同冰河世纪或是史来克的风格很不同。看点大概是情节够复杂够曲折够紧凑吸引人，笑点也不少。从影院小盆友的反应来看，情节紧张都感受到了，但笑点貌似无感，只有听到阿姨们各种欢乐。虽然我不赞同新生与腐败有好坏之分，不过看电影不用太过于较真啦。有了两派势力以后，战争神马关乎生死存亡的场面就可以做大了，感觉还真有那么一点震动呢。碧昂斯真的很有天后范，驾驭森林女王角色堪称完美呀。其他角色也都很可爱。故事很完整。唯一槽点是其中一个大悬念结果出来以后让人有点雷声大雨点小的失望感。属于少见的看完后会觉得不介意再看一遍的片子。

一直不理解的是为什么竹子在丈夫误会自己离婚并另娶后，依然爱孩子如故，关心丈夫这个人如故，甚至理解和尊重丈夫的现任妻子。知道大结局了，竹子才说，无论如何，她是因为“爱你这个人，和你因为相爱有了孩子们，有了一个家”，不是责任，是因为爱才让她一次次在困难中带着孩子们重新活过来。可也因为爱，所以想起来提起来，就会钻心的疼。

她的爱，真挚热烈深沉，绵延了一辈子。不见得，每个人一生都会像竹子一样经历那么多磨难和不幸依然坚强，但像她这样，深爱的，担当着的人我见过，我外婆是，我妈妈也是。

太喜欢了妈咪（最近喜欢说完太喜欢了之后加上妈咪 是我的毛病嘿嘿 但是这有什么 徐克也是创作者也是厨子做饭给我吃 不能是妈咪吗）

打斗戏做得太过瘾了。戴面具的人突然出现挥舞菜刀乱砍，真的看得很揪心很紧张。并且他们的动作设计得太有意思了，就不说屠夫们拿的各种各样的武器了，还有队长和劳力士以及九九九之间的长段打斗戏；拿钩子、蓝色的幕布、挂在墙上的牛头装饰、关二爷的青龙偃月刀打架、他们打架就像在呼吸一样，好自然，好像小溪顺畅流淌下来。在打架的过程中穿着轮滑鞋从桌底和时刻准备砍杀你的人中间溜开，布置鞭炮并点燃，送出炸药。很喜欢有个片段，就是在队长挥舞着青龙偃月刀的时候被九九九套上了一个粉色的袍子，与此同时队长还在唱关羽的戏词，我是不懂那个衣服到底是咋回事（有没有人告诉我），但是穿衣这个动作就极具生活气息，或者说这是戏袍（？）也很有意思，像表演一样及其丰富精彩的打斗过程，反正可看性真是太高了。而且就连戴墨镜的光头在庙里遇见盲人，无视力和没武功的人也有一段奇妙的推搡。

音乐也好玩，尤其是有些地方一些奇奇怪怪的电子乐，整体合起来就特有意思，就喜欢看cult。虽然前段时间看了科普说评价一部电影是不是cult的主要依据应该是有没有形成特定的粉丝群体，但是我要如何形容一部电影古怪又让人爱不释手呢，挖掉邪典这个词我就无法形容它。

看这个电影就是时刻：淦好他吗怪啊，再看一眼。直接把人吃人的社会具象化为真的在吃人肉也就算了，还有队长一直对阿莲说我的心都给你了，结果最后阿莲真的把别人的还在跳动的心脏挖出来，再配上那个反像大红配色，牛！

1969年，狄龙和姜大卫在《保镖》中还沿袭着当时SB武侠双生的一般套路，不是《金燕子》中的罗烈与王羽，就是《大醉侠》中的岳华与陈鸿烈。张彻的电影向来不重视女人，但真正在电影中完全脱离女人探索男人与男人的生死相依，却是由狄姜开始，直到第四代弟子五人打包配置，女人已经从一个温柔善意的点缀变为基本可以忽略不计。尽管如此，我却喜欢张彻电影中刻画的那些女人，她们或冰雪聪明，或调皮泼辣，或忠贞刚烈，虽笔触不多，由于出自君子手笔（哪怕是君子的漠视），即便《刺马》里的“祸水”米兰，坏也坏得赤裸坦荡、情非得已。

小时候看《新独臂刀》，唏嘘着那个永远无法实现的”太湖之约“，心疼小雷力在那个夕阳西下的小镇子上落寞地等待封俊杰的无望身影，感叹世间众多求不得。直到最近重看，目光完全集中在狄龙身上，才在思考一个问题：为什么封俊杰可以救赎雷力？

