动作设计很精彩,洪金宝作为武指的功力可见一斑。不论是林正英的咏春拳还是陈勋奇的形意拳,一招一式都有板有眼而又灵活多变,让人看着就过瘾。一开始的酒楼吃饭,还有英叔爱吃叉烧肉的镜头,都让人感到接地气。不过,这么多年了,我一直不明白那个伶人在元彪耳边说的那句“ma ma ma ma”究竟是什么,为什么英叔说是脏话?
动作设计很精彩,洪金宝作为武指的功力可见一斑。不论是林正英的咏春拳还是陈勋奇的形意拳,一招一式都有板有眼而又灵活多变,让人看着就过瘾。一开始的酒楼吃饭,还有英叔爱吃叉烧肉的镜头,都让人感到接地气。不过,这么多年了,我一直不明白那个伶人在元彪耳边说的那句“ma ma ma ma”究竟是什么,为什么英叔说是脏话?
首先我承认,在观影前我有非常大的期望在里面。我在从第一部结束起就开始了对第二部的期待,主要是因为第一部电影给观众塑造的人物形象,在第一部中小青是一位独立、且内在由百分之七十的姐姐与百分之三十对人类,尤其是男性人类有明显偏见这样的存在。在姐姐遇到困难想要将她从险境中救出,救不出就与她一同沉沦守护她,但仍然心中保持着自己的观点与看法。第二部完完全全推翻了她
首先我承认,在观影前我有非常大的期望在里面。我在从第一部结束起就开始了对第二部的期待,主要是因为第一部电影给观众塑造的人物形象,在第一部中小青是一位独立、且内在由百分之七十的姐姐与百分之三十对人类,尤其是男性人类有明显偏见这样的存在。在姐姐遇到困难想要将她从险境中救出,救不出就与她一同沉沦守护她,但仍然心中保持着自己的观点与看法。第二部完完全全推翻了她原本的人物形象,编剧也打着卖羊头挂狗肉的旗号完完全全欺骗着消费者。此前,在抖音官博、及微博官博将小白全剧出现不知道是否有三分钟的片段,反复与小青仅有出现的执念状态剪辑在一起,让消费者误以为全剧主题围绕着两人之间的感情或是姐妹情讲述,但事实是完全的魔改、物化两位女性角色。以下描述与吐槽较为啰嗦且涉及剧透,没耐心的可以直接拖到最后一句。
电影的开头便是许仙剃度,小白为许仙生下孩子,遂被破了所有戒法的顽固法海镇压雷峰塔。这里其实我并不意外,因为小白善良女菩萨的形象早在第一部就被制作变成了恋爱脑。接着就是小青因为执念掉入修罗城。此时记住,小青上一部的人设是完全厌恶人类且对男性人类尤其有偏见的设定,并且设定在第二部的开头也完全展现。第二部小青在掉入修罗城后的一段时间内遇到两帮派大战,但大战遇到灾难故暂停,此时片中第一个欺骗小青的男性人类角色出现,且叫他骗子一号。骗子一号在开头就呈现完全海王的形象,左拥右抱各种美女,在灾难出现后将小青拉上车,在到达他的据点就开始对小青动手动脚,而小青也没有任何的一丝拒绝的表现。就算小青之前对人类和男性没有一丝的抵触,在姐姐一生一世一双人的思维下共同生活这么长时间,能够轻易接受一个海王?这是人设点第一崩。并且骗子一号从一开始就是见色起意,小青作为修炼千年、在人间生活五百年的妖,竟然一点都看不出?况且,重点来了,此时小青与骗子一号仍然没有任何接触,骗子一号在偷看她洗澡的时候,她竟然能大方展示?成年动漫的表述不是这么成年的吧?最基本的男女有别,编剧会不懂?或者动漫中从宋朝穿越的小青会不懂?这是我认为全片最恶心的地方之二。在这之后小青便开始和骗子一号开展各种类情侣的亲密接触与表达。而在第三次灾难来临时,小青显而易见的被骗子一号抛弃,而就是这样一个被骗过一次的女人,紧接着又被骗了第二次。
第二次的这个骗子男,就叫他骗子二号,而骗子男的身份也是我最不能接受、全剧觉得最恶心的地方。首先直接说骗子二号的身份就是转世了不知道几次的小白,至于为什么性转成男的,就要问脑子不太好使的编剧了。欺骗的过程我就不说了,与骗子一号大相径庭。最让人恶心的地方在于,从第一部以及第二部能够完完全全的看出来,小白是完全将小青当成好妹妹的存在,再怎么好也不会超过“妹妹”这个范畴。她心中最重要的人仍然是许仙,她的正牌相公,以及她刚出世的孩子。而她掉入修罗城这座执念之城,心底最深处的执念竟然是小青?并且将小青当成最重要的存在?是为了在变成男性后就能顺利的开展感情线?为什么又凭什么,那小白同意吗,小白所做的一切又是为了什么?这是让我最不能接受和理解的地方。并且,小青千年未曾摸透自己对于姐姐的感情,竟然就因为小白转世变成了男性,就能理解并接受了?那她们同为女性出生入死的那些时候又算什么?
