在刚刚结束的东京国际电影节上,来自法国的导演米夏埃尔·艾斯带着新作《阿曼达》(《Amanda》)笑傲霓虹,一举斩获最佳剧本和最佳电影两项大奖。
在刚刚结束的东京国际电影节上,来自法国的导演米夏埃尔·艾斯带着新作《阿曼达》(《Amanda》)笑傲霓虹,一举斩获最佳剧本和最佳电影两项大奖。
虽然剧情时间相隔一年,但是里昂和克妹上次银幕相见已经是13年前啦…
克莱尔是真正的集抛脸角色,每一部的脸拉出来,不配姜红马尾加红上衣我都不敢相信是克莱尔。
虽然剧情时间相隔一年,但是里昂和克妹上次银幕相见已经是13年前啦…
克莱尔是真正的集抛脸角色,每一部的脸拉出来,不配姜红马尾加红上衣我都不敢相信是克莱尔。
剧组肯花那么多精力在实景上为什么就不肯请个好点的编剧呢????????????????????,演员看得出来很努力了,很努力了,为什么剧情像狗屎一样,台词你们不觉得尴尬吗?这与谁来演无关,这个编剧的水平真的太一言难尽了,毁我经典,毁我期待。不说别的,编剧你写剧本的时候起码要看看原著吧,演员说的话要符合逻辑吧,将夜1倍速能看,你个将夜2倍速都看不下去。
剧组肯花那么多精力在实景上为什么就不肯请个好点的编剧呢????????????????????,演员看得出来很努力了,很努力了,为什么剧情像狗屎一样,台词你们不觉得尴尬吗?这与谁来演无关,这个编剧的水平真的太一言难尽了,毁我经典,毁我期待。不说别的,编剧你写剧本的时候起码要看看原著吧,演员说的话要符合逻辑吧,将夜1倍速能看,你个将夜2倍速都看不下去。
我几年前写了《来不及说我爱你》的观后感,尽管它的豆瓣分数在8分以上,但我行文通篇都是在说它哪哪不好。(查看原文戳: 我几年前写了《来不及说我爱你》的观后感,尽管它的豆瓣分数在8分以上,但我行文通篇都是在说它哪哪不好。(查看原文戳:八年后再看《来不及说我爱你》) 所以当我听说钟汉良+李小冉二搭匪我思存的言情小说,心中不起一丝波澜,丝毫没有想看的欲望。 英剧《这是罪》的情节张力一流,开场就很抓人,音乐也很动听。在80年代初期,艾滋病毒感染案例开始出现,剧集的设定在这个年代下的伦敦。 此剧更像是一部悲喜交加的历史普及课,讲了几个年轻人的生活,他们活过,他们得病,他们死去。 英剧《这是罪》的情节张力一流,开场就很抓人,音乐也很动听。在80年代初期,艾滋病毒感染案例开始出现,剧集的设定在这个年代下的伦敦。 此剧更像是一部悲喜交加的历史普及课,讲了几个年轻人的生活,他们活过,他们得病,他们死去。 女主Jill近乎完美的人设让我们看到了友情的伟大,但这也些许弱化了对当时那个年代的歧视与偏见的刻画。 组合算强大了 题材算新颖了 目前看到第三集还不知道下面会有什么发展但是很期待悬疑什么的最有爱了卡司上 也不全是 老年组,金枝欲孽2 的老年组我没看下去好吗人设什么的很不错 没有落入俗套三哥的狂暴 蛮有吸引力的,怪不得文文喜欢她黄宗泽继 家好月圆后再演医生比那个时候成熟,有魅力多了好吗~~男人果然阅历是法宝王浩信好可爱。小贫嘴为她量身定做TVB的惯性渣剧情 组合算强大了 题材算新颖了 目前看到第三集还不知道下面会有什么发展但是很期待悬疑什么的最有爱了卡司上 也不全是 老年组,金枝欲孽2 的老年组我没看下去好吗人设什么的很不错 没有落入俗套三哥的狂暴 蛮有吸引力的,怪不得文文喜欢她黄宗泽继 家好月圆后再演医生比那个时候成熟,有魅力多了好吗~~男人果然阅历是法宝王浩信好可爱。小贫嘴为她量身定做TVB的惯性渣剧情 目前还没有体现在这部剧上节奏也是有张有弛的快更新 吧 占个坑PS 我实在不喜欢 黄智雯 男主八年后再见女主,第一反应是逃走,不想别人可怜他,后来女主拉住他,这个女主的反应也告诉了大家,她还是很在意想,所以有后续一系列戏,好吧我不喜欢男二所以男二女主的戏份我没看,直接到第六集,想和女二认识八年,一直都是朋友,这个距离是想有意识拉开的,他需要朋友,但是不爱女二,想分的很清楚,所以结尾时想毫不犹豫奔向女主,这段感谢编剧,让想成为了我喜欢的性格,在感情上,喜欢就是喜欢,为了爱的人,只能 男主八年后再见女主,第一反应是逃走,不想别人可怜他,后来女主拉住他,这个女主的反应也告诉了大家,她还是很在意想,所以有后续一系列戏,好吧我不喜欢男二所以男二女主的戏份我没看,直接到第六集,想和女二认识八年,一直都是朋友,这个距离是想有意识拉开的,他需要朋友,但是不爱女二,想分的很清楚,所以结尾时想毫不犹豫奔向女主,这段感谢编剧,让想成为了我喜欢的性格,在感情上,喜欢就是喜欢,为了爱的人,只能委屈一下不爱的 自古还是孩子最天真,孩子的情感最真实,最纯真,在柏南还是个孩子心智的人的时候,他单纯可爱,执着的爱着豆豆,起初虽然俩个人的情感不是那么深,不过日久生情,真情动人,渐渐的有了情感,故事肯定不会这么结束,肯定会有柏南变聪明的时候,虽然这个柏南不像以前那么单纯,但还是真诚,深深的爱着豆豆。