先夸电影的叙事。情节的推进一点都没依靠生硬解说、仅靠剪辑就完成得很流畅。层层叠叠的时间线和因果线的穿插亦不突兀,造就了本片极佳的观感。
开篇设置悬疑:这个书店是什么?怎么被烧了?这件事为什么重要?而电影在很后面才揭晓答案。因为这是电影里很重要的一个情节,所以放出来的线尤其的长。相比之下,掉包的手法在剧情中的重要性反而不大,因
先夸电影的叙事。情节的推进一点都没依靠生硬解说、仅靠剪辑就完成得很流畅。层层叠叠的时间线和因果线的穿插亦不突兀,造就了本片极佳的观感。
开篇设置悬疑:这个书店是什么?怎么被烧了?这件事为什么重要?而电影在很后面才揭晓答案。因为这是电影里很重要的一个情节,所以放出来的线尤其的长。相比之下,掉包的手法在剧情中的重要性反而不大,因此是被“速战速决”地揭示了。类似地,男主的特殊性和“Oscar Brake”老爷爷也是在电影较早就体现出来了,而这条线的“收”也相对靠后。
电影里的几个小伏笔很巧妙的。比如在掉包的时候掉出来的那根笔——它在提示观众,那掉包真的成功了吗,究竟是为什么成功的。这一条因果线也收得较晚,让人更为惊喜。
恐怖主义是眼下位于风口浪尖上的话题,每一个生活在恐怖主义阴影下的人都或多或少提心吊胆,担惊受怕。所以敢拍《英伦对决》的英国人还挺有种的,整个故事的基础是英国和爱尔兰几百年来的历史遗留问题,北爱尔兰究竟应该独立,还是继续留在英国,民粹主义者、日不落帝国主义政客、投机分子在这个无解议题的裹挟下兴风作浪,永无宁日。
本片英语片名直译为“外国人”,指的是成龙作为一个中国
恐怖主义是眼下位于风口浪尖上的话题,每一个生活在恐怖主义阴影下的人都或多或少提心吊胆,担惊受怕。所以敢拍《英伦对决》的英国人还挺有种的,整个故事的基础是英国和爱尔兰几百年来的历史遗留问题,北爱尔兰究竟应该独立,还是继续留在英国,民粹主义者、日不落帝国主义政客、投机分子在这个无解议题的裹挟下兴风作浪,永无宁日。
本片英语片名直译为“外国人”,指的是成龙作为一个中国人,卷入了看似和他毫不相关的这场政治斗争。以一个外国人作为北爱事件主题电影的线索,本片在故事层面给观众带来了新的认知角度。
今年年初的《功夫瑜伽》里,成龙就已经开始走大龄英雄的路线,打斗的过程中安排了不少力不从心的情节,不过整体上还是武打明星的人设。《英伦对决》里的成龙挑战年纪更大的角色,扮演70岁的退役特种兵,腿脚不如年轻时灵便了,但是还有体力完成实战级别的搏击和战术化的野外格斗。做打星很难,突破自己的舒适区更难。
在导演马丁·坎贝尔劝说之下,成龙能接下这个角色,就说明他已经充分做好心理准备,不是作为打星,而是作为演员出现在影片中,虽然孤身一人与爱尔兰恐怖分子激战的戏份也不少,但是出现在观众眼前最多次的反而是一位失去亲人的孤寡老人花白的头发、深陷的眼窝和绝望的表情。
主动放弃让自己获得影坛地位的角色类型,对于成龙来说当然是一种勇气;同时也算是成龙在大银幕上给观众提供一个心理过渡的渠道,任何一个武打明星都不是神,都不可能在影视作品中打到耄耋之年,喜欢成龙的观众也应该接受他已经63岁这个事实了,如此高龄仍然愿意突破和创新,很值得珍惜。
可能只有马丁·坎贝尔这个段位的类型片导演能说服成龙了。这位导演堪称类型片领域的一代宗师,拍过两集007系列电影《黄金眼》《皇家赌场》,捧红两代007演员皮尔斯·布鲁斯南和丹尼尔·克雷格,号称“两次挽救了007”。皮尔斯·布鲁斯南在《黄金眼》之后22年再次和坎贝尔合作,与成龙演出对手戏。听着布鲁斯南在《英伦对决》里纯熟地道的口音,我才知道这位扮演英伦特工的儒雅男星的老家就在爱尔兰。
所谓导演这一行的高手,就是我绝对不担心你抓不住故事情绪的矛盾点,所以我就非常从容地拍,我也不用一些很刻意的手段,比如很出位的剪辑、很出格的音效,就可以成功创造紧张情绪。坎贝尔拍的作品节奏都很稳,影片开场就是一场爆破事故,导演没有使用音乐加强情绪的传递,因为在胸有成竹的坎贝尔看来,故事本身足够打动观众,一切其他不必要的因素通通舍弃;故事的格局要到影片中后段才能完全看清,影片大部分时间都能在剧情方面给观众传递新鲜感,该到一笔带过的时候坎贝尔也不含糊,没有冗余剧情,没有尿点。
