看第1集发现人设和韩剧《金秘书为何那样》很像。。。女主角是得罪造型师啦嘛—空气齐刘海+泡面爆炸头是什么鬼…女主角的人设本来感觉是能力强的精灵鬼结果硬生生的要走向傻白甜呜呜(┯_┯)

要不是看男女主的颜感觉要弃剧的节奏

对于经常写影评的人而言，打下“烂片”这两个字是需要勇气的，这意味着总会被扣上黑子的帽子，或是承受不必要的质疑。但对于X战警：黑凤凰而言，这个评价我问心无愧。

作为2012年《第一战》入坑的粉，7年过去了不长也不短，面对这样的新重启结局，说不失望、不愤怒是不可能的。因为这部片，作为新系列的完结作，真·的·很·烂。剧情失去逻辑、人设建立失败，甚至在2006年《最后一战》里被诟病的点依旧重复出现，看到令人无语。

以下有大量剧透，请谨慎观看。

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1. 电影对于琴寻父的设定简直莫名其妙

电影一开头就是琴的回忆，大概就是能力觉醒害得爸妈出车祸，以为爹妈死了，于是X教授接她回学校；在琴吸收所谓的“太阳耀斑”（也就是宇宙能量）能量暴走之后，她感受到父亲其实活着的时候第一反应不是好好询问查教授到底发生了什么，反而琼瑶剧一般“我不听，你骗我，都怪你”，而对于自己害死生母的反应也是令人无语。

即便电影想要表现此处琴无法控制自己的情感，整体表现也是看不下去，感觉就是“这女人疯了”和剧情强行设计狗血。查教授在此处的做法错了吗？可能值得商榷，但是电影表现冲突的方式就是“我不听，我发疯”，实在是黑人问号。

2. 琴令人暴躁的觉醒过程

不客气地说，2006年福克斯就把黑凤凰拍成了个bitch，13年过去了，福克斯又双叒把黑凤凰拍成了个bitch。令人抓狂的感情爆发，莫名其妙的冲动行为，外加不负责任的耳根子软就叫黑化了？

都怪你、都赖你、你骗我、你赶我走的、“不是我”……过于简单粗暴的刻画让这部里的这个角色完全无法获得同情，只能带来厌恶和烦躁。

而且后期“原谅”Charles的过程也很简单粗暴，一通骚操作和对话忽然就醒悟+小宇宙觉醒了，hello？？？？？那前面你在干嘛？？？？？？

3. 魔形女的角色塑造与对X教授的信任危机

你查的目的一向是让人类和变种人和平共处，尤其是让变种人不受迫害（实际上这部的老万也部分程度接受了这一点，例如和阿美政府妥协换地和自由），他的做法就是向阿美政府提供帮助和救援。

救出宇航员指挥官的做法显得非常圣母就算了，魔形女的质疑动机也是非常好笑：经过了第一战、天启（即便不算逆转未来），她仿佛还和第一部一样完全没get到查教授想做的事情，反而跳脸质疑查教授觉得他是为了自己的荣誉着想。而且更迷惑的是，她对查教授表示觉得女成员做的更多。讲讲道理好吧，nili X战警里参与救援的里出力最多最先涉险的明明是kurt和快银，你自己也没冲锋陷阵怎么就跳脸了。

更迷的是，就连hank都在魔形女被琴杀了之后第一时间质疑查教授，你们这部性格突变全员上头？

4. 突然出现的外星人反派

大反派是外星人，可以，能接受。可是这外星人的交代也太潦草了吧？！什么能力、哪来的、干什么的，放了个VR PPT就算交代了，但是为何只有这位女性反派能吸收能量、关系如何、她说的到底是不是真的，全都没说。而且小子弹打不死的这帮外星人，冲锋枪+扭脖子就能死了，这上限也太模糊了吧！！！

5. 老万你怎么又爱过了

Hank在魔形女被琴杀了之后找上老万一起去杀琴也就算了，说动老万的理由居然是“我们都爱过她”。Hello有事吗？逆转未来里要杀raven的是谁来着大点声告诉我？这俩人啥时候能说得上“爱过”的关系了？？？？？？？？是我漏看了哪一部吗？别告诉我是第一战里的睡过？

