追凶者也，3分，不是谁都能玩这种叙事的低配版的《低俗小说》《心迷宫》，玩这种叙事没问题，但是有一点需要注意，每一个故事都需要单独独立，这样才能出效果，更加流畅《追凶者也》中的第一个故事为了迎合别的故事刻意往里面加情节，营造巧合性，这样不仅故事太跳，在感官上就会觉得多余，而且为了给几块不完整的拼图相互拼接，也太过于刻意并非给人一种【哦？原来是这样】的感觉而是给人一种【啊，那里多余的地儿是想往这边接啊】的感觉没有疑惑与悬疑的新奇感，只有看乐呵看拼图的，两种氛围区别很大第一种是导演是上帝视角，观众是被牵引着第二种，也就是《追凶者也》这种情况，操纵故事的导演是上帝视角，观众同样也是上帝，在前面的故事中明显有不通和漏洞，导演放出这条线只不过是为了给自己好接，你自己都好接了人家观众也不傻啊，明显的违和，谁又能想不到呢这种玩弄时间和叙事的技巧并非一般人能玩的，和《疯狂的石头》《两杆大烟枪》《偷拐抢骗》更是不起一个量级，总之很尴尬，所以也就那样吧，不能炫技非要炫技，这样挺不好的关于故事，前期氛围营造的不错，尽管在叙事上为了自己后期拼接留出了大量的没用线头，但是氛围还是可以的，一小时二十七分以后画风突变，给人一种换了个电影一样的感觉，从悬疑变换成了逗比搞笑，突然的黑色幽默(其实并不黑色也不幽默)让人完全摸不到头脑，要说张译的性格，前面完全有体现，要说笑点，完全不好笑，毫无意义最后就是人设了，看似简单的案件(其实比看上去还简单)就让这帮人折腾了那么久，人物也是功不可没刘烨演这种愣头青倒是驾轻就熟，前期逮谁打谁后期却不敢跟张译对打黄毛偷车就像孙子一样跑，偷一辆摩托车比杀了人还害怕，还不敢跟所有人说，根本不像正常人啊，和后期举动也不成正比钱老板老老实实的嘴遁都能说服刘烨，干嘛要去杀人呢？唯一不错的是张铎，张铎是个好演员，但是张铎这个杀人的也是智商一直掉线，随便掏出刀子就杀人？不看时间地点场合就跟踪追杀刘烨？这不太愚蠢了吗剧本低级，导演炫技，曹保平，也就是就拍《狗十三》的那个导演，是个绝对被高估的导演但是这部电影也不能说是烂片，它正在朝着风格多样化而发展，作为一次尝试还是挺不错的，再接再厉吧

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这个剧到了第五季，讨论度和剧评已经变得越来越少，很多人都在期盼快点结束。可是我们真的希望他结束吗？从一开始的被剧情震惊，到慢慢得被现实震惊，再到彻底明白所有的一切不过只是在循环。Gilead从来都不只是一个国家，他的政策也不只实用于Gilead。Gilead更像是一种政治思想，一种统治手段。他像传染性超强的病毒一样蔓延在世界各个地区，他有潜伏期，有爆发期。世界上没有一个国家被称作Gilead但是每个国家都有Gilead的基因。

S5e8看到这一集的时候，我有一种在冰天雪地里被人扒光衣服又从头到脚浇了一身凉水，然后慢慢结冰的感觉。突然发现不知道什么时候开始我再没有直观的看到Gilead的残暴了，Jannie戴上了眼罩不再显示脸上的伤疤，Serena戴上了指套不再显示断指，NewBethlehem的出现开始给世界展示Gilead的美好，毕竟全球的生育率都在降低，那如果Gilead不像他们说的那么残忍，其他国家是不是可以开始效仿了。一切的罪恶都被罩上了虚伪又美丽的面纱，Gilead不再是疯狂的邪教组织而是井然有序的新生大国。June这类的反抗声音已经叛逃加拿大，再铲除几个过分的强权滥用者，加拿大在慢慢向Gilead靠拢。

S5e10June选择再次逃跑，不禁去想，我们能逃到哪里？总有人逃不掉，曾经的USA不是Gilead,现在的加拿大即将成为Gilead，如果整个世界被感染我们要逃去哪里，所以第六季，逃从来都不是解决的办法，我们只能不被驯服，只能抗争。