不过个人还是比较喜欢以前的柏南,特别可爱。 自古还是孩子最天真,孩子的情感最真实,最纯真,在柏南还是个孩子心智的人的时候,他单纯可爱,执着的爱着豆豆,起初虽然俩个人的情感不是那么深,不过日久生情,真情动人,渐渐的有了情感,故事肯定不会这么结束,肯定会有柏南变聪明的时候,虽然这个柏南不像以前那么单纯,但还是真诚,深深的爱着豆豆。不过个人还是比较喜欢以前的柏南,特别可爱。 魔改的《半生缘》,喜提3.2分,实至名归 《情深缘起》本来说好的,改编自张爱玲的小说《十八春》。却不敢用《半生缘》这个之前翻拍过两部作品的剧名,临时改名,已经让人有点摸不着头脑。 开播之后,改名之举却让观 魔改的《半生缘》,喜提3.2分,实至名归 《情深缘起》本来说好的,改编自张爱玲的小说《十八春》。却不敢用《半生缘》这个之前翻拍过两部作品的剧名,临时改名,已经让人有点摸不着头脑。 开播之后,改名之举却让观众觉得“真赞”,说明剧组真有自知之明。三个字:改得好。 终是近期看完了“返生餐单”第三季,从2017第一季到三季 over!都说处女座是个精神生理肉体都自我洁癖的人,oh sorry,我还真是个与众不同virgo,通常重口味的剧我喜欢到崩溃,曾经一个影评人说到“此戏堪称丧尸剧界的一股清流,家庭喜剧界的一股泥石流”,of course我认同的不得了,我已到不知道该怎么评述了,因为太喜欢这部戏了,纵然有逻辑问题产生,但并不影响,借用Joel的一段“我 终是近期看完了“返生餐单”第三季,从2017第一季到三季 over!都说处女座是个精神生理肉体都自我洁癖的人,oh sorry,我还真是个与众不同virgo,通常重口味的剧我喜欢到崩溃,曾经一个影评人说到“此戏堪称丧尸剧界的一股清流,家庭喜剧界的一股泥石流”,of course我认同的不得了,我已到不知道该怎么评述了,因为太喜欢这部戏了,纵然有逻辑问题产生,但并不影响,借用Joel的一段“我怀念以前的生活吗?有时候会,但是现在我的婚姻跟以前不一样了,Sheila让我不停挑战自己,拓宽了我的视野,我觉得非常刺激,我回想自己三周前的生活,也许我才是死气沉沉的那个” “你食腐趾 我是芹 这就是??” 我爱你,不论你生,死,或者异类存在体, love you?? 遗憾Netflix不会再出下一季 主观评分:9/10 客观评分:8/10 优点: -优美的摄影,极佳的光影和色彩 -对马赛细致的刻画,朴素的氛围营造以及合适的场景选择 主观评分:9/10 客观评分:8/10 优点: -优美的摄影,极佳的光影和色彩 -对马赛细致的刻画,朴素的氛围营造以及合适的场景选择 -特征鲜明但又不符号化的人物刻画 -主角与一个跟他格格不入的社会之间的关系刻画 -主旨明确,没有在与主题无关的事物上花费太多篇幅 -较好的节奏把控和充实的故事内容 缺点: -影片后半段人物行为有些失真 跟我第一部影评的电影《弱点》一样,《静水城》也是我曾经在刷百度的时候偶然看到一篇文章才得知的,这部电影跟人一种很整洁的感受,从简介,海报和那篇文章开始它的组成就很明确:马特.达蒙,红脖子,法国城郊,刑事案件,很难说到底是什么元素让我后面一直记着它,也许它们都对引起我的注意有帮助,但是大概率还是那篇文章里提到的影片主旨——身份认同。故事主要讲述的是蓝领工人比尔漂洋过海去帮他的女儿洗脱罪名的故事。 主观评价: 最终,影片深深戳中我的有两点:对现代法国市井的环境描写以及身在他乡的疏离感。先说前者,我对法国的兴趣可能超过大多数欧美国家,这里是电影的起源地,法国大革命和拿破仑都是传唱度很高的历史事件和形象(记得最先是小时候看《天才眼镜狗》才得知的,算是最早接触的欧洲历史事件),到后来我最喜欢的长篇小说是《悲惨世界》,最早通关的开放世界游戏是《刺客信条:大革命》,算是通过娱乐作品对其有了印象。再然后,结合上面的因素可能还伴随着其他辅助原因我还在我现在的学校里选修了法语,借此也展开了更多的认知。 而电影里所展现的法国是一个让我感到熟悉而又陌生的地方,它是一个属于普通人的世界,油光发亮的小轿车和面包车停泊在有着保守估计几十岁的房屋和狭窄的街道之间,堆满杂物的客厅中坐着用着苹果电脑的人们,在闹市,你还可以在街边发出各种五颜六色的光和声响的玩具商那里买到跟国内一样的低质量塑料玩具(虽然我以前买的少,但看着比尔给小女孩的那个玩具坏掉的时候还是感同身受)。古老的环境里迸发出不和谐的新事物,整座城市仿佛在走向现代化和保留自己的历史底蕴之间左右为难。虽然我生活在深圳,这个城市并不老,我依然能够感受到如此矛盾感的存在,而我有时在旅途中能够见到一些老县城,我的老家也是其中之一,它们能带来更加直观的感受。