作为一部每集只有5-7分钟，并且剧情没有连续性的短剧，剧评真的不好写。作为项目的负责人，我尝试简单说来句背后的故事。

这是一部为了配合腾讯火锅剧出品的短剧。因为是第一次制作，长篇无论从成本还是经验，对我们来说都是一个很大的挑战，正好腾讯推出火锅剧项目。一直想做内容，这算是一个很好的机会。

从内容来说，我看到了一条评论，很中肯：从角度来说，这是一部南方喜剧，北方人可能很难适应。从形式来说，采用了日本漫才的形式，中国人可能很难适应。事实上在制作过程中，我们一直没给自己设这些条框，所有的出发点以及最后的呈现，都只有一个目的，博君一笑。有人笑，我就觉得成功了。

从剧本，到现场，剪辑，再到成片，我看了没有1000，也有800，昨天还说以前觉得有人说作品像自己的孩子这种说法，显得矫情。这下一语成谶了，我竟然也觉得十万像孩子，怎么看怎么好。

这样不好，还是希望孩子能经历挫折，自己成长。

至于背后的风雨，我来帮他挡着就好了。

钟汉良一直是我很喜欢的演员，关注了他很多年，看过不少他的采访、活动、电视电影，由于太过熟悉，便产生了一个问题--------天然的入戏障碍。都说演员要藏，但你老看人家，他也藏无可藏不是？他什么样子没见过？帅的囧的，安静的闹腾的，可爱的冷酷的，雀跃的低落的，以致于，电视剧看着看着就冷不丁冒出一个疑问，刚才笑得那么开心的那个是。。本尊？可是乐趣也正在于此处，如果偶然在某个瞬间发现本尊突然从角色里面冒了出来，就像抓住了他的小尾巴一样偷偷得意。

平日里不怒自威，稳重内敛的侯爷面对心上人时，当然也会有放松开怀或者偶尔俏皮一下的时候，毕竟曾经也是鲜衣怒马意气奋发的京城公子哥。因为角色本身有其多面性，演员要做的就是把自身性格里的不同面展露就出来，去贴近角色。可是即便对男主如此熟悉，我还是会常常在他的演绎中发现从未见过的陌生表情以及出人意料的诠释。这时候，我会发现，徐令宜就是徐令宜，不同于他曾经塑造的无数个经典角色，并有其独属的魅力。

徐令宜的魅力在何处？

演员形象适配度

让我们先来看看书里男主的形象，一双丹凤眼，“是难得一见的美男子”，身形高大英伟，与十一娘成婚时已是几个孩子的爹。电视剧做了一些改编，对他的学识才情也有所展示，上门迎亲出口就是一篇上乘的策论，文能抚琴论道，武能上阵杀敌，通六艺，擅骑射，既是武将也是儒将。要找到兼具两种气质与角色适配又称得上美男子的，放眼演艺圈。。。还真寥寥无几。侯爷遇到钟汉良真是幸事。钟本人高大挺拔，宽肩窄腰，身形硕长但不瘦弱，可以去看看他街舞里面露出胳膊的造型，那肌肉线条，配上他羞涩的表情，简直是天使和魔鬼的结合。再看脸，钟有无比优越的骨相，高眉骨深眼窝，侧脸线条弧度完美，使他的脸看上去既有男人的阳刚，又不过于凌厉，再加上演员本人内在气质，透出点恰如其分的书卷气。这就是文武两种气质的很好结合。嘴唇微抿时显得冷峻，上扬时唇形优美，温润如水。虽说身材样貌本是很主观的事，但是看看弹幕里一片夸赞，却也无可挑剔。再看姿态，某次颁奖典礼介绍他时是这么说的“举手投足散发魅力无限”，钟本是舞蹈演员出身，体态上自是受过训练，因而他的举止总是让人赏心悦目。而在明朝的时代背景下，出身显贵的徐令宜，其坐立举止自然也要符合所谓封建礼教的行为规范，这里钟汉良的表演是收着的，坐立行走，端庄优雅，不疾不徐，很有侯爷的范儿。令我们信服他就是那个时代的人。既是动作受到了限制，演员如何表演？这就要讲到下一点。