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作为《暗恋·橘生淮南》的书粉和八月长安的粉丝，报名参加了两场提前观影的活动。现在这部剧也终于播出了。

我相信对于很多人来说，《橘生淮南》这本书都具有非常重要的意义，可能是因为拥有同洛枳一样的一场旷日持久的暗恋，可能是因为对八月长安的喜欢。在盗梦观影团的观剧现场，我听到有粉丝说等这部剧一直从大学一年级等到了大学四年级，对于八月长安自己来说，她在剧里面担任了总编剧和联合导演，角色也是她亲自选定。

大概还是17年的时候吧，二熊工作室有po一张熊的工作照，最后一场补拍的戏份也杀青了。我看得出二熊有多紧张这部剧被改编。

可能和很多人不同的是，在得知《橘生淮南》定档，甚至我还得到了提前观剧的机会的时候，我的心里除了激动雀跃，在某些时刻居于上风的情绪其实是忐忑。对于我自己来说，我要一下子见到很多对原始文本有不同程度了解和判断的人，对于书中我所珍爱的每一个角色（对，是每一个），我担心他们会因为影视化的改变磨损什么，担心他们是不是能够被每个进入这个文本的人所理解。

但当我在这种紧张雀跃交织的情绪下看到这部剧，留在我脑海让我印象最深刻的部分是什么呢？

首先是剧集的一开始，就是北大挂满爬山虎的红楼和未名湖。我相信即使没有这个镜头，或换成其他任何地方的空镜，都不会影响整部剧的呈现，但二熊还有导演组尽力去做了，就像一个只有我们和二熊之间才会懂的约定和暗号，因为我们都知道书里的P大是哪里，东门的小超市校门口的DQ再到景山后海圆明园，这些地方我们烂熟于心，包括读大学来了北京，我甚至一一去打卡过这些地方，所以这很重要，就像感觉被人爱着，被放在了很重要的位置。

这样的细节还有很多：

柿子落下，前方两三米处的岔路口，盛淮南转身看过来的目光是从地面上的柿子开始，在他的目光向上移到洛枳身上之前，洛枳落荒而逃；

洛枳和盛淮南去看的校园演唱会，台上唱的是任贤齐的《水晶》；

……

如果你反反复复看过原著很多遍的话，这些细节铺展开来就像一个藏宝图，每个不经意的细节都像闪耀在粉丝心里的发出微茫光亮的星。

改动的部分也有很多闪光点，

洛枳扮成玩偶替盛淮南解围，是服务于影视化改编考虑到更多观众的接受习惯增加了很多笑点，盛淮南得知成功入选实验室的欢喜雀跃，相比小说洛枳的单一视角，让盛淮南这个角色立体了很多，我们好像能感知到在洛枳为盛淮南加上的耀眼滤镜之下，盛淮南也是在某些时刻会紧张的一个普通男孩。

还有关于角色呢，曼滋真的是我心里最完美的洛枳，张明瑞和郑文瑞的感觉很对，虽然张明瑞是不够黑，但张亦驰把他偶尔贱嗖嗖，但其实心里明白很多，也懂得怎么样不经意地提供善意的感觉拿捏得很好，我没有认真想过郑文瑞的长相，但龚帆饰演的郑文瑞真的劲劲儿的。

我关于角色的担心是在叶展颜、许日清还有丁水婧，在我心里她们都是足够骄傲的女孩子，叶展颜能做到的最大程度的报复可能就是利用日记和邮件去陷害洛枳，但她不会跑到朱颜家门口对洛枳讲“看门狗”那样的话，许日清也是，那个在冬日里穿一身鲜亮的红衣拉着洛枳去地坛买旧书的明丽女生，也不会在教学楼门口拽着盛淮南死缠烂打，还有丁水婧，更不会跑到北京像个第三者一样来找洛阳。我几乎能够想到影视化是怎样为了激化冲突和戏剧性将她们改成了现在这样，我现在唯一能做的是希望大家在感到气愤的时候，耐心一点对待这些角色，哪怕是去翻翻原著，至少做到不要伤害饰演这些角色的演员，他们是很辛苦很勇敢在演绎了。

我相信八月长安已经做了所有她能够做到的，并且对于我们这些二熊的粉丝重要的一点来说还有什么呢，当我看到洛枳的宿舍墙壁上贴的《岁月的童话》海报，剧里增加了盛淮南骑自行车的情节，会觉得二熊把一部分的自我透过作品也袒露了给我们看。因为我们愿意相信洛枳的形象部分来源于八月长安自己，知道她在后记里讲过看自己大学时期的男朋友后来怎样用自行车载着他的现任女朋友。

