来个技术篇，《鱿鱼游戏》编剧分析。

编剧深知你们观众老爷：

1， 要有感官满足。要给你们看暴力，看色情。男人干仗，女人撕逼，或者男人女人床上运动，这一点毋庸多说。

2， 要有道德满足。人群中精英是少数，大多数观众是屌丝，并且自我认同也是屌丝，所以不能让有钱人获胜，这会伤害穷屌丝的感情。不能让强者获胜，会伤害底层屌丝。也不能让不择手段的坏人获胜，会伤害自认为有道德底线的屌丝。

3， 要有智力满足。看完之后必须让观众有收获，有智力上的成就感，能够进行社会批判，谈论阶级压迫和人性异化，满足装逼需求。

这三个方面，《鱿鱼游戏》都做到了满分，这是它成功的最核心原因。

切莫小看这三条，好莱坞那些叫好又叫座的大片，都是熟练并且坚决贯彻了这三条，如《黑豹》，《蝙蝠侠之黑暗骑士》等等，场面既好看，思想又深刻，不得奖都难。

而欧洲那些文艺片，基本都是三者平衡没玩好，要不是忽视了感官需求，故事讲得干巴乏味，要不就是过高估计了观众智力，批判社会用力过猛，观众接受不了，最后搞成关起门来的自嗨片。

至于国产影视剧，之所以被万众嫌弃，也是因为度没掌握好。有的认为不需要感官刺激，不要暴力不要色情，拍拍女人斗嘴的宫斗剧就行。更多的是错误估计了观众的道德需求，认为为人民服务的公仆也属于弱势群体，感情不容伤害。如果实在要伤害，则按照服务人民数量的多少，可以让服务较少人民的公仆失败，但服务最多人民的公仆必须胜利。

《鱿鱼游戏》跟好莱坞大片一样，熟练并且坚决贯彻了这三条。血浆铺天盖地使用，杀人绝不手软。同时又确保杀人的事都是坏人干的，男主没有亲手杀一个人，哪怕是因他而死的人，也都是自愿寻死，男主的手务必是干净的，严丝合缝迎合了屌丝“站着就把钱挣了”的幻想。最后，为了方便观众进行社会批判，干脆来个彻底符号化，服装、道具、布景、人物关系等等，不用观众动脑筋，编剧已经把一切影射关系双手捧到你眼前，你只需要开口说出福柯或加缪的名言就行了。

以上是《鱿鱼游戏》成功的首要因素，对观众老爷口味的揣摩和坚决的迎合。

其次，落实到具体情节，也都有细致的设计。做得最好的是反转，挖糖、拔河、玻璃珠，这三关都是先把男主（或其团队）置于死地，然后意想不到地反转，这种强弱瞬间转换，正是过关类游戏最吸引人的地方。

游戏设置也很精彩，尤其是拔河与玻璃珠两个集体项目，事先花大量时间描写如何组队，刻画人物性格，激发人物情绪，再与游戏结果相比对，自然营造出不胜唏嘘之感。

不过全剧最令人激赏的设计，还是“一半以上选手同意即可中止游戏”的规则。第二集即利用此规则，让选手脱离游戏，回归原先的轨道，然后再自觉自愿二进宫。这一进一出，首先是深化人物动机，揭露“生活如地狱”的社会现实。在叙述上，则是起到一个巧妙的补叙作用，把第一集因为急着进入情节而来不及描写的北韩女、金融男、黑道大哥、巴基斯坦小弟，逐一交待其背景、性格、以及渴望。如此，到二进宫时，人物形象都已建立，血肉都已丰满，观众也就等不及要看这帮人被送入绞肉机后的命运了。

电视剧一个常见难题就是，必须尽早推出主题，必须是第一集并且越早越好，放到第二集都来不及，观众如果开头没看到感兴趣的主题，压根儿都不会追第二集。同时第一集又必须介绍主要人物，让观众与人物建立心理联系，吸引观众关注人物命运。这就常常会使第一集臃肿冗长，头绪纷乱，因为要完成的任务太多。想想看《权力的游戏》，第一集一口气介绍了狼家老小七口，鹿家三口，狮家兄弟俩，还有完全游离主线外的龙家兄妹，重要人物悉数出场，而情节推进几乎没有，观众注意力不是更集中了而是更分散了。

