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Knight 9088908258
绿11TVN好像没让人失望过。《海岸村恰恰恰》，又一部我本人彻底爱了的剧。
日复一日的社畜生活，非常需要慢节奏的日常来舒解压力。公辰村大概就是当代社畜们所向往的绝佳休养之地叭。
TVN好像没让人失望过。《海岸村恰恰恰》，又一部我本人彻底爱了的剧。
日复一日的社畜生活，非常需要慢节奏的日常来舒解压力。公辰村大概就是当代社畜们所向往的绝佳休养之地叭。
在这部剧里，可以窥见《天气好的话，我会去找你》以及《山茶花开时》的同款慢生活，惬意舒坦的村子，随时截图每一帧都是一幅画，美得不可方物。
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boovie3430441
北辰新颖在探讨关于人工智能机器人，能否具有情感感受用户的心情变化并作为陪伴解忧，人类与机器人能否产生感情。具有一定的科幻前卫性，但是不是全新的题材，只不过重点内容落在这方面了。用模拟案例研究思考，有一定深度，但是这种未来题材只能最后给出一种观点和编剧的想法。
最本质的还是男女爱情故事，本来可以更多讲述人类与机器人的感情过
新颖在探讨关于人工智能机器人，能否具有情感感受用户的心情变化并作为陪伴解忧，人类与机器人能否产生感情。具有一定的科幻前卫性，但是不是全新的题材，只不过重点内容落在这方面了。用模拟案例研究思考，有一定深度，但是这种未来题材只能最后给出一种观点和编剧的想法。
最本质的还是男女爱情故事，本来可以更多讲述人类与机器人的感情过程，但是全剧都是一个伪命题，没有出现这种情况。男主和女主又虐又甜的爱情故事，人设和剧情方面都是老套的。一大堆慢镜头展示CP的爱情。
男主是有人类过敏接触病的霸总，童年父母早逝自立自强，与女主解除后打开自我的世界，后面应该在被反派伤害的时候抓住了弱点，同时女主出现救了他，最后走到一起了。女主父母双亡，舅舅不支持梦想，心灵善良，坚持梦想奋斗。副线CP有很多，整个机器人科研团队是搞笑担当。反派人设太简单了，单纯就是推动情节发展的工具人。狗仔记者是男女主感情促进剂。
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德鲁什卡他《驸马艳史》
男主角长得有点像詹姆斯·斯图尔特，法国口音很有特点。是齐格飞团里的，难怪一直让他唱歌。《一夜风流》后再见克劳黛·考尔白，再次展示丝袜诱惑。她应了那句“你并不美丽，但是你可爱至极。”
太喜欢刘别谦了，真正的喜剧大师，拍的都是自己觉得有意思的细节。
他《驸马艳史》
男主角长得有点像詹姆斯·斯图尔特，法国口音很有特点。是齐格飞团里的，难怪一直让他唱歌。《一夜风流》后再见克劳黛·考尔白，再次展示丝袜诱惑。她应了那句“你并不美丽，但是你可爱至极。”
太喜欢刘别谦了，真正的喜剧大师，拍的都是自己觉得有意思的细节。
Niki的军官朋友问他，你觉得她漂亮吗。他回答，这就是另一个你老婆，只不过更年轻更貌美，还隆过鼻子。朋友的兴趣一定被抹杀大半了哈哈哈。
能把小国的国名拼对，就是成为准驸马的第一步。你真是个拼字高手。
只有调情的单身男女才互相wink，已婚人士不搞这一套。
Franzi在初次见面后要离开，Niki问她你必须走吗。她说不是。Niki又问，那么你想走吗。她说是的。为什么？因为我太喜欢你了。女人和男人约会的顺序应该是：下午茶，晚餐，早餐。女主最后和公主说：我就知道一上来就吃早餐的女人最后是留不到一起吃晚餐的。
公主结婚初夜受到驸马冷落，国王老爸拿着棋盘来找女儿下棋。
Franzi在Niki家焦虑地等着他回来，其实所有人都知道他要成为驸马了。在窗口看到他回来，痛哭后收拾行李，留下钥匙和一张字条："Fue maravilloso mientras duró." （能概括戏外的我此刻的状态，完美重合）想到了《纳什维尔》里的一段关系。”You have one garter to remember me, and here is another one to forget.”
原来就是有人喜欢会玩乐的姑娘。潮服卷发性感内衣香烟爵士乐，变身后的公主先吻了驸马一下，说：这是我。又吻了一下，说：这还是我。
The ultimate superjoke: The wrong girl gets the man.