创作者的勇敢在于此处。

因为这个书在印度的时候专门去了那家雷波得餐厅。书的第二部都看完了还没有等到剧出来????（为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？为什么要限制评论140个字？

剧情总的来说衔接的还不错，没有特别的断层，整个剧情有点小搞笑甜剧的感觉，但中间对男主的设定有点极其不合理了，在众多演员去学校上历史课时，做摸底考试，剧情设定男主是当红很火的男星，但是在答题的时候一题都不会，初中生的知识对一个二十来岁的男星来说不应该一题都答不来，以及女生前任出轨闺蜜后请求女主不告诉她的父亲（女主父亲是她前任的导师）女主竟然直接同意了，有点超出常理，或者说这就是一部单纯的玛丽苏剧情？？？男主在离开了巨星光环后也是一个普通的男生，也会懒惰，会有自己爱好，剧情高潮男主在事业高峰期公布了自己的恋情，随即来的是掉粉无数，合作节约，赔偿，以及女主手机号被黑等等，这一段把公众人物在私生活曝光后的现状展示的很好，男女主在遭到挫折时的不放弃很让人感动，他们的爱情也很让人羡慕，总的来说这部剧还是很值得观看的，女主的历史学霸设定看了有很想让人努力学好历史的动力，男主在对自己热爱的事业上努力上进，从当红最热的流量巨星到后面的从跑龙套对男主来说需要有巨大的勇气的，也展现的男主的不忘初心吧，这部网剧虽然没有什么大制作，但也是属于积极向上类的，在无聊，难过的时候看这部剧是一部不错的选择。

和主角们的年龄差不多，当年自己也是学神类型，高考直接放弃选择了搞艺术，现在回过头来，当年自己的选择也许是错的，可惜人生没有如果。

看着剧中任性青春，义无反顾决定自己的未来，明知道走艺术道路走不通却还固执己见的女主。其实我当年何尝不也是这样，只不过没有一个未来的我跳出来制止我罢了。其实就算现在的我回到十几年前，去劝说叛逆期的自己，结局也是一样的，青春就是那样义无反顾不计后果。。。

我的青春小鸟一样不回来。。。

印象最深部分是回程空姐与妻子的对话：

-I see a lot of couples on my flights, you and your husband…I could tell, you had a wonderful relationship.

-How?

电源英文名是THE WIFE，因为围绕由妻子代笔而获得诺贝尔文学奖的事情展开，中文翻译是《代笔贤妻》，《贤妻》。前1小时情节非常老套，老年恩爱让人艳羡的夫妻，男人获得诺奖，两人激动的在床上拉手蹦蹦跳跳，就像年轻时第一次以男人名字将女人的文字付梓出版一样激动。后面40分钟冲突爆发时，才发现，不止是代笔所表述的男女不平等，普遍的社会歧视这一点问题，还有复杂的流动的爱，尖锐的被蹂躏的心。

代笔，纵然是男女不平等下夫妻两人的妥协，也是两人自私和执着的产物。纵使1960年环境不好，纵使已经走上影子写手和沽名钓誉的虚伪作家的路，在之后每一本小说出版社前，每一次公开演讲前，双方都有机会停止这样的关系。为什么不呢？

最简单是交易，最复杂是爱。

就女人来讲，在爱情，家庭，写作梦想与才华，出版环境等之间，她在某一刻认为找到了平衡。

就男人来讲，社会价值，自我认同，家庭地位，哪怕虚荣心，何尝不是自认为找到了妥协呢。

一场从双赢出发的决定，导致了最根本的夫妻之爱与信任，日渐崩塌。

直到梦寐以求的诺奖摆在面前，几十年的不平衡化作一场巨大的冲突，在瑞典寒冷阴郁的色调中，夫妻，父子的张力就犹如火山熔浆一般，蓄势待发。很明显女人受到了极大的委屈，男人因妻子过份的才华而无法正视妻子，隧屡屡出轨，女人受尽委屈还要保持表面和谐。

最后飞机上，女人警告自传作者并表明态度，即是做出了选择与和解。相同的情况，如果不是一边相爱又一边折磨，面对诺奖这样的诱惑，如何能继续忍辱负重呢。因而片名落脚到wife，比ghostwritter更为合理。

