昨晚快进着看完了最后十多集,原谅我真的没法特别喜欢聂无双,这个角色的形象自始至终都没能在我心里明晰、坚固、可爱起来(剧本设置原因,不怪演员)。一开始的缪芊芊,单纯可爱却身世悲惨,我一直期待着她能成长为真正坚强勇敢又心怀温暖的女孩。是的,我也明显感觉到编剧想刻画这样一个人,但是,却适得其反。我想到陆贞传奇的陆贞,她的大爱是一种带有理性的爱,可是咱们的聂无双却只知道一味退让、牺牲,似乎闪耀着圣女
昨晚快进着看完了最后十多集,原谅我真的没法特别喜欢聂无双,这个角色的形象自始至终都没能在我心里明晰、坚固、可爱起来(剧本设置原因,不怪演员)。一开始的缪芊芊,单纯可爱却身世悲惨,我一直期待着她能成长为真正坚强勇敢又心怀温暖的女孩。是的,我也明显感觉到编剧想刻画这样一个人,但是,却适得其反。我想到陆贞传奇的陆贞,她的大爱是一种带有理性的爱,可是咱们的聂无双却只知道一味退让、牺牲,似乎闪耀着圣女般的光辉,但是这种敌我不分的宽容,常常引狼入室、引火烧身,可她自己的力量非常有限,无法处理和承担剧烈变化的事态,最终往往是很快被打倒,然后男主角、男二号、哥哥、云乐公主等人替她收拾烂摊子、保全她。最后几集中有一幕是睿王被一箭射中心脏,奄奄一息,无双哭着说“为什么我爱上的人都会受到伤害”,我当时隔着屏幕都想给她一巴掌让她清醒:你那莫名其妙的善良,实质是让周围爱你的人替你阵亡,哪有什么岁月静好,只不过有人替你负重前行。同时,我始终都不敢确定她是否真的爱睿王。睿王的付出是有目共睹的,连皇帝的后妃们都议论纷纷,连皇帝、德顺、睿王妃都被感动,可是,心中充满“大爱”的聂无双,你真的要这样狠心吗?见到睿王常常是冰山脸,还撂出一句“无双没话对你说”。那年冬夜,如果没有睿王,你或许早已尸沉江中。进宫后,睿王对你的关心爱护,翻到成了纵容你伤害他的软肋。我希望今后的古装剧中,能融入适当的理性色彩。力量弱小、不够聪慧都没关系,但是不能愚蠢,不能不心怀感恩,否则,将会成为人物设置上最大的矛盾与荒唐。(心疼睿王,感谢倾情出演的郑元畅,带给我们睿王,带给我们长久的回忆)
剧中讲述美国300年前,女巫终结了对她们的迫害但条件是她们得成为国家的战力。剧集背景设置在现代,现今年轻女性当到达18岁时会被征召,然后送入一处叫塞勒姆要塞/Fort Salem的地方学习魔法战斗。主角是三个少女,她们身处的这个世界所重视的性别及给予的权力都是反传统的,少女们将会是面对恐怖份子的防线,用的不再是枪械,而是超自然能力。
剧中讲述美国300年前,女巫终结了对她们的迫害但条件是她们得成为国家的战力。剧集背景设置在现代,现今年轻女性当到达18岁时会被征召,然后送入一处叫塞勒姆要塞/Fort Salem的地方学习魔法战斗。主角是三个少女,她们身处的这个世界所重视的性别及给予的权力都是反传统的,少女们将会是面对恐怖份子的防线,用的不再是枪械,而是超自然能力。
《海底小纵队》里没有简单的好人和坏人,主要讲述的是海底小纵队如何对抗环太平洋火山喷发所带来的灾难 ,也就是人类和自然的搏斗。
《海底小纵队》里没有简单的好人和坏人,主要讲述的是海底小纵队如何对抗环太平洋火山喷发所带来的灾难 ,也就是人类和自然的搏斗。
过年禁足期间初看《小妇人》,精准击中我的各方面品味,当时我说:“等国内上映时一定在大银幕上好好享受一番(甚至两番)。”没想到这话还应验了。上月底去电影院一刷,一来感觉意犹未尽,二来那家电影院可能是大半年没营业的缘故,银幕上竟然出现了纹路有碍观瞻,于是我打算二刷。本片的摄影很赞,发行了杜比影院版本,但放眼全国也没几家杜比影院给它排片,我好不容易搜到IGC百丽宫影城在
过年禁足期间初看《小妇人》,精准击中我的各方面品味,当时我说:“等国内上映时一定在大银幕上好好享受一番(甚至两番)。”没想到这话还应验了。上月底去电影院一刷,一来感觉意犹未尽,二来那家电影院可能是大半年没营业的缘故,银幕上竟然出现了纹路有碍观瞻,于是我打算二刷。本片的摄影很赞,发行了杜比影院版本,但放眼全国也没几家杜比影院给它排片,我好不容易搜到IGC百丽宫影城在Real-D大厅排了一场,仅此一场,赶场去看,画质鲜亮,这才过瘾。几番观赏之后,确定无疑它是我的2019年最佳美国电影。
一 | 双线剧本
本片采用了双线叙事,主线是现在时,从开场女主角Jo给杂志社投稿一直向未来延伸;副线是过去时,从Jo对七年前的回忆开始不断向现在靠拢。两条线反复交织并形成互文,为此在摄影上用冷暖两种色调加以区分。
