前作已经无法超越，本片只能是看个热闹。唯独冯叔突然冒尼玛那一句：沈佳宜，直接把我笑抽风了。
    相比第一部《开心万岁》的无厘头街坊大联欢，本片家庭味更浓始终围绕着以冯叔饰演的主播的家庭为中心将与所有香港人一起携手面对一场末日谎言危机。最后冯叔的新闻播报感动中充满讽刺，也是全片最大的看点。

最近一直在看《劝和小组》，讲述的都是日常生活中所遇到的鸡毛蒜皮 柴米油盐 锅碗碰撞的事，事不算大，但确实很闹听，让人添堵，破坏情绪，甚至矛盾升级性命攸关。劝和小组正是在这基础上产生的，组员都是义务劳动，两名退休老人，三个兼职作业，其中还有一位是大小姐。其宗旨是劝亲子和、劝兄弟和、劝姐妹和、劝夫妇和、劝师生和、劝邻里和。和为宗旨，方向明确。
开始看的时候，也没想着会看完它，只是想做个大概的了解，了解下这居委会大妈究竟是怎么做事的。尤其在看到节目中讲的第二个故事，一个酷爱摄影和表演的高中生遭遇强势父亲硬要他放弃考相关专业的学校而非要他考清华北大的故事，在这个故事中，通过劝和小组的工作，也确实展现出了父亲的强势地把自己的意愿或者意志按到儿子身上，儿子反抗、内疚、妥协，父亲也从孩子的极端行为中理解了儿子同时也看到了自己的行为带给儿子的伤害，而这些的背后都看到了各自行为背后对对方深深地感情。但是，这里面其主要作用的劝和小组组员是曾经是酷爱国学的大学教授，而他的工作方式和理论中都有着用传统文化的“孝”等道德层面来和孩子讲道理，当然，这里面也看到了简老爷子对这位少年深深地理解以及他自己开放的心态。还好，这个故事的最终结果是孩子继续学自己喜欢的专业，同时也得到了父母的支持，并且亲子双方加深了理解和感情。结果不错，但是纵览整个过程，还是觉得有些味道不对。现在几天下来，电视剧已经看完，感觉逐渐清晰了，就是劝。这个“劝”字传递了一种倾向。比如在高中少年的身上的表现就是，老简以孝来劝孩子，孝呈现的是一种至高道德，是一种个压力，才有了那孩子妥协，放弃自己喜欢的专业，已经唾手可得的入学许可，来成全父亲的意愿，去考清华北大。
这部电视剧带给我的第二个触动地方是劝和小组更侧重于解决现实问题。再回头看看这些组员，一个是退休的大学教授，另一个是退休的护士，一个是颇有经验的记者，一个是做保险的推销员，一个是家境颇为富裕的大小姐。从这些组员中我看到的是有一定经济基础和颇多的现实经验。但是在电视剧中解决问题真正花掉的钱并不多，除了帮助护士儿子的事动用上百万之外。现实经验，记者和推销员的经验使用较多。这是他们能够解决现实问题的有力的现实条件，除此之外，这个小组里行事中有两个信条：1. 当事人家庭不提出要求，他们不参与其家庭事务；2. 他们都是免费的，义务的。
那么成立这个劝和小组是不是有这些组员的个人动机呢？在电视剧中除了推销员费俞有个简单的介绍之外，其余都没提。但是通过看这部电视剧，我觉得都有着他本人自己的动机倾向。护士的老伴已经不在了，她有三个孩子，但都不和她生活在一个城市，她不想给孩子们增加负担，她自己住在这个小区里，总得做些事情，且是比较正式的事情那种；老简是国学教授，非常重视也非常信仰传统文化的魅力，他其实有一个想把国学发扬广大的梦想，并一直为此奋斗着，是退休了，当梦想还要继续。记者有着一份刻骨铭心的感情并有过一段婚姻，但由于种种原因，他们离婚了，离婚多年，他一直单身，他知道他爱的还是那个人，他在为此守候，他知道那份婚姻那份感情那个人对他的意义，夫妇要和睦，他不想这样的悲剧重演。再有，记者的父母已经不在了，在这个城市他没有其他亲人，他把老简夫妇，还有那个护士，当作了自己的母亲，他知道家庭的意义。推销员是从农村出来的孩子，很孝顺，在城市里拼搏为的就是能给老爸老妈一个好的生活，有着明显的金钱意识，但心地善良，有些自卑。他参加劝和小组的直接原因就是想借此机会接触更多的人和机会来推销他的保险，但是随着在小组工作的深入，他喜欢上了这份义务工作，他在小组中涉及到孝敬父母或农民子弟的时候总是那么情绪激动，因为这也与戚戚相关。那位大小姐，父母长期分居，她一直渴望父母能够复合，为此她做了很多工作，但总是难以如愿，也许在劝和小组的宗旨再加一条“劝父母和”。
在劝和小组中对和的推崇让我想起了在心理咨询中倾向于回避或避免有关提建议或卷入的现象。之所以如此，我的理解是在心理咨询中要尊重来访者的意愿，避免把我们的意愿强加给或影响来访者，如果来访者的意愿不明显，我们就陪着来访者发现他们的意愿。
但是今天我想更深地推测一下，或许我们就不相信来访者的意愿是和。从人的本性上来件，有善恶说，尽管诸多心理流派，更多的从事心理咨询的人物都倾向于相信人性本善或有善的倾向，但却不相信“和”或“和”的倾向。记得心理治疗师李小龙在他的一个涉及费尔贝恩的讲座中讲到了有些人质疑或反感把分析师描述为完善、高尚、权威的形象的现象。他说道，他非常理解这些人，但是他也相信，分析师身上完全有可能也确实存在着完善、高尚等高贵的人格，这已经不是道德层面的评价或描述，而是确实存在有这样的人性并相信其存在。
在认知理论中，涉及的到这样一条不合理的信念“绝对化”。在我的经验中也是如此，我不相信太绝对的东西，这在考试的多选项题型中已经成为了一个不成文的说法，过于绝对的说法都不正确。那么这种信念或经验带给我的影响就是不相信完美的东西，不相信完美的人，一旦出现，就会怀疑，甚至是反感。说到这里又要回到了体验这块，你体验到了，就真切的相信了。对于自己没有体验到的也不相信的东西，比如鬼神，比如灵修的种种，我愿意选择孔老夫子的做法，保持敬畏，敬而远之。