而且老万居然还答应了，答应了，答应了！！！！！还上头了！？！？！我滴老天额。

6. 可怕的街头斗殴

你查自己吐槽，他们在街上打起来在别人眼里就仿佛一帮怪胎街头斗殴。很好，21世纪福克斯完美地还原了乱哄哄的街头斗殴。明明那么高大上的能力者，最后在小场景、小特效的作用下就成了罔顾行人安全的真·街头斗殴，行吧，知道你们没预算了。

7. 智障的人类刻画

好的，我懂了，虽然X战警系列里阿美人类一直是智障担当，这部的智障和简单粗暴程度简直冲破银河系。琴出事之后断掉查教授电话的行为让人不禁怀疑电话那头是不是床破。

8.查教授设定的尴尬

詹老师，我很爱你，但是这部的查也非常尴尬。别人甩锅“都是你的错”，你上了火车就真的“都是我的错”了？！我真的佛了。如果说前几部的查虽然圣母但好歹是合理的圣母，这部的查简直就是不知所云的圣母。

9.过于突兀的情感转折

魔形女对查老师的不满，突兀

琴对查老师的愤怒，突兀

Hank对你查的不满，？？

琴和老万的交流，？？？

琴被上门找她的你查的记忆感动（这和你前面看的你爸的记忆有什么区别），简单到令人满头黑线

你查突如其来的道歉，？？？？？

琴在昏迷中被你查说动，？？？？？？

琴最后能力的觉醒，突兀到爆表

你万的立场转换之快连boss都要吐槽，我也懒得说了。

10.特效的成本去哪了

许多场景都能看出小和简陋，琴的能力觉醒后则仿佛可以无限使用的灭霸手套。好的吧，导演和特效公司开心就好

11. Fan Service能否不要这么明显

EC的结局HE了吗？HE了，但是为什么HE？没有交代。

最后的结局是很甜，是很美好，但是为何俩人之前分离了也没说，Jean忽然自爆之后俩人莫名和好也没讲原因，姑且就当俩人看破红尘解决一切大家又开始欢喜生活了吧。

而且X学校改名Jean Grey学校……啊哈哈（干笑）。

作为新系列的完结作，这部黑凤凰在狼3之后，原本我的期待还是非常高的，或者说，哪怕拍一部非常四平八稳的作品，我也能获得满足。但是今年的电影和电视剧都告诉你了，观众想怎样，我——偏——不。

那我只能说，这片，作为系列结局作，真的很烂。和狼3比，奇烂无比。

把我看恶心了。一无是处。情节，演技，特效，啥都没有。浪费了70分钟，觉得真踏马就是坨屎。把我看恶心了。一无是处。情节，演技，特效，啥都没有。浪费了70分钟，觉得真踏马就是坨屎。把我看恶心了。一无是处。情节，演技，特效，啥都没有。浪费了70分钟，觉得真踏马就是坨屎。把我看恶心了。一无是处。情节，演技，特效，啥都没有。浪费了70分钟，觉得真踏马就是坨屎把我看恶心了。一无是处。情节，演技，特效，啥都没有。浪费了70分钟，觉得真踏马就是坨屎