那全片有没有好的地方?有,唯一一点。上一部挣到了不少钱,能从这部上看出经费非常充足,无论是打斗还是特效,都比上一部要优秀不少。
最后是我为什么觉得这部片子恶心,假设在做宣传时,没有完全按照剪辑的那样宣传或者明确表现了小青在新一部中的人设,我都不会有这种喂屎般的感觉。正是在宣传和剪辑的时候,让人误以为全篇主题仍然围绕着青白之间的姐妹情或者任何情感在进行,并且能够表现女性自强的这样一个状态,但结果是继小白之后,小青也变成了彻头彻尾的恋爱脑。若要最直观的描述这部电影,那就是一个女人被一个男人骗,另一个女人被两个男人骗的故事。
绿皮书最全的背景介绍。
绿皮书最全的背景介绍。
I haven’t seen a film like that from China. It’s so strong, visually, in structure, and sound. Its creativity, its way of manipulating images, colour, speed, focus, framing (or refusal to frame), e
I haven’t seen a film like that from China. It’s so strong, visually, in structure, and sound. Its creativity, its way of manipulating images, colour, speed, focus, framing (or refusal to frame), editing, music, silence, everything is unique and fascinating.this film is quite troubling… but that’s good, how many films have the strength to be troubling?
我们导演,传递好内容的爱与美(Wechat ID :We-Director)
看了第一集开头,坚决打一星。这里我们不谈演员年龄,不谈演员身材。——这部剧最大的问题是角色的基本性格被扭曲,张爱玲的叙事风格被抹杀,《半生缘》原著的每一个句子每一个段落都在被挫骨扬灰。
扮演顾曼桢的蒋欣穿着时髦的呢子大衣,烫着波浪卷,满脸苦大仇深,对着一群维权的工人兄弟振臂高呼——几个意思?是说张爱玲的小说不
看了第一集开头,坚决打一星。这里我们不谈演员年龄,不谈演员身材。——这部剧最大的问题是角色的基本性格被扭曲,张爱玲的叙事风格被抹杀,《半生缘》原著的每一个句子每一个段落都在被挫骨扬灰。
扮演顾曼桢的蒋欣穿着时髦的呢子大衣,烫着波浪卷,满脸苦大仇深,对着一群维权的工人兄弟振臂高呼——几个意思?是说张爱玲的小说不是绣花不是请客吃饭?还是暗示顾曼桢是一个脱离了小资阶级和低级趣味的人?
更令人发指的是沈世钧对顾曼桢一见钟情的恶俗桥段,蒋欣还是绞着个眉毛满脸苦大仇深,跟谁说话都委屈弱智得像一只鹌鹑。——为什么这么怂,这张脸甩给谁看,编剧到底想表达什么?