对郭书瑶的印象还停留在爱的抱抱那些炒作，这回来了个励志片硬是没把她认出来这是有多没辨识度。片中她也一改卖萌变得很努力确实令人眼前一亮，其他女生被车撞得撞手拉伤的伤都坚持下去确实是很鼓舞人心，那个教练铁面柔情也挺到位，整体都还好。但是最后随便一拉就台湾冠军，再随便一拉就世界冠军这样也太坑了，之前任何比赛经验没有就能拿冠军这真的有点离谱。虽然受篇幅影响没能把体育竞技那种失败了再挑战最终成功的感觉表现出来，也别这么随便把鬼佬吃了那么多年的肌肉贬得一文不值啊。。。然后教练你之前不是很厉害很有方法，怎么到了比赛场就变成了拉拉队只会喊加油了，你的战术在哪里，拖时间这样也算战术把队员的耐力高估了吧最后赢得太牵强实在感觉就是早知道赢定来随便拍的感觉。好吧，如果前面有3星的话，高潮要扣一星，真的太假了囧。

我们是不是活在一个可信又不可信的社会中？
什么是可信？什么是不可信？
有什么东西是一辈子相信的？

我常常对自己说，活着是一种萧瑟的体验。
可能是因为秋深了之后，时间所带来的空白不断的引起我内心中的匮乏，无论平时的工作多么忙碌，以强势的攻击力占用了大量的生活与思考的空间，但是这个匮乏感依然存在。
甚至以令人作呕的方式，让我的思维和身体产生了一种惰性。
“已经很累了，为什么还要思考。”
懒惰的分身在跟我讲述可以脱离现场的理由。然后又让我置身于对未来不断的幻想中。
我最近总会幻想成功的感觉。被世界用热切的，备受关注的标签定义的感觉，存在的和在场的兴奋感。这是懒惰思维造成的幻觉投影，填充了我的内心中的空白区域。
 