《鱿鱼游戏》用进出游戏的办法解决了这个问题。第一集只介绍男主一人（事实上，开头对男主花了太多时间刻画其无能与无耻，几近拖沓，可谓是浪费资源），尽快进入游戏，并渲染游戏的残酷性，其他几个人物只是简单露个脸，靠对游戏的悬念把观众拖入下一集，然后再从容刻画每个人物，似乎这只是剧情的自然发展，观众丝毫没有意识到其实是在对人物形象做补课。

此外，还有一些出彩之处，比如贩卖人体器官，这条支线对情节影响不大，但是对全剧气氛是不可缺少的补充，因为全剧基调是紧张悲情的，仅有的搞笑或曰黑色幽默，主要就由这条线承担了。看到有钱人玩弄穷人的同时也被手下人玩弄，荒诞感与现实感同时油然而生。

至于警察这条线，情节上很有用，靠他的眼睛揭开游戏幕后的秘密，但是逻辑一塌糊涂，比如杀死司机，实在不像一个警察的作为，人家只是接送客人而已，无论如何也罪不至死。警察打入敌后，在面具人队伍里混得轻松愉快，这让游戏中威风凛凛的主办方，顿时又显得有如儿戏。更不用说洋老板被打昏又救活后，居然还照样谈笑风生，丝毫没有追究不敬之罪。总之，警察线漏洞百出，完全失控，跟主线的紧张严密判若云泥。

更大的问题在后半部，《鱿鱼游戏》好只好在前半部，后半部基本崩了。后两关，垫脚石纯粹是赌运气，拿到最后号码的赢。鱿鱼游戏更是跟鱿鱼毫无关系，只是两个男人野蛮搏斗，这一关改名叫斗兽场或者生死擂台，也完全没区别，比起前五关巧妙的规则设计，可谓天上地下。

更重要的是，这两关没能凸显出人物。作为电视剧，游戏过关只是皮，塑造人物才是实。前面拔河与玻璃珠两关都是团体赛，人物得以充分互动，后两关人物几乎没有互动，像垫脚石，只是排队送死，观战的洋老板们竟然还都看得津津有味，赞誉如潮，动不动就美国惊呆日本吓尿，我实在怀疑他们是主办方花钱买来的水军。——当然，你会说也有韩美女发动的自杀攻击，但这恰恰是败笔，因为韩美女的形象已经塑造成为了求生不惜一切，当众下跪、主动送炮，都是张口就来，突然她的仇恨就超过了求生，为了报复大哥命都不要了，这个转折实在勉强。

最后一关也一样，前后人物关系没有任何变化，以仇恨开始，以死亡结束。而且由于主角光环的存在，几乎人人都知道谁会死，紧张感与悬念荡然无存。

实在无法理解的是，编剧为什么要浪费北韩女的死，前面花那么多篇幅刻画她，可以说她才是本剧塑造最成功的人物，形象之吸引人远超废材男主，结果轻飘飘地死掉了，只是为了让金融男手上再多一滴血，实属焚琴煮鹤，对观众情感的极大浪费。如果让她也进到最后一关，在三人的相互博弈中死掉，后半部还不至于崩塌至此，至少有个震撼性的决赛告慰观众。

不过这些都不重要了，重要的是前半部已成神作，足以把观众拉到终场，就算后半部看得无趣，能让你心心念念追到底，它就赢了。所以我打5颗星。

好喜欢看三人组斗嘴 还有灰狐助攻哈哈哈 故事串联性增强 就是出得太慢了

拈花，释悔。

非非，还愿。

小伙子只是想娶心上人啊 可是阻碍那么多 无奈加入强盗 有人用非非做坏事 他却只是对非非好 一心攒老婆本

云阳，圆憾。

小侍女和二公子 哑女一时心善 让云阳用自己换取她一天的声音 桃夭也是 一直和她一起帮她约 还吹风 只为圆小侍女一个梦 太可爱了 还以为二公子是聋的 诶 他俩这算什么呢？ 小侍女心悦二公子吧 却因身份自知 安于接受父亲的指婚 而二公子也愿意出来还要为她出头