欣赏这部电影如果纠结于其价值观如何有问题，如何歧视女性，就太可惜了。对这种问题的存在有意识，充分享受其中简单却高级的幽默。身边不时传来各个年纪的笑声（主要是中年大叔和老头），结束后大家一起激动开心地鼓掌，也包括我。能感受到掌声不是礼节性的，因为大家真的有好好enjoy到。在资料馆看的最后一部电影啦。
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三沐与流沙25岁，我把自己的梦想给弄丢了，干着自己不太上手、感兴趣的的工作……人不是生来就是伟大的，多少个有成就的人物，都是小人物经过漫长的努力才慢慢有所气色的。成功不是一蹴而就的，圆梦也不是触手可得的。通往成功的道路处处充满着荆棘，途中我们会遇到很多的不如意，往往是事与愿违。所以当你深陷其中，决不能被这些困难给禁锢。要学会冲出这个“围城”，即便是“一个人的朝圣” ，即便是“世界尽头与冷酷仙境”般的处
25岁，我把自己的梦想给弄丢了，干着自己不太上手、感兴趣的的工作……人不是生来就是伟大的，多少个有成就的人物，都是小人物经过漫长的努力才慢慢有所气色的。成功不是一蹴而就的，圆梦也不是触手可得的。通往成功的道路处处充满着荆棘，途中我们会遇到很多的不如意，往往是事与愿违。所以当你深陷其中，决不能被这些困难给禁锢。要学会冲出这个“围城”，即便是“一个人的朝圣” ，即便是“世界尽头与冷酷仙境”般的处境，单位了自己的“月亮与六便士”，要坚强地走下去……
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清蒸咸鱼92172457
Washood2726854
深深情现实和梦想，是两个如此虚无又如此真实的东西。虽然不一定每个人都能清晰的说出它们的定义，但所有人一定都经历过。小时候，每个人都曾有过梦想，那时候语文课上的作文命题催促着我们匆匆写下了警察、医生、律师、宇航员等等标准的“梦想选项”。但也许大部分人直到二十多岁甚至三十多岁，才真正明白自己的梦想到底是什么。也差不多是同一时刻，我们也明白了现实到底是什么样子的。在我看来，年轻的果果和青青是幸运的，他们
现实和梦想，是两个如此虚无又如此真实的东西。虽然不一定每个人都能清晰的说出它们的定义，但所有人一定都经历过。小时候，每个人都曾有过梦想，那时候语文课上的作文命题催促着我们匆匆写下了警察、医生、律师、宇航员等等标准的“梦想选项”。但也许大部分人直到二十多岁甚至三十多岁，才真正明白自己的梦想到底是什么。也差不多是同一时刻，我们也明白了现实到底是什么样子的。在我看来，年轻的果果和青青是幸运的，他们早早就明白了自己的梦想是什么，也早早就开始为了自己的梦想而努力。虽然才只有20岁+，但是他们已经确定了自己今后的道路，并始终在沿着这条路坚定勇敢的大踏步前进着。他们的目光因为前方的梦想照耀而熠熠生光，令人艳羡。对于青青和果果两个人来说，梦想是相同的，但现实却大相径庭。虽然没有刻意的形容，但透过镜头细节和实际对比我们也不难看出果果和青青有着全然不同的家庭条件。一个是生活在大城市，衣食无忧，不需要担心生计问题的城市小伙。一个是出身海南乡村质朴农户家庭的小姐姐，为了实现漫画梦，她一天分成两份，住在简陋的出租屋里边打工边画画，认真过着每一天。两种不同的生活，却也各有各的精彩。很神奇的，人人都说现实无情，但对于那些有梦想的人来说，似乎现实的差距也并没有那么可怕。最起码在青青和果果两个人的身上，我没有看到精神层面的太大差别。家境较好的果果，在不用担心生活的前提下，把更多精力倾注到作品的思想层面。他的作品里，我们能看到他关于生命意义的探讨，以及精神层面的更多深究。而在家境较差的青青的作品里，我们看到了更多现实层面的东西。对于现实更多的底层体验，让她更容易刻画出一些让人产生共鸣的东西。两种人生经历，各有各的优势。值得欣慰的是，我看到在这样两个全然不同的家庭里，父母对于孩子的选择还都是赞同认可的，虽然他们的表达方式不太一样。果果爸妈在努力的去理解孩子的作品，靠近孩子的精神世界，而青青的父母不太能懂得漫画这种新潮的文化，但也不会去干预女儿的选择。他们提出要提供物质帮助，在被懂事的青青婉拒后，他们也只是默默的尊重着女儿的事业。对于很多人来说，现实是残酷的。但对于有梦想的人来说，现实又似乎没有那么残酷。虽然有很多东西是我们无法轻易改变的，但我想只要心中有梦，脚下，就一定有路。