肉体难道不是一个疯狂运转的机器？而思想在身体自动运转的过程当中能够扮演一种什么样的角色，才能够带来情感，带来内心中真正的满足？
我想，如果这个转变的过程具有一定的实验性，那么，这种“造梦工厂”的虚无和错觉，就是让人恐惧的。
就像你在对一具已经冷却的尸体呼喊，让他站起来；
就像你在没有光亮的黑中，去抚摸一张苍老的脸；
就像你在性生活的体验中，不断的人格裂变。
自己给自己制造恐怖，把这种对于未知的虐心的期待当做精神活动的最高境界，这本身就是病态的。

我最近总是在思考什么时候可以把自己的几天年假休息掉，然后来一场出走。所以最近入手了一款心仪的相机，也把以前自己学习过的“摄影学”捡了起来，让自己能够发现从我的视角中呈现的世界。
但是当一种积极的入世的生活期许开始占据我的时候，我甚至开始厌倦自己不断产生对于新东西的垂涎欲滴的恶心感。我为什么就在忍受日复一日的生活的时候，感受到精神活动复杂的裂变，并且满足于这个变化带来的了解世界的欲望？这根本就是很没有意义的事情。因为在这个欲望背后，只有空洞和空无。
 
“自我”不存在身体中。
这个思考的结论让我很苦恼。我感觉自己是一个被自己嫌弃的人。甚至我在讨厌与恶心自己的内在欲望，我讨厌这样的空洞无物的需求，我讨厌通过对于未知和美的探索，掩盖起来的令人作呕的无法自处的感觉。
 正是在这样的一种心境下，我的自我嫌弃和杨德昌的对于世界的焦虑构成了怪异的化学作用。在杨德昌的镜头中没有按照故事伦理发展的世界，没有道德的世界，是集体无意识的，没有官僚和法制却同样混乱不堪的世界。
我想，这正是“恐怖分子”的“恐怖”所在。
 
电影中的人存在跟我一样的在接触世界过程中复杂的分裂，在极度的压抑和变故中，通过暴力、冷漠、逃离、流浪、恐怖袭击、诱骗、忍耐、自杀来找到“我”和“我”的统一。
但是，正如当下的我对于生活最为切实的感悟，我的内在，我的身体为之生存和奋斗的，并不是属于我，我甚至都不知道我的灵魂目前游走在什么样的方向。

 01 被精致而残忍的孤独羞辱

每个人都有独特的专属于自己的寻找快感的方式，正因为此，我们才会对于截然不同的生活方式有难以忍受以及坐立不安的感觉。

当两个完全不同的生活方式组合在一起的时候，那种自由支配自己身体的方式慢慢消失了，也就是自我的主体性消失了。心灵深处向往的那种丰富的，具体的人格，以及充实的激荡的生活被当下的就像两堵墙一样的绑定关系宣布了禁令。


享受的权利的丧失。
哪怕是寻找到了像李立中这样比较迁就和顺从的伴侣，这种根据自由意志支配自我的能力，也会在面临道德的限制，婚姻的限制的时候，逐渐软弱无力。
但是憧憬幸福本身就是人的一种本能，当我们本能的渴望被爱的时候，所有的限制都不能够阻挡我们对于生活环境的反复无常的态度。
为了得到内心中的深处的满足感，哪怕这种满足感是瞬间的，是随着习惯和时间可以逐渐淡忘的，但是我们也有充分寻找这种趣味的权利。