观摩到第八集石翠之出场——原著中自矜的大小姐石翠之当着顾曼桢和沈世钧各种忸怩作态,披着貂,扭着屁股,媚眼横飞,一度粗暴地要把貂往顾曼桢身上罩,未遂后立马又扭转屁股摸着一盒人参送给沈世钧她妈,台词是:“伯母,这个老人参是极好的……” 极好的…极好的……这是哪个宫斗剧串戏过来的泼妇?
上一次让我如此恶心,如此出离愤怒的,还是李少红版的《新红楼梦》。
《半生缘》经历了由《十八春》到《半生缘》改写的漫长过程,是张爱玲的风格从早期作品的华丽艳异向后期作品的艰涩枯禅过渡的重要作品。如果要给这个长篇故事定一个基调,应该是张爱玲后半生一直在推崇的——“平淡而近自然。”
从外表上看,顾曼桢是一个非常普通的女人,生长在一个灰扑扑的家庭,在一间灰扑扑的办公室工作,普通到她的办公桌在许叔惠对面,沈世钧之前经常去找叔惠,对这女的都没啥印象。曼桢下班后还要兼职做家教,梳最简单的发型,穿灰蓝色的褂子,完全没有电视剧里蒋欣时髦的样子。
顾曼桢的美不在皮,在神——她乐观坚毅,眼眸中闪着的光芒,因为年轻,因为朝气满满,她灰扑扑的生活中到处都可以看到希望,她也曾发自内心相信这些希望。
这样一个清贫又独立的职业女性,为了挣钱每天风尘仆仆从一个地方奔向另一个地方,目不斜视,有一种深藏不露的高贵和定力。她和沈世钧老家那些养尊处优的大小姐不一样,也和她姐夫祝鸿才见过那些风尘女人不一样。
祝鸿才当上暴发户后,邀请顾曼桢坐自己新买的小轿车,还特地喷了一身香水。密闭小空间里,书中描写祝鸿才浑身散发着香气,顾曼桢则笔直地坐着,静静地散发出一种冷气……
书中说曼桢有个小习惯:但凡是自己拥有的东西,哪怕再普通,也越看越喜欢,觉得是天底下最好的东西。——沈世钧就是这么一个普通人。
沈世钧没有许叔惠好看,也没有许叔惠聪明,可是顾曼桢偏偏就爱上了沈世钧。连世钧自己都不太自信,当他发现他爱她而她刚巧也爱他的时候,才觉得狂喜,觉得是世界上最不可思议的事情。
顾曼桢是张爱玲笔下最美好的女主角之一(另一个是《多少恨》中的虞家茵)。我一直认为,顾曼桢的人生追求代表了张爱玲本人对一个女性幸福生活的最高评价——自食其力,嫁给真爱。
曼桢这样要求自己,也这样要求沈世钧。她特别不赞成世钧回到老家继承家业,浑浑噩噩过一辈子。她不在乎对方是否有钱,只在乎两个人相爱,只希望两个人独立地在大城市打拼。世钧求婚送的戒指是很便宜的人造宝石,但因为是用工资买的,曼桢就很高兴。
“自食其力,嫁给真爱。” 即使放在2020年的今天,这几个字仍然珍贵,仍然艰难。《半生缘》的故事成型于1950年,张爱玲的文字之所以不朽,抛开她炫目的文学技巧,真正的原因是她回归了女性的本心,因而也跨越了时代。
顾曼桢给世钧写的情书,说:“世钧,我要你知道,这世界上有一个人,是永远等着你的,不管是在什么时候,不管你是在什么地方,反正你知道,总有这样一个人……”
但是沈世钧到底是一个普通人,对于曼桢的姐姐当舞女这件事,他一直心存芥蒂。对于他父亲的那份殷实家业,他也并不排斥,比起在大城市打工,看人眉高眼低,他其实更享受回老家当沈某人家二少爷的身份。
曼桢姐姐的老情人张豫瑾来访,世钧马上就怀疑张豫瑾想追求曼桢。后来曼桢被姐夫祝鸿才强奸后囚禁,沈世钧找了几天未果,很快也说服自己,认定顾曼桢跟张豫瑾结婚了。