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小郝《幸福二重奏》的追星女孩珊珊
看着挺熊孩子的，但是这段话真是说到我心坎里了
“什么叫她毕竟是我妈？明明是她对我做错了事，你们不让她道歉，反而道德绑架我，逼我体谅她的难处，你不觉得可笑吗？
我体不体谅她我说了算，你们
《幸福二重奏》的追星女孩珊珊
看着挺熊孩子的，但是这段话真是说到我心坎里了
“什么叫她毕竟是我妈？明明是她对我做错了事，你们不让她道歉，反而道德绑架我，逼我体谅她的难处，你不觉得可笑吗？
我体不体谅她我说了算，你们没资格对我指手划脚！”
不经他人苦，莫劝他人善
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顿河77631835
影迷总体算是合格吧。编剧和导演不注重细节，有很多漏洞。在电车里接头难道旁边的人都是聋子？有汽车的人总去坐电车不会被怀疑吗？不管经历了什么难道长相还能变？经历了大屠杀就能变得跟照片不一样了？丸一大炮居然暴露在光天化日之下？中泽跟踪迟田被发现居然躲在胳膊粗的电灯杆后边？卓越白天发电报居然不挡窗帘？微型照相机放到自行车灯里，拍照不用对焦了？那个年代还没有自动对焦吧？明知道黑木和惠子在东林镇，卓越还敢在
总体算是合格吧。编剧和导演不注重细节，有很多漏洞。在电车里接头难道旁边的人都是聋子？有汽车的人总去坐电车不会被怀疑吗？不管经历了什么难道长相还能变？经历了大屠杀就能变得跟照片不一样了？丸一大炮居然暴露在光天化日之下？中泽跟踪迟田被发现居然躲在胳膊粗的电灯杆后边？卓越白天发电报居然不挡窗帘？微型照相机放到自行车灯里，拍照不用对焦了？那个年代还没有自动对焦吧？明知道黑木和惠子在东林镇，卓越还敢在大街上走？卓越都已经被发现了，还坐在诊所里？日本人已经对廖飞和他的东线进攻深信不疑，苏联人却把真的高桥浩放回来，让日本人怀疑东线进攻的真实性呀。8月份的东北玉米还没成熟，可是剧中最后一集的玉米地却是十月份收获后的黄色干枝。很多无关紧要的内容占了很大篇幅。第一集高桥浩一人打死十几个苏军，简直是神剧呀！很多配角尤其是一些苏联人和一些日本人还有肖家庄园里的几个人，演技太差。
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完全凌乱了14679215
eyofoaix1096765
Beckyyy13548254
云中雾7911254
天南星1981年，黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城，黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头，几乎垄断了电影市场，一是邵氏，一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万，成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了，《滑稽时代》里，他也只是用了假名吴尚飞，即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾，老板已经发火。再帮忙恐怕就要
1981年，黄百鸣、麦嘉、石天三个臭皮匠成立了新艺城，黄百鸣找来老友吴宇森执导第一部片《滑稽时代》。当时的香港电影圈有两大巨头，几乎垄断了电影市场，一是邵氏，一是嘉禾。新艺城相当于是蚍蜉撼大树。结果《滑稽时代》票房收500多万，成本只150万。成绩相当不错。这个时候吴宇森表示不能再帮忙了，《滑稽时代》里，他也只是用了假名吴尚飞，即是不想飞往。因吴宇森当时仍在嘉禾，老板已经发火。再帮忙恐怕就要被炒鱿鱼了。于是吴宇森把徐克介绍给黄百鸣。当时徐克已经拍过几部电影，《蝶变》更是香港新浪潮的代表作之一，但是黄百鸣认为徐克拍的电影成本很高，又不卖座，有些犹豫，吴宇森就说，你相信我吧，徐克是一个人才。