就电影来说，前面过于乏味和意料之内，讨论的主旨也很模糊。演员很绝，情绪和表情的变化，让我觉得，她对丈夫，真的有深爱和厌恶。

所有皆是虚妄。

因为爱情有多美?又臭又长有啥好美的！

赵韩樱子其实挺漂亮的，但是剧里真的。。。。

这剧情真的是天雷滚滚劈头劈脸劈观众！！！！

太复杂的家庭关系了，太莫名其妙的撕逼了，太一头雾水的虐恋了！！！！

据说还拍了三部，真的是太雷人了，湖南卫视为什么这么热衷播这种悬浮剧啊！！！

海陆的表现也是让人崩溃！！！！

《霸王别姬》：里外不是人文_唱唱反调买戏曲的帐五月的上海城一个消息传得沸沸扬扬，中国第一部3D全景声戏曲片《霸王别姬》被恭恭敬敬地请入了爆米花集散地。与此同时，五六月间年轻人话题间的另一个高频词汇——上海电影节也在如火如荼地紧张准备中，不少人翻到豆瓣活动以为是经典重映单元的张国荣版《霸王别姬》提前预热，兴致勃勃地前去买票，结果到了影院看到黑脸的西楚霸王和与哥哥扮相差太远的虞姬，一脸愤恨地跑出来——这什么鬼。此外，不光是被“欺骗”的上海电影节关注者，就连百来条豆瓣短评都还在大方地扔出五星，9.2的高分大部分借的都是哥哥与陈先生的光，只有区区十分之一说的是这部体制内大作戏曲片《霸王别姬》。这无疑是一场不大不小的误会，但仔细一想，却也是因误会而帮了闲。抛出来的问题让我们借一步思考：现今的戏曲电影对于年轻人来说是“什么鬼”？而对于老年戏迷来说，这场声势浩大的“形式活动”到底是变革还是胡闹？先来看看另一方截然不同的反应。时针拨到去年的五月，该片在好莱坞杜比剧院放映时的确遭到了西方观众的礼遇。阵容上来说是豪华的，老戏骨尚长荣扮演西楚霸王，上海京剧院梅派青衣史依弘扮演虞姬。技术上也是下了狠功夫，特效人员名单一长串，声效和武戏的配合符合现代人的观影习惯。该片在国际3D先进影像协会获得了创意艺术奖中现场音乐表演类“金卢米埃尔”奖。对于京剧这种属于幻想中的古典中国艺术，西方人的确是由衷喜爱的。身为国人，对于他国的赞赏自然产生一种盲目的自豪感，但又转念一想，竟是有些不太舒服，这个本就该给中国人看的“拍摄京剧经典大戏电影工程”首批试点剧目一年后才仅在上海进行点映，这又意味着什么？去西方遛了个大奖回来，“闹”也是闹够了，可否称之为“胡闹”呢？如果抱着东方主义的观点，说戏曲片到国外去哗众取宠倒有些不讲道理了。人家首先是中国独有的电影类型，和中国电影的发展可以说是相互对应的，并形成了独属于自己的一套电影美学系统。但戏曲片作为一种相当特殊的电影类型，就拿戏曲片曾经风靡的年代也都是戏迷广泛存在的年代来说，它的发展绝对要依赖“戏曲”而非“电影”。到了戏迷日渐减少的今天，戏曲片的发展已经停滞多年了，其电影美学还停留在上个世纪八十年代。戏曲片的出路令人担忧，《霸王别姬》将京剧经典曲目与最先进的电影技术相融合，它的诞生确实有其“挽救”中华民族传统文化的意思，所以这种曲线救“传统”的试水之作起码从文化意义上来说还是应当买账的。当然，这帐是买给戏曲的。电影的面子给不给抱着一种复杂的心态，笔者买票前去一看究竟。上海影城巨幅海报入眼的就有三张之多，当然这和政府支持不无关系，比之其他主旋律电影，55元的影票也不算太磕碜。领完3D眼镜进入电影院后，一种庄严的仪式感油然而生，接下来陆陆续续入场的大多是老爷老太太，年轻人零星几个参杂在老年观众之间，买票之前就有迹象表明，星期天上午的这场后半部分座位不能选择，大概是已被老年大学班级或者某个戏曲爱好协会包场。观影之时偶然听见几人跟唱，不少戏迷确实乐在其中，但这种乐的情绪多少是因“电影”的缘故呢。以笔者拙见，“电影”的面子不给也罢，京剧《霸王别姬》的当代电影化呈现实属意料之中。这场戏做得中规中矩，于一个戏迷来说并无多少创新之处，对于一个没有怎么接触过戏曲的影迷来说可以称之为一场灾难了。这里还需要结合戏曲来谈，两方的融合势必要牺牲一点最尖锐的矛盾，具体说来就是，以艺术为核心的舞台与以市场为核心的电影之间的矛盾。