缪骞人在《恐怖分子》中实验的作家周郁芬就处在这样的夹缝中，渴望求得生存的快感。
在这里我们首先来探讨一个概念，夫妻关系中的至高之爱。这当然是一种骗局，如同带着一幅华丽的面具来窥探双方逐渐从“爱情的美好”趋向于“病态”的自我奴役的过程。
这种至高之爱的存在，就是你爱我，你装作很爱我，这种爱中包含着很多因素：彼此对立的存在，对于双方的不满与包容，细枝末节的磨合与理解。这也是婚姻通过这种绑定关系得以推进每个“家庭”成为社会中的个体存在的过程。
在这种共存的关系中，没有坏人，因为他们都那么无辜。
周郁芬写不出东西，跟李立中谈到，“截稿时间越近，就越没灵感。”这句话背后隐藏的是生活的空乏带来的创作力的匮乏。不断的回头重写生活，就像是她家中按照她的要求放置的古董家具，没有新事物产生的可能。
而她的神经系统对于这种空乏逐渐升腾的难以忍受的限度，带来的是没有止境的抑郁和焦虑，她通过抽烟，通过重新寻找记忆深处的过去,在对于自己生活的重新构造中，找寻意义。
 可是李立中回应的是完完全全的无意识状态，“写个小说，怎么会成为这么要命的事情。”
他是在医院工作的人，冷冰冰的工作环境泛着比死亡还要冷的蓝色。李立群的形象也是彻头彻尾的冰冷。这种看起来道貌岸然的特点背后隐藏起来的是巨大的控制欲以及对于周郁芬的占有和贪婪。当然你在一个循规蹈矩，按时上下班并且一心等待上司提拔的理想主义者生命中去找寻反叛的因素几乎不可能。
但是通过婚外情的暴露，职业生涯的坠崖，他的个人空间几乎因为周郁芬的出走发生了翻天覆地的变化，在道德卫士背后隐藏的巨大的不道德开始从这个完全悲剧性的人物故事中汲取了充足的滋养。
无论是李立中还是周郁芬，通过剧本的设计，变得跟每个生活中的人物一样，都有自己生活中无法跟别人分享的那个部分。他们难以忍受这种极度“病态”的内在，这个病态的特定的专属的建造自己的理想世界的方式，给对方造成的关怀背后的羞辱，陪伴背后的巨大精神空洞，从而耳鬓厮磨式的相处方式就不再变的如此神圣。
“你到现在还是不懂，你永远不会懂，你每次不是误解我，就是责怪我。也许我对你是不公平，但······但是我知道我需要的生活。”
在他们坐在茶水间谈到这一段话的时候，我才意识到两人之间相处，给对方造成的创伤、残忍、肆虐的无奈和绝望。
直到最后故事演变的越来越荒诞，李立中对着自己的后脑勺开枪倒地，而周郁芬也莫名其妙怀孕，生命的游戏能够延续和继续进行下去。这成了一个巨大的讽刺结局。杨德昌对着两人的关系处理彻头彻尾的冷漠和由于生活造成的“异化”。
 
生活就像是一种暴政。

02 构建自我的方式

前面提到，我最近换了一台相机。
是的。我买了富士推出的X-PRO2，并且搭载了饼干头。
后来收到了新机之后，装好就开始拍了几张。就好像我的视觉能够被呈现与表达了。我在想，从今天开始，出去拍吧。学会怎么样去看这个世界，比沉醉在自我思想的困顿中要更加重要。
我很羡慕那些具有独特观看世界的方法的人，会拍照的人，正如会写作的人一样，都能够对于外在以及内在各种各样的不同小东西进行自己的美学解读和识别。似乎挖掘一些别人从没有经历过的感受与体验，就是他们与生俱来的使命。
我很崇拜这种个人成为完完全全的阐述主体的存在，就好像我就是主宰。通过一种精神的出走以及艺术的逃离，原来人是可以达到“超我”的。
电影中有个叫许允德的摄影师，通过镜头来记录自己看到的一切。电影对他的着墨不多，但是只有几个场景的出现，也足以能够说明他通过摄影，来逃离富裕与安逸，甚至逃离一份逐渐归于平淡的感情。
自我的私密性战胜了面向公众的生存，他选择浪迹街头，租住在偏僻的小屋中。但是就算流浪的生活日此空白，无所事事，他也能够从中找到存在的激情。与其说是对于摄影的爱好，倒不如冷漠的将其阐述为对于生命空白的激情。
在面对无意义，我想，人们更愿意将自己放置在一个漫长的休假状态当中，从而坠入边缘化的境地。这个边缘化带来的激情和快感就是自由的快感。
是的，他在街头浪荡，心灵却是自由的。
他是从爱情和富裕的家庭环境中出走的。不能够满足于幸福的当下，我们每个人都会有类似的感受，然而在谈及其中真正的原因，幸福与安逸或者是爱情的依赖，在一定的程度上成了我们幸福生活的保证，从而像是两把铁定的钢索锁住了对于外面世界的向往。尽管这外面的世界是充满恐怖主义的，是有人暴尸街头的。
从内心深处组织起来的反抗，让许有了足够自食其力的能量。他靠拍照维生。并且能够把拍照当做他的正经爱好。正式对于影像和美的呈现，成为他的信仰与迷信。
 