结果徐克在新艺城拍的第一部片《鬼马智多星》即十分成功，票房好，还在台湾金马奖获得三项大奖，分别是最佳导演、最佳美术、最佳剪接。徐克在新艺城做的风生水起，吴宇森在嘉禾却郁郁不得志。后来约满嘉禾，吴宇森归来新艺城。但此时新艺城已成为和邵氏、嘉禾三分天下的第三方势力，人才济济。吴宇森有些失落，后来被调到台湾，成为台湾方面的总监。当时新艺城的总监是施南生。在台湾两年多后，徐克叫吴宇森回香港，说有个剧本等着他拍，于是吴宇森回到香港，拍摄了《英雄本色》。徐克任监制，还在里面客串音乐老师。《英雄本色》票房收3300万，助新艺城第三次打破香港票房纪录。《英雄本色》开启了香港黑帮电影的时代。吴宇森凭借着这部电影重生，也印证了吴宇森和徐克之间“惜英雄重英雄”的情义。这时已是1986年，吴宇森已经拍了十几部电影，快要40岁了。当中还有个小插曲，黄百鸣说和邵氏、嘉禾争夺江山时最难过的一场“战役”是面对着吴宇森。1982年吴宇森在嘉禾拍了《八仙林亚珍》，在邵氏和嘉禾两条院线同时上画。新艺城与之抗衡的是由谭咏麟主演的《小生怕怕》。结果《八仙林亚珍》票房收400多万，《小生怕怕》收1400多万。新艺城赢了邵氏和嘉禾，小生战胜了巨人。这是《英雄本色》背后的一点故事。《英雄本色》的画面很有城市感，环境干干净净，人物的穿着打扮斯文得像个高级写字楼的上班族。出场的背景大楼高耸入云，玻璃光滑洁亮，门柱金碧辉煌。Mark哥着西装打领带，外披大衣，墨镜掩脸，光鲜有型，一转眼却在街边吃猪肠粉，十分不拘小节。也表明了他不是什么“正常上班族”。待小贩遇上警察，他还没吃完碟中的猪肠粉，还会快步追上把碟子还给小贩，然后镇定自若地和阿Sir打招呼，却全无半点流氓气。黑社会的盘踞点居然在中环的高级写字楼，里面还要干干净净，职员有条不紊地工作。Mark哥拿玫瑰花挑逗女职员，她还能视若无睹地继续打字。和想象中的黑社会形成反差。然而就是在这样的环境中，进行着毒品交易，制造假钞等不法勾当。黑社会或无形的极权势力就是这样存在于城市中光明的地方。吴宇森觉得中国电影一向表现得太含蓄，也太没有风格，对观众来说没有重看的价值。中国人要开放些，显示自己的真，再把这些性格放到电影里。服装指导余家安回忆，拍摄《英雄本色》时穷的要命，吴宇森却要求人人都要穿大衣（港产片从来没见过）。导演坚持，即使不修饰场景，也要做大衣。大衣是展现戏中人物气场的重要道具，包含着强烈的象征意味。Mark哥在帮中地位一落千丈，落难时委曲求全擦车窗，只简单地套一件短款外套。镜头一摇，却见新上位的阿成率众从大楼里走出来。美术指导雷志良故意颠倒黑白，让反派阿成穿纯白色的大衣，其余角色全部穿深色大衣，走路有风，气势惊人，与Mark的落难情形形成强烈的对比。电影的末尾，Mark哥重披大衣与敌人对决，双手各持一枪，边走边开枪，步伐富于韵律，配合大衣的下摆飘动，激烈又浪漫。有人说Mark哥是“张彻式”的角色中姜大卫的浪子高手最成功一次的现代化。从吊儿郎当到落难英雄，再到惨死于枪下。戏中只有他才能享受慢镜头美化死亡的浪漫英雄待遇。前两年有部韩剧《我的女友是九尾狐》，里面有个角色是导演，估计剧情设定他很喜欢动作片，所以老是穿着一件大衣，嘴里叼根火柴，出场时还要配上张国荣的《当年情》，人神经兮兮的，完全是一喜剧角色，模仿得很是滑稽可笑。记得当时舍友在看，却突然听到张国荣的声音，惊吓之下转头一看那猥琐大叔我就笑得不行。由此可见Mark哥当年的风靡程度。张国荣真适合做人家的弟弟，两颊丰润，目光一派纯真自然，直到Mark哥被爆头，血液从前额喷到他的脸上，他的表情仍是少年人那种怔怔的惊讶，然后才表现出内心感情的冲击。他率真又固执，爱憎分明，在爸爸和大哥的保护下过的十分的自由自在。所以一旦知道和蔼又会照顾人的大哥居然是黑社会，还间接害死了爸爸，他就由爱走到了恨。因着他的性格，他的感情强烈而极端，绝对不存在任何的灰色缓冲地带。最后Mark哥死在他眼前，很有戏剧张力，他的感情突然激发出来，也一下明白了情义二字。所以最后他没有激动地抱住哥哥，而是静静地把枪递过去。大哥拿出手铐时也只是稍稍惊讶了一下然后就明白。