說實話 Coming of Age題材的絕大多數中文影片一直都濫觴到無以復加 其中不乏劇情狗血至極的 讓我後來看到有這類題材的新片上映都興趣缺缺

而正式公映當天會去看「盛夏未來」首先因為工作的關係 曾經和兩位主角分別共事過 實際接觸後 更讓我篤定之前對他們的欣賞沒有走眼 再加之陳導之前有幾部作品都還不錯看

看過「盛夏未來」之後 最直接的感受就是劇情觸及到不少現實面向 而且在自我認同和情感羈絆層面上挖掘頗深 也勾起了我有些遙遠的青春記憶

========以下內容包含劇透========

想著重分析一下鄭宇星和MING的關係 雖然陳導對於圍繞MING的種種揣測和爭論作出過回應 但是稍微敏感一些的觀眾會認定鄭宇星的同志身份 也是因為有諸多跡象可循

①雖然中文字幕涉及到MING的代詞都是"她" 但英文字幕從未出現過she/her 為了過審 兩手策略非常明顯

②在鄭宇星家中 陳辰在鄭宇星的吉他伴奏下唱五月天的「擁抱」阿信創作的歌詞靈感來自白先勇先生的小說「孽子」這首歌和這部小說對於LGBTQ+華人群體來說意義非凡 更不用提「孽子」對於父子關係的探討 這也是為甚麼安排鄭宇星的父親在這首歌唱完後出場 鋪墊了父子間的緊張關係 而後面鄭宇星會在借用的club場地 播放他製作的有陳辰vocal的電子音樂版「擁抱」表面上是給陳辰的18歲生日驚喜 實際上表露的都是他對於MING的愛的心聲與渴求 我甚至猜測他原本準備當晚把這首作品展示給心上人MING 但是MING因為航班延誤 取消了club的演出

③在鄭宇星和陳辰"私奔"去電音音樂節後 學校召集雙方家長當面商議對策 陳辰父母擔心女兒會吃虧 鄭宇星的父親非常篤定的回應「放心 我兒子不會對你們女兒怎麼樣」很容易讓人聯想到鄭宇星的性向已經為父親所知

④在電音音樂節現場看到DJ MING的巨幅海報時 陳辰的眼神及微表情 還有鄭宇星隨後說到的「現在妳欠我一個秘密」多少印證了MING的性別

⑤鄭宇星的父親在音樂節上打傷鄭宇星 絕對不是因為他和陳辰"私奔" 大概率是因為MING 我認為MING在微信拉黑鄭宇星並屏蔽他的電話 應該是源於鄭宇星父親出面交涉勸阻 他是因為實在無法接受兒子在感情上如此義無反顧 才會勃然大怒出重手

⑥沒有見到MING失望至極的鄭宇星在club迴避了陳辰的吻 卻在電音音樂節主動親吻了陳辰 但隨後就表示「要是我也喜歡妳就好了」很顯然 接吻的那一刻 他是把舞台上的MING投射到身邊的陳辰 但吻完後 不得不接受與MING的感情已全無可能的殘酷現實 而陳辰也在這個吻之後 認清她和鄭宇星之間的情感本質 這一幕讓我淚目不已 這也是全片Coming of Age的點睛之筆

更新補充：⑦超感謝豆友J發現的細節 「还有一个点，ZYX的抖音文案是“我哥让我多练习”，表明了MING的性别，前面在解释电音时，有说电音会让他们遇到同类，这两个是呼应的，我个人也是觉得最明显的」

⑧ 超感謝豆友Duckkkk發現的細節:「而且那个 我哥让我多练习的抖音 好像是5月20号的」

#鏡像細節

①XYZ和ZYX(鄭宇星) 一個是浸淫在電子音樂和網路世界的無憂少年 一個是現實中渴求被愛卻失落無助的彷徨灵魂

②陳辰在泳池中伸手探出水面 音樂節懸空的舞蹈演員伸手與陳辰的手相握 兩組鏡頭對照關聯 呈現陳辰從逃避現實到直面內心的轉變

對於鄭宇星來說 他和陳辰扮情侶 一方面可以更好地掩蓋自己的同志身份 另一方面拍視頻官宣和打算帶陳辰見MING 無非都是想以此試探或刺激MING 正如影片中陳辰經常會說鄭宇星幼稚衝動 在愛情中 很多人都是這般模樣吧

以上只是我個人看過影片後的一些分析 當然 鄭宇星和MING的關係 大家肯定會有不同的觀點和解讀 盼望彼此都能互相尊重和理解 而不是攻訐甚至謾罵

對於解讀為LGBTQ+方向的觀眾來說 我們深知這部電影的難得之處 在大陸電影的審查機制下 很多時候電影創作者只能採用迂迴隱晦的方式來表現在authority眼中禁忌的內容 一部主流商業影片的男主角的情感線 能夠觸及至此 已經實屬不易

