这绝逼是我看过男女主角颜值最低的日影。都市人孤岛般的疏离。口口声声恋爱没有意义，这么强烈的否认，其实是心心念念的渴望。零碎的台词，有些还不可以。但是太多了就矫情。应该像街头女歌手唱的一样，“加油啊”。镜像展现两人的生活。松田龙平死后——包工头一句“告诉他们，不要死在上班的时间”，话唠变沉默，话少的变啰嗦。直到最后平等地说话。看不见的左眼，脖子上的疤痕，谁不是带着伤痛生活。特写迅速拉成人流远景，这种镜头出现好几次，确实牛逼。

脑残片子，看了会吐。没有正能量，全篇都在打广告，反派憨逼熊是游戏公司，但为什么有自己动画的三只松鼠也要赞助。起因经过结果都很奇怪。看不懂写什么。现在也只有567那一类国漫之光了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜呜

走过你走过的路看过你看过的世界是不是就能离你更近一点 。我不想说从第一次见你就喜欢这么俗气的话，尽管这是事实。我不想说想照顾你与你度过余生这么虚假的话，尽管这是事实。我不想说我真诚地爱着你胜过我自己这么自大的话，尽管这也是事实。我只是想在此时此刻告诉你，我不嫉妒你爱的人，我不奢求不会发生的结果，我不拒绝你的任何一个请求，我甚至不想告诉你我爱你，如果我不能成为让你欢笑的那个人。我不愿成为炙烤的烈日，不愿成为夏天的暴雨，我只愿成为，一阵穿堂而过的最温柔的风。我不想做骄傲昂贵的金骏眉，我也不想成为凉爽透顶的雪碧，我只愿成为静静等待你的那杯温热的白水。你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。我不愿成为那风景，也不会成为那人，我只愿成为，支撑起你的那座桥。

第三篇：点拨齐本安，剑指林满江，牛俊杰才是深藏不露的高端玩家

刷完《突围》前16集，我才发现，牛俊杰才是《突围》的顶级高手。

话说林满江要让李公权背锅，召开民主生活会，故意迟到一小时。齐本安让石红杏去找林满江，石红杏知道这是个坑，果断拒绝。

齐本安对着石红杏发牢骚，“这到底怎么回事吗”。

石红杏没有贝多芬的才华，却得了贝多芬的病，耳朵聋了似的，没有任何反应。

牛俊杰看准时机，煽风点火，原话如下。

【详细】

13955546

涉及剧透，慎点。拍高考的电影非得要把那么多的矛盾冲突集中在一起吗？导演了解学校生活知道高考吗？吐槽一下这个电影不合情理的地方1.新老师代高三尖子班？2.随意在一节语文课上写的一篇作文，其中李主任还占用了不少时间说菊子和顾骁恋爱的事，这样的作文分数会影响到柳絮保送？3.已是高考100天倒计时了，沈老师还在让学生写作文自由发挥？可后来又让学生按她的要求写，保证可以一统高考，不是前后矛盾吗？4.周鸿在教室烧卷子，太扯淡了，然后不了了之，之后沈老师又去找他，早干嘛去了？5.写学生恋爱，把学生写的像傻子一样，两人在一个班顾骁非得要给菊子写信？是导演创造条件让柳絮揭发他俩的吧？把顾骁写的那么冲动，没脑子，他怎样也是尖子班的学生啊！而且学生恋爱不至于谈婚论嫁的…6.高考前一天，一节语文课，带学生出学校玩，这个沈老师脑子有没有问题？7.李主任处理学生恋爱问题，跟个二傻子似的，他没学过心理学吗？他怎么当上主任的？8.艺术是高于生活，但不能虚假到与完全生活脱钩的。能平平实实在讲好故事，打动人心，才是最要紧的本事。