不明就里的观众以为这是剪辑上的处理,其实不然,这显然是从一开始创作剧本时就写好的。倒是如果把全片按照时间正序重新排列,会发现很多桥段之间缺乏逻辑关联,它们恰恰是在双线交织的过程中,叙事才得以成立。
导演兼编剧的Greta Gerwig精心设计了这种编织,比如第一次交织是从Jo与Friedrich在酒吧跳舞转回到七年前Jo与Meg准备去参加舞会,第二次交织则是从Jo在火车上睡着转回到七年前打盹的她被Meg叫醒,如此环环相扣着不断转场。
Gerwig让每一次的时空转换都有迹可循,把过去和现在两条线有机地合在一起,体现了极高的编剧功力。比起有些观众看过之后还没能完全捋清两条线,Gerwig在电影还没拍之前就已经在脑海里预演了全片。
二 | 多义结局
Jo与Friedrich最后是否在一起了?很多观众有这样的疑问。的确,这个问题很重要。如果俩人在一起了,符合原著的结局,却意味着导演接受Jo向婚姻低头的设定;如果没在一起,那就背离了原著,却符合原著作者的真实经历。
事实上,Gerwig有意采取了这种模糊处理。在剧本里,对于最后有歧义的几幕,Gerwig多次注明了“FICTION(?)”或“MAYBE FICTION”字样,留给观众自行解读,这种处理,与后文要谈到的导演对多元婚姻观的尊重相一致。
但如果从导演本人的立场出发,同时也是从叙事逻辑考量,不难发现本片其实更倾向于“没在一起”的结局。最后一幕定在了拿着自己新书的Jo笃定望向未来(注意她手上没有戒指),而不是给妈妈过生日的合家欢(注意她手上同样没有戒指);还有之前“伞下定情”那场戏,无论表演还是摄影,都有意模仿了老式爱情片的做作风格,暗示的是其非现实性。导演在采访中明确表示:“这不是一个关于‘男孩得到女孩’的故事,而是一个关于‘女孩得到一本书’的故事。”
三 | 自我指涉
《小妇人》原著作者Louisa May Alcott终身未婚,小说中的Jo即是以她自己为原型。她原本希望给Jo一个未婚的结局,却迫于出版社和读者的压力改变了结局,即便如此,她也没让Jo顺理成章地跟两小无猜的Laurie在一起,而是嫁给了大龄教师Friedrich。
本片导演Gerwig则在复现原著结局的同时也给出了Alcott希望的结局。最后Jo与出版社编辑就结局和著作权归属讨价还价的两场戏实在是点睛之笔,这种元评论(meta-commentary)实现了三重指涉:首先是片中人Jo的讨价还价,接着是原著作者Alcott的讨价还价,然后是本片编导Gerwig的讨价还价,分别是虚构的、历史的和现实的三位女性创作者在此合一。事实上,Gerwig真的有跟制片方就结局如何处理讨价还价,与Jo和Alcott的妥协不同,Gerwig胜利了。
片中还有一处自我指涉。当Friedrich对Jo早期的短篇作品作出批评时,Jo生气地冲他吼道:“你永远只是个批评家,而成不了作家,这个世界会忘掉你曾经活过,却没有人会忘掉Jo March!”这简直是导演对影评人的赤裸挑衅!好在影评人都给予了本片极高评价。
四 | 现代意识
作为一部已经反复搬上过银幕和荧屏的经典,出自21世纪的最新改编理所当然要融入新鲜气息,而不是拘泥于对那个时代的复刻。正是这种现代性的审美品味令当代观众耳目一新。前述双线叙事即是对常规改编的一次大胆挑战,很多台词也带着毫不违和的现代感。
本片开头Amy出场时,导演通过特写镜头对比了Amy的传统写实风格与另一位画家的印象派风格,Gerwig在剧本里描述道:“这是现代主义的开端。”也正是从那一刻起,Amy意识到自己成不了大师。(这个桥段倒是让我想起现实中的Mary Cassatt,从美国来到巴黎,最终成为印象派大师。)
这种传统与现代的对比,被Gerwig有意识地贯彻在了多个层面。比如对于配乐,Gerwig给作曲家提的概念是要把莫扎特和David Bowie混在一起的感觉;服装设计也加入了不少现代元素;摄影则参考了印象派风格,小伙伴们在海滩嬉戏的场景简直像是从Eugene Boudin的画里走出来的;还有Jo和Laurie在室外那段恣意乱舞,也是超前于时代的风格。
五 | 女性主义
如我对罗南主演的另一部佳作《布鲁克林》的评价所言:“女性主义题材的作品之所以能够给人力量,是因为她们的困惑与彷徨、挣扎与抉择实质上是超越性别的,但我们羞于去让男性来充当这样的角色,甚至不知道怎么让男性来演。”
