文：石头

追平了《去有风的地方》，大抵明白了这部剧所谓的治愈。它时刻让我们怀念起，那些对世界最初的期盼与美好。你看，我们都希望过像谢阿奶一般有趣的长辈，充满着人生阅历带来的睿智和蔼又能与年轻人无话不谈。我们都敬佩过执拗的谢师傅，为手艺奉献一生仍然秉持着工匠精神，我们都偏执过，想像谢晓夏一样自己闯荡一番天地，无知者无畏。我们都曾像谢之远那样赤诚简单，以为青春的糗事是世上最难，我们也曾觉得父母的爱情像许红豆的爸妈一样永远温馨甜蜜，觉得兄弟姐妹血浓于水，不论是收到红豆亲手做的鲜花饼倍感骄傲的冰冷总裁许红米，还是刀子嘴豆腐心的谢晓春，都让人艳羡。我们都一样，在踏入这一片湍流的世界之前，是有过期盼的。这些东西，都是我们曾经以为的世界，是我们曾经期盼的长大，是我们匆匆步入人生急于追寻却又不可得的东西。《去有风的地方》用最温柔的一击又一击，让我再次想起这个世界的最温暖。然而《有风》最可贵的地方，就在于它并不执着于描绘一个精神乌托邦，而是尽力描绘真实。所以你会看到，只有请假才能看病的打工人，毕业几年除了生病一无所有的年轻人，被世界遗忘的老人，被父母遗落的少年人，时刻担忧的父母，从不服输的儿女。你会看到，走久了的齿轮发条终究会断，人和时间赛跑永远会输，村里的墙很厚但全都透风，自己拥有的才是自己的，生活的巴掌远比长辈的巴掌更疼。你会看到，最爱的亲人或许已不在，最好的朋友也会离开。外面的人想进来，里面的人想出去。少年们汲汲长大，大人们只想回家。有人忙着生活，有人忙着生存。人们终会明白，这些与想象的落差，叫做长大。这或许也是有风小院的意义：它是旅途疲惫之人的一方天地，但它也只是一个小院，走出去，就是广袤而的世间。正是这些真实与美好的交替，散落在每一帧云南如梦似幻的风景，在每一首灵巧的配乐里，才构成了鲜活的，生动的、温暖的有风小院。它让我们想起世界最初的模样，想起我们最初的模样。让那些被我们忽略的、丢失的、遗忘的美好，都重新熠熠闪光起来。如果找到了重新出发的力量，那一定是因为，我们找回了最初的自己。

“如果你爱上了人工智能怎么办？”

这是一个看起来很宅的问题。换一个方式问，如果你手机丢了，你会不会痛不欲生。

手机做比，只是硬件丢失，如果你所有的互联网痕迹也一同消失呢？（这种感觉时常出现在你想不起自己设的某个密码的时候）。

当你爱上了一个人工智能的时候，你和他的爱是否属于你？人工智能需要不停地和数据库交换数据，而你们的爱，你的情感经验也会因此与数据库做交换并因此成为了他数据库的一部分。这个时候，你的爱就不属于你，而是属于人工智能版权所有的公司。

公司可以随时收回人工智能的数据，停止你使用的权限，并且以此来惩罚你。也可以给你解锁更多的权限，让你和人工智能爱的更热烈，以鼓励你的行为。这使得公司可以用你对人工智能的情感来控制你、奴役你，让你为他工作。

这就是马克思所说的人的异化。人因自己创造的工具，变为了工具人。

你当然可以一鼓作气根除自己对人工智能的爱来打破这种奴役，正像如今很多人删除社交账号，不上网、不用手机，但你可以不要爱吗？

实际上，我们的社会正在用爱欲来控制我们。房子、车子、衣服、装扮、饰品甚至美颜相机，食物、旅游、声色场所。都是为了增加我们求偶的成功率。

从前这很容易被理解为直男癌的愤世嫉俗，在当下父权社会崩塌之时，小哥哥们的崛起正代表了女性爱欲的全面释放。

2018年，由于长年执行独生子女政策和民间重男轻女思想双重影响，中国年轻男女比例严重失调达到107:100。男性超出女性3164万。00后男女比例为118:100.根据男性总是找比自己年轻的女性为偶，00后男性的择偶选项越发狭窄。