《新独臂刀》是一个很非常规矩的故事，三段论，雷力之死（精神死）、封俊杰之死（肉体死）、雷力复仇。这个故事的结构也非常工整，一个江湖伪善大侠龙异之先栽赃嫁祸、再借由道德绑架将刚刚冒头尚无社会经验的少侠统统铲除，雷力是，封俊杰也是，最终精神死为肉体死那个复仇。从某种程度上说，封俊杰的确是雷力的镜像，两人出场时都是意气风发、少年英姿、策马奔腾，甚至连配乐都一模一样，也同样一步一步走进龙异之设计的陷阱当中，自毁或者被毁。但是，一个与你相似甚至始终行进在你的老路上的人，是否可以救赎你？

我注意到，倪匡的原版小说中，《新独臂刀》讲的正是典型的江湖儿女式的武侠小说故事——每一个人，来处不同，归处却一样。龙异之是，雷力是，封俊杰亦是。小说和电影剧本差距不大，但是，却有几处神来之笔，将整个故事格调完全改变。

1. 太湖之约

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第一次看的时候完全在关注情节，而且有主观带入的想法，第二次看就发现了许多有意思的东西。

1.歌词：每次词唱的都有人物心理递进。选几个重要的

艾莎：into the unknown那一段

前面先说自己有妹妹过得很好生活很好不需要探险-精灵呼应-想要探险

安娜：山洞歌唱

心如死灰-没有姐姐和雪宝无法生活-陷入迷途-想起戒言“当未来未知的时候，先做好眼前的事情。”

当艾莎在“记忆殿堂”想要走到最底端看祖父和北方人的秘密时，安娜的告诫音乐响起“不要走太远”。

2.四大精灵

在开头父亲的回忆里全数出场

在艾莎城堡里歌唱的时候，黑暗里舞动的那段全数出场召唤艾莎，有飞跃的马，大石怪，还有小蜥蜴。。

结成冰晶落地后，起大风，路灯里的火灭，瀑布消失，大地涌动，艾莎用魔法控制的城堡岌岌可危，表示艾莎唤醒了自然之灵。

雪宝在森林里唱歌的时候全部出场（雪宝照镜子：水里的马吓坏了雪宝）

火精灵和艾莎同时听到了呼喊，艾莎就知道火精灵可以带她找到源头

3.水的记忆：

冰雕的来源很像第一部最后安娜冰封后的样子

艾莎是第五元素的设定，个人猜想冰是魔法的源头，冰是水瞬间冻结而成（冻结的水里就有生命的记忆--源头为冰川），而艾莎拥有冻结水的能力，就相当于人能透过记忆看到生命。

4.魔幻森林的介绍，开头两姐妹小时候在堆雪人的时候有说。

5.船：

在船上找地图时，妈妈的笔记暗示艾莎来源于冰封之河。

雪宝分析：爸妈其实进不去迷雾森林因为他们进不去，所以船上可能没有人------艾莎用水的记忆发现爸妈在--------说明妈妈有魔法，可以带爸爸进来

大胆脑洞：导演俗套的话完全可以将歌声归结为妈妈还活着，在记忆殿堂里利用神力召唤艾莎。

艾莎得知真相的时候，其实有心里反应，觉得爸妈为了自己牺牲了，当时猛一跺脚，捂脸哭泣，安娜一秒钟安慰了她。

7.记忆殿堂：

四元素集合在一起她站中间----形成了一个雪花图案。

艾莎引发大雾突然清澈的时候，殿堂穹顶上全是过去的片段，第一副好像是北方人还是妈妈的记忆。

8.场景呼应：

开头四人大合唱的时候，有一个站在广场旗子下的画面，那个墩子后来变成结尾做雕塑的地方

开头雪宝和安娜躺在城堡旁的绿地上聊天的画面，雪宝平躺看天的镜头，在第一部中出现了。而且铺在地上的方巾和第一部一模一样。（参考第一部雪宝歌唱：老子也要过夏天！那段；安娜第二部问他也是你现在享受过夏天的生活嘛。。hh）

四人歌唱结尾部分：阿伦黛尔里有个夜晚小镇镜头画面中出现的钟楼，在第一部汉斯和安娜唱情歌的时候出现了。

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今年年初看乡爱13，之后开始倒着看。9号下午还在看乡9，晚上打开手机，就看到了婶子去世的消息。一瞬间，难过是真的。本以为悲伤很快会过去，不成想却是细细渗透的。她在的时候，没什么感觉；她走了，竟这般触动。近几日，改从乡1回顾，那时婶子还很年轻。还在b站上看了几段剪辑，婶子还不是婶子的时候，演了很多角色，都是大美女。最有名的是《西游记后传》的陈五真，配上毛阿敏的《相思》，更觉悲伤。