该到加强剧情紧张感的地方,坎贝尔也不吝惜应有的电影形式主义。皮尔斯·布鲁斯南和同僚争吵的一场戏,揭示了二者投机分子的真实面目,坎贝尔把镜头推上去,给了两人半张脸的大特写,这是片中唯一一次用到如此极端的人脸镜头。故事中一场重要的恐袭戏,坎贝尔的剧组在未通知伦敦兰贝斯桥上行人的情况下爆破了一辆公交车,抢拍了爆破现场无辜吃瓜群众的真实反应。
《英伦对决》是一个非常好的样板,告诉我们不用特效、不耍花活,只靠一位武打片传奇人物的突破和坚持,只用最基本的镜头组合招式,也能做出一部质量上乘的类型片。
刚开始看也觉得发型滤镜不太好,中间还是很搞笑,我看了那么多电影反而这一个是自己认为比较好看的电视剧,中间可以了解一些时代的变迁,同时还能学习到一些商业中运作的问题,他的创业逻辑不适合民营创业,可是也让我们看到了从体制内走出来从旧时代走向新时代的艰辛。看了很多影评说后面剧情不好,反而我更觉得后面的剧情更好看,后面的剧情更多是民营企业的运作,尤其是看到销售团队不容易跟
刚开始看也觉得发型滤镜不太好,中间还是很搞笑,我看了那么多电影反而这一个是自己认为比较好看的电视剧,中间可以了解一些时代的变迁,同时还能学习到一些商业中运作的问题,他的创业逻辑不适合民营创业,可是也让我们看到了从体制内走出来从旧时代走向新时代的艰辛。看了很多影评说后面剧情不好,反而我更觉得后面的剧情更好看,后面的剧情更多是民营企业的运作,尤其是看到销售团队不容易跟我现在公司很多是类似的,很好的一个剧
2021年1月1日在中央六台播,在场有个朋友以前做电影特效,说他跳槽的时候作品集的80%都是本片中的岩浆,顺便隔壁工位的同事做的是烟。之所以片中的岩浆有时候像水有时候像呕吐物,是因为不同公司做特效参差不齐。
同一个工作室的同个人既可以做五毛特效,也可以做好莱坞大片特效,是钱和时间的问题。参与本片是他们全体人员
2021年1月1日在中央六台播,在场有个朋友以前做电影特效,说他跳槽的时候作品集的80%都是本片中的岩浆,顺便隔壁工位的同事做的是烟。之所以片中的岩浆有时候像水有时候像呕吐物,是因为不同公司做特效参差不齐。
同一个工作室的同个人既可以做五毛特效,也可以做好莱坞大片特效,是钱和时间的问题。参与本片是他们全体人员的黑历史,估计对导演来说也是。不知道王学圻为什么要参演(他们给的实在是太多了.jpg)。
他之前所在的特效公司为了这部电影投入很多:做特效没有收钱,要的是票房分成。后来票房一亿,公司血本无归,再加上疫情,亏上加亏,然后就被收购了!本来是中国第一家还是唯一一家来着,可以做好莱坞特效的公司。
烂疯了,看后我想要把华夏证券的基金全部卖掉,因为华夏保险的投资眼光太糟糕。
等到最后,周杰伦演唱的片尾曲竟然不在电视版播放,白 等 了 。
我不知道该用什么言语来形容这部剧了,首先这个标题起的就很烂,就像一个综艺类的节目吧。其次就是玛丽苏这个剧情,这都什么年代了?为什么还要用到很烂的一个剧情呢?还有女主的演技,唉,真是一言难尽,以前看陈情令的时候觉得她还挺漂亮的,眼睛很美。等到了这里就觉得就是那种很空洞,没有神采,演技也不是特别的好,两星我觉得完全是有一星是友情分。而且很脱离现实,有哪些傻子会信这种剧情的呢?编剧麻烦你写剧本的时
我不知道该用什么言语来形容这部剧了,首先这个标题起的就很烂,就像一个综艺类的节目吧。其次就是玛丽苏这个剧情,这都什么年代了?为什么还要用到很烂的一个剧情呢?还有女主的演技,唉,真是一言难尽,以前看陈情令的时候觉得她还挺漂亮的,眼睛很美。等到了这里就觉得就是那种很空洞,没有神采,演技也不是特别的好,两星我觉得完全是有一星是友情分。而且很脱离现实,有哪些傻子会信这种剧情的呢?编剧麻烦你写剧本的时候用点心,无语=_=