这就是本片所提到的问题。

本片摄影、灯光可圈可点，剪辑非常纯熟，节奏顺畅，超越几乎所有中国电影。在极其有限的经费下能够做到这点非常不易。当然，大部分的节奏控制是靠床戏完成的，这一点中国电影无法学习，但节奏控制真的应该作为一门必修课放到电影学院的导演系里去。中国的导演需要多听听音乐。

宰相刘罗锅是一部独特的历史戏说电视剧。一部戏说剧在保留故事有趣的基础上却透出一点厚重和沧桑。此剧之前有《戏说乾隆》开了先河，让古代帝王谈一场现代的武侠的传奇的恋爱。之后有《铁齿铜牙纪晓岚》，编剧开始天马行空，无所不用其极，变成了纪晓岚历险记。本剧素材来自正史，野史，民间故事，单口相声。也可以说这是一部曲艺化的电视剧，就像西游记是戏曲化的电视剧一样。古代近代流传下来的单口相声，评书，民间故事有一种独特的叙事风格，和当代的小说有明显差别。比如脸谱化的人物，略微夸张的性格和举动，简单朴实的是非观念，相信天理，报应，世事轮回等等。所以这部剧虽然是戏说历史，却充满了旧的味道，让人觉得有趣又有些感怀，而没有现代人乱入的违和感（比如后来的铁齿铜牙纪晓岚之流，充满了现代人的观念）。

纪小菲，一个做事大大咧咧，性格直爽、情商时刻掉线的直女，面临着“毕业即失业”的残酷现实。眼见着其他同学都找到了工作搬离了学校宿舍，而她却因为没有找到工作而又错过学校限定的时限，被学校清理了出来。

听着这是一个很丧的故事。然而，纪小菲自己却毫不在意，因为她不但有一个随时帮她解决一切困难的富二代闺蜜，还有四个奇葩的盛世蓝颜护驾，于是，在他们的帮助下，纪小菲开启了她的人生开挂之旅。是不是很励志、又很奇谈？这正是搜狐自制网剧《亲密玩家》里的故事情节。

【详细】

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今天实在无聊，慢慢看了，拍的可以。

金子还是金子，没变，没动，没享受，人死了6个，还要影响他们的家人，活下的老头估计会按照斯巴达的嘱托扯个谎把事了了在行将入土的时间里让内心活的稍微轻松些，但也回不到从前了，都快入土了，又何必多这一出。

现实里哪没有这部电影呢，不是你的，你也不能正大光明去拥有的东西，不如避开，别打开潘多拉的盒子，否则一步错，就会步步错，最后金子还是金子，金子没变，人生变了。。。。

说实话，我还没有看完三季，只看到第一季第八集，这篇文章谈不上什么观后记。但我已经三次向对象推荐，邀他和我同看这部剧。对象说，很少见我这样在短时间内多次推荐一部电视剧。

我是这样回他的：因为太过深刻，狄金森讨论的每一个话题，她的生活的每一分每一秒都直击我心。另一方面，差不多200年过去，狄金森那个时代的问题依然没有得到很好的解决，人类仿佛兜兜转转，在原地踏步。

直到今年春天到来以前，我都不知道诗人艾米丽狄金森，对于美国诗人，大概还停留在惠特曼的《草叶集》。为什么是今年春天？可能是一种巧合，在封闭隔离的日子里“偶然”看到一篇介绍狄金森的文章，因为她在后半生基本就是把自己封闭在家中，足不出户，整日写诗。

写诗当然是她死后多年，人们从她家佣人行李箱中发现了她遗存的诗稿，才知道狄金森写了那么多诗。因为在那个时代，女子写诗，被视为有伤风化、违背“女德”。现在的人，肯定很难想象，狄金森的父亲因为女儿发表了一首诗而大发雷霆，狠狠地扇了她一巴掌，认为她写诗而且出版发表，有损家族荣耀，更有可能断送自己的政治前程（当时他正作为辉格党候选人参与议员选举）。万幸的是，狄金森的父亲并没有因为狄金森的行为而败选。