大脚婶本就不是传统的家庭妇女。年轻的时候抽烟，后来戒了。自己开个小卖部，兼职媒婆。嫁给包工头李福，指望不上，还卷走她的辛苦钱。长贵喜欢她，但又怕和她好，耽误仕途。后来和李福离了婚，跟了长贵，也没消停过，具体记不清了。乡7长贵走了，乡9“长贵”以黄世友的身份回来了。大脚的戏份变得苦情，婶子总是哭，还要为女儿香秀和侄女小梅的婚姻担心。乡11里，婶子有点精神恍惚。婶子演技好，设置这么曲折的剧情倒是有了很大的发挥空间。但是，她是个苦命的人。乡12、13里，婶子和黄世友越过越好，生活中的小波折最后都变成了甜。如今，婶子回月宫做仙子去了。

婶子在生活里也不是一帆风顺，有苦有甜。上中戏是她顶着压力努力得来的。以前只知道婶子是中戏毕业，是本山大叔的小姨子。如今再看，现实中的她也变得鲜活起来。

乡1真的是经典，但我小时候并不爱看。近两年才开始愿意看现实题材，以前都是古装玄幻的忠实观众。今年才看进去乡爱，以前看到就烦，现在想想还是年轻，呵呵。06年互联网尚未普及，家中电视的掌控权在爸爸手中。在他的“强迫”下，我看了乡1。这次回顾的时候，看出了几个熟悉的片段。时过境迁，心情早已不同。以前觉得没意思的地方，开始有自己的想法了；以前不喜欢的角色，变得如此鲜活。就像前一阵子在b站上看了还珠格格的剪辑一样的感受：小时候觉得长大了就会有爱情，等长大了才发现很多人一辈子都没有爱情。10年后，20年后再看，剧还是那部剧，不同阶段的我却又能有新的感受。

《杀人漫画》。6分。因为梦中情人李诗英出演，所以一定要看，当然还是失望了。恐怖、惊悚、犯罪，杀人漫画，有那么点《死亡笔记》的味道，但笔记太屌，神一样存在。剧中人物死亡的方式和最终呈现的状态和漫画一模一样，这在犯罪领域是无法解释的。所以最后的结局解释为前面全部都是漫画内容，作家在接受采访，这样才合情理，不然逻辑是错的。

看了四百多部电影了，虽然比起大佬来不足挂齿，但也算看了一些，曾经超英片爱过，为武侠片痴狂过，被警匪片爽过，但是这部片子，还是让我真的哭成泪人，为之动容，上一次这么哭还是天堂电影院里。

癫佬正传，看名字还是豆瓣标签都像香港的传统喜剧片，看过才知道，是向我们揭开社会不为人知的角落———精神病人群。怪不得尔冬升的门徒看起来像个戒毒宣传片，原来对社会的关注一直是尔导的方向。精神病患者，社会的老症结了，大家总是这么说，可是，从来都没有认真解决过，即使是经济腾飞的80年代香港。这部片子像我们展示了精神病患群体的困境，家人的抛弃，外人的冷眼，医院与政府的不在场，只剩下社工凭着一腔热血苦苦支撑，也是杯水车薪。社工，老师，邻居，孩子，家人，甚至病人自己纷纷惨死，没有人错了，却好像所有人都错了，仿佛进入一个无底洞，让人心碎。

总是听到某些恃才傲物的人瞧不起港产片，认为就是个娱乐大熔炉。我想说，不要总是把香港电影和商业片一概而论，这么说的人又看了几部香港电影呢？随着研究的深入，我才逐渐了解到即使是最瞧不起的闹剧片，也是一个一个段子精心编排的，火爆的枪战也是一个个镜头设计剪辑的，你可以说香港电影有的人急功近利，但是不能否定很多电影人始终保存着那份电影的初心，这部电影没名气，没票房，却有那么多一线大咖，导演还是尔冬升，怎么说香港电影人也是有情怀的，甚至情怀比大多数地方的电影人还要深。

电影制作由于需要较大资金，无可避免的牵扯到商业化问题，问题不在商业化，在于人心。商业片也只是个名称，真正好的电影，是不需要用类型来概括的。1986，正是香港片的辉煌，有这么多电影人肯参与这部电影，本身就是对艺术的尊重，对生命的尊重。反观我们，真的做的太少了，只有医事法学课上的一句句口号，全社会都做的不够，唉，我们是不是忘记了什么？

电影，即使被商业附庸，即使被政治裹挟，它总归是一门艺术，电影不是为了教育谁，也不是为了批评谁，也不是为了赞美谁，它只是让你注视着，感受着生命，思考着人生。我想，这就是我看了那么多烂片后依然爱电影的原因。

很庆幸，我们有香港，有过香港电影，那么以后呢？

就抗日神剧来说可以说是最差的；就CCTV8来说，这品味有些low； 14亿人口的中国，就没有更好的题材了吗？14亿人口的中国，每天都在发生着这样那样的故事，改革开放的大地，城市日新月异，人民的生活水平芝麻开花节节高，制造业在神州大地上遍地开花，但是中央台怎么了？ 逮住抗日神剧没完没了。 这个片子可以说是抗日神剧里面最差的，色调看上去很别扭，镜头还经常晃眼，故意讨厌人吗