去年奥斯卡我最爱的《罗马》和《宠儿》,今年奥斯卡我最爱的《小妇人》和《婚姻故事》(不算非好莱坞体系的《寄生虫》),不约而同地都包含了女性主义。可我并不是对女性主义电影有特别偏好和青睐,实在是因为以男性为主角的电影在“男性成长”这个议题上普遍失语,大概是主导这个世界的男性已经强势到不需要成长和反思吧。
本片正是借着罗南的视角和演绎,再次让我感受到共鸣和力量。很多时候,为了追求自己的梦想(无论其伟大还是渺小),你就是不得不放弃和背离其他一些东西,这个过程中会有纠结、煎熬和迷茫,而梦想也不一定能实现,但你总是要走出人生的下一步。
片中借由Jo之口说出的这段话发出了女性主义的最强音:“女人不是只有情感,她们还有思想,她们还有灵魂;女人不是只有美貌,她们还有抱负,她们还有天赋。我受够了人们说,爱情就是女人的全部。”
六 | 多元婚恋
导演Gerwig的价值观无疑是女性主义的,这一点在Jo身上得到了充分体现。她确实不爱Laurie:去纽约之前,他热烈追求她时,她一方面是为了追求自己的梦想而拒绝求爱,另一方面是她觉得两人性格不合;从纽约回家后,她是因为感到且害怕孤独而重拾了对他的想念,可阴差阳错他已经和她妹妹在一起了。恰恰是因为没有赶上爱情,接下来她才有了灵感和空间展开创作,这自证了她关于爱情与梦想不可兼得的预想。
但Gerwig也赋予了本片多元的婚姻观。与Jo正好相反,姐姐Meg就是心甘情愿地嫁给了爱情,安于清贫,相濡以沫,相夫教子,为此放弃了自己的演员梦想,她并不感到后悔。在婚礼之前Meg对Jo说道:“不能因为我的梦想与你不同,就意味着我的梦想不重要。”这句台词实在动人。以Meg的才貌双全,她完全可以嫁入豪门,她差点就爱慕虚荣地走了这一步,但她终究从了自己的心。
Jo的妹妹Amy则是从小就明白嫁入豪门是女人在那个时代的最好出路,她还怀揣当画家的梦想。但她本性功利,当发现自己的天赋不足以成为出色的画家之后,她就决定放弃,既然欧洲(巴黎)待不下去,那自不必走进伦敦的豪门。最终她和老家豪门Laurie的结合,固然也是真挚的爱情,却很难说不包含着几分算计(“婚姻是个经济问题”) ,但这不正是真实婚姻的普遍写照吗?
七 | 天才罗南
本片主演罗南,年仅13岁就凭《赎罪》首次获得奥斯卡最佳女配角提名,近年来则是接连凭《布鲁克林》《伯德小姐》《小妇人》三部佳作三提奥斯卡最佳女主角,如此亮眼的成绩同龄人中少有,她拿下小金人只是时间问题。我爱罗南!
我一向认为,真正优秀的演员要做到演什么像什么,而不是演什么都像自己,或者只能重复演绎某一类角色。罗南在上述三部电影里的角色就做到了完全不雷同,观众不会从她在甲片饰演的角色中看到她在乙片所饰演角色的影子。这三个角色唯一的共同点,在于她们都是闪闪发光的独立女性,生活在不同的时代和不同的地域。
罗南在本片中的表现可圈可点。作为唯一主角,她与所有主要角色都存在对手戏,面对不同对手角色,她都恰如其分地展现了自己的不同身份。她既是童年时无忧无虑的女孩,也是成年后独立自主的作家,她既是姐姐身边的小妹妹,也是妹妹身前的大姐姐,她既是大大咧咧的假小子,也是依偎老妈的乖女儿。
八 | 服装设计
除了罗南表演上的天赋和悟性,服饰造型对角色的塑造也功不可没。本片在今年的奥斯卡获得六项提名,最终拿下了最佳服装设计,这是设计师Jacqueline Durran继《安娜·卡列尼娜》之后二度获得小金人,可谓实至名归。
Durran为四姐妹都配置了核心色系,Jo是红色和靛蓝色,Meg是绿色和淡紫色,Amy是淡蓝色,Beth是棕色和粉红色。而她们的服饰,也分别以同时代的拉斐尔前派、印象派以及美国本土派的画作还有时装插画作为参照,可谓有章可循。
但设计师并没有完全遵循时代的限制,而是加入了不少现代意识的审美情趣,毕竟原著本身就是虚构的小说,毕竟导演有意识地对故事进行了现代性的改造。服饰造型方面某些看着超前时代的细节,其实是设计师参考了当时的服饰图书和化工进展之后进行的合理化演绎。
本片的服装设计在英美业界广受赞誉,设计师也确实做了大量的案头工作。这样优秀的设计却被部分中国观众吐槽,指责“毫无年代感”之类的,恰恰反映了我们在审美品味上以及创作观念上的保守,痴迷于所谓的“正统”,包括偏离原著的剧情改动,也会遭到质疑。
九 | 原创配乐
给本片创作音乐的作曲家Alexandre Desplat,已经凭借《布达佩斯大饭店》和《水形物语》两获奥斯卡最佳原创配乐。我个人一直很喜欢他的创作,从早年的《面纱》《色,戒》到近年的《犬之岛》,这些异域风情的题材都能被他娴熟驾驭,《小妇人》岂不更是得心应手。