做个勇敢的中国人这是一部让人无比沉痛的电影，散场出来时，有人说：终于看到了一部好电影。有人说：早知道就去看龙门飞甲了，这电影太压抑了。类似的故事，法国有羊脂球，不过那个故事主要是讽刺那些同车法国男人尤其是达官贵人们的虚伪怯弱。而《金》的故事，主要是为了赞美，才选取了那场战争最“美丽”也最残忍的一个故事。我不知道这是不是个真实的故事，在《南京南京》里也提到这么一件事，或许是真实的吧。如果是这样，那么人们该对国耻这两个字有更深的认识。这部电影的主题决不该是“女性的伟大”，而该是“男人的耻辱”，那些女人们所受的屈辱与损害，是烙在所有国人身上的。拍这部电影，如果是为了正视国家的耻辱，那么是值得鼓掌的，但如果只是为了讲一个特定环境下的“崇高”与献身的故事，那么，还是不足以使其成为一部伟大的电影。鉴于这电影是根据严歌苓的小说改编，所以我认为它虽然可能有历史原型，但所有细节都已经是后人改造和重新编撰过去。这样的电影，该说它是历史呢？还是故事呢？既有着真实的历史背景，却又是虚构的人物和剧情，不如把它叫做历史故事片吧。事实上，所有的历史题材影视，都是历史故事片，对历史真实的表现了多少，全凭制作者的良心。我对历史题材影视的评价标准，就是它究竟有多少忠实于史料和回忆，有多少是创作者为了要预设和表达的主题而自己编造出来的。很遗憾，我们的大部分影视都是后者，清宫戏唐宫戏编一编我们也无所谓了，但对于近代现代的历史，却总是“根据小说改编”，这其实是一件很可怕的事。关于真实的标准并不是针对张艺谋的，在以往对《南京南京》《拉贝日记》《唐山大地震》的评价中，我也一直认为对历史的诚意是衡量这类题材的最重要标准。因为他们都说自己在讲述历史，没有谁承认自己只是找了个编剧或作家关在宾馆里头脑头暴了一下，每个人物都是为了“表现什么”而特别设计出来。《南京南京》，南京城里真的有因为心灵受折磨而自杀的日本军官吗？《拉贝日记》，拉贝日记里真实记述的暴行，电影中为何反而略去呢？《唐山大地震》，把那三分钟特技剪掉这片还和历史有什么关系呢？当我们享受着“历史大片”带来的震撼时，当制片方发现国难加大制作是票房保证时，我们可能忽视了一种危险。为了票房，为了市场，为了奖项，历史在越来越精良的制作，越来越优秀的“剧本”下，很可能偷偷的被替换为一个个只为了最大程度上追求表现效果的故事了。金钗十三钗的故事纵然是真的，我也太不相信那些女人们能像关云长似的在就要去魔窟的前夜还谈笑风生视死如归，为了美化，为了歌颂，为了主题，牺牲一些真实是可以接受的吗？也或许历史是另一种样子，或者既然是故事，也有另一种讲法：在拥挤的安全区里，日军前来要女人，于是，一群妓女被选中了，她们并不想去，但人们希望她们出去以换取暂时的安全。如果是这样，那么这故事就变成了《羊脂球》，虽然在当时的南京，这种情景可能更贴近真实的人性，也可能的确上演过。但那样一来，中国人的形象就截然不同了，这样一部电影，纵使是真实记录，又有可能上映吗？还可能被允许送去申奥吗？正如片中英勇抗战的军队，武器精良，训练有素，兰博一样以一当百的教导队长，那当然也只是剧情需要的特例，否则这战争就该发生在东京在对。虽然英勇抗战的军人需要表现，但也没有必要直接跳到另一个极端美化成超级英雄，十几人叠成一线冲向敌坦克的感人画面，真的是战场上会出现的场景？