我感到陌生是因为片中的马赛与我以往认知中的法国有些不同,而我感到熟悉也正是因为这不同,反而与我自己的家乡有些共同点了。影片对于摄影,色调的把控使得市井氛围能够成为一个看点。 而身处于一个陌生环境,与周遭的一切都有着一层看不见的隔阂,则是氛围刻画的进一步衍生。我在对《弱点》的影评里就提到过我自己小时候去美国的一次经历: “在我三岁的时候,我的父母带我去过一次美国,都说七岁以前人没啥记忆,但我却依然记得有几次去过当地幼儿园的感受,那只是一些残缺的片段,现在想起来却依然不寒而栗。耳边一片嘈杂,一名老师在用我所不能理解的语言呼唤我,而我则缩在洗手间的墙角几乎埋着头,与这片嘈杂的环境奇怪的融在了一起。” 我觉得这段话值得为《静水城》再回收利用一遍。《静水城》里所展现的隔阂是语言,以及文化。周围的人全都说着与比尔不同的语言,而当我们听着我们不熟悉的语言时到底是什么流入我们的耳朵里?我们不知道这些句子的含义,因此我们不会展开联想,我们只会听到这些语言的声音本身,换句话说,陌生的语言屏蔽了我们,在耳朵里它们只是一团乱码。对比尔来说自然是如此,在最开始,法语便是一堵高墙,堵住了比尔寻求帮助的渠道,即便在女主的帮助下其限制依然存在。而比尔直来直去的性格还与这层隔阂展开了进一步的碰撞,简单来说,他见任何人都说英语,知道对方会英语就大段大段的说,对待法国小女孩也是直接用英语交流,有时候说了一大堆发现对方不会说就拎包走人,留下对面的一脸懵。而当他情绪激动起来的时候,比如去急诊看望自杀未遂的女儿时面对不会说英语的医生依然坚持用英语表达他要留下来。 这样一层限制,搭配他作为一个蓝领工人的身份,将他在这个陌生社会的渺小体现的相当鲜明。在我写这篇影评的时候,还有不到一个月我就要去美国留学了,之后我意识到,从《弱点》到《静水城》,我都一直在着重关注这些与其身处环境格格不入的人,我实际上将我自己代入了进去,我注意到并观看这些电影是我对未来的期待与不安的体现。 客观评价: 即使是从客观角度来讲,本片也依然像一部高分作文一样对其主题,也就是“身份”,拥有相当明确的强调,换句话说,编剧很清楚他要写一个怎样的故事,而一个明确的写作目标基本为讲好一个故事打下了基础。在影片的前半部分,比尔的女儿让他送一封信,但她仗着他不会读法文,在里面写上了不信任他等内容(后来请人翻译才能知道),包含这段剧情在内,整部影片都在塑造这样的对立感。现在我就不说更多,上一部分已经讲的很明确。 而抛开“身份”这一主题,《静水城》也有使它能够讲出好故事的基石,对人物动机的强调。我个人感觉纵观所有的故事,“亲情”,比如本片的父女情,一直都是很狡猾的万能大前提,只要环境够极端,只要主角是一名家长,或者是一个孩子,并为了自己的家人而行动,你作为编剧就可以让他/她有各种表现而不显得突兀(当然是相对的,得看整体的剧中环境甚至是选材)。如果“身份”是影片主旨和戏剧冲突点,比尔对女儿的爱便是支持剧情推进,支持他作出坚定选择的理由。《静水城》的导演很聪明的抓住了这一点,并将其融合进自己的场景调度中。 在得知比尔要寻找的潜在嫌疑犯可能藏在一栋像九龙城寨般的廉租公寓中后,这座建筑群便成为了影片前中部分的一个象征,它当时被给了一个镜头,镜头里这座陈旧的建筑宏大,肃穆,并伴随着画外音里女主警告比尔不应该去“那种地方”,我就知道,比尔一定会去。在此后,每回他开车/坐车(记不得了)都会看一眼那里,当他盯着的时候,我们能感受到,他在盯着保释女儿的机会。而到了片子的中途,被人物动机的驱使下他终于来到建筑脚下询问是否有人见到那个男孩,那个嫌犯的时候影片也没有辜负观众的期待,让我们见了他一面。 只是即使有如此强大的动机,影片后半段比尔依然做出了一个相对失真的重要选择。 (重要剧透,没看过的可以撤了,总体我是满分推荐你去看这部电影的,真的很值得看!) 他在几经周转后一个人逮到了那个男孩,但他选择把这个人像很多犯罪片,恐怖片一样囚禁到了地下室里,大致是要确认他无罪才让走。尽管主观来看事情发生的太快,他一时也没有别的选择,但在这个几乎无依无靠的社会,他也应该明白一但这件事曝光就又是另一场跨国案件,和整个偏写实的故事相比,这一举动依然相对夸张。好在最后由于大家社会地位都不高,在警察的暗示下女主放走嫌犯后,整件事情被大事化小,小事化了了。结尾的这件事似乎像是编剧需要将对案件的追查和与女主以及她女儿的生活两条故事线进行收束而写的。总的来讲,相对合理,但还是有点突然。 最后,这不影响《静水城》的独特和优秀。它的故事讲得很好,甚至没有,个人认为,明显的逻辑问题,而它极为突出的优点,对主题的刻画等,使我相当推荐它。 有人看酷新出的《小敏家》没?真的cp粉爱好者大满足,中年组/青年组/少年组 全年段cp都有,就是一整个大嗑特嗑中年组 黄磊&周迅 有人看酷新出的《小敏家》没?