(这是临时注册的马甲,大号原文链接https://movie.douban.com/re (这是临时注册的马甲,大号原文链接https://movie.douban.com/review/12050029/。大号的剧评被豆瓣莫名其妙的折叠了,只能重新在小号上发。毕竟这一篇费了太多心血。豆瓣莫名折叠让人痛心) 冲着著名doi片段看这部剧的时候,豆瓣评分是6.6分,想着胡乱一边刷手机一路漫不经心看完。然后匆匆评论前面七集一直在刻意做加法,给5分,建议直接看最后一集。尽管如此,依旧在最后一集林季子变身大魔王的时候成功上头了。并鬼使神差史无前例的重新打开看第二次。 认真看完第二遍,我想说,这是今年豆瓣评分最大的冤案。这是一部有点任性的作品,它的最大的门槛是,你很可能必须在看完第一遍了解了七七八八的剧情之后,再重新从头看第二遍。导演用作者的上帝视角在剪辑,而基本不考虑观众的第一次观影感受。而我看完第二遍也完全接受她的凌乱的剪辑,细碎的故事,塞到需要催吐的各种bgm,并且心满意足甚至欲仙欲死的给了10分。(第二遍的时候完全爱上这个叙述模式,各种剪辑,还有bgm) 这是一个精心设计过的剧本,里面有大量的细节,大量的信息量。所有演员的表演都很出色。特别是林季子。这个角色的塑造,刻画,加上演员许光汉的演出,都堪称近几年影剧史上的神迹。而这个角色的表演虽然一气呵成,毫无破绽,可是细看,每一个表情每一张面孔几乎都精心设计过,而且演绎的精彩绝伦。 现在,就挑出这个人物,用十六倍镜来一帧一帧欣赏。有限的观影经历中,需要这么细去看一个人物的,一个是花样年华的梁朝伟,一次是这个(没有要拿这个剧和花样年华比的意思,勿杠)。有趣的是,花样年华梁朝伟的眼神里藏了一个悬疑复仇的故事。而林季子,则是悬疑复仇的故事里,藏了一个病娇,执念,残忍,柔软,在爱与仇恨中拉扯的多面复杂的人物形象。 首先解决大家最关心的问题,林季子到底爱不爱林本川。 这是一个开放式的问题,我选择相信的是,他爱。 林本川虽然出场台词不多,但是他说了本剧最高能的一句台词。我尿裤子了。我第一遍刷看到这句的时候全身热血沸腾。这是多么受宠溺多么亲而又私密的一句话。各种耽美文如何脑补两人的德国情节可能都比不上这一句粗勇有力。而这句台词不仅呼应了前面的剧情,也完美诠释了最后林季子说的,我要他死,他怎么活。 很多电影里都有对犯错、犯罪的人给与包容和理解的角色。这些人物往往都是女性角色。很多角色都是无脑圣母,而结局往往是背叛和欺骗。 对于刑满释放人员出现在你的生活里,你有什么观感。对于这个普通人来说,很难做到以正常人来对待他们。他们在破坏法律的地带肆意过,不管出于什么原因,都不在普通。是甘心悔过,浪子回头;还是不平仍在,窃喜通关; 很多电影里都有对犯错、犯罪的人给与包容和理解的角色。这些人物往往都是女性角色。很多角色都是无脑圣母,而结局往往是背叛和欺骗。 对于刑满释放人员出现在你的生活里,你有什么观感。对于这个普通人来说,很难做到以正常人来对待他们。他们在破坏法律的地带肆意过,不管出于什么原因,都不在普通。是甘心悔过,浪子回头;还是不平仍在,窃喜通关;让我凡胎肉眼根本分辨不出,甚至于专业人士都难以判断。因此,我只能“慎”而远之。 而本片的女主有村架纯却努力扮演好“保护司”的角色,尽自己所能甚至生命来帮助他们回归正常的生活,我非常佩服。这种努力往大了说是对生命、对人权的尊重,往小了说,是对每个个体负责,让每个人都能享受平等宁静的生活。女主没有煽情的演说,也没有脑残的圣母婊,而是以心换心的平等对待。而且最关键的是不是表里不一的“婊”。这不由得让我想起前不久看过的吴镇宇主演的《浊水漂流》,里面同样有个热心帮助边缘人的圣母——“何姑娘”。这个角色就是“圣母婊”的“本婊”了。自己住着宽敞明亮、装修豪华的大房子,为边缘人争取权益的何姑娘,只能就事论事的照本宣科,看起来就像在不得已地去完成“社工”这项工作。我反正的努力了,你们不学好,不上进,我是真着急也真没招啊。 何姑娘这类人对待“边缘人”的态度就是我们打工人对待工作的态度,我们口里说着尽力,其实,根本就是不想为他在废力。而有村架纯饰演的保护司社工,同样是编外人员,却努力平等的进入对方的生活,用自己的心脏去温暖人心,这种心与心的交换才能唤起自甘堕落或者自我封闭的人。 边缘人也好、刑满释放人员也罢,除了穷凶极恶之外,都想做个普通人,都想通过努力认真的活下去。外界的帮助不是给钱给物,而是给予尊重。不是我曾经犯过错就没有人权,不是我没有创造价值就没资格当人,而是,有人在旁边努力的告诉你,我们都一样,生命平等。这些刑满释放人员其实和普通人一样都有七情六欲,都有苦闷难过,保护司的人会认真地告诉他们不用卑躬屈膝,也不用自惭形秽,只要挺直腰杆面对人生,就会赢得更多的尊重。 保护司给与刑满释放人员的不是保护,而是重新再来的勇气。