演技对角色魅力的加成

即便动作收到了限制，钟汉良在表演中设计的小动作和微表情足够让角色显得丰满而立体。几乎每一帧都值得反复推敲玩味。他的演技主要体现在几个方面：

一、表演风格自然 熟悉钟汉良的人会发现他近几年的表演越发内敛自然，有电影风格，就是我们说的“高级感”。悲不一定要大哭，喜不一定要大笑，可能只在眼角眉梢的流转、嘴角的牵动上。要在不动声色的表演中体现内在的情绪张力，这其实挺难，更需要演员脱离程式化脸谱化的表演方式，通过微表情小动作来展现人物此时的心理活动。曾经有人说钟汉良演“偶像剧”太浪费演技，我不这么认为。正因为演偶像剧的都是一帮小鲜肉，演技尚不成熟，所以更需要既有颜值又有演技的人来演感情戏，提升所谓偶像剧的品质。为什么有些人年纪轻轻就演得很油腻，油腻的本质就是自以为很有魅力，所以油腻不分年龄，当被发现试图取悦观众的时候，他的动机昭然若揭，这时候就会显得油腻。真正的魅力是不经意间的取悦，它首先是真实的流露，自然的展现，不以取悦为目的的自然散发的魅力。钟汉良的表演和他的舞蹈他的气质非常一致，没有油腻感，让人觉得舒适自然。这其实和演员的内在修养品质很有关系。这里不展开。

二、出人意料却情理之中的情绪处理

举例说明，当徐令宜在别人口中得知十一娘逃婚未遂的事实之后，面对十一娘是出奇地平静、礼貌而疏离，这意料之外情理之中的表演方式，倒让我惭愧自己的浅薄。徐令宜毕竟是徐令宜，如果前面是因为不信任带来的失望，如今恰恰是心如死灰，没有比一切被“看透”来得更平静了，她对他是何种感情，他现在已经有了明确的定性，于是他把他的结论缓缓道出，平静地像是陈述一个事实，眼神中已失去了往日的傲娇神采，表面的和气下是几不可察的自嘲和黯然，他仍然是尊贵的侯爷，他不会丢掉自己的自尊、体面和家教。这是徐令宜的处理方式。

这让我想起来多年以前看何以琛，他说出了那句经典台词，“如果世界上曾经有那个人出现过，其它人都变成了将就。我不愿意将就”看过原著，何以琛的形象在书中其实是很单薄的，当时脑补的语气，应该是赌气一般的决绝。

唉，还是太浅薄。你猜怎么着，他竟然是这样微笑着说出来，我当时就傻了，像是有什么撞击到心上，这个何以琛的魅力比书里写的大了千百倍，一个外表冷漠内里温暖的成熟男人，他以那样的平静，微笑着说出这句话，是因为他足够笃定，足够了解自己的心意，态度明确却又不乏善意温暖。那是何以琛的处理方式。

好的演员能让角色的情绪反应变得高级，为角色增色。

三、对角色心理层次感的演绎

影视剧中狗血的桥段多了去了，同样的情节，人物的魅力却是在细节之中体现，一种境况下有何种反应，都能展现角色的性格观念气质。演员对人物的理解至关重要。为什么有些演员总是演得脸谱化表面化，有些演员却能通过微表情传达自身对角色深层次的理解。钟汉良无疑是后者，同时，就算是在短短几分钟的表演里面，他都能演绎出多层次的心理活动。