本片的配乐实乃佳作。开场Jo奔跑时所配的主题音乐,活泼俏皮,先声夺人。由此主题发展而出的各个段落,都相得益彰地贴合了叙事场景本身的情绪基调,或怀旧,或悲伤,或轻快,或憧憬。在看了多遍正片又专门听了多遍原声大碟之后,我已经做到听着配乐就能复现起电影场景。
奈何今年奥斯卡佳作云集,提名最佳原创配乐的都非常优秀。虽然《小丑》作为电影来看并没有那么好,但是新人Hildur Guenadóttir的原创配乐确实惊为天人,除了有效服务于剧情,那是一张独立于电影都能自成一格的大碟,搁任何一年恐怕都能拿下小金人,《小妇人》输得服气。
十 | 现实困境
与电影里女性困境形成呼应的,是本片所遭遇的现实困境。本片虽然在全美创下一亿美元票房(全球逾两亿美元)的佳绩,这个成绩却主要是由女性观众贡献的,美国媒体的调查显示,本片的男性观众只占三成。如前所述,我实在认为男性更有必要来看这部电影。
本片在中国遇冷实属意料之中,虽然仍处在上映期,但最终票房应该不会超过700万美元,根据我两次观影的经验,观众同样多为女性,或独自或结伴而来。去年本片首次在国内进行宣传时,海报上竟然出现了“奥斯卡最佳女导演提名”这样的乌龙——奥斯卡从来没有“最佳女导演”这么一个奖项。
值得玩味的是本片宣传语,原版是“Own your story”,台版是“写自己的故事”,港版是“命运自决”,到我们这儿却成了文不对题的“不负爱与自由”,又先后定档2/14和七夕上映,海报上写着“情人节择你所爱”,明显与本片主题相悖,事实则证明情侣们并不待见。
最后说说奥斯卡的遗憾。当初Gerwig完全不在本片导演人选的名单之列(当时她还没有拍《伯德小姐》),是她苦苦争取来的。本片上映之后被普遍认为是奥斯卡最佳导演的有力竞争者,而当年初提名名单公布时,Gerwig未能提名最佳导演,美国舆论哗然,认为这是最大遗珠。
从各种获奖指标来看,《小丑》导演Todd Phillips根本进不了前五,又或者是,奥斯卡的“老白男”们宁可提名廉颇老矣的斯科塞斯来敬老,也不愿意给年轻女导演Gerwig一个认可(毕竟几年前他们已经给过了)。最终连最佳改编剧本也败给了《乔乔兔》,与更少男性会员看过本片不无关系。
虽然《小妇人》在颁奖季留下了诸多遗憾,但名垂影史的佳作本来就不需要靠奖项加持,归根结底靠的还是口碑。我相信这部电影会经得住时间的淘洗,将来在各大影评人票选榜单中脱颖而出。请中国观众给它一次机会,也是给自己一片天地。
原名《神探花美男》,是由华策出品,赵浚凯执导,赵修宾编剧,张雨剑、梁洁、吴崇轩、马栗主演的网剧。 该剧讲述了清末民初的南国祥城,捕头孔雪笠,仵作方栋,不畏邪恶,用自己掌握的现代科学知识和装神弄鬼的黑暗势力展开了一次又一次的斗争的故事。
配音导演:邱秋、边江。
张雨剑饰孔雪笠,配音凌振赫
原名《神探花美男》,是由华策出品,赵浚凯执导,赵修宾编剧,张雨剑、梁洁、吴崇轩、马栗主演的网剧。 该剧讲述了清末民初的南国祥城,捕头孔雪笠,仵作方栋,不畏邪恶,用自己掌握的现代科学知识和装神弄鬼的黑暗势力展开了一次又一次的斗争的故事。
配音导演:邱秋、边江。
张雨剑饰孔雪笠,配音凌振赫,1990-2-9,华策。捕头,结局与连海萍在一起。
梁洁饰连海萍,配音陆庚宜,1994-6-16,华策。老板娘,结局与孔雪笠在一起。
吴崇轩饰方栋,配音苏尚卿,1999-12-20,华策。仵作,结局与小铃铛在一起。
马栗饰胡萱萱,配音贺文潇,1996-1-24,华策,任性大小姐单恋男主作死。
廖银钥饰小铃铛,配音张雨濛,1996-10-9,爱美影视。小商贩,结局与方栋在一起。
衣云鹤的特色丢了?每集4分半 前面的前奏唱歌占到1分钟!唉 设计的有点问题?希望衣云鹤继续加油努力!希望衣云鹤继续加油努力!希望衣云鹤继续加油努力!希望衣云鹤继续加油努力!希望衣云鹤继续加油努力!希望衣云鹤继续加油努力!希望衣云鹤继续加油努力!希望衣云鹤继续加油努力!希望衣云鹤继续加油努力!希望衣云鹤继续加油努力!希望衣云鹤继续加油努力!希望衣云鹤继续加油努力!<
衣云鹤的特色丢了?每集4分半 前面的前奏唱歌占到1分钟!唉 设计的有点问题?希望衣云鹤继续加油努力!希望衣云鹤继续加油努力!希望衣云鹤继续加油努力!希望衣云鹤继续加油努力!希望衣云鹤继续加油努力!希望衣云鹤继续加油努力!希望衣云鹤继续加油努力!希望衣云鹤继续加油努力!希望衣云鹤继续加油努力!希望衣云鹤继续加油努力!希望衣云鹤继续加油努力!希望衣云鹤继续加油努力!