片中的细节配合得很好，张国荣的家以高明度的颜色为基调，配合时髦的挂画、面具等装饰，年轻而具现代感。片中唯一的女角珠宝意惹人喜爱，一头短发，一出场即闹出笑话。后又因迟到而发挥失常，张国荣一时不小心用大提琴把徐克的车窗砸碎了，她气得跳脚就走。她和张国荣一样年轻而纯真。到了豪哥把录像带交给她的那场戏，她的头发第一次扎起来，反常地穿上全黑的衣服（生日那场是粉红色毛衣），即便是看着小朋友欢乐地唱歌也一副忧心忡忡的表情，显得深沉而内敛，完全不同于往日撞板闹笑话的性格。然后她目送豪哥离开，消失在黑暗中，预示着剧情的急转直下。吴宇森说过，“最向往的人物是古代的荆轲、聂政。他们是我心目中的英雄。我佩服他们的地方不是他们的刺杀事迹，而是他们肯付出生命的代价去坚持的信仰，就是那种有义气的表现。我用血、死去达至一个扩张的效果，令观众感到害怕，使他们觉得黑社会或无形的极权势力的恐怖。”虽然Mark有情有义，但是最后他还是要死的，因为导演已经借狄龙之口说，张国荣走的路才是正确的。电影的情节一点都不跌宕奇诡，这样一个故事如果放在今天，估计没有人听着会觉得有新鲜感。不过话说回来，这毕竟已经是二十几年的电影了。何况吴宇森强烈的风格和兄弟间的情义就足以取胜了。
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丸食堂72195478
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suoer我真的很想看郑中基演的正剧，比如大乐师就很喜欢。这部剧真的很一般呀，没有他我看不下去的，很多地方叙述得不好，有那么点意思但又不深刻。但因为我喜欢的演员，我有那么点爱屋及乌，想抛开批判，去看本剧一些值得思考的地方。
人生的悲剧究竟从何而来？
家道中落的富家女只要爱与陪伴，不要钱，她甘于贫
我真的很想看郑中基演的正剧，比如大乐师就很喜欢。这部剧真的很一般呀，没有他我看不下去的，很多地方叙述得不好，有那么点意思但又不深刻。但因为我喜欢的演员，我有那么点爱屋及乌，想抛开批判，去看本剧一些值得思考的地方。
人生的悲剧究竟从何而来？
家道中落的富家女只要爱与陪伴，不要钱，她甘于贫穷的生活，她为了那一丝丝陪伴的温暖，什么都不考虑，什么都不要，她是一位极度浪漫主义者，没钱了都还要去看场电影，要不到十万就一分都不要，都被逼至极限了还拒绝妈妈承诺的生活费。她去做妓，也是因为想要丝丝温暖。这样追求爱的人像是海绵，没有给予丈夫理解，没有给予女儿陪伴，也没有给予戏院婆婆和戏院哥哥感激。在女主的角度来看，一切都很正常，但生活在现实中的我们来看，可以找到很多种方法让情况好一些，所以不能理解主角为什么要这样作，后面的惨剧也因此显得无病呻吟、不合常理，这也是本片败观众缘的很大原因。
混混小男人有责任感，重家庭，重承诺，每年生日要给女主过生日，老大说砍人给10万他就信。家庭要他给与陪伴，工作要他远去他乡，要么三个人饿死，要么忍痛离开，然而艰难抉择后也并没有保全小家庭。为什么他没有挣到钱呢？也许他寄了钱回家只是不够，也许是老大根本就没给他多少而混黑道也不容易退出。一个女人的悲剧如果是求爱不得的话，一个男人的悲剧可能就是无力去爱了。他愿意去承担，但生活不是凭意愿的，没有能力承担而强行承担的，最终也依旧承担不起。
毫无关系的路人甲，是一位事业顺风顺水的警察，虽然是孤儿，但有爱他的妈妈，他为何不成家立业？是恐惧自己没有能力创建美好的家庭吗？他因同情daisy几度失职，他怕她也成为孤儿，他在尽力保全她的家庭，但他不可能去控制两个人的想法和做法，最后他因亲手毁了这一切（自认为）而无法面对，他为什么不去收养daisy（不考虑单身男人不能收养小女孩的问题），因为他认为自己是罪犯，无法面对小女孩这个受害者，后来在口供室听到小女孩孤儿时的遭遇，他才明白他的畏惧造成了什么，这是他说他再也不会放手的原因。畏惧让人失去许多能够把握的幸福，但谁能如上帝视角般看清一切，战胜畏惧？
daisy是以上所有的悲剧的结果，但她也有悲剧的来源，那就是无知。她不知道应该怎么做，不知道怎么生存，也不知道生存有什么意义。遇到戏院哥哥后，她说她不想运毒了，她有了生存的欲望。