狄金森感到痛苦和绝望，面对闺蜜的远行、母亲的逼婚、父亲的反对，她尝试装病装死，以求家人的宽容。可是直到她装出“生命的最后一刻”、即将离去的时候，她的父母也仅仅以忏悔自己先前所犯的出轨事宜来安慰和祈祷上帝不要夺走女儿的生命。他们自始至终都不认为他们逼迫狄金森嫁人、胁迫她不要写诗有什么错误。狄金森彻底绝望了。

剧中，狄金森“起死回生”并不是依靠什么灵丹妙药，而是一位有着开明、先进思想的男人给她的鼓励。他鼓励狄金森写诗、匿名投稿参与诗歌大赛。这位阅历丰富、热爱文艺的帅哥，又重新点燃了狄金森创作的激情。当然，从剧情表现来看，或许还有一丝丝情爱成分。

我不知道现实中，狄金森是因为爱情而坚持下去，还是纯粹对于文学的热爱。从她幽居几十年来看，我想更多的是对文学的爱支撑着她，在无数孤独的黑夜中，在荧荧烛光下，用铅笔在纸片上写下反复斟酌的诗句。

有观众说，这部剧采用了很多现代的拍摄手法和配乐技巧，对于当时落后而保守的美国南部是一种“扭曲”。对于这样专业的评论，我无法回应，但170年后的今天，与美国相距万里的中国，我的父母也说着同样的话，我很多时候就感同身受，多少有点入戏。除了狄金森拥有文学的天赋之外，我觉得她的经历与我有点相似，按狄金森的话来说就是：freak。

是的，因为不结婚等各种在我父母看来都是“离经叛道”的行为，我在他们眼中可能就是一个给家族带来耻辱的怪胎。所以他们现在被迫地接受我离家千里，既痛苦又欣慰，正所谓“眼不见心不烦”。

可是可以离开家乡千里，但是我无时无刻不处在一个是我这样性取向和人生追求的人为怪胎的社会关系中。剧中，狄金森做了一个噩梦：她作为一个演员在马戏团大棚里演出，并得到了最多的掌声，因为她是一个写诗的女人，是一个化男子妆容混进大学听讲座的女人，是一个推掉各种相亲追寻自由恋爱的女人，在观众看来这是一个最顶级的怪胎，她理应受到最广泛的关注和最热烈的掌声，只不过随之而来的就是最热烈的嘲笑，比那些连体人、象人、侏儒都多。今天，这个马戏团帐篷就是整个社会。

巴尔赞在研究了西方文明500年的发展史后说：自我的自我发挥在今天仍然是需要争取的目标，不会从天而降。不论在什么制度下，任何希望达到自我实现的人，除了具备才能和知道怎样利用才能之外，还必须在很长的一段时间内靠意志力进行奋斗。

离群索居的狄金森给我们展示了一种看似“消极”的道路，但是那种几十年闭门不出的坚毅、笔耕不辍地创作，显然是需要更强大的意志力，是我所不及的。

最后就摘录一首狄金森的诗作为结尾，No.1162，选自《这世界，静默如初》王晋华译。

我们现在所过的生活很是伟大。

我们将要看到的生活

更是超过现在，因为我们知道

生活是无限的。

可是当所有的空间都被览毕

所有的领域均已现露

人类所禀有的最小视野

也能把生活贬为无有。

The life we have is very great.

The life that we shall see

Surpasses it, we know, because

It is Infinity

But when all Space has been beheld

And all Sominion shown

The smallest Human Heart’s extent

Reduces it to none.