真的cp粉爱好者大满足,中年组/青年组/少年组 全年段cp都有,就是一整个大嗑特嗑中年组 黄磊&周迅 当斯嘉丽享受着泰拉庄园的悠闲生活时老父亲曾告诫过她,嫁给艾希礼不会得到幸福,南北战争战败后,泰拉庄园要交三百美金的税款才能得以继续经营,斯嘉丽与艾希礼商量该如何解决,经历了战争失败洗礼的艾希礼只能跟斯嘉丽说他是一个被时代抛下的人,他也帮不了泰拉庄园,那一刻的绝望,只能靠斯嘉丽想办法解决了。尽管如此斯嘉丽还是奋不顾身的沉浸于对艾希礼的爱意中,经历了三次的婚姻直到梅丽妮去世才得知原来艾希礼并不爱 当斯嘉丽享受着泰拉庄园的悠闲生活时老父亲曾告诫过她,嫁给艾希礼不会得到幸福,南北战争战败后,泰拉庄园要交三百美金的税款才能得以继续经营,斯嘉丽与艾希礼商量该如何解决,经历了战争失败洗礼的艾希礼只能跟斯嘉丽说他是一个被时代抛下的人,他也帮不了泰拉庄园,那一刻的绝望,只能靠斯嘉丽想办法解决了。尽管如此斯嘉丽还是奋不顾身的沉浸于对艾希礼的爱意中,经历了三次的婚姻直到梅丽妮去世才得知原来艾希礼并不爱自己,只是他的懦弱使他没有如实在这个问题上做出回答,但那时最爱斯嘉丽的巴瑞特船长已经毅然决定离开,而斯嘉丽剩下的只有泰拉庄园的红土,她一无所有只剩下这个家,一个一直有永恒爸爸妈妈的家。
无论是正说还是戏说,对历史要有起码的尊重和敬畏。《战国》主创阵容也是中日韩齐上阵,喊出来也是战争奇谋大片,用的还是家喻户晓的经典桥段,但要命的是我看不到创作的诚意。不说孙膑的雷鬼造型,看看剧中人物身上穿的那些化纤衣服和质地如易拉罐般的盔甲吧,我不知道这是哪部电视剧拍剩下的行头。记得《赵氏孤儿》上映后,有人针对开场程婴吃面的场面专门考证,说是在那个时代根本是不可能有这种食物的,而如果有较真的人要给《战国》中的毫无质感又经不起推敲的服装、道具、置景纠错的话,恐怕真的就罄竹难书了。压轴的马陵道大战倒是懒得加工了,真就滚了几块石头草草了事。如果这种蒙事的东西都敢号称自己是大片,那《孔子》就是宇宙强片了。如果对于大规模的战争场面缺乏掌控和想象力还属于能力问题,但诸如几个宫廷乐手吹奏时都不能让他们按照同一节奏摇摆身姿这样的情形真的就只能说是态度问题了。
一般来说,敢于选在半价日起片的电影一定是对自己影片的质量有着十足的信心的,因为电影票房的大半来自周末,而如果质量没有保证,恶劣口碑将对周末票房产生致命的影响,而《战国》恰恰就将上映日期定在了4月12日这个周二。我不知道片方的信心来自于哪里,也许他们根本就不是拿《战国》当电影来卖的。关于影片的投资背景早在影片上映之前已经被网友热议很久了,我觉得人家有那个实力帮助自己心爱的女人实现她的艺术梦想是件无可厚非的事情,如果这事靠谱,广大观众也应该不会介意通过消费电影票的方式来帮助你完成这个爱情行为艺术,但关键问题是不要拿女人的洗脚水当脑白金喝,五官精致未必就意味着有表现力,眼睛大里面未必就有内容。《战国》中的景甜的各种pose和亮相能出个写真集了,但基本可以断定这不过是一个做平模的材料,就算找来迪卡普里奥配戏,她空洞的大眼睛里也没有人物的光彩,更何况还落到了一个能让所有演员都找不到状态的导演手里。我很同情在这部电影里做众星捧月状的演员和国际友人,希望你们都拿到了足够弥补自己心灵创伤的片酬。
——关于小说《许三观卖血记》和电影《许三观》
这篇文的题目,来自电影中一个让我印象很深的场景。为了防止有人因卖血过多而出现意外,医院工作人员要将卖血的人里面色苍白的剔除掉。因为之前已经卖过几次血,许三观的脸色愈发苍白。为了能再卖一次,许三观走出医院,自己抓紧路边的围栏,倒吊在那里,让脸恢复血色。
同样的场景,在原著中似乎并没有出现。但是关于“抓紧
——关于小说《许三观卖血记》和电影《许三观》
这篇文的题目,来自电影中一个让我印象很深的场景。为了防止有人因卖血过多而出现意外,医院工作人员要将卖血的人里面色苍白的剔除掉。因为之前已经卖过几次血,许三观的脸色愈发苍白。为了能再卖一次,许三观走出医院,自己抓紧路边的围栏,倒吊在那里,让脸恢复血色。
同样的场景,在原著中似乎并没有出现。但是关于“抓紧”,余华的作品里也有一处令人印象深刻的表达。因为过于频繁的卖血,许三观体力逐渐不支。为了不让寒风夺走他体表最后的热量,他只好躲在墙角,紧紧攥住自己的衣领,不让冷风吹进身体。这一幕,恰恰被路过的年轻人看到。
他们这样说:
“看到他的手了吗?把自己的衣领抓得这么紧,但是有人要用绳子勒死他、他拚命抓住绳子似的,是不是?”(《许三观卖血记》)
事实上,这句台词暗示的,似乎是“卖血”这一行为,在“许三观”的人生中,所扮演的角色。