真打仗时怎么可能排成那样的队形冲锋，那绝对影响速度而且前面倒下的人会绊倒后面的人，掩护是分散队形把敌人的火力引开，而不是挤成一堆只因为编剧认为这才能表现勇敢。你也许会说不要追究这些细节，但历史没有了细节还有什么？就只剩下新闻报导中的数字了。一部真正伟大的电影不会放过一个细节，而不把“这样才能感动观众”作为虚构的理由。真实历史中有更多比女学生们跑得还快的士兵和官员，有更多人脱了军服混入平民，不是一要表现国军无能，就把他们演的像白痴，一到了要体现中国人的英勇抗战，又把他们拎出来打扮成钢铁侠。用几个镜头甚至只是字幕台词就能交待历史更多的全貌，但很多时候我们的影视里只有刻意的选择性粉饰和选择性无视。所以，纵然是国耻，纵然是充斥着其实没有必要详写特写的暴行和祼尸场面，还是要用美丽的电影语言包装一下，配上华丽的旗袍和优美的小调。这样一来，国耻就能变成国美吗？这就像片中的贝尔“只会给死人化妆”一样，张艺谋不知是否在无意中自嘲了自己。我不针对张艺谋，别的导演来拍，可能还不如他。我想说的是中国人记录历史的态度。我们为什么写历史？为什么编故事？为什么在死者的白骨上抹粉？为了票房？为了宣传？为了奥斯卡奖？就算是找到的史料，又哪些可能信哪些不能呢？史学家都在争议的事，该相信谁呢？更不用说太多事已经找不到真相。有人忙着寻找历史，有人忙着修改历史，有人忙着删除历史。看了这篇评论，有许多人会说：你太苟求了，这只是一部电影。这正是让我感到害怕的。我们似乎其实对历史本身并不感兴趣。我们甚至希望我们的文艺工作者们把历史都变成好看的故事。就像人们疯买学者们讲的评书式历史搞笑类历史，却不知道历史已经在讲述中被替换成充满个人想象与好恶的故事了。久而久之，让所有亲历者都死去和沉默，我们就没有历史了。我们再也不可能知道历史上真正发生过什么，只好任后人编造。我们不会希望再过几代人，没有人知道南京大屠杀是怎么回事，但事实上，同样的事情在历史上早就上演过，大屠杀一次次的发生，在元朝，在清初，但现在，成吉思汗仍然是大英雄，而提起扬州十日，大家或许会联想起还珠格格，那应该是个美丽的爱情故事。民族融合是一种必然，但是化解仇恨是靠民众学会宽容，而不是靠忘记。就算以后世界大同，全世界都成一国，希特勒和东条英机就突然变成大英雄了？但按照中国人“历史要为现实服务”的态度，这种事很可能发生。真实不重要，如果撰改和隐瞒可以“让世界看起来更美好”，那么就忘记真实吧。因为我们不喜欢忠实的记录历史，因为我们太爱“古建筑翻新”为了它看起来更漂亮。所以我们永远在猜历史，永远在编故事。而我们的电影人，作家，也很享受于这种“编得好有奖”的环境。在1937年的南京，美国人贝尔问中国孩子：我们应该这样做吗？那孩子回答：我们还能怎么做？去年有一部电影，叫《喋血孤城》，同样是抗战题材，和《金》相比票房惨淡的可怜，甚至我去影院都看不到排期。《金钗十三钗》，应该拍。不过，有一部电影更应该拍。《淞沪战役》。那是一场惨痛的失败，绝不光彩的战斗，七倍于敌的兵力，巨大的伤亡，几年前还在内战的乌合之众，群氓般的士兵，抽大烟的将军，勾心斗角的派系，最先逃命的官员，直到最后的大溃退。那个故事里却一样有真正的人性，一样有在大败逃中死战到最后的人。忘记奥斯奖，做个勇敢的中国人，先从直面历史开始。