影片裡 陳辰在生日許願中說「我希望 我們都能夠更誠實地面對自己 我們都能夠變得更勇敢」

陳導在受訪時坦言「希望這部電影去呈現 不管你現在什麼年齡 努力地活成自己想要的樣子」

這讓我想到 影片中一閃而過的一個鏡頭 在班級全體同學換座位後 兩位終於成為同桌的男生的肢體語言和開心表情 ??????

============劇透完畢============

最後 影片的OST部份很精彩 以下為插曲信息：

#Siri對話 The Chainsmokers + Coldplay - Something Just Like This

#出現頻次最多 Kidnap - Moments (feat. Leo Stannard)

#操場 Alex Robert Heinrich - What Should I Do

#阿明哥 Armin van Buuren - Blah Blah Blah (Bassjackers Remix)

#泳池 Alex Robert Heinrich + Tina C. Wang(王倩婷) - Fly High

Above & Beyond + Zo? Johnston - Reverie

Above & Beyond - Nothern Soul

Freaky DJs - Equalizer

Pryda - New Era

#片尾曲 阿信@五月天 - 青空未來

PS: #操場 與 #泳池 的兩首 在各平台都沒有搜索到 都是影片音樂總監王倩婷Tina C. Wang的創作 就連她的Street Voice主頁都沒有這兩首作品 ?? 只能靜心等官方正式OST專輯上線發佈了

#感謝@洒家 提醒 原聲OST已在網易雲音樂和QQ音樂 上線

以上。

说实在的，我只是今天突发奇想，想看一部电影，又刚好打开爱奇艺时发现了它，也算有缘，所以写下这篇影评，致我花费的一个多小时。在影评刚开始我就被弹幕各种安利和吐槽，又因为网络的原因，导致播放断断续续，看得比较吃力，不过这也使得我能静下心认真的看影片。

影片内容很简单，一个富二代记者深入金三角，却天真的把那里当成社会主义国家，导致被抓，最后是五个保镖才把她救了出来。

也许会有人说，如果我女儿这么坑爹，我一定拍死她。那么我们来看看这个女儿性格形成的必然性。首先，母亲的教育本就是子女教育的一个重要环节，如果失去了母亲，在这个世界的第一个老师就永远失去了，这个伤害是永久，所以不要说为什么孩子怎么长成这样，请多看看为什么。而我们的女主就是这样的女儿。其次是父亲的教育，父亲指导了子女的人生观等的形成，可是如女主这般，因为母亲的逝去而怨恨上父亲，那父亲的职能绝对是大打折扣的。

那么是不是这样的家庭就没有希望了，不是，所以女主骨子里依旧保留着一种善良。可问题来了，被抓后的女主为何在被注射毒品后变得这么不堪呢？这里，就要强调，请永远不要小瞧毒品的危害，它会让你变成魔鬼，一次的尝试，戒断就是一辈子的事。所以，毒品把人的一些缺点无限放大，甚至成倍增加，所以才有了吸毒毁一生。

现在我们站在上帝的眼光去批判女主，是因为我们没有亲身经历，有时我们不能因为害怕而不去做，那些改变世界的人都是孤独的，如果我们没有能力去改变，也请尊重。当然，这也要区分我们要去做的事是否是正确的，明显脑残的事就不要再去做了，就好像女主，在金三角的地方，还没有很好的自我保护意识，就需要好好反醒了，否则就是害人害己。

言归正传，如果你要问我值不值得去看，我只能告诉你我的看法，最终决定还需要你来决定。整部影片下来，情节有些拖沓，演员的演技处于平均水平，说是热血但是又没有很燃，结尾也有种中国式的大团圆，让人不禁出戏。