虚耗，欢心。

失去爱人 让自己虚弱成那样 让家里那么操心 诶 一起长大 不同命 不平衡了 可是一直没认清自己啊

龙雀，情义。

三兄弟 一直相依为命啊 可是性格不合 很难一起走下去吧 龙雀一直说杀了要自由 却一直在这兄弟身边

傒囊，梦约。

呜呜X﹏X太难过了这个 因为一点温暖舍了命的要帮她 可她早已忘了初心 现实就是这么磨的人 不复当年模样 不是所有人都能实现梦想 哪怕你再想

它只是想要一点点温暖 想要牵下手啊 心疼的 磨牙灰狐傻乎乎的 桃夭柳公子好暖 要不要让他知道真相呢 会伤心吧 可如果她想起从前呢？谁也不知道会怎样 这样 也好

2018年，第37节香港电影金像奖，八十多岁的楚原获得了他自己口中的“老人牌”——终身成就奖。拖着小孙女上台，并声情并茂地发表了“获奖感言”，其中金句频出，比如“明天总比昨天好，这就是人生”，以及结尾的“管他天下千万事，闲来轻笑两三声”。

最近沉迷魏君子的一系列作品，2021年的书《香港电影往事》，2019年的纪录片《龙虎武师》，以及2021-2022年之间做的电台节目《香港电影风云》，书、纪录片、音频，是我们现在主要的娱乐和吸收知识的方式，分别覆盖了我的睡前、IPAD和电脑，在“海陆空”集中“轰炸”下，让我对80年代末90年代初的香港电影历史，有了重新的认识。过去讲读万卷书，现在，除了书，纪录片和音频同样是获取知识的来源，但三者各有千秋。以魏君子的这三部作品为例，书的特点是能够静下来思考，并且自由选择从任意一个地方开始，同时勾勾画画，可以加入自己的想法，与作者“共创”一部属于自己的作品。纪录片的特点是声画并茂，三部作品同样是源自作者对香港电影人的采访，纪录片是最直接、最一手的材料，能够看到童年记忆的电影里熟悉的面孔，今天的模样，这种直观的感受无法替代。音频的特点是信息量大，一周一更，一周两更，凝结了作者一两年的时间和心力，而且适合开车、做家务、睡前陪伴，所以三者的“杂糅”，反而还原出了一个更立体的信息，可谓是最大化“萃取”信息。

关于香港电影，那是个太庞大的内容，等有机会慢慢梳理。通过搜索，发现很多人还在坚持研究香港电影，也是一件很欣慰的事。最近网上卖的书总是发货很慢，所以我是在书店搜香港电影，只搜到这一本书，在不知道内容的情况下，就果断买下来，很像小时候在新华书店寻宝。网络上很多电影也不好找，找到了还分别在不同平台，需要买齐“爱优腾”+B站四大会员，一切仿佛又回到了小时候那个资源匮乏的时候，地方电视台放什么，我们就看什么，在节目预告都没有的售后，我们唯一能做的，就是尽可能守在电视旁边，等待着那一束光，以及“当当当当”出现的嘉禾片头。

三星给追光，编剧给0分。总体可看，但很可惜。

"可看"主要是因为技术层面。追光的制作真的太美太好了，真·梦中神话场面，云雾雨电细腻，仙山流水清雅，战斗场面精彩，监狱等地神秘，还有印象深刻的神女之舞，舞美可以赞爆！

"可惜"是因为剧本。其实对于要求不高的路人缘观众，能开开心心看到尾，中途哇哇哇也不错。

但作为国漫爱好者，真的对《新神榜》系列一直抱着很高希望，希望这个系列能站得住走得远，能真正成为新经典，能够让我在任何时候都愿意不加思索的无脑为之掏钱买票，就像曾经某些年对待漫威一样（现已不)。这光靠优秀的技术特效远远不够，必须有足以支撑的剧本。

特别想问。《杨戬》的核心主题是什么？救母元素？救苍生？舍生取义？杨戬无论在西游记还是在封神榜中人物性格的核心是什么？古杨戬与新杨戬之间，除了名字和技能以外还有什么关联？新影视作品改编经典完全可以，《新神榜》系列也是目前经典中改编的最成功、最成体系、最有希望能构建出中国神话宇宙观的电影。但是，"改编"是否等于"重建"？是否可以肆意涂抹，无限制的重构？是否要完全改变一个人物的所有属性？既然要借经典的名头就要尊重经典的核心，尤其是人物的核心形象。但新旧杨戬之间除了名字和大体过往经历，其他无一相似之处，编剧的行为完全是是在塑造另一个完全的新神，而非赋予经典人物以新生，那不如不要叫杨戬了，换个名字吧。