这比给多少钱,给多少工作都重要! 嘤嘤嘤明明第一集,受已经闻着攻的枕头气味打灰机被撞见了 嘤嘤嘤明明第一集,受已经闻着攻的枕头气味打灰机被撞见了 承接第一篇三天前的影评,笔者将接着逐步分析每一段落的视听语言与结构,今天着重分析正片开始(即拍摄浴场蒸汽裸女场景)到汉纳福德生日趴体场景之前的大约20分钟左右的内容。 正片开场的第一个镜头,由场记板打板之后即立刻开始进入的浴场裸女片中片场景, 承接第一篇三天前的影评,笔者将接着逐步分析每一段落的视听语言与结构,今天着重分析正片开始(即拍摄浴场蒸汽裸女场景)到汉纳福德生日趴体场景之前的大约20分钟左右的内容。 正片开场的第一个镜头,由场记板打板之后即立刻开始进入的浴场裸女片中片场景,通过奥佳柯达手上的一根电话线通感连接到了之后诸多的场景,如坐满假女人模特的所谓“裸女”车厢、奥佳柯达驾驶敞篷车时接受到汉纳福德另一个敞篷车时空里的话筒语音等。本片中假人模型的设置颇具匠心(此后很多分析中笔者还会提到),实则上也正是体现了本片反复体现强调、无时不在的影像晶体概念即两极之间的相互对比和相互映射——如此看来,自然而言所谓车厢中的一言不发的“假人”对应的是所谓浴场片中片场景中那些镜头中反复鬼畜式地抖动大奶头和屁股说笑嬉戏的“真人”裸女,配合着扇拍肉体发出的啪啪声了;同时,与“真人”裸女一系列特写镜头对应的是大量的奥佳柯达正面镜头或反身面对镜头时面部尤其是眼睛特写镜头,两系列镜头交叉剪辑的运动-影像突出了奥佳柯达镜头组相对于裸女镜头组的置身事外式的“观察”性感知,使得这些镜头在时间上相互隔离、对立又有机统一起来;而最后一个快速推镜奥佳柯达眼睛的特写亦可代表拍摄者/摄像机与被拍摄客体之间的直接交互,同样可起到类似上篇影评中所提到的所谓摄像机“客体拟人化”的作用,甚至使得拍摄者/摄像机与奥佳柯达双方的功能与角色发生潜在的互相转化(有关所谓进一步的一系列“时间-影像”语言分析,由于本系列影评的篇幅所限,笔者已无意再具体重复性地探讨或验证德勒兹或其他人的相应理论;但是要说明的是,作为一部素材与分镜头剪辑设计完成于德勒兹电影两卷本前十几年的未竟作,威尔斯作为影史第一巨人的地位在野心与成就上于《风的另一边》这样的作品中完全地体现出来,天才和直觉与未来的哲学理性并驾齐驱,如此驾驭影像与惊人的抽象思维能力在电影艺术史属实罕见,以至于《风》的艺术高度甚至可令过去所有的传统六大艺术中的佼佼代表作们为之汗颜)。 拍摄片中片的场景结束,一组推拉镜头拍摄片场众人离开片场的蒙太奇颇具古典学院风范,从这里开始属于本片的所谓“现实”层正式浮出水面(具体层次结构容后具体分析),之后绝大多数影像素材都是此类使人误解其功能的所谓“伪记录”风格或者手法,但事实上本片诸多设置如前文所述,仅仅是完全出于凸显"另一边"与“这一边”共存、对比与交互的晶体概念(而且是多类型的各种复杂晶体),这几乎在过去近百年影史发展中是绝无仅有的。笔者曾在过去撰写的未完成论文《 电影创作作为视觉艺术的未来探讨(4)》里试图探讨所谓“电影的潜力”究竟是否存在以及如果存在会存在在哪里的问题,而在如今尘封出土的《风在另一边》中,威尔斯似乎在某种程度上给了我们某种与后来德勒兹理论共鸣的启示与答案,那就是通过各种渠道和手法打破、连接不同时空/物质/对象的限制,通过各种类型的联系连接起电影的“这一边”与“另一边”,正所谓戈达尔《电影史》中所说的诸如“真正的电影是那些看不见的电影”以及“电影既不是技术也不是艺术,而是一个谜”之类的理论,即要挖掘今天电影的潜力,就要将电影从所谓“扁平化”的表面系统结构和偏见理念里解放出来,使得电影向纵向深度发展起来,摆脱牛顿式的“绝对时间”和浮于感官的唯心认知(而电影的扁平化是从哪里来的?无非就是那些一百多年来轻视或歪曲电影艺术、将电影艺术始终置于低等下行艺术范畴,命令电影只能追随甚至拙劣模仿其他艺术的人群人云亦云而来)。 