电影说，阿信去练体操的原因是一只脚长一只脚短，也就是俗称的长短脚。在我看来，《翻滚吧！阿信》的问题不在于哪只脚长、哪只脚短，影片的症状也不是什么剧本好导演烂，更不是演员好技术烂。综合看来，它在许多方面都存在有短脚问题。比短脚还严重的是，它没有去做自己，而是去学别人。东西是别人的，看在眼里，学着很容易。说来也是，林育贤导演啊，这世上，做自己最难。这部影片有如发霉过期的劣质三明治，那励志、帮派再到励志的故事解构，就好似三明治的粗糙做法。只是它用料低次，手艺糟糕，产品还过了保质期，怎能入口？无论励志还是黑道，林育贤都拍得新意寥寥，细节处理不着轻重。面对老掉牙的桥段，莫名其妙的行为逻辑，导演偏偏还沉浸在那种自嗨的情绪当中，无法自拔。“想哭的时候就倒立，那样眼泪就不会流出来”，十年前《流星花园》的狗血台词都被拿了出来，真当观众全是花痴女生了。无怪乎很多人觉得，当阿信在黑白两道的支持下，重练体操，那就推翻了之前表述，柯宇纶的惨死也变得极为可笑。而从彭于晏到陈汉典，剧中人物好像不小心走错了片场，又胡乱做戏，演将了下去。《翻滚吧！阿信》会让人想到很多部电影，《艋舺》到《马拉松》等等，结果横竖来看，它惟独没有老老实实去做好自己，我们也无法理解阿信这个人物的心理和情感动机。就这点说来，导演不仅判断失误，更有点太贪心了。如果把矫情等同于真诚，把烂俗看做热血，那么，《翻滚吧！阿信》好像会投一部分人所好，就像女生看到彭于晏狂露胸口肌肉，两眼猛发光。有人说，再怎么样，《翻滚吧！阿信》都是无毒无害的绿色产品。浪子回头的故事，积极向上的主题，刻意营造的怀旧感，一如既往的台湾风土人情，它应该被原谅。更何况，林育贤还贡献了哥哥的真人真事，诉说那永不消失的成长伤痛。就连主创阵容上，他和其他新导演用的都是同一拨人，其心可鉴。但是眼下电影有这么多，观众不应该连好坏都分不清了。如果导演愿意接受为什么的问题吐槽，随便想想，整上一百个都不算难。为什么落跑到原谅处理得像儿戏，为什么人在楼下了还不去见CALL机少女一面，为什么别的模仿对象不选偏偏选了去年票房大热的《艋舺》……剧作上，《翻滚吧！阿信》完全断裂，前面和中间不搭，中间和后面不搭。即便前后相搭，那也只是一个平平无奇的励志故事。同是跟体育运动的题材挂钩，片子全然没有《听说》那样好玩，更没有《练习曲》的清新范。演员上，彭于晏除了肌肉身板，一无是处，他延续了台湾年轻男星一贯的哭鼻子演技，可惜还哭得特难看。柯宇纶自甘沉沦，林辰唏莫名其妙，陈汉典白赚了个有势力的老爸，从《艋舺》穿越而至，徒劳一场。我对台片一向包容偏爱，评论时会尽量扬其长、避其短。倘若林育贤是九把刀一样的长片首作，《翻滚吧！阿信》拍成这样，情有可原。只是，导演五六年前早已成名，现在还混迹个这般模样，拿“翻滚吧”做旗号，底气实在不足。想到林育贤前两部剧情长片的失败状况，看来也绝非意外偶然。或许，对林育贤来说，意识到自己没才华，那才是最可怕的事情。【东方早报】