这种由于年轻，产生的内心排斥力，也在淑安的身上用另外的方式扮演。
淑安生活在一个比较极端与压抑的环境当中，正式因为家庭的破碎以及母亲的情感冷漠，造成她的极端化以及和这个世界玩着一个永恒的捉迷藏游戏。
她不断的跟法制社会恶作剧，通过在街头招揽生意，将藏在裤脚中的刀挑拨一起又一起凶案，并且以特别颓废和痛苦的姿态，来彰显让人脊梁发冷的叛逆和暴力。
 
这样的淑安，并没有呈现在是许的镜头下。
许镜头中呈现的是他对于自已眼中世界的幻象。他镜头下的淑安是阴鸷的美，沉默的美。但是没有血腥的，没有裤脚中那把匕首的存在。
在这段相遇和感情关系中，杨德昌给了我们一点希望的影子，他在告诉我们善意在某个点上还是可以值得相信的。
 
淑安对许的仁慈和情感流动，是她内心中的道德律令战胜了病态的自我裂变的过程。她归还了偷走的相机，再也没有冒犯许的个人空间，也许她知道自己的黑暗具有腐蚀性的毒性。
而许也没有坠入相遇后即分离的悲情深渊，他只是从幻梦中惊醒，仿佛是一场恐怖的让自己感到胆战心惊的经历。
包括对于淑安的认知，对于李和周的婚姻关系的认知，都造成了他跟心目中自由的世界之间的远离。他选择回家，选择参军，选择了沉入现实。

03 隐藏在善背后的病态内核

在别人都夸赞你的善良和懂得生活背后，你总会有不为人知的一面存在。
有两个面的共存，而你待人接物的真实程度，就是通过你如何控制自己的病态的“痉挛”以及道德幻象之间的距离。
这种日常生活的自我对话，是经常发生的。
有个朋友跟我说，为什么你看起来总是如此悲伤？而有时候却又表现的很快乐。但是能够感觉到我的快乐背后，隐藏着与别人不一样的情感。
这样的话我在很多年前，也听到过身边的人说过。以前从来不知道悲伤在我逐渐成熟的过程中，成了我在这个实在界的终极支撑。如果不保持的悲观意识，没有对于事物暗黑层面的观察，就不存在生活的终极意义的探索，也就不存在思考的真实快感。
有个网友也最近给我留言，越忧郁和悲伤的人，其实是越爱自己的生命的。
当然也不能说这种看法错了，我不是很习惯用对与错，或者好与坏来评判事物。
而更倾向于认识到，我的积极以及对于生活的拥抱，跟我对于事情的阴面的敏感和知觉，形成两个鲜明的壁垒，但是不是相互对立，而是经常从一边滑向另一边。
我可以跟别人之间保持着疏离感，以防自己因为太过快乐而变得愚蠢，也害怕自己因为太多悲伤，而变得无病呻吟。
 
那么，我们来辩证的看他对我说的忧郁。
李立中正如我一样，在生活中是个老实人，常规意义上的。然而在最后的幻梦中，他因为绝望和悲伤，开枪杀人。
我在看小野对于跟杨德昌共同创作《恐怖分子》的电影剧本时的回忆说，在初始的剧本中，原本是安排李立中从开始一直开枪杀人到最后的。但是因为保存着最为基本的善意，杨德昌把结局改了。杀人只是一个症候，一个逼迫，一个必须之选，而在他杀与自杀之间，李最终选择了自杀。