具体看看威尔斯是怎么做的:破天荒地联系起了电影创作到完成涉及到的每一方每一个人(或拟人化),从而完成了多面棱镜或晶体——片场的所有工作人员和演职人员、剪辑师、影片代理商发行商、摄像记者、媒体记者、电影学生、影迷/仰慕者、传记作者/影评人、化妆师、导演助手,乃至单独后期进一步从“现实”层分支出的制片人与投资方的交流……等等,在后面片中人物还会更多更复杂,而这种复杂更体现在各色人物作为多面棱镜/晶体有了极其复杂交叉的互相交互(全片在“现实”层几乎贯彻始终),这种交叉交互可以说要远比过去任何艺术体裁中体现出的交互都要复杂,原因就在于摄影机与诸多方面/人物的高度结合化与摄影机彻底拟人化的相互作用导致的(这是在过去其他任何艺术中不可能做得到的,因为它们没有摄影机,更不用提摄影机的独立成角与自主拟人化)。至于在如此复杂的各个人物/棱镜互相交互时,随着各色似是而非的文本逻辑下的言语交流,潜在在影像表面之下(或者之上)的神秘内容慢慢地开始多方面显现出来——直至到了汉纳福德的敞篷车上,一组1970年拍摄的“伪记录”采访素材,第一时空的录音师打开了录音设备并把麦克风伸向了摄影机,伴随着紧接着切出来的镜头影像“汉纳福德先生,是镜头视角在反映现实吗?还是现实在反映镜头视角?” 来直接点明本片想要探讨和表现的核心,即棱镜晶体与时间晶体影像。镜头首先切给了1970年时空的采访演员,然后立刻切向了几年后补拍重拍的另一时空的这组场景,汉纳福德在另一个时空里背对摄影机、手夹雪茄开车的镜头…… 最后,时间晶体影像随着约翰戴尔在黑夜高速公路上骑着摩托车追到了奥佳柯达的身边形成了又一个真正意义上的视听逻辑循环,此时制片人不出意外地受到了投资方的质问:没有剧本?代表了多少年来无论是电影还是现实当中那种牛顿式的、要求所谓“绝对精确”的伪科学时间理论又一次占据了上风,从而总结了前23分钟内片中的所有内容;随即奥佳柯达无视了约翰戴尔献上的娃娃继续向黑夜深处走去,约翰戴尔进入了新一轮追逐的轮回,而制片人只收获了投资方一句“浪费时间”的背影。 (未完待续) 2018.11.15 自決 1. 感慨男主太不幸,又觉得他很幸福,临死前有挚爱猫咪陪伴,有“家人”在身边 2. 男主的父母真的很有爱心,领养被弃男主,同意养猫咪。吵架了会道歉会和好,家庭很有爱,很安全 3. 将死之人,鼓起勇气跟已婚的初恋告白,很心酸 4. 小姨也是超有爱又很可爱的人呢~ 5. 悲伤突然袭来,男主僵住,仿佛在逃避现实。一张准备送妈妈当伴手礼的吸 1. 感慨男主太不幸,又觉得他很幸福,临死前有挚爱猫咪陪伴,有“家人”在身边 2. 男主的父母真的很有爱心,领养被弃男主,同意养猫咪。吵架了会道歉会和好,家庭很有爱,很安全 3. 将死之人,鼓起勇气跟已婚的初恋告白,很心酸 4. 小姨也是超有爱又很可爱的人呢~ 5. 悲伤突然袭来,男主僵住,仿佛在逃避现实。一张准备送妈妈当伴手礼的吸油纸,把他拉回现实,失声痛哭,情感得到宣泄 6. 男主的发小长大后,从小深受强势父亲的影响,不敢养猫,夫妻生活不和谐。重塑自我,敢反对父亲,养了父亲讨厌的猫咪,夫妻和好,做回了自己 不知道为什么豆瓣评分才7.1分,但是我真的觉得比调音师好看。 影片的开头罗汉和苏餐厅相识,她们都是两人盲人,却做了许多浪漫的事情: * 罗汉带着苏跳舞??(很难想象盲人居然可以跳的这么好) * 罗汉给苏买了一双能够 不知道为什么豆瓣评分才7.1分,但是我真的觉得比调音师好看。 影片的开头罗汉和苏餐厅相识,她们都是两人盲人,却做了许多浪漫的事情: * 罗汉带着苏跳舞??(很难想象盲人居然可以跳的这么好) * 罗汉给苏买了一双能够听的很清楚脚步的鞋 * 和苏在商场走失时能够想尽办法走到舞蹈中间对着麦克风说我在商场中央的舞台上等你。 * 买了一套房子??准备做婚房,说:“不要害怕苏,我现在的人生目标就是让自己强大起来” * 结婚那天,摆满苏最爱的香薰灯 * 模仿苏喜欢的明星给她打电话(男主是配音演员) 一小时十三分开始雨夜行车戏,才正式进入快节奏。电影的整个前半部分都是在铺垫,有点拖了,没有耐心的压根看不到最后。这一颗星扣在节奏上。市长的这句“我就是为了吃这个汤才会来吊唁,这人都是为了吃顿饭而拼搏呢。”以及主角最后说“我知道会这样,虽然知道会这样,还是没办法。”都是在揭示人在生存的现实下被迫选择着、“苟且”着。这个世界本身就没有绝对的黑与白,一向黑白分明检察官在 一小时十三分开始雨夜行车戏,才正式进入快节奏。电影的整个前半部分都是在铺垫,有点拖了,没有耐心的压根看不到最后。这一颗星扣在节奏上。