我们真的处于一个过度被包装的世界，所以小时候碰到一点事就不知所措。这个世界很残酷，特别作为阴暗的一面，金三角一直是个恐怖的存在，可是现在出现我们面前的是什么呢，比如五个人就能消灭一个贩毒集团。真的，很心疼那些为了和平而奋斗缉毒前线的人儿，那里更加残酷，稍不注意，人就不在了，这个还不能光明正大的告诉大家，看，他就是英雄。因为这会让英雄家人有危险。

我们其实真的不需要那些华丽的包装纸，我们需要看到世界的美好，也更加应该看到华丽包装下伤痕累累的世界。

《地球最后的导演》很多幽默的点还差那么一点，不够幽默，除了一点点小尬，其他都还不错，小调侃小讽刺做的诙谐趣味，要是能抵达幽默就好了。

《杀死时间》依旧是温仕培做作刻意的画面符号化，在《热带往事》里的“风格”依旧做了延续，但毕竟是短片，整体完成度不错，比预期好一些，两个人接吻拍摄的令人欣喜，非要打分的话，比《热带往事》要好一些，尽管也不咋地。特别说明一下，不是不喜欢这种风格，而是不喜欢导演透过影像渗透出来包裹不住的傲慢。

《一一的假期》看到有人说是致敬杨德昌，可千万别这么说，杨德昌会气的不再转世了。这部片子中规中矩到可以说是太浪费时间了，设计构思各方面真的无可取之处，最令人头疼的是演员，这个演一一的小男孩，拍过几个戏，但都是太做作了，你们发现不了吗？怎么会用这样的演员？假笑、装大人，把整个片子的童趣部分彻底的毁灭了！

《你好，再见！》通过综艺《导演》不太喜欢曾赠，觉得她表现出来得非常傲慢！但是这跟评价作品是两码事，曾赠拍摄情绪还是能力很不错的！演员表现的也好！曾赠的傲慢不同于温仕培，她的作品里完全感觉不出来，比较沉稳内敛。

总体来说，这四部《地球最后的导演》是靠导演的小诙谐和演员的亲和力取胜；《杀死时间》是靠影像的魅力和编剧设计上的巧思设计；《一一的假期》真的实在没有可取之处，但是非常好奇这种导演是怎么混进来的；《你好，再见！》是靠影片的情绪和演员的演技。

打分的话，《你好，再见！》4星，《地球》3.5星，《杀死时间》3.5星，《一一的假期》也就给1星吧！因为《一一的假期》的拉垮，只能整体平均给到3颗星了。

很奇妙。我从来没看过洪尚秀的电影，我知道金敏喜，这些都不构成看《江边旅馆》的理由。是片名还有些剧照让我心里一动，很像一场无关紧要的偶遇，无关紧要却还是遇见了，有一些波澜，最终是两不挂碍，似乎是生活的自然力，竭力生活后因疲惫而松弛，再竭力，如此一个呼吸的过程，不到达任何一个地方。生活本身仍是我们唯一的小小成就。这些芜杂的感想与期待，都是在观影前就有的。