daisy戒毒所归来，警察也因不再放弃这位可怜的小女孩而辞职了，他自我赎罪了，他给她戴上了发夹，这一刻有了美好的结局，而今后呢？命运的悲剧会顺应习惯而发生，还是会彻底消除？至少在这一刻，因为有了改变，而让今后有了希望。
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LOOK《龙虎武师》特色相当鲜明：充沛感怀的激情、密集化的信息、线性铺排的时序架构、薪火传承的主题。而这一切对准的是相当特殊的一个电影行当：龙虎武师。
“龙虎武师”这个职位取自粤剧，在粤剧中是指专门负责武戏的武师。在电影行当中，龙虎武师主要负责动作场面的替身工作以及茄哩啡角色的扮演。在一些重磅动作戏中，即便动作明星亲自上阵演出，也会
《龙虎武师》特色相当鲜明：充沛感怀的激情、密集化的信息、线性铺排的时序架构、薪火传承的主题。而这一切对准的是相当特殊的一个电影行当：龙虎武师。
“龙虎武师”这个职位取自粤剧，在粤剧中是指专门负责武戏的武师。在电影行当中，龙虎武师主要负责动作场面的替身工作以及茄哩啡角色的扮演。在一些重磅动作戏中，即便动作明星亲自上阵演出，也会有龙虎武师先上场测试一下难度系数。
大体来说香港动作片就等同于华语动作片，而香港动作片的源头是戏曲。所受影响的戏曲主要有两种，一是粤剧，二是京剧。粤剧可以理解，北方戏京剧缘何而来？纪录片中，唐季礼的说法是，因为抗战，京剧演员南迁。这只是原因之一。除此之外还有30年代国民政府禁止拍摄武侠片以及抗战之后的国共内战。
五、六十年代的香港武侠片，动作场面几乎照搬粤剧、京剧，照张彻的说法，“动作戏几乎同戏台上一样”。胡金铨导演的武侠片，动作场面极端酷似京戏。优点自不待言，缺点是，京戏所托的是抽象虚化空间，空间是依靠演员走位走出来的（如齐如山总结的“无声不歌，无动不舞”），电影乃实体空间，胡导演却依然让演员不停走位，于此产生的美学间隙，非常显眼。对香港动作片局面产生实质性改观的是七十年代横空出世的李小龙。其实战功夫让全球迷恋身体动作的影迷嗨出九重天。但不能忽略的是，李小龙动作戏中依然有一定戏曲、舞蹈元素。这一点在纪录片中有武师揭橥。
李小龙有著名的以一当十、遇佛杀佛的大杀阵场面，众多武行围绕其人挪步，这周璇对峙过程中有强烈的舞蹈式移动节奏，而李小龙标志性的喊声，表面作用是提升士气、战斗力，更重要的则是提示武行注意节奏。因为打斗过程中，有埋位的武行会紧张失控，忘了此刻自己是不是该出手。喊声犹如韵脚。
也就是在六十年代末、七十年代初，李小龙大火特火的年代，武行的需求量激增。不想没几年如日中天的李小龙猝世。这对龙虎武师造成近乎毁灭性打击。有武师在纪录片中回忆，74-76时段，香港动作片几乎停滞了。众多龙虎武师被迫转行，有技能的开出租，没有技能的甚至低贱至做搬运工。直到七十年代末刘家良、洪金宝的功夫片冒起，局面才得以挽回。
香港动作片的大爆发与香港电影的大爆发、作为现代城市的香港急速起飞是连为一体的。七十年代是香港经济实现奇迹式爆发的年代。义务制教育普及、地铁站建立、公屋计划实施、廉政公署成立，社会环境得以极大改善。这个年代的香港社会一方面具有极端的工具理性色彩，另一方面又有强烈的反智主义倾向。这个社会背景落实到香港动作片，展现出来的特色是，既有仿佛回到电影默片时代的天真烂漫感，又有穷尽一切身体暴虐可能的极限快感。
“七小福”的故事对熟悉香港动作片的影迷自不用多说。值得注意的是，京剧相比粤剧，对香港动作片现代化的贡献要大很多，“七小福”如果学的是粤剧，能不能有后来的成绩真不可保证。这里的重要原因是，北派戏曲的动作场面相比南派短打动作的稳重厚实，要大开大合很多，频率、幅度的变换更迅疾，动感更足，这体现在舞台上，视觉层面会非常悦目。
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oscar杨哲《危险的她》编剧分享分账剧如何杀出重围
杨哲
《危险的她》在爱奇艺上了几天了，作为一个一千来万的小投资，一直在一群几千万上亿元的大制作的夹缝中顽强生存着，据说已经破了现代剧分账剧的记录。豆瓣7分多，成绩符合我们的预期。接下来，我就简单谈谈，身为编剧在项目中得到的经验。