李立中在自己的生活中时时刻刻都在努力的表现出令人尊敬的样子，彬彬有礼的，极度克制的。但是正是这样的努力制造出来的对于成功生活的渴望，对于周的占有以及期待赢得周的爱情，最后的结果才会显得悲痛，同时有凌然感觉滑稽可笑。
可笑的地方在于，他在最亲近的朋友面前也要表现出那种幸福的语言和表情，他不需要别然来帮助他从生活的深渊中救赎出来，不需要他者的介入。
 
他的悲剧性归根结底都是他个人的悲剧，跟时代以及环境无关。
我在想杨德昌想要通过李立群的表演想要表达的，不是时代背景，也不是台北的脏与丑，而是对于他自己的悲剧性性格的解剖和自我省视。
吴念真也在回忆中客观的说，杨德昌是没有能力教化别人以及讽刺别人的导演。他所有的作品都是一种深刻的自我反省。
 
《恐怖分子》通过李立中最后倒在血泊中的那一双眼睛，对着镜头外我们深刻的凝视，将剧情推向高潮后戛然而止。
留下我们这些看电影的人，感受到的绝望，不是故事结局的绝望，恰恰是对于我们每个人的自命不凡，以为自己驾驭了生活，其实永远都是被生活奴役的宿命的绝望。

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1995年9月8日，张爱玲逝世。那一天，是我的19岁生日，也是我跨入大学校门的第一天，或许，因为这样的巧合，才记住了这个名字，才知道了这个奇女子，开始在寝室床上的书架上摆上了一排读她的小说、散文.......

或许因为《色戒》的缘故，想起了看连续剧《她从海上来》，开头的好几集显得如此漫长，以至于让我怀疑自己这次居然没有了要一口气看完连续剧的毛病。但是，心里明了，其实，自己只是在期盼着看到那一段爱情的来临，而旧病是不改的。

看着胡兰成手里揣着写着张爱玲地址的纸条坐在黄包车上赶去她家，我傻想着，此刻的他，可曾想，这一晤将会铸就一段旷世奇情、会改变一个奇女子的一生呢？

那相见甚欢、相知相惜之情，看得我心里也柔软万分，却也才知，原来，这甜蜜竟也是不足一年的。一年，在人生命中是何等的短暂，不过一瞬，却足以教人一生不忘、成永恒。张爱玲离开胡兰成时说，“我是不会再爱别人的了，我自将萎谢了......”

而这男人，自是到哪里都可以找到那份替代的。天真多情，竟也令人不忍责怪。而女人，再独特，也是尘世女子，为情为爱都是没两样的。

“见了他，她变得很低很低，低到尘埃里，但她心里是欢喜的，从尘埃里开出花来。”

有时想，那些情情爱爱，放在浩瀚尘世，是何等的微尘渺小不值一提；可是，世界再大，也是别人的，于自己何干，于自己于每一个个人，一段情，即可是一生的所有。再说回来，这世界再大，也无非就是一个个的人，一段段的情、男人和女人罢了。

如今看这剧，就像是把自己曾经对张爱玲的碎片般的点滴所知像珠子般一颗一颗的串了起来，终于完整了的。想来也是编剧王蕙玲的好，将张爱玲的一生遭遇与她的文字细密缝合起。而她的童年、少年时代的遭遇，也让我想起了《滚滚红尘》中的那段关于玉兰的故事；她去温州看避难中的胡兰成却见到了范秀美，在《滚滚红尘》中也有类似一段......

想来，大学时代读的小说和散文几乎是都不记得的，也未曾读懂的，而十多年后的今天，心里这才会多了一份懂得，想必如今再读她的文字，会是不同。

其它的都已忘记，只唯独记得这篇《爱》，短篇集翻开的第一篇，或许是也因有份懵懂好奇在，那寥寥数语、短暂相逢，竟是一段爱情，只是一句，哦。你也在这里么...... 那扶着桃树的女子，和那桃花瓣里生出来的孩子......