《江边旅馆》当然只能是黑白的，一种净化，只因这是一个某种程度上非人间的空间，如纪柱峰所说，“既属于天堂又属于人间”，人们平衡着自己的感受，与自己的影子推拉，凝视自己的由来。老诗人在室内看着窗外的美人，她们立着像一幅画，于是走出、相见、赞美，死的预感让他更想参与美妙的生，尽管女人们为情感所困，她们依然能展示为一种外在的美景，而她们也欣然从之，对于洪尚秀来说这是否是女子最善良之处——轻而易举地拯救绝望之人？老诗人与儿子们的错轨：即使在同一间咖啡厅对坐依然看不见彼此，都在焦虑中等待，即使见面了难以彼此理解，父亲回到房间却不打招呼，在酒馆里吃饭后自作主张留下——他对儿子们有种似乎下意识的回避。做导演的二儿子是敏感的人，他在父亲脸上看出死的征兆，也开始担忧他的每次消失都会是永别，他在旅店的花园里四处喊着“父亲”，也许两兄弟这么做已经很久，心底里责怪他当年的“遗弃”。尤其是酒后真言的二儿子，尤其是说“父亲，我真想您”的他，多少年来一直呼唤着父亲，渴望理解和接近。一只猫循着他的足迹，两个女人在房间里躺着，起来喝酒，谈论喜鹊的巢，听到他的呼喊，谈论他的电影“勤勉而不讨好”，后来还发现儿子开的车是女人车祸后卖掉的二手车，她偷了一副手套，后来也并没有还——这些无意的交触，犹如羚羊挂角，无迹可寻。生活像一场雪覆没了多少无人察觉的默契，一些被诗人忘掉也无所谓的意象，这样的漫不经心。父亲坐在房间里，思索：“我能给他们什么呢？”两个玩偶，和两个名字的寓意。最后的时刻，他想用自己的语言（等同于生命）更多地影响别人，比如签名，比如两个女人，比如自己的儿子，随着那个日期的临近，他越发渴求一种沟通，也许旅馆老板对他的驱赶已是一种暗示，对方努力过，诗人也无意唐突，只是——停止了。一种联系的可能性消失，一种期待熟练地落空，而诗人说“被抛弃并不会有任何改变，因为我感觉过爱”，是儿子所说的“一切都放下了”，因此搬出旅馆犹如搬出生命，旅馆，宛若人间与天堂之间的停靠站，有些人在这里休憩是为了回返人间，有些人来这里探望休憩者，有些人在这里准备前往天堂。

而两个女人呢，睡了一整天。喜欢有人用词形容是“大而无当”，她们的交流像小歌剧，内容并不重要，甚至总是重复的，仿佛并不倾听彼此，恰恰是由于心灵贴近，听不听到话语反而不重要。只是不停地说“你还好吗”“嗯”“真好啊”“你睡了吗”“喝酒吧”，足以抚慰。醒来天晚了，等暗下来去吃饭吧，走着路去，因为能找到很多好吃的旅馆，因为太冷了，所以随便进哪一间都可以，为什么胃口会这么好，太晚了回去不方便，——都是人间的考虑，两个女人看似静止无为，却在缓慢恢复，做着回到人间的准备，甚至被情人抛弃的女子会说“在想他在干什么，这个点已经吃饭了吧”“他开心就好，我为他感到难过”“我一切都理解，他也已经尽力了”等等，伤口已经缠上了绷带，就像她手上的烫伤，涂了药膏也并没起泡，不会有任何问题，虽然痛，但不致死。这是洪尚秀理解的女性的精神上的生命力。两个女人吃饭时讨论着男人的爱无能，这可以是导演的自省，也可以是导演安排的女性的包容——因为被她们所凝视，由此感到满足，对自己的缺陷也能温柔地原谅。

男人们喝酒时情绪变得激动，原来诗人也是一个婚姻失败的人，听说这是洪尚秀经常探讨的主题，他昂扬道“人要追求真爱”“你到底怕什么呢！要知道不久都是会死的！”他感到不后悔，他想爱得更多，他——仍要拥抱。于是和儿子们说自己先回酒店，依然是二儿子去寻找他，作为导演的二儿子会不会是导演本人的一个投射，在挽留什么呢？两个儿子离去了，诗人重新回到酒馆。给两位女人念诗，我现在还记得这首诗，很美，关于两个女人带来的一个孩子，他有一颗龅牙，但大家都深知他的宝贵，于是将他留下不许带走。多年过去，孩子长大了，黝黑，面目全非，一个人在天然气站工作。“雪还在下”。女人们既说“多美啊”又问“这是什么意思”。我想是关于延续和孤独感，由两个温柔美丽的女人（而不是一男一女，两个女人是最理想的组合）带到世间的小男孩，有缺陷却宝贵，被强行留下，在成长中“变了太多，使人心伤”，最终孤身一人，这是老诗人自己的感受，也是对长大成人的儿子们的感受。这是无法避免的缺失和遗憾感，生活无可避免地不如人意，但一以贯之地延续至今，犹如那场雪，犹如那面目全非却如此生长的男孩，他脱离了两位守护天使般的女人的庇佑，独立于寒冷的世间。大概正是出于这样的生的寂寥萧索，诗人说：“我不介意死亡，我迎接他，只要有你们两位在！”女人说：“这是一句很漂亮的话呢”。却成真了，诗人让两位女子守护自己的死亡，她们像两面洁白的翅膀护佑他死去的肉身，使他疲惫的灵魂安眠。第二天早上，儿子们收到了父亲的告别短信，他们想上楼告别，他却先行——告别。儿子们大哭着。父子亲情，在此之前真的存在吗？可是最后这些哭声，又那么真切，儿子说：“你为什么要躺在这里啊？”依然是错轨，父亲选择很久不见儿子，选择在咖啡厅而不是自己房间见儿子，他们总是见不到，见到了也要避开，连死亡也选择和陌生的女人在一起，自始至终他们的交流都是几乎无效的，所以最后的痛苦也像一种缺憾。而两个女人在床上面对面轻声啜泣。她们接受了这个任务，她们完成了，她们为此悲哀，也许她们缪斯的身影确实一直庇护着诗人，如同两个女人的回忆庇护那个小男孩，在最后的过渡时刻，她们重现并送他走上新的道路。