今年看过最佳恐怖片之一了,我觉得这部影片也是在揭露爱开玩笑开过头的丑陋面,这个计划虽然大,但是这一串连锁反应让男主一步一步走向绝望。跟另一部恐怖电影《好邻居》的做法类似,因为主角的操作造成的连锁反应导致邻居渐渐步入死亡,最后自杀。这部影片就是所有人逼男主慢慢进入绝望,最后把人杀了。
前面剧情都很好说,慢慢地引入这个游戏中的主角,让男主一步步认清所有人的“身份”,最后看到女主死掉彻
今年看过最佳恐怖片之一了,我觉得这部影片也是在揭露爱开玩笑开过头的丑陋面,这个计划虽然大,但是这一串连锁反应让男主一步一步走向绝望。跟另一部恐怖电影《好邻居》的做法类似,因为主角的操作造成的连锁反应导致邻居渐渐步入死亡,最后自杀。这部影片就是所有人逼男主慢慢进入绝望,最后把人杀了。
前面剧情都很好说,慢慢地引入这个游戏中的主角,让男主一步步认清所有人的“身份”,最后看到女主死掉彻底崩溃,拿枪把“主谋”直接橄榄,最后反转。有人说这里的反转不行,也有它的道理,导演可能更想展露人是经不起太大的玩笑的,就像失去亲人这样的玩笑,没人愿意开,甚至在这样的氛围下,谁都会感到绝望,最后酿成不可预估的后果。只不过
能不能别把最帅的杀了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊他太帅了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
先猜下评分,可能在7.0左右,但是在我心中,这片值8.0。
看完,在文艺片中,此片在我心中地位很高,还是处女座,非常有前途。
前面看了一些文艺片。忍不住拿来对比。《被光抓走的人》《大象席地而坐》《大佛普拉斯》《送我上青云》《春潮》《燃烧女子的肖像》《过春天》《小城之春》。以上都是我很喜欢的文艺片,除了《过春天》。
可比性最高的当属《被光抓走的人》,出
先猜下评分,可能在7.0左右,但是在我心中,这片值8.0。
看完,在文艺片中,此片在我心中地位很高,还是处女座,非常有前途。
前面看了一些文艺片。忍不住拿来对比。《被光抓走的人》《大象席地而坐》《大佛普拉斯》《送我上青云》《春潮》《燃烧女子的肖像》《过春天》《小城之春》。以上都是我很喜欢的文艺片,除了《过春天》。
可比性最高的当属《被光抓走的人》,出来挨打,我感觉被光的导演要好好学习人家是怎么拍戏的。
说说这部电影吧!
1.画面好。每个镜头都很精致,画面很好看,也很意识流。好看到我认为故事讲什么都已经不重要了,这画面让人赏心悦目。可以看出导演还是很有水平的。
2.剪辑好。乱中有序,也很赏心悦目,快剪辑但是又不乱,可见剪辑的功力。
3.演技好。演员演技都很好,这部片,伪纪录片,这么多关于爱情的描述,不尴尬也算很难得。唯一感觉女主演技有些小瑕疵 。
4.音乐好。歌曲不错,敲的鼓,中间的古琴,后半段的提琴,让人很入戏,听着很舒服,音乐制作团队也很给力。古琴这东西,没有多少人会玩。
本片的主旨是,探讨爱情的模样。这和《被光抓走的人》主旨是一样的,感觉前者可以吊打后者,真的。
真的,这部片是爱情文艺片中的上乘之作,非常值得观看。
37-38
?? 越来越觉得内容丰满起来了~重要人物登场????mini安出生??啦~
37-38
?? 越来越觉得内容丰满起来了~重要人物登场????mini安出生??啦~
“永生”真的可能实现么?
随着第三季《西部世界》的结束,对于剧集内涉及到的关于未来世界的想象再次引发了观众们的讨论。
大数据时代的到来,用户的个人信息和消费习惯都成为了算法中的一个代码,人们在享受着科技带来的、便利的同时,也渐渐的没有了隐私,没有了个人空间。
也许未来的某一天,人工智能真的可以为每个人私人订制一套生活指南,它会告诉你选什么是最有效的, 选什
“永生”真的可能实现么?
随着第三季《西部世界》的结束,对于剧集内涉及到的关于未来世界的想象再次引发了观众们的讨论。
大数据时代的到来,用户的个人信息和消费习惯都成为了算法中的一个代码,人们在享受着科技带来的、便利的同时,也渐渐的没有了隐私,没有了个人空间。
也许未来的某一天,人工智能真的可以为每个人私人订制一套生活指南,它会告诉你选什么是最有效的, 选什么是能够让你衣食无忧的。
当人作为独立存在的个体将选择的权力完全让渡给了科技,那我们和生活在西部世界当中的接待员又有什么区别呢?