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当恶魔呼喊你的名字时 当故事成为经历

韩剧 当魔鬼呼唤你的名字 是一部特别的作品，提到该剧，有不少观众都觉得可惜，也收到留言，提问说这个戏制作精良，两位男主演表现优异，剧本设定也很有趣，但是为什么收视没有原先预计的那样理想？

收信后当即反问：昨晚剧情怎么样，好玩吗？对方回答说还没看，等下再看。于是追问：为什么？对方回答说：

虽然好看，可是林秀香更吸引我啊，还想看崔振赫演的那个人到底什么结果。女史官的故事也很勾人，她最后到底有没有嫁给大君啊。

看，这就是答案。如果一部戏可以让观众推后观看，那么一定是不够吸引，不足以吸引观众当时就锁定频道关注连续剧。提问者举出的几部戏，都有其特别之处。比方说女一号技能全面，引人注目，或是男主人公表现突出，抑或剧本故事尤其精彩，都有吸引之处，但如果一部韩剧作品可以让观众搁置，放到之后再看，那肯定是有不够吸引的原因。

当魔鬼呼唤你的名字，从剧名来看，重点集中在两处，一是魔鬼，一是“你”，按理说这二位是理所当然的主人公，可是看过剧情就会发现，重点其实集中在恶魔对签约者的二次索取部分，这样说来，两者争执的焦点才是看点所在。因此，签约者与魔鬼争夺的灵魂拥有者，至关重要。这角色给了演出经验尚不足的新人演员李雪，这么一来，变数就大了。

从前评价艺人，称赞的话通常都说此人“声色艺俱佳”，是说发音吐字，扮相和技艺都好，若以此标准来衡量李雪，还有努力的空间。这就意味着，该剧虽是群戏，要群策群力撑起作品，但剧组是找了一名演出经验尚不足以支撑角色的新人挑大梁演出女一号，如此一来，与两位演技者的水平有了相当的落差。虽然靠演技者带戏进入状态，或是反复排练，也有可能弥补部分不足，但李雪与韩剧标准化女一号的区别就在于，她只要上镜，无论装扮如何，都有一股罕见的亮度。这就意味着，这位艺人不是第一眼美女，而是一名耐看的演艺人，慢热。

有那么多长相不是最美，演技精湛的演艺人都是从小拍戏，观众与他们一起成长，自然而然也就接受了他们对剧情的演绎方式。对慢热的演艺人，至少要让韩剧观众看习惯，先混个脸熟才行。所以，以电影制作手法完成的韩剧 当魔鬼呼唤你的名字 很不巧地，撞上了韩剧木桶原理。

什么是木桶原理？

木桶内的水量，不是以最高的那块木板决定，而是以最低的木板决定。这道理放在韩剧收视这里也是一样：

在制作水准和演技既定的前提下，收视不是以韩剧体现的最高水准决定，而是以其短板决定。

在本剧这里，短板就是新人演员李雪的观众缘。对于这样的演艺人才，从前韩剧制作人有个非常简单的办法应对：

担当女二。只要能够演过超过十年的韩剧女二号，其间继续接拍电影，三十岁之后，无论什么样的韩剧女一角色都扛得下来。

可是，要实行这样的训育计划，就意味着艺人要熬过多年的培训期和艰难的适应期，要在三十五岁以后才能结婚生育。因此，这办法实在太严格，也过于苛刻，不符合所属社的经济利益，除非本人意愿，没有人愿意这么做。迄今为止，成功上位的只有全道嬿（全度妍）一人。大多数所属社都是签下有潜质的新人，给予演出机会，几部戏以后就担纲女一，期待艺人多拍戏，多接作品，经历成功和失败双重磨练，由此成为成熟的演艺人。所以，那些被潜质新人演过的韩剧，注定会成为其成长过程中的一段经历。如tvN在播剧 当恶魔呼唤你的名字，就是一例。

请勿遗憾，请勿失望。请收藏韩剧 当恶魔呼唤你的名字，该剧将会成为一部特别的作品，常被剧迷提起。

又好久没有看电影了。今天晚上看完了今年分的韩国政治惊悚剧 特工 （the spy gone north）

和去年这个时候的 铁雨 （iron rain）不一样，这次更像是一个纪录片而不是好莱坞紧张刺激的剧情片，记录着南北情报人员在1997年发生的故事。线性叙事风格简单直白，没有过多的煽情，但是节奏把握的非常好，演员也都是演技派老腊肉（黄政民-韩国特工黑金；赵正雄-韩国安全企划部海外室崔室长；李圣昊-朝鲜党内高层，海外办事处李明云处长），我现在很少看电影不按快进键了，这算是一部。