看完后坐了一会，有点像下小雪，不确定是不是下雪了，凉丝丝的。出影院去车站，刚好错过，于是反复踱步，反复想着，想着他们的言不达意和他们的哭泣，我渐渐软弱下来，也可以哭泣了。

电影整体很流畅，故事以男女主角两个人回忆过往，把故事写成书的形式展开，观感较佳。期间还有现在和以前交错的场景，即现在的男女主角看到当时在这个地点发生的故事。写作地点是男主母亲的妻子的家，门前的树就象征着片名的血脉之树。故事中涉及到一个家族，两个家庭，之间有错综复杂的联系。情节大体如下（涉及剧透，慎读）：曼多萨家族从事洗钱等非法勾当，家族两个儿子为了家族的利益分别进入了两个家庭，其中小儿子欧莫进入了男主马可的家庭，当了马可外公的司机兼保镖，但为了获取其房屋杀死了外祖父和祖母，并编造谎言与马可妈妈交欢并怀孕后消失，再次出现俘获了作家阿麦雅，结为夫妻。阿麦雅与马可妈妈一起创作，后来和欧莫离婚后与马可妈妈结婚（同性恋），欧莫去哥哥那里居住（即维特，后面会提及，然后认识女主）。大儿子维特通过为女主蕾贝卡寻找器官（女主外公花钱委托，女主出生即得病需要器官移植。这一段是后来维特妈妈朱丽叶给女主妈妈留言才获知的）而进入女主家庭，与女主妈妈玛卡莲娜结婚。女主和男主在男主妈妈婚礼上相识并相恋一起进入影视学校，但期间女主却疯狂喜欢上妈妈老公的弟弟，即欧莫叔叔，瞒着男主与叔叔发生关系。男主和母亲及阿麦雅阿姨去旅行途中发生车祸（是人为的，曼多萨家族所为？），男主母亲死亡，男主重伤需要器官。此时女主和欧莫叔叔也正决定去度蜜月，路上遇到一起。在医院，当欧莫得知男主马可是自己亲生儿子后自杀为儿子提供器官，救活了儿子。男主女主均是因为曼多萨家族才获得新生。人物很鲜活，几位女主均有裸体演出，牛在影片中多次出现。

最后强调，只一刷，有些地方没看太明白，剧情中有不当之处。不喜勿喷。

我来说说我个人觉得这一季还好的几个故事。

第一集的第二个故事不错，黑妹在电梯被自己的朋友坑死了。现实里如果你有这种脑残粉朋友，最好远离他们。

第四集的第二个故事《抄表人》，然后还有第六集的两个故事飞降头和丧尸小女孩的复仇我比较喜欢。感觉比其他几个故事有恐怖气氛。其他几个相对来说就不怎么恐怖，更不用说第五集第二个故事还是个动画片。