不可否认，运用最新科技所达到的电影化的手法也确实对戏曲颇有益处。因为舞台空间局限，演员长期采取以至于形成风格的横向平移走步方式，亦因能产生空间纵深感的俯拍以及3D效果变得更加多样化。环绕声效的妙用体现在“四面楚歌”一场，布景简练而有意味，云雾缭绕，人物被山谷与枯树包围，楚歌在此时一唱响，危险茫然的氛围弥漫在整个影院，仿佛从一个黑洞中反射出来霸王这边孤军无援的悲哀。但戏曲有完整的美学体系，尽管总体来说原曲目依旧散发着迷人的魅力，但为适应电影化的娱乐理念，戏曲还是多少做出了让步。对于苛刻的戏迷来说，电影化对舞台美学以及戏曲程式所造成的破坏也许会引起一丝不快。最为直观的不同是由电影剪辑带来的，以幕为单位改成了以场景为单位，条理性有所缺失。其次，留白因电影背景舞台层次化的庞杂繁复亦失去了魅力，置景在此只充当了装人物的容器，这一切都是因其故意打造的视觉奇观而破坏了务虚之美。更为雷人的是，武生挥舞长剑时被技术处理后放慢了动作，辅以手中挥舞的刀剑如武侠片那般发出尖锐的摩擦声，因太过于真实而破坏了戏曲“虚拟”的美学。特别需要说明的一点是，以上列举的为了配合电影化所作出的“牺牲”，并非是创作者主观上的意愿。事实上恰恰相反，这些改变都是为了让戏曲的形式得到更为现代化的呈现，也就是我们常说的“都是为了你好”。可是电影就不一样了。如果说戏曲在电影化的过程中只是意外负伤的话，那么电影被戏曲抢去风头后就算是阵亡了。因为确确实实，除了外在特效施予的一点点“新鲜”之外，电影美学乏善可陈，甚至说是时代的倒退也完全不为过。确切点说，《霸王别姬》还是对戏曲过分忠实的记录，完完全全为戏曲服务而牺牲了自我。试举该曲目中最有看点的“舞剑”一段，这段可见史依弘的表演功力，十来分钟的舞一气呵成。“舞剑”最后的呈现是类似于现场直播的多机同拍之后混剪而成，正反打的切换只给了霸王寥寥几笔的关照，而整个场面调度流畅得过于机械化。虽然说这场戏的关注点显然是虞姬，但如果完完全全站在一个局外人角度，观众根本不可能在这个关键时刻对霸王与虞姬的关系做到更为密切的关注，这样过于偏重细节而忽视完整性的做法只能使下一场虞姬自刎的段落与这段脱节。其实就戏曲的部分牺牲，对于早已将《霸王别姬》曲目烂熟于心的老戏迷来说并不会反感到哪里去，但对于电影的巨大牺牲，大部分影迷也许就会产生一种疑问。戏曲片《霸王别姬》到底有没有经过电影化的慎重编排，但凡比较一下诸如文学、绘画等其他艺术，就会发现戏曲与电影已经在各方面已经相当接近了，譬如若想要表达戏曲中的写意，那么可以适当地辅以空镜头达成。然而《霸王别姬》中却没有这种思维，剪辑与运镜如此拙劣毫无技术可言，在“舞剑”一段中几乎所有电影语言都是为了衬托虞姬的舞功以及身段。 所有对戏曲程式的尊重都是为了表达对传统京剧的膜拜，那么电影的意义在哪里？如果单纯只是将电影作为记录的工具，那么影迷应该报以何种心态来看待这一“新鲜事物”？那些误打误撞进入《霸王别姬》放映厅的哥哥崇拜者会将之视为一场美好的误会吗？哥们，你想多了，这场“戏”压根就没有给电影面子。悬而未决的问题现在该到了回答问题的时候了。既然搞清楚了戏曲与电影在《霸王别姬》中的待遇问题，这场闹腾的“戏”对于京剧来说是幸还是不幸呢？《霸王别姬》确实做得冷静又克制，在保守的基础上迈出向高科技前进的小心一步，这一步的分量有些重。它一下子跨越了八十年代鼎盛时期的电影美学，而直接走进了立体触感的全新世界。但其宣传语打出的“吸引年轻观众享受传统文化”的噱头倒是可以被击毙了，这样一种简单粗暴的高科技效果既没有满足年轻人在观影之前就想要期待的视觉快感，反而由于不自然的剪辑与运镜多少损害了国粹魅力。不过对于中老年戏迷来说，听戏还是听戏，而不会是瞧电影。此次的《霸王别姬》只是一次经典重温，与以往规矩差不多，该嗑瓜子嗑瓜子，忘我之时哼上一曲也别有一番乐趣。(刊于《好戏》2015.6.9)转载请注明