很喜欢剧中的一些细节，因为读的书都忘了，想来该是取材于她的文字的：一个便是当老式电梯经过一层又一层上升时，传来每一层不同的声音，钢琴声、吵架声、广播声........ 看见她坐在电车上，周围的乘客聊着天，东家长西家短，都是故事，我不禁要笑，那也是我喜欢的，倾听。

尽管剧中张爱玲童年时代的故事让我有些惊讶难以置信她竟有此等遭遇，但也还是觉得有些长，而刘若英在此时怎么看也还是觉得是刘若英，直到胡兰成出现。:P 剧中很多的声音让我也回想起很多关于童年时代上海的回忆，那些飘荡在弄堂街市的声音。也最喜看张爱玲与胡兰成初见时的畅谈，才思泉涌，连我这“观众”也受益匪浅。而当她处于与瑞荷的婚姻中时，一封封信中满是生活拮据而生的琐碎、对每一分钱的开销的算计，真是让人不忍，我想我明白那是一种怎样的“残酷生活现实”，而最不忍也便是看到苍老孤苦的晚年张爱玲了......

散乱的，一些感受，自己的文字也是越来越没条理逻辑的了。就这样吧。

在一个月黑风高，伸手不见脚趾的晚上，看了这部98年，距今11年有余的典型性港片，为什么要强调是典型性呢，作为一名看的电影较多的资深“影人”，我也不大说的清楚，这样说，表明我年纪轻轻，博览各国影片，才使得我下面的评论，比较有可信度。

按照常理来说，一般浪漫爱情剧情都少不了靓仔美女，这部由金城武、李若彤主演的片子，总体来说还是不错的，就冲小金在大街上撒丫子狂奔半小时的劳苦功高，清丽脱俗的“小龙女”李若彤剧中无妆顶着俩黑眼圈，吞吐烟圈的洒脱劲儿，就给加补多打一颗星星。

百度上是这样描述金城武：他眼神中露出迷茫和颓废，让我们相信他还是个孩子，内敛、颓废，以其独有的独特魅力，让吃凤梨罐头成为时尚，让跑步成为一件私人的事情，让一些人还没有追逐爱情就开始怀旧，他是一个与演技和电影无关的人。最早认识金城武，是王家卫执导的《重庆森林》，与这部电影中有着大段独白的警察不同，《两个只能活一个》跟《重庆森林》比起来，简直就是一部默片。

金城武饰演的逢赌必输的倒霉小混混，整天浑沌度日，抽烟、赌博，把生命看得一文不值（生命不能承受之轻啊！）于是以自己的生命作赌注接了一宗杀人的买卖，时间是在一周之后。在行动前，金城武又跑去赌博（狗改不了那啥），结果不料，无心插柳柳成荫，运气却一改往常的好，并发了一笔大财，看着大把的钞票，因而开始犹豫起来，所以另出高价聘杀手完成任务（女主角该出场了），越南老板将因过失杀人锒铛入狱刚被放出来的李若彤介绍给金。

金城武就带着李若彤到处好吃好喝了，在接触的几天中，俩人都对对方产生了情愫（俩人对这种感情并不是十分肯定），最后还剩下一天时，万念俱灰的李若彤要求金城武去见自己的第一个男人，并嘱咐金城武把钱一并交给那个男人，这时，金城武的小宇宙终于爆发了！发现自己已经彻底爱上了李若彤，把要给李若彤的钱全部扔进马桶，在还不解气的情况下，又去海扁了一顿那个男人。

到了刺杀的时刻，高潮就在这里，俩人表情凝重庄重赶过去，突然，金城武说越南人更换了地点，接着又是一阵狂奔（我想到了《疾走考拉》中女主角奔跑的一幕……），当李若彤打开金城武给她的袋子时才发现，只是一张明信片和他常用的老古董手提电话……

很明显，为了贴合影片名字，俩人“情理之中”又符合俗套剧情中那样，不得已的一个人必须为另外一个人做牺牲。

李若彤颤抖着说，“我离开了这里，不看电视新闻，不听电台节目，不看报纸，那么我就不会知道他的生死，这样，也就不会伤心。”

电影结束时，用了缺省的手法带过，没有告诉我们俩人是否会幸福快乐的团聚，但影片结尾刺杀成功而幸运脱身的金城武躺在货轮的集装箱上，嘴里悠闲的叼着香烟，这时轰隆隆的几声，一架飞机飞过，结局不言而喻，不管俩人是选择飞机，还是选择轮船，到达的目的地，是一样的，就够了。