有一场“求喂汤”的戏是也是印象深刻，没什么大的肢体动作，人物心理活动在演员的眼神中一目了然。这段戏几个有心理过程，很耐人寻味：

1. 徐令宜装作自己手受伤了，要求被投喂，表情是严肃的（恩，虽然知道你在演戏，但我不揭穿你）

2. 他露出期待的眼神直视十一娘，或者说是故意逗趣（这一秒小哇出现了，原谅我，太熟悉了，那种和他年龄不符的纯真的眼神，就很好笑，徐令宜，你的眼神出卖了你自己）

3. 十一娘说你是装的吧，要去拿药膏，徐令宜赶忙一把抓住她的手，（这手劲可不小）他看着她，露出谎言败露的羞涩，却仍不松手

4. 紧接着，含笑看着她，几分撒娇的意味，内里的心理活动是，“虽然被你看穿了有点不好意思，你就从了我吧”，十一娘同意了，他像孩子要棒棒糖一样抿着嘴可爱的点点头

5. 后面嘴角一直是上扬的，乖乖地等待着，抬眸看看十一娘，眼神里满满的爱意和甜蜜

6. 他吃了一口，接过她手中碗，边搅着手里的汤匙，微微摇了摇头，心满意足地叹了口气。嘴角的弧度更大了。此处只可意会不可言传。仔细去品一下这段就懂了。几分钟的表演，神情意态中甜蜜爱意自然流露，气氛恰到好处。观众的心都被撩拨得痒痒的。一段看似挑逗的表演，毫无油腻感，演员自身成熟和天真两种截然不同的气质，奇妙地糅合在一起，展现了徐令宜初遇爱情纯粹的一面。

再说名场面“体面吻”。这段戏观众都是翘首以盼。而我也是在等更新的日子抓心挠肺的难受，什么是剧组人眼中“长长的深情的吻”？甚至到第二天还在回味？谁不想看呢？我看这段是一个人关在房间里，特别有仪式感，因为怕别人干扰了观剧体验，同时做了英名的决定，用高清电视大屏看的，否则，你可能会错过侯爷那一滴流到我心里的泪。问这段戏究竟怎么样？突然觉得自己语言太苍白。都不知道怎么形容。看了就知道，绝对经典。吻得我心碎，吻得我心醉，吻得我心跳都漏了一拍。钟汉良的吻戏向来是出名的，以前有不少文章分析过，浅薄地说，其实主要是他的侧脸好看，闭眼垂眸的时候连眼睛睫毛线条都非常完美，皮肤好到让女人嫉妒。再加上动作绅士温柔，节奏把握很好。不但没有让观众有不适感，甚至非常赏心悦目。看过他不同剧里的吻戏。每段吻戏所伴随的情绪又不一样。在孤芳不自赏里面一段在帐篷里的吻戏，他的眼神里带着炙热的欲望，具有侵略性；在何以笙箫默里面一个蜻蜓点水的吻，是一种无声而又肯定的回答。在这段戏里，徐令宜表现的是怜惜和释然，并且这种情绪是逐步递进的，他回眸悲伤地看着她，他听得动容，他坐下来，右手抚上她的脸颊替她拭泪，随着内心无法抑制的心潮涌动，手部安抚动作频率加快，靠近一点，在非常恰当的时机吻上去，此时彼此心意的相同。他停下来疼惜地看着她，再吻上去时，一滴泪从眼角缓缓滑落。所有压抑的感情在此刻爆发。

只可惜，这回肠荡气的缠绵的吻，可能因为审片原因在正片中被剪掉了些，总让人意犹未尽。不过已经有热心（被逼上梁山）的粉丝搜寻了市面上所有的片段，剪了两版完整版吻戏视频犒赏观众。

钟汉良的徐令宜无疑又是一个经典的角色。在我心里甚至是超越了以往任何一个男神角色的存在。看他一步步坠入爱情，从一厢情愿到两情相悦，到儿女绕膝，到琴瑟和鸣相知相守，他的小心思、他的小傲娇，他的原则，他的理智、开明，无数生活的细节，让这个人物更加贴近生活。“最美不过人间烟火”，徐令宜是凡人对俗世生活的向往。