市长的这句“我就是为了吃这个汤才会来吊唁,这人都是为了吃顿饭而拼搏呢。”以及主角最后说“我知道会这样,虽然知道会这样,还是没办法。”都是在揭示人在生存的现实下被迫选择着、“苟且”着。这个世界本身就没有绝对的黑与白,一向黑白分明检察官在面临生死抉择时也会向黑恶势力低头,也会为了自己的生选择让同事死。结尾给我的感受有点类似《毕业生》——人在与现实对抗时,没有人是真正的赢家。《毕业生》的男主逃婚出来后与自己未来妻子在公车上对视,先是欣喜的笑,而后转为迷茫的眼神。而《阿修罗》的男主虽然在最后成功打死了市长,却看着自己曾经的兄弟倒在血泊中,流下了一滴泪。这滴泪是为死去的兄弟流的,更是为自己、为这个社会这个时代流的。随着朴市长被爆头,丧钟敲响“撒旦,你的王国终将毁灭”,长运镜中倒下的人们,周遭的花圈和挽联,一切都灭亡了。 腾讯给这部剧的宣传语是:打戏真的行!拳拳到肉…… 哦,这么快就拆自家《雪中悍刀行》的台了是吧? 那我给《雪中悍刀行》也想一个文案吧:老头真的行!一个比一个man…… 内涵谁我不说。 我就说,看了6集《飞狐外 腾讯给这部剧的宣传语是:打戏真的行!拳拳到肉…… 哦,这么快就拆自家《雪中悍刀行》的台了是吧? 那我给《雪中悍刀行》也想一个文案吧:老头真的行!一个比一个man…… 内涵谁我不说。 我就说,看了6集《飞狐外传》,目前感觉,刘雪华全剧第一man!铁血女汉子!为了给丈夫报仇,不玩虚的,不摆pose装X耍帅硬凹演技,咔咔就是干! 让一个不懂水球运动的人看的热泪盈眶,我想这就是运动的魅力吧。即使你不了解它的规则,可是那种奋身、不顾一切的精神感染着观众。remain有保持不变的意思、也有re+main重来的意思。这种勇气不是每个人都有,所以它令人钦佩。这部动漫好看,它没有那么热血,主角也没有那么厉害,但还是让人反复泪目了好几次 让一个不懂水球运动的人看的热泪盈眶,我想这就是运动的魅力吧。即使你不了解它的规则,可是那种奋身、不顾一切的精神感染着观众。remain有保持不变的意思、也有re+main重来的意思。这种勇气不是每个人都有,所以它令人钦佩。这部动漫好看,它没有那么热血,主角也没有那么厉害,但还是让人反复泪目了好几次 这部作品凸显当下“小大正”的主旋律,虽然没有了炫目的特效,吸睛的神鬼妖狐,却在中国泱泱历史长河中找到了一个不为人知的故事点,虽是杜撰,却也合情入理。 网大看的多了,审美也就疲劳了,可这部作品却让我看到了不一样的内容,看到了网大的未来。“擦边球”还能打多久我不知道,可这部“荆轲”却是给那些不想再打擦边球的导演开了个好头。 这部作品有着院线级的质感,浑厚的故事,优美的主题 这部作品凸显当下“小大正”的主旋律,虽然没有了炫目的特效,吸睛的神鬼妖狐,却在中国泱泱历史长河中找到了一个不为人知的故事点,虽是杜撰,却也合情入理。 网大看的多了,审美也就疲劳了,可这部作品却让我看到了不一样的内容,看到了网大的未来。“擦边球”还能打多久我不知道,可这部“荆轲”却是给那些不想再打擦边球的导演开了个好头。 这部作品有着院线级的质感,浑厚的故事,优美的主题歌,不能说完美,却让人眼前一亮。谢苗的演技在剧中得到了淋漓尽致的发挥,可以说是他拍的网大里面最棒的。 美中不足的是两个女主角,一个不够惊艳,一个略显做作,看出来网大级演员水平十分有限,但老戏骨张春仲的演技却十分抢眼。 总之,这是一部可以给四星的网大,业界良心,值得推荐! 导演殷飞、王磊,编剧陈雪、郑东影、周航,不知道你们是出于什么目的拍了这么一部剧,大概是为了恰烂钱吧。但是你们不该美化毒贩,娱乐化缉毒警察和缉毒工作。美化毒贩的时候,编剧导演,你们是怎么想的?还是后面的金主就是毒贩?或者你们平时就是吸粉的毒虫,所以毒贩在你们眼里是可爱的,多金的,逗比的? 导演殷飞、王磊,编剧陈雪、郑东影、周航,不知道你们是出于什么目的拍了这么一部剧,大概是为了恰烂钱吧。但是你们不该美化毒贩,娱乐化缉毒警察和缉毒工作。美化毒贩的时候,编剧导演,你们是怎么想的?还是后面的金主就是毒贩?或者你们平时就是吸粉的毒虫,所以毒贩在你们眼里是可爱的,多金的,逗比的? 一、首先,我很爱麦家《风声》这个IP,谍战、悬疑、密室、智斗……每一个元素拿出来都很吸引人。 