《西部世界》系列当中另一个核心的母题是关于意识上传,在第二季当中观众知道了整个西部世界的主题乐园,本质上并不是富人们纵欲的酒池肉林,而是公司内部的一次对于人脑的大数据采集。
当用户们进入到园区,他们的大脑也在被观察和研究,而后通过上传成为样本数据,为日后公司内的另一个大项目“永生技术”做研发准备。
类似于“意识上传”而后永生的讨论在影视作品中经常被提及,像英剧《黑镜》,电影《超验骇客》当中都有这样的呈现。
雷·库兹韦尔在2005年的畅销书《奇点临近》中曾预言,人工智能很快就能囊括“人类所有的知识和技能”,一旦有了纳米尺度的脑扫描技术,我们就能“逐步将自己的智力、性格和技能转移到非生物的载体上去。”
也就是说,人类在未来可以实现永生。虽然库兹韦尔的说法听上去很有根据,但是也有很多反对声音,像普林斯顿大学的承现俊教授就主张,上传意识永远都无法实现,因为人脑由1000亿个神经元组成,想要彻底研究清楚神经元之间的连接的互动关系,是非常复杂的。
当然,除了可行性与否,“上传意识永生”还存在很多伦理和哲学层面值得考虑的问题,比如人类社会的道德和价值基准在“永生”时代还是否具有效力,人类作为主体存在到底该以什么为依据等等,这些都是未来仍需要我们去反思的。
虽然此类题材的影视作品不在少数,但还是有很多在同类型当中能够多少做出一些新意的,如果意识真的能够上传到电脑,如果人类不再需要实体的存在,而仅仅靠数据构成的大脑生活,那样的世界会是什么样子的呢?
亚马逊出品的自制剧《上载新生》或许会给我们答案。
在本剧当中,导演没有试图把主题上升到存在主义的哲思层面,也没有伦理方面对于“意识上传”的质疑,而更多地在呈现和讨论在现有资本社会和社会结构当中,如果真的存在这套能够让人永生的系统,那其中究竟会是怎样一种运行样式,而生活在其中的个体又会如何认识自己的“永生身份”,或许本剧能够给我们提供一些新的角度和观点。
“永生”改变了什么?
在《上载新生》当中,随着一场突如其来的车祸,主人公内森在开场不久就“死了”。内森的女友玛格丽特是大财阀家的千金,为了能够让男友留在她身边,她选择将内森的大脑上传到永生公司“地平线”旗下的豪丽禅·湖景“豪华身后世界”。
剧中对于“意识上传”并没有把将死之人的意识植入到人工智能的实体当中,而是经由大脑的数据采集,将所有购买服务的客户全部投放到湖景别墅,在那里每个客户都会配有私人的“天使助手”,享受奢华的服务。
但并不是所有想要“意识上传”的用户都可以选择湖景别墅的,这是影片试图在讨论的第一个主题,就是资本社会当中由于财富分配的巨大差异而导致的社会结构分层以及其所带来的贫富差距问题。
内森是因为玛格丽特才幸运的入驻了湖景别墅,但这不过是所有上传意识空间的冰山一角,在奢华的别墅之外,还有更多低廉的上传选择。
但是在那里,客户无法像在别墅里那般自由,比如剧中呈现的2G空间,也就是内森曾到过并且最终自己也落入其中的地方,每个人每个月只有有限的流量,如果用完整个月就会被石化,直到下个月才能再次行动。
别墅与2G空间所形成的的鲜明对比,颇有点奉俊昊在《寄生虫》当中呈现的半地下私与成社长一家大别墅的意味。
穷人只能过着限流的生活,即使死后他们依然因为生前的财富积累和在社会当中所处的位置而被边缘化和压榨。
而占有大量社会资源和资本财富的富人,就如剧中的大卫·乔克,一位坐拥千亿身价的富豪,在本就奢华的别墅中,他还有一整座的私人豪宅。
更讽刺的是,在一年一度的庆典派对上,唯一的有奖金的彩蛋是由他获得的,当他说出“上天赐福富人”时,导演的意图便更加清晰了。
无论是生前生后,科技或许能够延续我们的生命,但是整套的社会运行规则,仍是人制定的,而那些无法被打破的金字塔,仍然是牢固的。
导演在剧中通过幽默的方式巧妙的讽刺和抨击了时下盛行的消费主义文化对于个人,甚至是整个社会的影响。濒死之人将意识上传到别墅,并不意味着在其中的一切消费都是免费的,那不过是一张入场券。
客户在别墅当中,吃的喝的用的,任何想要体验的,都是需要收费的。当然,对于只有意识上传的“新人类”来说,吃喝本身并不是身体必需的,但是为了能够最大程度的模拟“活着”时候的感觉,就必须有进食这一环节。
为此,客户需要继续通过花费现实世界的货币来换取虚拟货币,并以此获得“活着”的感觉。看起来如天堂一般温暖和舒适的别墅,实际上不过是一场无止境的对于资本的掠夺。
为了能够更好地“活着”而买更多的服务,即使获得永生之后,一切都变得不再重要,但是为了延续生活的品质,客户仍要通过消费和交易来获得满足感。
消费主义的弊端最大程度的体现是在内森的女友玛格丽特身上,看起来玛格丽特是因为爱而将内森上传到别墅,但实则她不过是在通过这一次消费行为来获得自我满足和价值感,无论是玛格丽特为内森办的婚礼还是二人接受的采访,玛格丽特都始终站在自我的角度去美化和粉饰二人的感情,以及自己的无私奉献。