通过一个车子进入隧道出不去的片段小视频，进来看了全片。简单地说，这是一个凶手童年遭遇家庭不幸，分裂出多种人格。凶手最后抓了心理师的老婆，并且囚禁起来溺死，结果凶手出车祸昏迷。心理师通过最新的科技——脑机接口。进入凶手意识中，寻找作案的主人格，来确定妻子被囚禁的地方，解救妻子。凶手原本是个隧道工程师，所以意识里建构了一个接连的隧道，人格们聚集在一辆小巴车里进入隧道，除了中途上车的心理师都是凶手人格，隧道是个死循环，时间也过得快，众人格面临食物紧缺，找不到出口，开始不断有人接连死去，。影片和美国的经典电影致命id，非常像，同样是凶手多重人格，在一个特定地方进行相遇和逃离，最后找到犯罪的主人格，讨论更多的是定罪和心理现象和属于严格惊悚片。这样的珠玉在前题材，我认为国产片做得很好。主要是2点，一是对于心中恶念的讨论进行了扩大和普遍性。致命id主要是凶手人格的揭露和最后的惊悚反转。片中尼采的书，善恶彼岸的名句，与恶龙缠斗过久,自身亦成为恶龙；凝视深渊过久,深渊将回以凝视。就是这个电影主题。心理师在窥探凶手的内心时候，为了找出妻子被困定位，同样也被释放了自己的恶念，最终和恶念同归于尽。二是结局处理上更具有中国特色，明媚的阳光，妻子获救，虽然结尾有进一步的心理师死循环。我想一方面为了过审，二是给予希望。参考作品我觉得结尾反转就是为了恐怖效果，并不好。有句话，所有传世的文学作品，无论呈现的现实多严酷，都有一股借着肯定生命来对抗生命无常的基本反抗精神。我觉得，这个结局和最后主人格分化，瓦解的觉醒，是这个积极的意义。最后心理师的意识自杀，我倒觉得如海明威名言，一个人可以被毁灭,但不能被打败。可以理解。

看了今天的八集，真的很不错，剧情紧凑，细节满满。展现一群热爱冰球的少年勇敢追梦的故事，虽然过程中有个人，家庭等原因，但是他们去突破，去提升自我，拼尽全力追逐自己的梦想。朱正廷的荧幕首秀真的有惊艳到我，其实我觉得沈舟舟的性格蛮复杂的，有点内向，不爱说话。家庭可能是导致他性格内向的最大原因。但其实他很温柔，很细心。令我印象对深刻的是陈彻对他说“你现在拥有的是别人努力都得不到的东西，怎么能放弃”他红了耳朵（怎么连我最好的朋友你也不能理解我）；“有你在我就打不了冰球”他眼眶也红了，眼神和表情真的处理的很好。还有另一处，和外国队员打架那里，真好帅！沈冰冰真的好可爱，每次出场都让人感到很开心。陈彻真的挺难的，遇到这样的爹，好在还有奶奶可以互相依偎。剧里的每一个人物都有自己的故事，每一个故事拼成了这一群年轻人的青春。感觉后面的故事会更精彩，期待！恭喜《冰球少年》半日单平台播放量超1亿！

索老师傅嘴上功夫属实了得，南北派别，各种拳术如数家珍，问男主哪门哪派答不上来就来野路子不成气候，真打起来暗地里使暗器被发现，速速逃路还嘴硬“等着瞧吧，我叫上大家大派来定让你筋骨寸断”民国初期，“国货比不上洋货，国术自然也比不上洋术”，这种自认下等的想法在当时很普遍“穿着个洋背心，不伦不类的”（可你自己就是倒腾洋货的商人）“在英租界，随便一个洋人，就比知府大三品呀，洋人的租界可不是中国的地盘呀”（虽是实话，但事实为久就觉得本来如是就亡了）“小人世代为民，教人功夫实在不行，还是让小的回去卖豆腐吧”（傻二把愚昧中庸的平头百姓性格演的虽嫩，但也不外乎如是）国人喝咖啡，糖块当甜食而不是当调味放咖啡，喝完杯子和杯托倒扣桌面，旁边的洋人哈哈大笑，在租界上笑不同文化之人对其文化（洋文化）故作懂礼。细想，一种行为，一种文化，在只对自己的情况下，哪来那么多礼数姿态，正确错误的定性呢？对喝咖啡的行为的解构，只是能让喝的人感官更舒服便可，不应固有文化去看待的，倒扣跟正放都随意。而且所谓的辫子功震国威，看热闹的人还真觉得靠这就能行？都是看个热闹，跟荧幕外的我一样，也就瞧个新鲜，多大作用都不及自己实际去做来的有用。“神鞭在此，国货兴隆”“神鞭在此，百病皆除”借此噱头表面功夫骗人骗己一点不差。