关于河正宇改编的电影作品,国内的观众普遍对他在“卖血”这一核心行为处理上的轻率表达了遗憾。其实改编者将片名定为《许三观》,已经是对他的改编做了交代。整部片子看下来,韩国人是用一个完整度更高,更平常的故事,来弥补镜头语言对虚无和荒诞的表达的无力。电影《许三观》,呈现的更是一个家庭,在贫瘠多舛的年代,如何处理情感和物质的双重匮乏,让生活重回正轨的故事。
而《许三观卖血记》,讲的只是一个人的故事。
余华更擅长的是对个人人生轨迹的描摹。当他把所有的叙事分量全部加诸在核心人物的身上之时,他的一切表达其实都是通过这样一个人物生命的起起落落得到呈现。这样的处理方式,在“个人情绪”时常需要隐藏的文化环境中,恰如其分地展现了个体的际遇。或许正因如此,无论是怎样的读者,都可以在他并不取巧的表达中找到“代入感”。读《活着》,我们都是福贵,而读《许三观卖血记》,我们都在蒙受“血”的恩泽与磨难。
这样的特性,使得他的作品在影像化时,首要的问题便是如何塑造这个核心人物。多层次的展现一个人物考验了演员的功力,这也许是河正宇选择削弱了“许三观”作为主角的分量的原因。原著的重头戏是许三观一路卖血救子,充满了仪式感和无力感。但电影的重头戏则是一乐为徐小勇“叫魂”,体现的是一家人的情感煎熬与释放。这样的改变甚至弱化了血作为文本里最重要的元素的地位,不能不说是个遗憾。
在《许三观卖血记》里,一切情节的推动都与血有关。这里的血,既是身体里流淌的血液,也是抽象意义上的“血缘”。在东方文化的语境下,这样的元素是共同的,这也许是河正宇选择《许三观卖血记》这个并不容易处理成镜头语言的文本的原因。只不过余华的作品里,“血缘”作为一个自利的存在,贯穿始终,才使得三观对一乐的接纳显得震撼人心。而河正宇的改编,显然冲淡了这一层面的意义。许三观变得“更容易”趋向善良。这其实是在表达和理解上同时削弱了难度,也许也是不同文化背景下价值观念的取舍所致。更大的反差,也在结尾的处理中得到体现。电影的时间跨度是缩短的,因而许三观并没有机会感慨“这就叫屌毛出得比眉毛晚,长得倒比眉毛长”,一切都是阳光明媚,河智苑也一路“细腻红润”地走过了“饥饿年代”。这倒无关文化背景,而是受众群体的“逆向选择”。
因而总体上说,河正宇的改编其实是让余华的文本更容易被更多人接纳。少了点特立和倔强,多了一抹暖色。倒吊的许三观用虚伪的血色换回了合家欢乐,也使得这部电影很适合在烟花满天之后终于趋于安静的正月初一凌晨来观看。
或许绝望之前,你还可以相信透支命运可以换来新的希望。
写于乙未年,正月初一
这将近两个小时的时间看完后在回
这将近两个小时的时间看完后在回想下几乎记不住什么东西了,难道劳资也得了老年痴呆发情健忘症了吗?剧情老套的可以真的去抗日了,免得被花钱买票的人拉出去日。在影片开头没多久大概就已经能够猜出个七七八八了,心里还一边祈祷着可不要如我想象的那样进行下去,太没劲了,能玩出点花样才好看啊。结果看到最后,没笑点没泪点没亮点,连点最起码的激情点都木有,这样的电影你还能敢叫他为电影吗,你不如直接改成大陆寻亲记的纪录片嘛。
我也就不明白了,为什么现在的电影电视都要安排一个女主角放着好好的高富帅不要偏偏去找那些土掉渣的穷吊丝啊,老师不是一直告诉我们要好好学习天天向上努力成为高富帅白富美,那么都按照电影的来演,穷吊死才是香勃勃啊。特别是本片里的那个高富帅,叫贝明什么的,成熟稳重帅气逼人温柔大方谦谦有礼多情又多金,无论哪个方面都要比咱们一直都在打酱油的男主角好上一万倍啊。而且最让我不解的就是人家高富帅在整个影片中一直表现的很优秀很完美啊,你女主角凭什么就那么直接了当的连个理由都木有的就拒绝人家呢,如果说是你跟你的男主角有很深厚的感情在里面,那么你们的感情呢,表现在那里呢,整个影片里连提都木有提到啊。虽然高富帅从头到尾就那么几个露面,但是举手抬足之间完全可以瞬间秒杀万千少女的好不好,甚至连里面的那个大妈级人物都可以秒杀的。而且他那仅有的几句台词,感觉也要比男主角有气质的多啊。貌似男主一整片只有两个场景,第一就是对他的那个大妈一直在重复的:大妈,你不要说了好不好,大妈,你少说点好不好啦等等,第二就是对着咱们的瓦儿妹纸一直在重复着;瓦儿,对不起啦,瓦儿,我错了,对不起啦。瓦儿,你别生气了人家真的错了,对不起对不起的啦。每次看到男主角在念台词的时候我瞬间就想到了三师弟啊;大师兄,师傅被妖怪抓走了,二师兄,师傅被妖怪抓走啦,大师兄,师傅和二师兄被妖怪抓走啦啦。。。。。
给星星的话顶多给两星半,绝对不能在多了。第一星给我看中的那个高富帅,是我想要成为的目标。第二星给女主角她妹,短发妹纸俏皮可爱个性活泼敢爱敢恨鲜嫩多汁味道不错,是我的菜。剩下的半星就给最后结尾时的那首背景音乐吧,貌似是卡农的一个版本,很好听,可惜啊,配这个电影,残了。
PS;为毛最近看的都是这种好似有各种兄妹情节的爱情故事啊,尼玛三观节操都碎的像雨像雾又像风了啊魂淡!!!!