第二季在成年女性成长的路上在 mean women 里佐上了温暖。我看到了温柔与和解的力量贯穿在整季里，温柔的宠溺自己的固执，对自己的“疯狂”的温柔，和自己的过去的种种不完美和解，和当下的生活和解，父女子女间的和解。

但比起温柔和和解，我更想说说生命力。黑格尔说，生命力是一种复杂的现象，仅有积极面的生命是没有生命力的，因为消极对于保持生命力至关重要：“只有一件事物、一个人身上体现出矛盾性且具备容纳和接受这种矛盾性的能力的时候，才能被称为是有生命力的。” 而剧里的DV，很好的展现了这种矛盾性的抗拒到接纳。

年龄没有太多意义，我们从来恐惧的都不是数字本身而是老的状态。什么状态会让人觉得“老了”？我认为是生命力的势弱，甚至有时是一种毫不挣扎缺乏矛盾感的妥协。

我们从来不觉得还在冒着新芽的千年老树有什么问题，也不会对百岁的乌龟，有什么担忧；但却很多人对30岁或者40岁，有一种恐惧。我们恐惧的，不是原来我已经活过了三十年，而是我怕我剩下的五十年里不会再有什么新鲜事情发生，人生也不会再有什么值得期待的改变。

但其实这是很荒谬的事，因为只有幸运的少数人在30岁之前真的清楚自己想要什么。所以30岁的你40岁的你 无论几岁的你，其实都可以像DV一样选择做，坚持做想做的事，需要的只要足够的勇敢。只要还是在尝试新的事情的我们，在创造属于我们的新东西，那人生就还是不断地在冒着新芽迸发生命力的年轻的人生呀。

在看别人的故事时，我们都是旁观者而已，故事中的男女主人公总是以当局者的的身份思考着他们之间的问题，最终免不了一些磕磕碰碰的曲折过程。以前在看到这些他们之间的障碍时，真希望自己可以告诉他们自己所了解的全情，可是我终究阻止不了他们，最终还是要经历许许多多的苦难后才有情人终成眷属。不过我还是对这结局感到满意的，所幸他们在一起了。这大概就是阳光总在风雨后这句谚语的验证吧。

李遥他爸设计的这几个芯机人，性格还挺有趣，真就是一家人的感觉。有长姐如母的大姐，温柔善良，受大家的尊敬和喜爱，还能镇住一家子兄弟姐妹。有精明能干，性格有点独立叛逆的大哥，早年自己出去闯荡，混的相当不错。(此处应该有歌声，哦，大哥大哥你好吗？)有貌美如花，性格火辣，迷人多情的二姐，疑似有些恋爱脑。还有单纯恋家，不离不弃，超级兄控的小弟弟。当然，还有我们无敌聪明，正义感爆棚，一言不合就开打的李遥！真是友爱的一家人。

还有李遥是真的好爱好爱哥哥姐姐弟弟妹妹们啊！

在家里是擦破点皮就要嚷嚷的爱撒娇的小孩子。

在外面是被钢筋插入大腿血流不止都不喊疼的大人。

做手术快要死了还要安慰弟弟，鼓励弟弟。

他被所有人爱着，也爱着所有人！

亲情线实在是太好磕了！

期待他们团聚的那一天！

【详细】

13273683

我是玄家老大玄梁，十九年前的一个下雨天我因为沉迷于搞男女关系耽误了接妹妹，谁知道我那轴脑筋的妹妹非要等我来接结果被杀了。我太愧疚了，愧疚得除了把和妹妹长得一模一样的女儿逼疯别无他法，谁叫她莫名其妙和她小姑长得这么像的。哦对我还得虐我老婆，我都已经故意没告诉她十九年前的事儿了，她连我妹妹都没见过啊！是怎么能把女儿生得和我妹妹这么像的？？She deserves it。

我是玄家大姐玄敏，我生不出孩子。我不求医不问药但在大仙的指引下我意识到这一定是因为十九年前我偶然间路过妹妹学校叫她回去但是她非不听我的导致被杀。我怎么就不能开个上帝视角知道她要出事而把她生拉硬拽上车呢？她一定觉得我才是害了她的罪魁祸首，所以她的冤魂选择不缠着真正的凶手不缠着抛尸的人不缠着没去接她的哥哥也不缠着和她一直不对付的双胞胎姐姐，就非缠着我不让我生孩子。一定是这样的。就让我把这个小小的秘密藏在心里折磨自己吧，就算别人都觉得我神神叨叨的我也不说。

我是玄家的女婿袁飞，虽然我被大舅哥骂了十九年不作为、被老婆念叨了十九年因为冤魂作祟怀不上孩子，但我宁可十九年不进这个家门也不去看下妻妹案件的档案。要不是因为最近一个富二代被杀了以及警局里这个新来的大力非一门心思干正事儿，我才不会回去翻妻妹的案子卷宗。没错，因为这个死者缠着玄念玫 -> 玄念玫长得和十九年前的玄珍一模一样 -> 那十九年前玄珍案的凶手一定就是本案的凶手！虽然上峰驳回了我这个漏洞百出的并案提议，我这个思路一定是对的，要不我是怎么当上的警队呢。