先介绍下我自己，我最早是写爱情和悬疑小说的，后来陆续编剧了《十宗罪》，《
《危险的她》编剧分享分账剧如何杀出重围
杨哲
《危险的她》在爱奇艺上了几天了，作为一个一千来万的小投资，一直在一群几千万上亿元的大制作的夹缝中顽强生存着，据说已经破了现代剧分账剧的记录。豆瓣7分多，成绩符合我们的预期。接下来，我就简单谈谈，身为编剧在项目中得到的经验。
先介绍下我自己，我最早是写爱情和悬疑小说的，后来陆续编剧了《十宗罪》，《法医秦明》一类的网剧，所以逐步在悬疑片的市场站住脚了。但是做探案，其实永远要面对审批的问题。所以我们一直考虑开拓新的类型，新的市场。未来腾讯版本的《鬼吹灯之龙岭迷窟》的网剧是我们在冒险题材上的探索。但我们始终都在跟IP较劲。虽然有很多优秀的IP作品，但是身为创作者，我们更希望能有自己的表达的。这次《危险的她》是难得的一次机会，我们可以做个原创项目，完全靠故事，靠制作，靠表演来完成一部作品。
原创作品首先的关卡是题材，是定位，是策划，如何在现有类型中做些创新。这时候有一部美剧《杀死伊芙》，给了我很大的启发。笼统来说，讲的就是警察追查杀手的故事。但这部戏创新之处在于，他们把重心放在了一对女警和女杀手的相爱相杀上。之前英版《夏洛克》，高智商的犯罪者和警探之间，也会有这种类似调情的打哑谜的游戏。但是同样的元素放在女性身上，就让人眼前一亮。我总结的经验是，很多东西不需要你完全去凭空去创造，你只需要把两个已知的类型叠加到一起，或者抽换其中一个元素的男女性别，你就可以开发出新的有趣的作品。但一定要新，这事就是下手快狠准的问题。
《危险的她》这项目找上门来的时候，是个很小的小投资。好处是制片方也不咋管，放手我们去弄。其实他们在这个项目上已经花费了两年的时间，写了好几集的剧本。但我一看就知道问题出在了哪里。他们想做一部会引爆网络话题的作品，所以选择了年轻人的性观念这个主题，他们想做一个讲爱情的都市女性群像戏。选择本身没有错，这个主题在全世界都可以大卖。但是这种题材需要尖锐度，放在中国，滚床单你没法拍，理念太前卫有时候不招人待见。所以原剧本第一场戏就是俩主人公坐在心理医生面前打口炮，但又不敢开火车，因为脖子以下都不能聊，所以俩人就只能尬聊。我们团队加入这个项目后，直接提出抛弃原有内容，重新做非探案的都市女性悬疑题材。很多时候，选择正确的方向比你是否努力更重要。
接下来的问题就是如何在离开拍只有一个月的时间里，重写一部12集的剧本。尽管我公司的年轻编剧，他们才华横溢。但是这么短的时间之内，往往连大纲都写不出来。所以，这时候，大家必须要制定一个非常清晰的主题。有了明确的主题，就可以指导写作。我觉得主题就像灯塔，它可以保证我们无论写得多飞多远，最后都能保证胜利的到达终点。
每个类型的故事，都有属于自己的主题。爱情片的主题大多是真爱战胜一切。而我们这项目的定位是爱情悬疑，那么悬疑片的主题，通常是勇敢，弱者面对强者，不再屈服，面对复杂的世界，勇于去探索真相。在美国的市场上，百分之六十的美剧都是悬疑片。因为这类型，你的主人公要面对的压力非常大。爱情片里，谈恋爱谈不下去就是哭一鼻子。悬疑片里走不下去就只能等死了。而你的主人公越危险，大家越关心他的命运。
所以悬疑片的核心是，给你的主人公制造一个大麻烦。这个麻烦越危险，越有层层的阴谋，这个结构越精妙。原剧本因为也定位在悬疑片上，所以他们也给主人公找了个麻烦——女主的内裤被一个色魔偷走了，是谁偷的！这明显一集都撑不下去，你的主角解决这个问题只需要打个报警电话或者买个新内裤就行了。
《危险》这片是两年半前拍的，那时候魏璎珞还没有登台，但我们团队统计了已有市场，发现市面上大面积的都是白莲花。以我们的风格，我们是干啥都会另辟蹊径。所以我们琢磨干脆造个黑莲花，做个反差。讲一个女人报复一个男人，越狠越好。直到这个男人最后崩溃。那么得给这个女人一个足够报复的原因，于是我们想到了家暴。制片方想做一个四个女人的群戏，所以我们就安排了两组女孩手撕两个男人。