但,我也不介意在此基础上延伸出新的故事(毕竟熟知的故事已经一看再看,今年我还参与了一个《风声》话剧的浸没式演出),比如顾晓梦的前世今生,李宁玉的今生前世,很显然,剧集《风声》就是想要把故事讲丰满了,让每个人物都有前情提要和后续交代, 一、首先,我很爱麦家《风声》这个IP,谍战、悬疑、密室、智斗……每一个元素拿出来都很吸引人。 但,我也不介意在此基础上延伸出新的故事(毕竟熟知的故事已经一看再看,今年我还参与了一个《风声》话剧的浸没式演出),比如顾晓梦的前世今生,李宁玉的今生前世,很显然,剧集《风声》就是想要把故事讲丰满了,让每个人物都有前情提要和后续交代,每一个都能立起来。 所以,大家应该当成一个新的故事来看,至少前期应该如此。 尼古拉二世是否加速王朝灭亡?是的,他的独子是血友病患者,他隐瞒此事,对民众血腥镇压、宠信声名狼藉的神秘僧侣拉普斯金,亲征将政治交给老婆和佞臣,确实都不是明智之举。至于他的个人结局,片中他拒绝接受现实,拒绝去英国,但维基百科说“尽管亚历山德拉和尼古拉都是为乔治五世的表弟妹,但乔治五世察觉到他们(特别是亚历山德拉的德国背景)在俄国和英国的不得人心,拒绝让他们至英国避难,以免造成的后果可能危及他自 尼古拉二世是否加速王朝灭亡?是的,他的独子是血友病患者,他隐瞒此事,对民众血腥镇压、宠信声名狼藉的神秘僧侣拉普斯金,亲征将政治交给老婆和佞臣,确实都不是明智之举。至于他的个人结局,片中他拒绝接受现实,拒绝去英国,但维基百科说“尽管亚历山德拉和尼古拉都是为乔治五世的表弟妹,但乔治五世察觉到他们(特别是亚历山德拉的德国背景)在俄国和英国的不得人心,拒绝让他们至英国避难,以免造成的后果可能危及他自己的王位。”《天选之人》:沙皇居然是一夫一妻制。这好像跟他们的宗教有关。反观天朝后宫多少人,还有不少皇帝没儿子呢!从扩大继承人选择基数,优选太子的角度来说,还是中国后宫制更有益。 《夜店》上映后,赞叹的有!骂街的也有!不过,这也纯属各人观点而以!所谓青菜萝卜各有所爱,每个人的品位都是不同的! 对于《夜店》嘛!其中导演选择徐峥作为影片的男一号是理智也是明智之举!而李小璐的角色发挥空间不大,属于半个花瓶的角色,对此我有点失看! 导演最大的失算就是影片的***不够正气!坏人不够坏! 成败的关键在于演员!这是《夜店》 《夜店》上映后,赞叹的有!骂街的也有!不过,这也纯属各人观点而以!所谓青菜萝卜各有所爱,每个人的品位都是不同的! 对于《夜店》嘛!其中导演选择徐峥作为影片的男一号是理智也是明智之举!而李小璐的角色发挥空间不大,属于半个花瓶的角色,对此我有点失看! 导演最大的失算就是影片的***不够正气!坏人不够坏! 成败的关键在于演员!这是《夜店》一大失算!徐峥的台词也有过多的抄袭!没有什么新意! 演员中好人和坏人的角色定位被反过来了!这也是导演杨庆故意的吧!这只是我的个人理解!导演杨庆故意把好人和坏人的角色定位反过来应该是让大家知道---做人不可以貌取人!画虎画皮难画骨 上海疫情,在单位封闭了半个月,回家又关了一个月。坐牢的滋味,每个人都真切地享受了一遍。五点起床一样抢不到菜,看新闻又可能被气出问题。人在家中坐牢,工作却一点不能拉下,元宇宙的乐趣尚未到来,饿肚子的危机已经满溢。 还是看喜剧演员转行导演的悲剧吧。 这部切割术一开始设定绝妙,但高开低走,节 上海疫情,在单位封闭了半个月,回家又关了一个月。坐牢的滋味,每个人都真切地享受了一遍。五点起床一样抢不到菜,看新闻又可能被气出问题。人在家中坐牢,工作却一点不能拉下,元宇宙的乐趣尚未到来,饿肚子的危机已经满溢。 还是看喜剧演员转行导演的悲剧吧。 这部切割术一开始设定绝妙,但高开低走,节奏拖沓,9集最后为了保证下季下的hook几乎是在欺负观众了。 首先注意到的,是卢蒙公司的科贝尔的制服,接待处,公司建筑风格,基尔的侧面浅浮雕风格,有东欧和前苏联的美学影子,但说它是斯大林风格是不准确的,苹果风格的苹果剧,乔布斯孜孜以求的方尖碑式庄严洁净,在剧里面贯彻了大致一小半。老大哥化身蓝绿晶体管,不仅满足于在从外部观看你,还深入脑体,将你人格解离。 但看完9集,也不知道卢蒙公司的目的是什么,看这个剧情走向,大致是要滑向买办政治的阴谋论,所谓“基尔的孩子”,也无非重复了技术进步被集权洗脑术利用的政治学老路。