义和团的神乎其技招人到一场大战，大刀抵不过洋枪，洋枪队几人边退边瞄边换弹也是逗，最终人死光光辫子也断了，之后学枪技。从武术奇观到众生百态，戏里戏外都是看个热闹，以及展现了荒废颓唐但又人声鼎沸的天津卫情景，陈宝国的玻璃花（形容眼球浑浊青光眼）演的还行。

吸食大麻之后搞不清是因为药物作用还是借题发挥，人们通常会做一些放飞的事，但这通常表现在慵懒的放松时刻，言为疯狂行为。但在日常的生活里，我们所经历的时代，废除和兴起的制度，以及坚持塑造的外在自我，不都是比疯狂的行为还要更离经叛道的哲学吗？于是稀里糊涂的活成一滩舒服。大麻的生意，硬是被胡子哥做出了社区关怀的感觉。坚持自己上门送货，一窥每个客人藉由大麻带入的生活片段，有喜悦有失落、有热烈有困窘，看世间百般姿态！

讲真，本来以为就是普普通通一小甜剧，没想到越看越有点小爽文内意思了，不争不抢的陆玥儿却分分钟拥有躺赢人生，各种转折看得我简直太爽，羡慕的留下了口水啊~虽然这剧在剧情上有些小瑕疵，但是不影响我这种想无脑追剧的人看得甜爽过瘾~

不信你们自己来品品这剧情——虽然是个母胎solo的“无心怪物”，但是天真无邪的性格分分钟收获三个极品男人的爱慕；明明可以靠颜值和岛主夫人的身份风生水起，但她偏偏要靠自己实力，自立自强把好手艺发挥得淋漓尽致；继母姐姐不怀好意要卖她，但不成想堂堂岛主亲自来求婚，被拒36次都不气馁！结婚前的陆玥儿，虽然看起来呆萌娇憨，但纯粹可爱的性格还是得到了老天眷顾，这“天选幸运儿”的剧本看的人贼爽。p.s.郑合惠子小姐姐的古装真的好甜啊，越看越喜欢~

【详细】

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本人本科心理学专业。

没认真看这电视剧，只是在老妈看电视的时侯瞅了几眼。

就这几眼竟然就发现了很多错误（或者说偏见）。

1. 心理学≠心理咨询

心理咨询只是心理学的一个专业方向（九牛一毛）。心理学包含心理咨询，但并不只有心理咨询。比如社会心理学、发展心理学、认知心理学、工业组织心理学等等等。

2. 精神分裂症≠有好几种人格

有好几种人格的那是人格解离障碍（你叫它多重人格我也不反对）。精神分裂可以参考电影《美丽心灵。》

3. 心理咨询师心理出现问题，要想办法自我治愈？

怎么可能？！

一般专业的心理咨询师也是要有自己的督导的，出现了心理问题当然需要专业的心理咨询师帮忙。

4. 心理医生≠心理咨询师

医生是有医学背景的有处方权的人；咨询师是心理学背景的没有处方权的人。

我就只看了几眼，估计其他的偏见和错误还有很多。

如果你对心理学或心理咨询感兴趣，请不要被此电视剧误导。

事实上，大部分与心理学有关的影视作品，都有一堆错误。

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20191012更新：这是喝懵了随便写了几句话（不喝的话也懒得写），都算不上影评。您随便看看得了不用回复。拜拜??。

不及格作品。华氏451度即纸的燃点。

HBO的电视电影这部作品的原著的名头可谓大的不得了，这是反专制愚民政策的幻想作品的经典，没看过的自己先去找个角落反省。这是幻想作品，不过对于三千年（说少两千年吧，五千年确实是吹牛）的中华文明来说，经历了太多太多次这样的幻想事件，最近的也就半世纪之前。说远了，就HBO的这部改编作品来说，是很失败的。