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柚子霸道总裁遇到外星女孩这类型题材电视剧现在挺多的，但是这部剧给人一种耳目一新的感觉，整部剧逻辑也挺顺的，剧情不会很牵强，剧本很不错，还有就是演员选的不错，本身气质很符合剧情人物，演技基本上在线，男女主的CP感也挺强，特别是男主，演起霸道总裁来也不会让人感到油腻，女主活泼可爱，也没有很傻白甜的感觉，整体很不错！！！
霸道总裁遇到外星女孩这类型题材电视剧现在挺多的，但是这部剧给人一种耳目一新的感觉，整部剧逻辑也挺顺的，剧情不会很牵强，剧本很不错，还有就是演员选的不错，本身气质很符合剧情人物，演技基本上在线，男女主的CP感也挺强，特别是男主，演起霸道总裁来也不会让人感到油腻，女主活泼可爱，也没有很傻白甜的感觉，整体很不错！！！
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Laura高以翔的路人粉，所以只看了有男主的戏，就算是粉丝，也非常有看不下去的感觉-
-- 让一个在国外长大，中文都说不利落的“老外” 演绎大学中文系教授不说，以老高的“高富帅”外形和非常一般的演技，导演你认为他胜任的了完全与自身不同的穷书生的角色吗？莫不是你也是他的粉？
-- 把教授错认成了同学，发现后仍然面带微笑，这样的演技，女主难道是带资进组？
-- 男女主
高以翔的路人粉，所以只看了有男主的戏，就算是粉丝，也非常有看不下去的感觉-
-- 让一个在国外长大，中文都说不利落的“老外” 演绎大学中文系教授不说，以老高的“高富帅”外形和非常一般的演技，导演你认为他胜任的了完全与自身不同的穷书生的角色吗？莫不是你也是他的粉？
-- 把教授错认成了同学，发现后仍然面带微笑，这样的演技，女主难道是带资进组？
-- 男女主角毫无cp 感，接吻连嘴都对不上，是演员太惜羽毛了？但是既然拍了，就不能稍微敬业一点？这么糊弄观众还要赚钱？
-- 把电话绑在气球上拍照，导演你是真傻还是在拍浪漫的Mv？
此剧唯一的亮点是音乐，一颗星送给音乐制作和高先生的颜。
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莲花清瘟马徐维邦总能凭借高超的化妆术带给早期观众非同凡响的视觉体验，在声音元素被纳入到惊悚片的设计之后，影片的震惊性得到了进一步的强化，在这部影片中，他创造性地运用了管弦乐队，马蹄声，雷电声、人声的呐喊、歌剧咏叹调、噪音等多种声音元素来烘托惊悚气氛，并且由表现主义布光、变形倾斜的镜头来表现片中杂乱无序充满危机感的社会空间，而这种充满张力的危险空间恰恰呼应了抗战前夕中国人的真实心态，它和片中充满救亡色
马徐维邦总能凭借高超的化妆术带给早期观众非同凡响的视觉体验，在声音元素被纳入到惊悚片的设计之后，影片的震惊性得到了进一步的强化，在这部影片中，他创造性地运用了管弦乐队，马蹄声，雷电声、人声的呐喊、歌剧咏叹调、噪音等多种声音元素来烘托惊悚气氛，并且由表现主义布光、变形倾斜的镜头来表现片中杂乱无序充满危机感的社会空间，而这种充满张力的危险空间恰恰呼应了抗战前夕中国人的真实心态，它和片中充满救亡色彩的歌曲以及各种惊悚的音响，一道构建了历史残破多难的面孔，在早期的各种电影研究中，夜半歌声常被指认为美国惊悚恐怖片《歌剧魅影》的简单翻版，而忽略了导演在手法上的创新性，其实正如学者张真所指出的：《夜半歌声》中的视觉风格和对于声音的创作，绝非对好莱坞的简单模仿，影片明确的借鉴了德国表现主义，并源于一些具体历史体验的沉淀，其深切动人的表达或许体现了视觉无意识和政治无意识的结合，绝非一份政治纲领的简单反射，总而言之，作为中国早期惊悚题材影片的先驱，马学芳的作品价值和贡献值得后市进一步研究、重评。
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松杉是我没看见还是真的没写？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？
是我没看见还是真的没写？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？
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