钱嘉乐难得当上男主角,可惜却显得有点力不从心。老实说他在外形上是吃亏了点,演技虽不算差,但似乎总是压不了场,无论是跟黄智雯或是袁伟豪在一起的时候,光芒都不会是在他的身上,甚至很多时候连洪天明都比他出彩。袁伟豪胜在外表俊朗有型,有人说他终于熬出头,可是相
钱嘉乐难得当上男主角,可惜却显得有点力不从心。老实说他在外形上是吃亏了点,演技虽不算差,但似乎总是压不了场,无论是跟黄智雯或是袁伟豪在一起的时候,光芒都不会是在他的身上,甚至很多时候连洪天明都比他出彩。袁伟豪胜在外表俊朗有型,有人说他终于熬出头,可是相比起在《宦海奇官》里的自然讨喜,演麦行直这种冷酷内敛的角色还是欠了些火候。反观洪天明因为大文这个角色的关系,在这部戏里轻而易举地吸引了众人的目光,也许是角色的关系,不管由谁来演大文,只要演技不是太差的,应该都会受欢迎。女角方面饰演好友的两位母亲吕珊和黄淑仪的演技是不必说了,黄智雯倒是开始有些女主角的气势了。朱千雪饰演活蹦乱跳又叛逆的平安,也相当得心应手。朱晨丽样貌不错蛮甜美的,只是演戏时还不大能放得开。李国麟和鲁振顺两位甘草演员实力是毋庸置疑的,只是在这部戏里的角色发挥都不大。
有观众批评这部剧用拆局专家这一组人做幌子,实际上没真正干过什么惊天动地的大案件,更多时候只注重在一家人之间的温情。其实每一部电视剧都离不了“情”(爱情、亲情、友情)的元素,只是看用什么去包装罢了。至于这部戏应该是以拆局专家为主,还是以亲情为主,则视观众个人喜好因人而异了。如果你真的很介意,你会觉得剧名和片头欺骗了你,基本上主要的激情和动作场面都在片头里面了。可是如果从剧情角度来看,无论是描述母子/母女,兄弟姐妹之间,甚至是爱情,从过去十多年前的“因”演变至今天的“果”,都是一个流畅、感人的故事。
看这部剧的时候总是不期然地想起《天眼》。同样是一正一邪的两兄弟,同样徘徊在兵与贼之间,同样挣扎在亲情和正义之间的矛盾。只是比起《天眼》的眼高手低,《拆局专家》在故事和剧本方面更顺畅以及合逻辑。无论是剧情铺排还是对白,看得出当中的用心和细腻,尤其是在对白方面至少不是流于一般作业(就是你可以猜到下一句会说什么的那种)。有好几场戏朴实简单得来却温馨感人,比如心平和雷蕾之间的互动、母亲终于认得行直、雷蕾最后一次跟她母亲同桌吃饭、行直彻夜守在丹青家门外等等。
这部电视剧主要成功在于剧情铺排和人物塑造,虽然很不想抹杀演员们的努力,可是如果换上一批大咖,说不定它随时可以成为受欢迎的台庆剧了。当然,这一个行业永远没有“早知道”的。
《午夜计程车》到底是一部什么剧?是土豆网和日剧《深夜食堂》的班底合作拍摄的以一个开夜班出租车师傅为纽带串出的一个个有温度的故事(《深夜食堂》也可以在土豆上观看)。《午夜计程车》在剧的结构和风格上都复制《深夜食堂》,比如每集开始都有旋律相似的歌曲。在山寨泛滥的网络时代,土豆和《深夜食堂》的班底合作是尊重版权的优良示范,而且《午夜计程车》也进行了本土化改良,故事发生地是上海,完全讲的中国老百姓自己的故事。成功模式的复制是积累财富的重要手段,电视剧创意和形式一样可以复制,从商业角度讲,土豆是由渠道方购买《深夜食堂》版权播放,变成出品方联合日本公司打造新项目。
他山之石可以攻玉。中国的网站不差钱,中国的荧屏和网络也不缺电视剧,缺的是有创意有品质的电视剧。拍《午夜计程车》土豆请日本团队合作,保证剧集的质量和味道,一改此前网剧只靠噱头不讲质量的印象,《午夜计程车》的制作品质不仅不输电视上那些热门剧,甚至有电影的质感。这是一个非常好的开始,为泥沙俱下网剧浪潮里注入一股清流。
《午夜计程车》延续《深夜食堂》治愈系风格,每集一个故事,展现人性最温情的一面,有浓厚的人情味,这也是这个剧集最大的特点。《午夜计程车》的成泰燊和《深夜食堂》的小林薰,他们不仅是出租车司机和厨师,还有兼有主持人的成分,带动剧中其他角色,一起演绎让人回味的隽永小品。在写此贴前,看过该剧三集视角不同的故事,分别是一个小演员的戏剧生活、失去儿子的老人与儿媳的母女情深和一个神秘老头的奇幻旅程。以其中儿媳妇和婆婆那集为例,中间的联系人已经去世,但“母女”二人仍然有深厚的感情,换做平时的电视剧导演多数会煽得人泪崩,而《午夜计程车》走的治愈风格,半个小时的故事情节展现的是两个人的相互安慰与鼓励,以及创伤后心灵的重建,故事短小,情味绵长。
只是因为播出的渠道是互联网,《午夜计程车》被称为网剧,真是为网络剧提气,不夸张地说这个剧比一般的大银幕剧情片都耐看。有眼光的电视台,完全可以买去在电视上播放。如果你被浮躁山寨的网剧所伤,那么不妨看看《午夜计程车》,好剧真能舒缓神经,抚慰心灵。
“钱这个东西,有时候帮穷人解决了问题,有时又为富人制造了更大的问题”。
“五十年之后哪一样是你的?社会经济在繁荣,国家机器在运转,我们发现了生锈腐化的机器部件,当然得毅然决然地拧掉
“钱这个东西,有时候帮穷人解决了问题,有时又为富人制造了更大的问题”。
“五十年之后哪一样是你的?社会经济在繁荣,国家机器在运转,我们发现了生锈腐化的机器部件,当然得毅然决然地拧掉。否则,今天你眼前的良辰美景,就是明天的浮光掠影。改革开放改变了我们的生活,却也成就了一批有欲望没信仰的人。”
“要破坏一件事,最好的办法,就是故意用歪理为这件事辩护。有的人,自以为拥有了财富,其实是被财富所拥有。当下的时代,是最好的时代,也是最纠结的时代。”
“头脑来自天赋,但良心是需要选择的。”
“我和你都生活在同一个时代,所有人都在在一边并不是好事。就像一艘船,所有人都站在一边就失去了平衡,很容易翻船。”
‘真正牛的人, 不是他认识多少人,而是在他落水的时候还有多少人认识他。’
“正人行邪法,邪法亦正。”
这些台词,直指当代社会人们的痛苦的根源,说得多么透彻。
但从神雕侠侣开始,我就觉得自己进了厨房,杯具餐具摆满了桌面。
首先是演员没一个看的顺眼的,再是制作团队,当年兰晓龙编剧陈墨艺术指导赵氏父子的配乐可谓是超豪华卡斯,如今再也不可能重现了。再加上广电的和谐,速食的商业主义,垃圾就这样诞生了。
人物内心的旁白原封不动的按照原著给你念出来;音乐直接拿来主
但从神雕侠侣开始,我就觉得自己进了厨房,杯具餐具摆满了桌面。
首先是演员没一个看的顺眼的,再是制作团队,当年兰晓龙编剧陈墨艺术指导赵氏父子的配乐可谓是超豪华卡斯,如今再也不可能重现了。再加上广电的和谐,速食的商业主义,垃圾就这样诞生了。
人物内心的旁白原封不动的按照原著给你念出来;音乐直接拿来主义,还没有一刻停歇,从头至尾强奸着观众的耳膜;画面空洞无力,像是个暴发户一般可劲的炫耀祖国的大好美景;演员方面更是费尽了力气造了一艘潜水艇,一船的水兵~我就奇了怪了,那个脸先着地的周芷若呀,你这么硬的后台,为什么不去整个容先??