首先，把背景搬到了科技发达的未来，这本身就与作品本身的设定有矛盾。如果禁止知识传播，又何来科技的发达，创造科技的知识从何而来？

其二，在未来高科技社会，所有作品由机器编写，禁止人类传播以往所有人类创作的文学，只是，艺术等实体书或电子版。说近一点，当前的社会现实中，实体书已经开始被电子读物给慢慢侵蚀，其实可以说是进步，人类可以用更简便快捷的方式存储大量的以往创作的作品，人的阅读方式由实体书变成了电子读物。电影中比较强调的仍然是焚烧实体书，以及存储电子书的服务器，这显然是比较牵强的。

其三，反抗者的解决方案，将人类所有的知识存储到DNA中，以DNA感染的方式传播人类创作的作品，让全世界所有人类都被动的接受他们被限制从未接受的这些作品。这个解决方案真的有点高明，非常科幻，可能做出这样的方案，也该有基础吧？不是那些连书都没见过的一帮人能够创造出来吧？

其四，我又要说演员了，反派纵火队队长，这个演员我一看到就心生恶感，满脸横肉，一看到就是被人打了标签那种，卑鄙下流不择手段没有底线等等等等，总之，我很讨厌这个演员演的所有角色。从《大西洋帝国》，到《夜行动物》，到《水形物语》，到这部《华氏451度》，他的每一个反派角色都令人嗤之以鼻，隔夜饭都要往外喷，或许你们会说，这说明他演反派演的好，可我真不认同。

该片的亮点，想想还是有的，模仿《银翼杀手》使用摩天大楼作为大屏幕宣传，光效一级棒；女猪长的很可爱。

说实话，也没有那么烂。因为我是看完原著小说的，也看完聂远版《雪山飞狐》电视剧。首先，背景音乐很聪明，用《追梦人》；还有片头曲的画风真的爱了，水墨，古风到极致！！！然后来说说剧情和演员：1、“商家堡”剧情有原著的感觉，并不出戏。刘雪华和吕良伟的演技，确实杠杠的，加分不少。2、苗人凤的扮演者“林雨申”确实演技很到位，眼神和动作都很到位。演出了重情重义的“侠”的感觉，也演出了孤冷绝傲的“侠”的风骨，更表现出了”路见不平，拔刀相助”的“侠”的本质。3、八通客栈，苗人凤救南兰那段戏原著并没有写的超级详细，不过这里确实拍的很 nice ，是合理想象和相对还原的。尤其是南兰亲眼见到“父亲”头颅被一刀割下，南兰直接被吓晕，拍的有很真实的感觉；演员“黄梦莹”之后的表现非常出彩，简直神还原原著人物。4、小胡斐和平阿四的演员演的也很好，并不出戏。再来说说武打，武打虽然有一点慢动作，但是胜在整个武打动作非常到位，没有超纲“物理定律”太多，个人觉得这也很正常。因为这是武侠剧，不是仙侠剧，不需要太多花里胡哨的特效和动作，跟《雪中悍刀行》电视剧的武打动作来比，真的好太多了。《雪中》全特效，太假，砍人都是秒杀，没什么意思。

最后，我的期盼是希望不要“烂尾”，因为17年之后的武侠剧，大部分都是高开低走，除了《射雕英雄传》。

所以，我给满分！！！

一方面因为我本人就是深度武侠迷，虽然我现实中是个文弱书生，但是心里那团“火”，那种侠骨柔情，侠肝义胆，真的是抹不去了，也不想抹去。

另一方面，我觉得各位看友也不要老是因为以前的武侠剧拍的好，就是老捧旧梗，踩新梗。个人觉得：不管是以前的武侠剧和现在的武侠剧都有拍的好的，拍的坏的。这里有部分是剧情的原因；有部分是演员的原因；还有一部分是导演想不想拍好，有没有捕捉到新时代武侠剧的需求，有没有 get 到武侠迷观众的需求。

加油，中国武侠！！！

加油，中国影视行业！！！

加油，中国！！！