当内森上传导别墅,他不再是一个人,而仅仅是玛格丽特的一件价值不菲的“玩具”,内森从着装到购买的每一样东西,甚至是自己的生杀大权,通通掌握在玛格丽特的手中。
玛格丽特对于自我形象的重视,不停地美容,打扮自己,极尽一切的体现着资本时代当中被物质裹挟的一种年轻男女,这种近乎于纵欲和无节制的消费观并不只出现在玛格丽特身上,而是一个时代的缩影。
永生别墅并不一定是对内森来说最好的选择,但却是最能彰显玛格丽特身份的,这里无意冒犯女性消费群体,尤其是在看了papi酱因为孩子起名都能被黑给“伪女权”,真的不得不更加谨言慎行。
当然,玛格丽特因为家大业大有选择挥霍的资本,这本身是一种个人选择,这没有问题,每个人都有选择自己生活方式的自由,但是从内森和玛格丽特需求的错位,以及后者对于前者的控制来看,玛格丽特虽然延续了内森的生命,但是也在某种意义上囚禁了他,内森从自由人变成了一个的玩具,这本身就存在一种消费过度而产生的扭曲心理,不是因为爱,而是为了虚荣心的满足,对于他者的伤害和尊严自由的剥夺已经没有了底线。
就如内森,在屡次被玛格丽特限制自由和选择后,他宁可选择自己出钱去2G空间生活,也不愿继续当玛格丽特的囚徒,这其实就是一种对于消费主义的反抗,不能一味的纵容,要勇于打破这个循环,将欲望的泡沫戳破,也许这才是惟一的出路。
永生后的世界无法走出人类社会的种种规则,归根结底,是因为科技到最后仍是服务于人本身的。
社会结构的不平等与消费主义下欲望的膨胀还有对于他人的漠视,这些都不是只存在于当下的问题,就算到了来世,如果人本身的意识没有改变,如果整个社会的运行机制仍然保持原来的样貌,那一切将不会有任何转机。
在所谓的来世,真正被改变的,或许是属于人和人之间的相处模式,别墅的客户没有了实体,变成了现实世界的一组程序,但即使穿戴上沉浸式交互设备和可相互接触的服装,相爱之人也无法如生前一样长久的拥有着彼此。
“未来”背后的二三事
纵观全剧,虽然没有深邃的哲学迷思或是奇观场面,但整体来说《上载新生》仍给了我们不小的惊喜。
但惊喜过后,回味整个第一季还是会有一些遗憾和不足。
比如首当其冲的是内森的人设,虽然导演有意将其在生前设定为一个科技达人,自恋狂,但实际上呈现的时候内森给人更多的感觉是绅士和善解人意的,尤其是其进入到别墅之后,他就始终处在一个标签化的善良男主的人设当中。
这其中其实有很多可以做文章的地方,比如内森的性格的大翻转是因为其记忆丢失导致的,但是当内森找回记忆,他仍然是一副绅士模样,即使因为他在别墅当中让其性格发生了变化,但是并没有看到他找回记忆后的挣扎。整体上也许是为了呈现整个故事的世界观,所以角色多塑造的比较扁平化。
这个一季十集的容量下来,其实讲的事情很少,导演也过于急的想要铺设幕后黑手和内森的死亡可能是他杀的暗线,忽略了很多人物之间的关系塑造和角色自身的转变,包括像一开始调查内森死亡事件的亲戚,被陷害死亡之后也没有任何下文,这当然可以看做是为下一季埋伏笔,但是这多少有点太刻意了。
永生也许在未来会成为现实,当对于当下的我们,还是应该走好生活的每一步,因为这才是我们的真实。如果有一天我们可以选择将意识上传,你会如果决定呢?
诺大的城市,只有一家位置别扭的影院有白天场次的排片。因为粉万玛才旦导演,又实在喜欢藏语电影,故排除万难前去观影。电影排片在一个只能容纳16人的小小厅里,氛围很好。电影一开始,我觉得有点无聊,太多刻意,心里想着这部电影也就两颗星。电影中段,反转的挺合理,我觉得惊喜,感觉值得给三颗星。可是,当电影全部结束时,我有点懵,因为完全与我脑补的结局不一样。重要的是,电影里的结
诺大的城市,只有一家位置别扭的影院有白天场次的排片。因为粉万玛才旦导演,又实在喜欢藏语电影,故排除万难前去观影。电影排片在一个只能容纳16人的小小厅里,氛围很好。电影一开始,我觉得有点无聊,太多刻意,心里想着这部电影也就两颗星。电影中段,反转的挺合理,我觉得惊喜,感觉值得给三颗星。可是,当电影全部结束时,我有点懵,因为完全与我脑补的结局不一样。重要的是,电影里的结局与我的逻辑是吻合的,我看电影喜欢找漏洞。《圣山村迷局》,我没有发现它明显的不合理之处。最后,我决定给它四颗星。导演稚嫩,演员青涩,这些在我这个影迷眼里都不是大毛病,谁都有不成熟的时候,没关系。我在乎的是真诚与用心还有态度,技术上的欠缺可以后天努力,假以时日一定会完善。可是初心这件事情,不是训练与培养出来的。坦白说,我隐隐感觉到剧组非常缺钱,假如导演有更多的钱在手里,应该会拍的更好。
坦白说,我确信这部电影的票房会很差,希望导演挺住,别因票房郁闷。
不管怎样,这部电影我喜欢,谢谢导演!