射雕中雁群远去的画面再也没有了,演员内敛深厚的表演也看不到了,更别提“看看山看看水一辈子很快就过去了”这样经典的台词了,03版射雕悠远浪漫含蓄宁静的气质已然成了绝唱~
如今是个遍地皆雷的世界,我的抗打击能力还是不弱的,假如女演员稍微有个人样,剧情稍微有些尊重原著,打斗稍微不那么飘渺,音乐稍微不那么聒噪,台词稍微不那么挑战观众智商,我想我是可以容忍的~
为什么?为什么
现在的我原谅了马版倚天的所有不合理,琼瑶也没关系,场面小也没关系,编剧吃剧情也没关系~
其实咆哮教主有夸不完的俊俏,叶童的出场也是贵气逼人,音乐,服装,道具虽然都是小成本,但相当认真,一些奇怪的改编也可以接受。比如其中一节,杨不悔要嫁给殷梨亭,杨逍反对,说你现在觉得好,很可能一年后就后悔。杨不悔说,我干嘛要想明天的事?或许没等我后悔就死掉了呢?不知道为什么,我居然HLL的感动了~
很多雷点都是可以选择性忽视的,如果放在近两年雷剧丛生的年代,相信马版倚天是部绝对合格的产品。
为此我还重新翻看了原著,颇为感叹。
还是那句话,也许是成长的,思想也变化了。
那时候讨厌张无忌,现在看来,他真的是个有着大慈悲的人。一个亲眼目睹爹娘自刎,从小颠沛流离,受尽欺辱的人居然长大没有变态没有心理疾病没有对世间有任何怨恨,真是奇迹!
我所遗憾的是光明顶一役,蝴蝶谷的群雄聚首都是全书的重中之重精华所在,但居然没有任何一部影视作品可以在此处做到最起码的合格,真是影视界的悲哀。
难道呈现在画面中的景象就这么难以表现?居然张力气势情节比不上文字描写的万分之一!
==========以下是原著中大爱的情节摘抄===================
次日清晨,诸路人众向张无忌告别。众人虽均是意气慷慨的豪杰,但想到此后血战四野,不知谁存谁亡,大事纵成,今日蝴蝶谷大会中的群豪只怕活不到一半,不免俱有惜别之意。是时蝴蝶谷前圣火高烧,也不知是谁忽然朗声唱了起来:“焚我残躯,熊熊圣火。生亦何欢,死亦何苦?”众人齐声相和:“焚我残躯,熊熊圣火,生亦何欢?死亦何苦,为善除恶,唯光明故。喜乐悲愁,皆归尘土。怜我世人,忧患实多!怜我世人,忧患实多!”那“怜我世人,忧患实多!怜我世人,忧患实多!”的歌声,飘扬在蝴蝶谷中。群豪白衣如雪,一个个走到张无忌面前,躬身行礼,昂首而出,再不回顾。张无忌想起如许大好男儿,此后一二十年之中,行将鲜血洒遍中原大地,忍不住热泪盈眶。但听歌声渐远,壮士离散,热闹了数日的蝴蝶谷重归沉寂,只剩下杨逍、韦一笑以及朱元璋等寥寥数人……
——金庸《倚天屠龙记》第二十五章 举火燎天何煌煌
=============摘抄结束的分割线=========================
故事始于爛俗的一夜情,終于爛俗的偶遇。兩個人互生愛慕是因為舉辦了一場沖破家庭障礙的“用心的”
故事始于爛俗的一夜情,終于爛俗的偶遇。兩個人互生愛慕是因為舉辦了一場沖破家庭障礙的“用心的”婚禮,而影響兩人關系的障礙,無非是女大男小、EX和不負責任的意氣用事。
楊千樺一群朋友fashion獨立性生活開放,而公司的小美女真的是個可悲的花瓶(雖然她真的算美,胸也夠大,可是你怎么可以利用完人家就棄之不顧)。似乎這些是現代都市的新女性,他們既有錢又有膽色,可以隨便上了酒吧里看得過去的男人,若是偶遇便跟他說“就當一切都沒發生過”。
ms很女性主義,可實際上昕是受了情傷的“絕地反擊”,她骨子里是最想要結婚生子的(她本意是做個傳統的賢妻良母,但卻所遇非人)直到她遇到了風!(她所享受其中的不過就是情侶的打打鬧鬧,燒只全雞,其實我也很想吃那只雞腿)。
故事的結局是,昕和風又在當年認識的酒吧偶遇。兩人眼含熱淚說著彼此才懂的話。
這個世界有真愛嗎?如果有的話,怎么證明呢?