此外，一个经典人物如何改编才能真正立得起来，才能丰富而饱满？在《杨戬》中，主人公毫无性格转变，从头到尾贯彻松弛的扁平纸片人，没有任何突出的记忆点和转变点。难道影视作品都不需要人物的成长了？

在这部影片里，编剧们直接涂改了中国古典文化中的这个人物符号。实际上完全可以从"古印象"中的提取出最具特色的性格特点，融入相应情节，让人物获得触动和升华，改变原有价值观。难道连这种程度的成长都不可以？

不要拿过审当借口了，审查再严格，不照样还是有那么多好作品？没有真正把心思放在内容的精雕细琢上，轻视了电影最核心的内容，才是真正的原因。

就像《大圣归来》和《哪吒》，之所以设置的形象能深入人心，难道不是因为"继承"和"顺应"吗？继承人物本来的核心性格特点，在不同情节中自然而然的加入新元素，人物形象自然饱满。

反观沉香，倒是有所变化，可又变得虎头蛇尾。开头时他心狠手辣，结尾突兀的就肯去护佑苍生了，就只是为了母亲的离去前的三两句话？为了舅舅的授业和迟来的那丢丢温情？（os：这位便宜舅舅还不如申公豹为他做得多呢……)一个内心充满戾气的、从小没有感受过温暖的孩子，为达目的可以不择手段的孩子，到这里的成长突然就戛然而止了，他的价值观又是如何改变的？申公豹为了救他而死，他又是如何看待的？连个触及内心的眼神都没有，老申死得真不值……

老带新成功案例参考《罗小黑战记》里，无限大人带着是非未分的小黑，可不只是教教功夫，还带着他从另一个角度了解世界，重新认识人类，真正认识了妖精与人类之间的另一种相处之道，这种相处是温暖而和谐的，不会造成伤害。所以小黑才会改变想法，站在风息对立面，他有明确的心路成长历程，起承转合的极自然。

真的不是在谴责这个系列，而是希望制作们重视情节。技术一旦被超越，就会被大众们忘之脑后，但若有经典剧本，再辅之以优秀的技术制作，这才是长久之计。

毕竟你们也想真正做大做强吧？

机缘巧合看了这电影，整点影评。

缺点：1.最大的缺点就出现在导演对电影的节奏把控上。整个电影看下来完整、生动刻画的篮球赛其实就最后的一场比赛，虽然刻画的不错，在及格线上。但是不知道是限于经费限制（这几年亏钱）、还是篇幅限制（小孩会看的很累）。但是这样也会导致角色的刻画不够生动，缺少成长的空间。这就最集中表现在男二虎翼身上。虎翼是一直坚定的要打篮球，剧情安排他的成长好像是要和他的他爸达到相互理解。但是等啊等，到了结尾也只是他爸到球场看球，并没有虎翼理解他父亲难处，就差一口气。而且并没有篇幅讲到虎翼在篮球上的成长，可能把最后半决赛虎队对狼队排出来会更好，而且这样可以让羊对借用在场上对话的形式，埋点伏笔。至于其他角色更是各有各的槽点，比如暖羊羊和沸羊羊，最后一场球赛打了一半多了，还没有画面，我都以为制作组把他们忘了，结果突然就开始爆种，前面没有任何铺垫。一爆种就得分，然后马上就没有画面了？？？？？？？局势还是一样烂，全场就等着虎翼和喜羊羊1v1。

2.还有就是关于内容填充的问题，既然只有一场球赛，那大概还有几十分一半的时间留着塑造角色、丰满主题。但是，除了全是槽点的虎翼父子的亲情戏。就是一段满满“少林足球”既视感的剧情。包含不限于“篮球不是这么打滴”“各个天才队友都对篮球失望，有了各自的生活。但是被一个人的坚持和热爱打动又回去。尤其是最后喜羊羊和灰太狼会场摸着场地门的特写和师兄上天台给特写的镜头就很像”不知道是致敬还是怎么样。只是我觉得既然主要还是小朋友看，他们不一定看过“少林足球”这样做好像就缺少了一点诚意。

3.然后接着刚刚的话题，片中的歌曲《逆风生长》和《世界が终るまでは》很多地方都相似。前奏和那句“谁的年少不疯狂对梦想 渴望”中梦想这，都可以很轻易的听出来。也不知道是怎么个情况…...