我是和玄珍长得不一样的双胞胎姐姐玄珠。你们不要问我为什么珍珠珍珠、妹妹叫珍姐姐叫珠，也不要问我为什么双胞胎姐妹俩还没有姑侄俩长得像，问我就只能45度角仰望天空。我的家人对我俩区别对待不要太明显哦，明明我才是学习优秀也不搞事的那个，难道就是因为妹妹的脸比较圆吗？这个一直欺负我的人死了，从此没人欺负我了我该怎么活下去，不如我也割腕自杀随她去好了，大学我也不要考了。虽然这个家庭让我伤痛了十九年，但当我见到和欺负我的双胞胎妹妹长得一模一样的侄女，啊这莫名的亲近感，别说了一切我都可以原谅。

我是玄家小妹玄珍，你们是不是一开始还以为我是小天使呢，呵呵我作天作地但是就是所有的人都喜欢我，你咬我啊。放学天快下雨了，玄珠叫我和她一起走我不要，玄敏叫我跟她车回去我也不要，你以为我会在原地乖乖等哥哥？那你就太天真了，被我骂是变态的丁老师要我上车、我毫不犹豫地就跟他走了。

我是本剧女主角玄念玫，本剧的一切都必须要以我为中心！我和我小姑长得一模一样，所有的男性都喜欢我们所有的女性就算比我们好看也都嫉妒编排我们。虽然有小混混缠着我，不明人员跟踪我， 虽然学校门口全是来接孩子的家长，但我就是嫌我爸接送丢人不让他接。 警察问我话我想说就说、不想说就不说，天大地大我女主角最大。

我是玄家老太太，上面这一堆都是我生的，我就看着他们上蹿下跳也不管。不、还不够，我还得借着老年痴呆的契机不断拿话刺儿他们，生活就要加点料、要闹就要彻底闹。

【零剧透简要评价】

DD3几个主要的优点已经被赞扬过很多，这里再简单归纳一下：

1、剧情扎实紧凑，情节环环相扣，没有一笔是闲笔，可以精确到每一句台词都有其深意。

2、节奏张弛有度，需要放缓步调时舍得拿出大篇幅做细致的背景描写，关键情节急转直下时又一气呵成，几名线索人物多线并进有条不紊。最后百川归海，汇聚成季终高潮，把前面压抑的情绪完全释放出来，酣畅淋漓。

3、人物刻画细致入微，主要角色全都立体丰满、复杂矛盾。每个人物都有自己完整的story arc，每个人物的精神内核都是参与表达整部剧主旨的不可或缺的一部分。

4、承接上一条，特别要强调本剧对女性角色的刻画称得上是超级英雄题材中相当浓墨重彩的一笔。尤为重要的是，本剧笔锋如刀，写起角色步入歧途时的不堪和懦弱来毫不避讳掩饰，而表现角色的成长和强大时，也是真真正正扎扎实实地刻画出她们由内而外的坚忍不拔，执着勇敢。

5、演员表演如有神助，担得起艾美奖的表演一只手数不过来。而其中，金并的演员Vincent D'Onofrio如果不获提名的话我真的会意难平很久。

6、动作戏设计简直是鬼斧神工。夜魔侠传统的hallway长镜头打斗在这一季里又创新高，真是让我下巴砸在地上捡不起来的程度，这一点不用赘述，已经被称赞得太多。其实除了长镜头，剧里其他打斗戏也非常精彩，尤其难得的是打戏设计做到了写实与漫画风相结合，既真实粗粝拳拳到肉，又有漫画的戏剧性和夸张感，尤其对靶眼的能力表现，活脱脱从漫画里走出来一样。

以上我尽量零剧透地概括了一下DD3突出的优点。后面我想展开写一下DD3给我的最强烈的冲击——它对善与恶的缠斗、光明与黑暗的对抗这一超级英雄永恒母题的诠释，符合我对超级英雄作品的所有幻想和期待。因为涉及到具体的人物塑造，实在没法保证不剧透，如果你跟我一样在观剧前对剧透零容忍的话，看到这里就可以了，不必往下看。