講故事的人總是想盡辦法來證明,在杯子蓋上畫鬼臉,給你捏腳心還給你當馬騎,給你買鉆戒還給你買別墅。然后就是深情的對望或者眼淚汪汪的說,I love you。
可是我們都是被故事浸潤長大的小孩。我們對各種橋段爛熟于心。而在這個物質世界里證明愛真的是最簡單又最難的事情。反過來再看主人公的職業,當婚禮的儀式性被商業和流水線取代了之后,似乎只有田園牧歌才能證明愛情(富豪的小孩)。可是畫面呈現的無非是王子公主天藍草綠,騎騎單車,唱唱小清新。我不知道有多少人被感動了。反正,我很淡漠。
看完電影我覺得很胸悶。想到瓊瑤阿姨風行的60年代。忘記哪部片了,鐘鎮濤背著吉他沖去幾場挽回要和別人結婚的林鳳嬌,然后在空無一人的電梯上大唱情歌。那是壓力重重的60年代,人們相信愛情并且用它來逃避現實。如果現在有這樣的愛情片我依然愿意享樂其中(當年看金三順的時候就很嗨皮。話說人家也是姐弟戀和ex啊)。我想導演也很矛盾吧,到底是要一個小女人還是一個艷光四射的女強人呢?(而整個故事看下來無非再告訴你,女人,你就認了吧。沒有男人再成功你也是敗犬)。
昕是鉆石敗犬。我是草根敗犬(所以才看了胸悶?)看之前買了一個超愛的MUJI包包,跟念鮮貝,念說,莫裝B,裝B遭雷劈。
1,菊豆急促的呼吸声
每当菊豆在做性事前,总伴随着急促而强烈的呼吸声,暗示欲望的释放,是视听语言里惯常表现方式
2,天青吃饭的大碗
一是因为男人比较能吃,而李保田瘦小的身体,又蹲在黑暗的门槛上,与大碗显得十分不协调,大碗实质也是欲望吞噬的象征
1,菊豆急促的呼吸声
每当菊豆在做性事前,总伴随着急促而强烈的呼吸声,暗示欲望的释放,是视听语言里惯常表现方式
2,天青吃饭的大碗
一是因为男人比较能吃,而李保田瘦小的身体,又蹲在黑暗的门槛上,与大碗显得十分不协调,大碗实质也是欲望吞噬的象征
3,长老给新生儿取名字
此段有两个景别,一个是大全景,一个是中全景,中全景是一束顶光,垂直打在中央,正如教父里的眼窝光,视觉感也很阴森肃穆,暗指封建传统的坚守者们刻板黑暗的一面
4,杨金山杀孩子
此乃全片唯一的悬念,第一次杨金山听到二人在楼下嬉戏,转头看婴儿,但是没有行动,此刻便吊足观众胃口,让人为天白幼小生命担心
5,杨金山的三次毁灭行径
第一次是摔孩子,天青没有下得了狠手杀他,反而以后要他眼睁睁看着他和菊豆,天白好好生活,实际上在这里是因为他不想自己是过着偷情的生活,而是逼杨金山直视并承认他与菊豆的关系
第二次是爬下楼,锁门、扯布、烧房子
第三次是准备推天白入染池杀死他,谁知被一句“爹”感化
6,菊豆的宿命
导演运用几个重复的视觉符号
(1)杨金山之前扯布烧房子过,后来菊豆也扯布烧房子;预示着菊豆最终还是逃不出这个老宅,逃不出杨金山一开始就给她设计好的人生
(2)菊豆第一次与天青做爱时,布掉入染池,最终天青死的时候也是布掉入染池,预示着天青的命运一直被这个女人所引领着;
(3)天青对菊豆动心来源于偷窥的小洞,而后他们最终几近窒息在一个(地窖)大洞。而二人如果不是因为在地窖踹不上气神志不清,肯定也不会容天白一小孩酿成悲剧。
处理突兀的地方:
1,天青听见菊豆被SM时,举刀砍向楼梯
导演想表现他内心想拯救菊豆,但是又胆小懦弱,此点对表现天青矛盾心理不错,但是第二天菊豆下楼时一眼便看见在破旧梯坎上的印记,实在有点未卜先知般不符合现实
2,很多转场为简单的叠化,尤其是在菊豆告知杨金山儿子是她与天青所生时,不给杨金山的反应镜头,迅速叠化出去,没有把握好节奏
总结:本片模糊处理了两个核心问题。一是菊豆和天青的感情到底是如何产生,如何发展,属于什么性质?也许天青只是单纯的对性懵懂好奇,而菊豆的出现并向他求助让他理所当然的占有了这个女人的心和身体。但是回想起来,菊豆也只是需要一个人去拯救她,安慰她,关怀她,不论这个人是谁,有这样一个人就足矣。但天青竟能一直爱菊豆,到后面也不嫌她老,在地窖里两人还生死相依,可能也是因为菊豆是天青的第一个女人,是他平淡生活里唯一的真实
基于第一点,可见天青其实在父母双亡后,一直是感情世界空虚的人。是否天青是有恋母情结的人?这与第二点,天白为什么要救母弑父,天白是否有恋母情结?因为基于那个时代的观念,菊豆不可以改嫁,如果有偷汉子,被谴责的应该是女方,如果天白接受这样的教育长大,那应该为母亲这样的行为感到羞耻。但他反而一直在冷落父亲,并最终亲手杀死天青,是不是符合了弗洛伊德所说的他在年幼时没有得到足够的母爱进而对母亲有占有欲?
《菊豆》里画面静止而构图中规中就,灯光自然而浓郁,用压抑的镜语叙述一个院落里演绎的跨度为超过十年的故事。定机位,也没有特别的视角,靠着演员强烈的情感爆发,无声的空镜头和为数不多的台词展示了一个畸变的家庭史。正如《视觉英雄张艺谋》里所讲,电影的《菊豆》剖离了很多小说里的深刻内涵,变成了一个非常传奇而具有浓郁戏剧冲突的故事。满足观众猎奇,但深度有限。