是我喜欢的类型,剧情我觉得比很多要现实,警察也是人,人就会有黑白两面,不喜欢一片赞扬的,弹幕一直说抄袭杀回,如果这也算抄袭,那么杀回的也是抄袭香港80年的电影,虽然是新人导演,但是能看出导演还是很用心的,有瑕疵,有亮点,还可以进步,如果片子是流量或是知名演员,分肯定比这个要高,还是值得推荐。
是我喜欢的类型,剧情我觉得比很多要现实,警察也是人,人就会有黑白两面,不喜欢一片赞扬的,弹幕一直说抄袭杀回,如果这也算抄袭,那么杀回的也是抄袭香港80年的电影,虽然是新人导演,但是能看出导演还是很用心的,有瑕疵,有亮点,还可以进步,如果片子是流量或是知名演员,分肯定比这个要高,还是值得推荐。
卷子的礼服太紧了兹拉有意见了
新增的三角表现满分打戏精彩
尤其是河上万齐「快狠酷」洼田赛高
春马还原度超高 莎酱戏份太少
冲神组默契度爆灯
将军…国内上映的话「將军接待篇」要咋整剪d掉吗?(看过动漫的都知道将军的胖次和全果体)
隔壁「龙猫巴士」打瓶酱油
最后选曲成功 2比1好看
P.S 帅哥的睫毛
卷子的礼服太紧了兹拉有意见了
新增的三角表现满分打戏精彩
尤其是河上万齐「快狠酷」洼田赛高
春马还原度超高 莎酱戏份太少
冲神组默契度爆灯
将军…国内上映的话「將军接待篇」要咋整剪d掉吗?(看过动漫的都知道将军的胖次和全果体)
隔壁「龙猫巴士」打瓶酱油
最后选曲成功 2比1好看
P.S 帅哥的睫毛一个赛过一个的浓密纤长
韩国电影就是写实,可能现实中不敢干不敢想的事都付诸电影表现了吧,女主是真好看,就是总充满惊恐哭赏个脸,有点表演过于单一。整提情节和细节做的不错,但薛微有点小题大做了,一个小恐怖组织没理由敢跟国家情报部门对着干,而且他目的也不明确啊,你想干掉那几个因自己人干不就完了至于给自己搭上嘛。煽情部分和女主过分正能量有点画蛇添足
韩国电影就是写实,可能现实中不敢干不敢想的事都付诸电影表现了吧,女主是真好看,就是总充满惊恐哭赏个脸,有点表演过于单一。整提情节和细节做的不错,但薛微有点小题大做了,一个小恐怖组织没理由敢跟国家情报部门对着干,而且他目的也不明确啊,你想干掉那几个因自己人干不就完了至于给自己搭上嘛。煽情部分和女主过分正能量有点画蛇添足
整体水平有参差,这应该也是大部分观众有点失望的地方,主要是因为每个导演有自己的叙事风格,这就导致看下来符合大部分观众口味的集数比较统一,比如第三集。
我个人看完最喜欢的是最后一集《Murmuration》。
murmuration中文翻译比较直接的意思是“ 整体水平有参差,这应该也是大部分观众有点失望的地方,主要是因为每个导演有自己的叙事风格,这就导致看下来符合大部分观众口味的集数比较统一,比如第三集。 我个人看完最喜欢的是最后一集《Murmuration》。 murmuration中文翻译比较直接的意思是“ 椋鸟群飞 ”,正如影片中呈现的这样: 值得一提 舒蒂的线基本上就是原著亚当进入医院准备考试的内容 包括接手的一些病例和一些对话 和剧里已经成为副主任医师的亚当双线并行 既免去流水账叙事又极大丰富了镜头调度 同时增加了一个情感和意义载体 这个原创角色真的很妙 最后舒蒂的结局也是包含了作者在原著里对考试、对NHS的思考和诘问 怎么说呢 电视剧和原著确实在基调上不太一样 原著里令人爆笑的段子是作者在生活中采撷出 值得一提 舒蒂的线基本上就是原著亚当进入医院准备考试的内容 包括接手的一些病例和一些对话 和剧里已经成为副主任医师的亚当双线并行 既免去流水账叙事又极大丰富了镜头调度 同时增加了一个情感和意义载体 这个原创角色真的很妙 最后舒蒂的结局也是包含了作者在原著里对考试、对NHS的思考和诘问 怎么说呢 电视剧和原著确实在基调上不太一样 原著里令人爆笑的段子是作者在生活中采撷出的亮点 而电视剧体裁则较为全面地展现了亚当的daily life 且通过配乐镜头等手段 传情达意的效果更强 有时间再对比整理一下原著和剧的不同 以及舒蒂和原著前期的亚当的异同 又及我对结局的更多理解 (举个例子 书里亚当本来打算买斑马钥匙扣给朱利安 剧里改成了斑马气球) 最后 本老师 我太爱了