【以下涉及剧透，且有行文拖沓、以偏概全、肉麻矫情等等风险，请谨慎食用！！！】

作为一个超级英雄原教旨主义者，我一直很抗拒“超级英雄作品的水准是由反派的高度来定义的”这一类说法。在我看来，反派的塑造大放异彩固然难得，但如果直接盖过了英雄的光芒就有点本末倒置。我心目中的超级英雄作品，应该完美地游走于现实和幻想的边界，可以无限接近现实，英雄们身陷的困境和苦难有多深重，面对的现实有多黑暗和压抑我都可以接受，但作品的精神内核不要完全泯灭浪漫英雄主义情怀，至少保留最后一线光明，不要完全扼杀最后那一缕昂扬的斗志。对我个人来说，定义超级英雄作品的从来不仅是灭霸的响指、小丑的玩笑，更是小蜘蛛拦截失控列车时的倾尽全力，是铁人送核弹出虫洞时的蹈死不顾，是冰天雪地中哥谭大桥上熊熊燃烧的蝙蝠标志。

对本季金并的各种铺天盖地的赞誉，我在看DD3前就有所耳闻。看前六集时我心说，完了，金并可能会成为MCU里我第二喜欢的人物……而一般来讲，我对反派的评价凌驾于英雄之上实在不是一个好信号。事实证明，我低估了这部剧，低估了剧中善良勇敢的人们。

错过了十二月的上海昆明首映，北京电影节来弥补。听去看的同学说有点好笑还有点恐怖，理解不了泽尻的演技，我理解不能。今天看完出来我立马告诉她我终于懂了！

我能不懂吗？泽尻姐姐一个大美人，人设却那么莫名其妙，说她正义但又总觉得是装出来的圣母，说她黑暗吧又总是很正义。导演我理解你想写一个绝对的善恶对立！但是我能说这个电影版连剧场版都比不过吗？剧场版至少还让高利贷背锅悬疑了，几个杀人镜头也很恐怖。电影版除了几个单元故事反转有惊喜以外，主线和主要人物都是什么啊！！

间宫祥太朗和新田真剑佑表现都不错。村长有些时候看起来邪魅狷狂有些时候看起来就很劣质，泽尻姐姐全程自己都抓不准人设。这个锅归根结底还是故事讲不好。

全片最心疼踏平了杰尼斯的忍成修吾，一出场我以为他是个变态，后来结果只是撒狗粮的暖男老公，但是结果导演告诉我他还是一个杀人犯，尽管不是自愿的。

顺便一说，北京电影节大家也是笑成了喜剧片。

怎么观赏电影《红月亮森林》《红月亮森林》是一部什么样的电影？作为制片人，我必须明白这个问题。所以在电影的剪辑过程中，我反复观看，反复思考。起初我认为这是一部知青爱情片，因为故事讲述的是两个男知青和一个女知青之间的爱情纠葛。后来我发现，电影还有一个爆发点，就是林场知青与农村姑娘之间的情感故事，他们之间说不上爱情，因为知青只是无意中帮助了这位姑娘，姑娘的爱是单相思。后来看了老王（指编剧王茂久）的文章《一部交织着亲情爱情友情乡情的命运交响曲》才知道这部电影所涵盖的内容非常广泛深刻，几乎涉及了人生所有的情感历程。而每一种情感都是一条线索，互相交织、互相影响。同时每一条线索都充满悬念。其中最隐蔽的悬念恐怕是男主角与父亲之间的关系。男主角严兴16岁就去林场当知青，只是为了寻找失踪父亲的踪迹，结果找了几十年也没有结果，直到生命的最后一刻，才揭开谜底。他的父亲在电影中只出现过几个片段，而且是在他的梦幻中出现。可是，他的一生都离不开父亲的影响。故事的这种设置，其实是在阐述两代人在思想上事业上的传承。而他们的事业是不是还会传承下去呢？男主角的儿子会不会继承爷爷和父亲用生命开创的事业呢？这是编剧设置的又一个悬念。当然要完全看懂这部电影的思想内涵，确实不是一件简单的事情。但愿这部电影能够引起大家对人生的思考，对过去与未来的思考.

都2091年了，还能拍得出这种没有逻辑，动作浮夸的剧集出来。尴尬的演技，俗套的剧情。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。