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之前潘粤明出了个龙岭迷窟，结果搜到的是这位仁兄拍的同名大电影，现在段奕宏出了个双探，你这又出了个双面神探，都点错了，都看了一下就吐了，抓着热度就一起出来了，确实误导性蛮强，被误导的估计不在少数，希望再接再厉，加油把山寨蹭热度做的更好更表脸。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

一直以来喜欢古装剧的台词，喜欢古装剧的服饰，看到海报【庶女攻略】改编成电视剧，徐令宜由钟汉良饰演，一袭长衫一双长眸，对这部剧就生出了些许的期盼。

【苏慕遮?题《锦心似玉》徐令宜定妆照】

词/逸风

画中来，尘世罕。广袖长衫，叠锦流霞缓。青鬓斜眉长目隽。俊逸丰神，邀酒琼华满。

武安邦，文定乱。朗月修竹，束发临风冉。金甲铜盔夕照岸。跃马挥鞭，只等荧屏现。

2020.6.25

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一句话简介：史上最接地气霸总与网红一起卖内衣的搞笑浪漫爱情喜剧。我刚开始只是无意间点进去，结果一下午不停刷了十集。以下涉及剧透。男主真的相当完美的人设了，骆氏集团不轻易露面的总裁（公司主要业务：女士内衣，以马卡龙系列最为出名。别问，问就是沙雕设定）因为公司从线下销售转型至电商，男主亲自去体验网红生活，来到陌生城市，因为女主帮他刷了公交卡对其一见钟情，然后误打误撞隐瞒身份来到网红女主工作室实习，开始甜蜜恋爱。女主网红一枚，虽有工作室，每月收益扣除两位工作室员工工资及其他必要开销，留给自己还没给员工的工资高的穷逼网红。因为不得已的原因欺骗大家自己与骆氏集团总裁恋爱中（其实本人连男主的面都没见过），引起了一系列风波，之后当然真正和男主谈起了恋爱了。谈恋爱之后的男女主就是一起卖女主自己设计的内衣了（？）这部剧相当吸引人的是搞笑轻松沙雕的情节，以及迅速展开不拖沓的剧情。男主第一集喜欢女主，第四集表明身份，第八集告白正式确定关系，第十集第一次接吻，感情进展说是火箭都不夸张，误会从来在一集内解决，让人看着也不闹心。男主智商在线，女主虽然有时智商掉线，但不会膈应，不算傻白甜，非常给力！至于颜值，只能说各花入各眼，我觉得还不错了，沙雕的情节直接让我忽视了颜值好不好！最赞的其实要数这部剧的插曲了！每首真的都超好听！可惜似乎都没上线？我蛮希望能够尽快上线的。还有正片与片尾的衔接，我觉得每集ost在这里插入得都非常好，给剪辑师点赞！目前出到第十集，希望之后能更好吧！加油！

看小说真的很上瘾，也很期待电视剧，很期待，辛芷蕾没问题，我觉得很符合，因为没怎么看过陈坤的剧。不知道会是什么感觉。

第一集这个配音就让人很难受，嘴型也对不上。大型记者会挂彩。

看到了第四集，感觉剧情很混乱，明明小说很顺畅又津津有味。

40集，希望不要把线绕回爱情线，回归反腐的话，还是很期待的

当然

期望越大

失望就越大