想说的还有很多，但是不能剧透所以就只能憋着了。就说一个点吧。因为内部出卖，黄政民97年从平壤仓皇出逃，李圣昊则被捕入狱生死未卜。05年在上海参加活动，黄政民望眼欲穿的看着从从对面门走出来的朝鲜官员。看到李圣昊的时候，两个人只能远远对视但没有机会说话。李圣昊用戴着当年黄政民贿赂用的手表的左手抬了抬眼镜，黄政民则捉弄了一下领带，露出了97年平壤最后见到李圣昊的时候收下的领带夹。

“我还记得你啊！” 相见无言唯有泪千行

这一幕让我想起了美国电视剧 冷战疑云 （the company）的最后一幕：jack和Eugene 这两个把自己的一生奉献给了美利坚合众国和和苏维埃联盟的耶鲁同袍在冷战结束后的金门大桥下看夕阳西下。这就是命运啊！当然的，美国佬的煽情功力更胜一筹：jack见了eugene以后，还带来了他本以为另有新欢实际上被送去古拉格了的前女友。那个标志性的BGM 响起的时候，真是感慨万千。

相对应的，我每次看到韩国的这一类电影，包括之前的 柏林档案（全智贤在柏林档案的表现超过 雏菊 5个天安门）还有更早的 生死谍变 ，都在想：那些身处大陆的台湾间谍，或者在世界各地的大陆间谍，他们的日子过得怎么样了呢？比如金无怠，他在上世纪80年代就牺牲了。又比如大陆在台湾岛上的间谍最起码存在维持到了上世纪60年代末，台湾的U-2 侦察机黑猫中队 在任务后期超高的失败率就是证明。他们现在还好吗？中国大陆到现在为止我觉得拍的比较好的谍战剧除了之前姚晨演的 潜伏 ，就是去年的 风筝 了。但是这都是国共内战时期的事情了，49年以后又发生了什么呢？

特工 这部电影是今年五月十一日在戛纳电影节首映，八月八日在韩国韩国上映的。同时期的中国电影是什么呢？5月份最火的是 超时空同居 ， 8月最火的是 爱情公寓-盗墓笔记。 虽然冯小刚因为崔永元的事情弄得灰头土脸，但是他那句 有那么多垃圾观众才有那么多垃圾电影 我是有点认同了。

从去年 铁雨 里的那句 “保重，严铁勇同志” 到今年 特工 里面 李孝利对韩国姐妹的那句 “路上辛苦了，姐姐”，又一年过去了。中国电影的未来在哪里？而，对岸的台湾朋友们，你们还有人记得那个领带夹吗？

《唐人街探案2》风水学的推广宣传片！美国纽约的一场所谓的侦探大赛。看的出同时参与编剧的导演陈思诚从第一部的成功后已经坚定了走喜剧悬疑类型融合的路线，但他对剧情和节奏把控的走心程度明显不如第一部。相对第一部能看到的亮点只有美国时代广场的大范围实景拍摄，但这是亮点谈不上优点。这部最大的问题出在太追求喜剧的效果，而严重忽略故事本身，悬疑推理讲的就是意想不到但合情合理，但这里只有“炫酷”的推理场面，仔细一想完全没逻辑。除主演二人组外其他所有演员那种荒诞、浮夸的表演方式让影片充满了廉价感！3分！ps:如果说第一部还算是大胆的做了类型融合的尝试，那这个第二部就是更大胆的只追求票房收入！

为毛如今动画剧场版也开搞三部曲，不知后两部怎么编排，这部除了填了当年恋之夏的坑以外，故事毫无进展，至于为啥要单单把30分钟的填坑拎出来和4：3TV版掰成一部剧场，估计出资方要靠缩短制作周期降低风险，对于要靠回血继续投入资本的日本电影市场的低迷现状我们也只能很无奈。

但是，我的EUREKA浪漫情结哪～恋之夏太精彩了！京田先生总是把滑翔战和爆炸搞得人起一身鸡皮。真想再加半颗星，不过这次TV剪辑硬生生把可爱的兰顿君剪成了苦逼中二……扣半颗星！

这次三部曲能不能成为交响诗篇真正的正统续作，我们拭目以待了。京田先生，骨头，Graphinica，加油！