有曰：透过现象看本质，说到本质，金城武明明已经到了报酬（以及赌博赢的钱），干嘛不带着美人远走高飞呢，难道想继续做杀手这份很有前途的职业？看着俩人为难的样子，我都干着急。

老实说，我不是赞成这样的爱情。

爱一个人，未必要抱着苦尽甘来的态度，守得云开见日的那天，爱情，就是要在有生之日，尽量的让对方快乐、幸福，如果不幸，对方不稀罕你的“付出”，那大可离开，不必难过，你失去的不过是一个不爱你的家伙，而比起他/她的损失来说，他/她失去的可是一个愿为其奉献一切的爱人，你又有何难过的？总而言之，爱情，总要先去试一下，行不行总得来个痛快话。

影片中，有一个镜头相信每一个人都会沉浸温馨又浪漫的情景中去：李若彤因为有“香港脚”（估计相当臭），金城武不堪其味，将李若彤的鞋子扔进了冰箱，拿起袜子在水池一边哼着不知所谓的口哨，一边洗，想必，爱情就是那刻发生……细心的朋友会发现，金城武在这部电影中一共吹了俩次口哨，一次是为李若彤洗袜子，一次是为俩人做爱前洗的那次澡，那欢快的口哨声，合着背景暖暖的音乐，是情人心里才会唱出的动人。

作为素有最难改编小说之称的《狼图腾》，电影交出了一份能去其糟粕且对仗工整的答卷，人类对自然的敬畏与破坏环境守恒法则的反思是那朴实无华的旋律，在有以惊艳绝美的广袤草原，狼的渲染极富魅力，但另一面电影之失在于剧情架构的庸散，人物情感在狼的反衬下倍觉苍白。



　　无以否认《狼图腾》确是足载中国影史的一部恢弘巨制，自然的鬼斧神工与电影工业特效两者间绝佳契合而出的视觉观感，叹服自然之美的同时，那人与狼的世界仿若触手可及，作为曾执导经典动物剧情电影《熊的故事》的法国导演让·雅克·阿诺，他在电影中真正将狼变成了一群出色的演员，狼群合围猎物的机智勇猛，面对被人类步步紧逼绝地复仇的人马大战，最终受人类剿杀灭亡的桀骜不驯，其对狼与狼性多角度立体性淋漓尽致的呈现，令那原仅能留存文字的人狼传奇，在光影映画间有以近乎真实的体验。



　　这是一部比之原著更有高度的电影，电影版《狼图腾》拨乱反正了原著不切实际的虚构和彻底舍弃了那荒诞无知的谬论，取而代之的是以蒙古牧民长者毕利格的言谈，道出了人类对自然须有的敬畏和守恒，电影所聚焦的文革时期面对经济的困难，并不了解维系自然守恒重要的激进革命干部对对草原毫无节制的索取和破坏，固有的草原生态圈被打破，方才导致了狼对人畜袭扰与复仇的自食恶果，对自然保护和可持续发展的立意才是电影改编后贯穿始终的核心论点，而“狼图腾”这个在真实蒙古牧区本就是被虚构的文化现象在电影开篇中也仅是一笔带过，人，动物，自然三者和谐共生的夙愿方是电影所寄予怀瑾握瑜的正能量。

　　如若说电影连狼都呈现了极为精湛的演技，人戏的不足无疑使电影诸多情感渲染仅只是沦为了表象，对《狼图腾》朴实无华的评价并非绝对的褒义，人物间情感的构建和转折在电影中颇为生硬突兀，冯绍峰饰演的知青陈阵欠缺前戏铺垫对狼的痴迷，仿若吸引他的不是狼，而是勾人魂魄的魅狐，这源于电影虽删减了原著的诟病，却未能创造属于自已新的自圆其说，依旧仅是照本宣科，而原著对于破坏自然的恶果描绘也被省去，美好的结局虽能给人以遐想，但对于一部本立意自然保护的电影言，恶果的隐舍无疑使其欠缺了最后一铲的深度。



　　《狼图腾》是朴实无华的，让·雅克·阿诺以最本真的形态展现了一场生动的环保宣讲，那草原的神秘多姿，那人狼争锋的惊心动魄，足以当得一场瑕不掩瑜的传奇。