被关在break room里接上测谎仪,这件事无需太高超的手段,乌姆里奇对哈利波特做过,白色恐怖对小四的父亲也做过,一间炎热的房间和一支笔,一堆写不尽自己罪状的白纸就够。格列佛游记中,某国思想警察的工作是检查人们的大便,以此来确保没有不适宜的思想被生产(排泄)出来,世界在进化,如今保安大叔不需要翻大便,从源头开始做切颅术即可。果然先进,洁净了很多。 马克思的话不好多说,不说也罢。 另一方面,主角Mark·S之所以愿意来卢蒙接受这份工作,全是因为情感受创,爱妻车祸惨死以后就陷入了危机。这和受到创伤而将自己原本人格压抑,解离的心理症候——人格分裂症是一致的。假定悲惨的事情不发生在自己身上,而分裂出一个承受痛苦,压力,和精神压力的人去承受。正如戴文在分娩中心遇到的孕妇,将部分的自己分裂出去承受孕产的痛苦,剩下的自己即可安享轻松惬意的生活,不过是代孕故事的另一个转喻版本。 新人格,baby人格,从出生就受到母亲(科贝尔)的严厉教导,训诫,但随着新人格的成长,也必然会遇到代际冲突,对权威的不信任和挑战,小分队的密谋,反抗,研习的都是这条道路。 人格既然能一分为二,自然也可以一分为四,四分为八,乃至无穷尽,夸张如污鬼大群,有上千人格齐聚一身的情境,无法统合的自我和分裂成碎片的记忆,每一个,都受人操弄,被人控制。 谋求统合,在个人,在时间流中是自我认识的路,在社会,是不同阶级群体寻找共识的路。但时间行至21世纪,没有佛洛依德也没有马克思,只有“基尔的孩子们”,分裂的污鬼。 父亲,是女儿最后的守护神——《亡命救赎(Blood Father)》不管你犯了多少错不论你闯了多少祸别再四处乱躲快打个电话给我我会夺回你被抢走的生活用老爸所有的力量和气魄——别说你曾经那么堕落此刻又是这么软弱我也有多少次放弃了自我在监狱黑暗的角落和酗酒后无尽的虚脱但我终于不再迷惑为了女儿你,我掌心最珍贵的琥珀——这世界只剩下一片荒漠被出卖的何止是承诺外面有多少家伙想要再给你套上枷锁他们可真是 父亲,是女儿最后的守护神——《亡命救赎(Blood Father)》不管你犯了多少错不论你闯了多少祸别再四处乱躲快打个电话给我我会夺回你被抢走的生活用老爸所有的力量和气魄——别说你曾经那么堕落此刻又是这么软弱我也有多少次放弃了自我在监狱黑暗的角落和酗酒后无尽的虚脱但我终于不再迷惑为了女儿你,我掌心最珍贵的琥珀——这世界只剩下一片荒漠被出卖的何止是承诺外面有多少家伙想要再给你套上枷锁他们可真是眼拙都忘了先问我来吧你们这些恶魔就算追上哈雷摩托还得胜过我手中这杆铁家伙看我打出他三魂七魄让我炸它个山崩地破拼尽我满腔的怒火用热血去殊死挣脱——老爸呀我从没嫌你啰嗦你拿老命换来我新的生活未来的日月如梭我不会再把青春肆意挥霍因为有你像天上的星光闪烁照亮这世界和我的国——始终忘不了梅尔吉布森在《Brave Heart》片尾那一声愤怒的嘶吼——Freedom!——20181206-1207
如果史蒂芬的妈妈用的是真项链,那精明的盗太太拿到项链一验货发现是真的后,必然像之前盗太太和盗先生所预测的那样精明的猜出,盗先生真的出事了。因为她认为爱她的盗先生在死前是没有理由再拿假货来糊弄她的。因为她不知道第一条项链本来就是假的,是史蒂芬妈妈设局让她偷,从而在保险公司骗保险金的。所以她一直以为真的在盗先生那儿,盗先生拿假的来骗她,出于贪心不想给她项链或纯粹逗她玩的目的。然而其实盗先生是为了她开心,之前并不知道项链是假的,在给她项链,她生气走后,盗先生才知道原来项链是假的,所以去找史蒂芬的妈妈摊牌并逼其协助自己设下第二局,让史蒂芬再去求婚,而找一个和自己体型相似的人去偷项链从而使盗太太以为他没死。所以,当盗太太拿到第二条项链时,之所以赶忙鉴别真假,是因为,在她看来,如果项链是真的,说明道先生是出了事,而如果是假的,那说明盗先生是又在骗她逗她玩,真项链还在盗先生自己手里。其实盗先生从来就没有用假项链骗过她。
所以故事的最后,真正的赢家是史蒂芬的妈妈,她即得到了盗先生给的和项链价值相等的钱,又没损失真项链。而盗太太却因为史妈妈的贪心,到最后还认为盗先生没死在和自己开玩笑(不过早晚会知道吧)。。。。这就是这个电影的悲处所在,一面是希望的笑,一面是生死相隔。