4.还是就是为什么我要说这是部重口味快餐的原因。这电影的开场，对于尴尬症简直可以说是开幕雷击。一场几分钟的篮球戏，竟然直接能把一部王道热血番的后面一半内容讲完。什么回忆杀、亲子羁绊、朋友羁绊。大部分依靠对话的，几下就讲完。然后在短短几分钟只能重复多变。然后后续剧情的伏笔埋设也是非常的耿直，基本上埋了马上就要揭晓。大概就是你去饭店吃佛跳墙，饭店把各个食材放进去，煮一会就给你端上来了。不能说不好吃，只能说再加工一下就很好了。

不过优点还是有的，制作组还是比较聪明，把握的到观众想看什么。最后篮球赛的演出效果还是好的。3d、黑白特效、回放、各种特效等。使得观感还是不错。虽然观众都是ppt和模糊处理，这至少也说明制作组知道在哪花钱在哪省钱，哈哈。

还有一个优点，好像电影中一些角色和情节有致敬到一些篮球明显和经典比赛。不过我不懂篮球就留给大家自行品味了。哈哈。

总的来说就是一部在及格线上下的商业电影，当然要是小朋友喜欢看可以酌情加上一两分。制作组以后能转变一下做剧集的思路，对节奏和内容的把握上再下点功夫。然后就是希望电视时常长点把故事好好讲完。

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尽管豆豆当初嫁给柏南是因为各种原因，但是他的憨厚和她是他的唯一，所以相处的非常好，而且豆豆真的慢慢喜欢上了他。但是意外总是会来到的，柏南变得更加聪明了但是却忘记了她，而且总以为自己喜欢的是别人。豆豆或许失望过沮丧过，但是终究选择陪在他身边，闯过一切艰难，而终究他也想起了他，两人获得了幸福，经历过风雨后的彩虹终究来到了。

觉得还可以啊，虽然导向想表达的，表达的不行，水平有限吧估计……不过电影还是挺有意思的，值得票价……看了豆瓣的分数，真是有些不应该的低了……

哎哟妈呀，本来想写一篇短评……结果说我字数太少……呃……

好吧……这电影吧，你不能比着那些豆瓣er喜好的那些深层次来看……

脑袋放家里，思想简单点，多注意感官体验……

咦……是不是觉得这一部，还可以，值得一看？

嘿嘿嘿……

剧情对于一般吃瓜群众而言还是可以的，只要不纠结医学方面的专业细节，演员演技也在线，靳东和白百何还挺有cp感，还有另外一对，脸很熟，不过叫不出名字我现在断断续续看到了十几集，目前觉得剧情安排节奏紧凑，有时还会有点笑点不错，不过也许是看过太多电视剧，觉得似乎结尾也不难猜，有时间还会继续看的。

《米花之味》是一部格局很小的电影。这并不是对它的批评，只是说，它并没有试图在影像中谈论什么宏大的命题，也不尝试去隐藏些什么供人发掘。它用一种安详平静的姿态，把它的所有呈现在了影像表层。

观影现场有位观众提出了一个很有趣的说法，“这部电影单位面积的产量不高”。这确实是一种行外的说法，不过倒不无道理。电影中大量画面确实很简单，信息量极少，你所见的便是导演想表达的，完全不用去担心错过了什么细节。这是年轻导演很少会做的事情，他们大多数选择了“藏”，而鹏飞导演选择了“放”，这尤其不容易。

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这是一步纪录片。首先主题，是主流题材，宣扬正能量，。第二清晰度，摄片质量是高的，许多风光是难得一见的。第三，叙事比较僵硬，比较牵强，仍有改进的空间。在细节上多处有重复，观感累赘，并有对于个人反复宣扬，观感不是太完善。第四，民间组织在政府相关领导的支持下，在宣扬保护长城的方面做了许多工作。

这是一部需要你静下心来看得电影，虽然看影名有罪案两个字，但是却不怎么搭边，它却和小城非常匹配，像在表达不管你在一个村里做的事情闹得再大，也只不过是在村里。剧情发展较为缓慢，开头围绕着男主因为酗酒失去同事，工作和亲人。在偶然的情况下，激起了他想做好事情并改变现状的欲望。影片最后即使有枪战，但可能是因为剧情的缓慢和BGM的影响，加上电影有点沉闷，使得这些都不能激起观众的腺上激素，有的只是在看一个故事，一个关于男主从自甘堕落到最后自我救赎的故事。