兴奋的对妈妈说“这电影太好看了！”，来自孩童毫无保留的称赞，远比洋洋洒洒几千字的影评更有说服力。那一刻，我突然意识到今后的影迷生涯可能要把儿子这个因素考虑进去了，总不能让他跟着我看《死侍》、看《五十度灰》、看《情圣》吧？从孩子的视角评价一部电影，想想也蛮有意思的。

人世间的事挺复杂的，终其一生都不一定能得到解答，而童话是可以将这世间的繁复做到最优美简化的。《森林奇缘》的故事像所有你看到的迪斯尼童话动画一样，主角都是带着人性的闪光点出现的，他们善良幽默，对爱情热烈又执着，只要相信自己是正义的就可以开挂一样的打败恶魔，成为英雄。我们可能不记得是什么时候开始怀疑这样的故事，但一定曾经相信童话的美好，那是在我们最简单的年纪。

正义一定可以打败邪恶吗，这是在影片一开头就抛出的问题。对于成年人来说，见过了太多的肮脏与无奈，童话描述的只是愿景。而童话真正的意义也就在此。一开始正义巫师中了恶魔法师的圈套，失去了自己的爱人，自己也被吸走精气变成佝偻老头。此时大恶魔冷笑着嘲笑正义的力量，可影片用九十分钟告诉我们，正义只是迟到但永远不会缺席。童话普世的力量得到放大，正义一定战胜邪恶的箴言被记住，深深植入到了每个孩子观众的心里。

主角鲁斯兰不是个王子，也不是个骑士，他跟我们大多数人一样平凡，而平凡才是我们的常态。他在最好的年纪为了生计而演戏，却梦想终究有一天能真如自己的角色一样，做一个真真正正的骑士。这种从生活的夹缝里挤出的尊严让他在关键时刻能够挺身而出，救出落难的公主。哪怕他骗公主自己是个骑士，也是他意识到自己的卑微后在自尊面前做的最后挣扎。当我们看到鲁斯兰无所畏惧的上路拯救被恶魔法师绑架的公主时，他在我们眼里已经是骑士了。

当然，影片中的邪恶法师真正的作用其实是对比出人世间最美好的情感。他想要通过绑架夺取的是爱情的力量，换言之，当一个人爱另一个人越深时，力量也就越大，就越能增长邪恶法师的法力。这种设定无疑是将爱情这种抽象元素做了一次很贴合剧情的外化，也更容易让年幼的观众所理解，同时很好的把握住了尺度。另一个则是好友莱斯托，本身人设是一个胆小怕事罗里吧嗦的丑角，甚至像猪八戒一样，冒险旅程中总是说着丧气的话，动不动就要回去，遇到危险第一个先藏起来，可当鲁斯兰身处危险中时，却能抄起家伙拼命保护丧失斗志的鲁斯兰。这不就是友情该有的样子吗？

在影片的最后，公主得知鲁斯兰不是骑士时，也并未因他的欺骗而生气，两人依然可以动情一吻，结束在最美的一瞬。可我们都知道多少爱情是因为欺骗而告终，又有多少情侣因为身世背景的差异选择放弃彼此。童话里真都是骗人的吗？还是因为童话本身就是我们逃离惨淡生活的休憩地，在这一隅里，我们赋予了世间最美好的东西，我愿意讲给儿子听。

守灯塔的翻译成了爷爷，在农场的翻译成了奶奶，其实爷爷奶奶根本没见过面，虽然英文是一样的。

但是如果看过动画的内容就会发现，守灯塔的老头确实是爷爷，但是农场里身体强健的老太太却是姥姥，这个是翻译上的大bug。

当然好在孩子看的时候不会轻易发现，不过陪看的家长相信大部分的都会发现这个细节。不需要线索，很直观的！