说到底,他不够爱她,所以理所当然认为,她也不够爱他。
他就是这样一个普通温吞的男人,生活还没怎么夹磨他,他就本能地退回到了舒适区。曼桢消失后,沈世钧也难过了一下下,转身就回老家和石翠之结婚了。
“这世界上有一个人,是永远等着你的,不管是在什么时候,不管你是在什么地方。” 这句承诺,顾曼桢自己也没有遵守。她被祝鸿才强奸后怀孕,几年后姐姐死了,她为了孩子就嫁给了祝鸿才。
张豫瑾再见到曼桢的时候,她已经变了一个人,再也没有了从前的朝气和沉毅的一面。这次见面,顾曼桢神情萧索,甚至有点恍恍惚惚。
婚后连祝鸿才都对她很失望。他本来一直拿她当女神一样憧憬,强奸她之后都觉得还在做梦。现在她真的嫁给了他,他发现顾曼桢像一盆素虾仁,看着昂贵好吃,其实是土豆粉做的,木木的一点滋味都没有。
然后就是婚姻中两个人无止境的相互折磨。顾曼桢辞去了工作天天待在家里,吃饭的时候看一眼祝鸿才都会厌恶地肌肉起筋挛,又会因为日复一日鸡毛蒜皮的争吵而继续指鼻子指脸,摔盆子摔碗,活成了一个精神垮塌的无用的中年妇女。
终于曼桢离婚了,重新找到一份低微的工作,又借了一大笔钱,争取到了孩子的抚养权。
顾曼桢决定离婚的契机也很心酸。她发现祝鸿才出轨了,让她震动的不是出轨本身,而是她目睹到祝鸿才在那个小家庭里显得很放松,父慈子孝,像个普通的好人。这一幕彻底摧毁了曼桢对当前婚姻的最后一丝牵绊——她自己不快乐,但她从未想到,这样一个千方百计得到她又被她百般嫌弃的龌龊男人,原来这些年来也不快乐。
人到中年,顾曼桢和沈世钧再一次遇到,沈世钧已经是两个孩子的父亲,老家的婚姻也半死不活地秧着。
曼桢娓娓讲起那一年她如何如何被姐夫强奸囚禁,澄清了往事中所有的误会,面对命运的剧烈搅动沈世钧再一次澎湃了,他激动地说:“好在现在见着你了,别的什么都好办。我下了决心了,没有不可挽回的事。你让我去想办法。” 曼桢打断了他:“世钧,我们回不去了。”
这个生离死别的时刻,曼桢比世钧看得透彻——这个男人不会为了她再放弃什么,也没有能力为了她再去挣扎什么,今天的重逢之后就是永别。从这里走出去,两个人清清楚楚的,就跟死了一样。
我觉得最有意味的一段对话,是世钧听说张豫瑾的老婆去世后,酸溜溜地顺口问了一声:"他有没有再结婚?" 言下之意是豫瑾跟曼桢可以考虑一下。曼桢顿了一下。笑道:"没有吧?我们都是寂寞惯了的人。"
她在两个人之间划下一道鸿沟,甚至有一丝难以察觉的讽刺。——曼桢和豫瑾都是寂寞惯了的人,沈世钧不是。
他有妻子,有两个孩子,靠着父辈的产业,在老家过着标准的中产阶层生活。他恐怕一辈子都不能够完全理解——活到现在,顾曼桢还一直在坚持一点什么,这点东西说不清也道不明,但是吃了千难万苦,一个人熬过十几年寂寞的日日夜夜,顾曼桢还在坚持。
这一刻,那个在祝鸿才汽车里静静散发冷气的曼桢又回来了。生活摧残了曼桢的身体和容貌,击垮她的精神,唯一不变的,是她的灵魂依然清冽。
《半生缘》脱胎于《十八春》,改动最大的情节之一是顾曼桢和张豫瑾的结局。《十八春》的结尾处,张豫瑾听说曼桢离了婚,决定向曼桢表白。——这一段在《半生缘》中被张爱玲删掉了。
“我们回不去了。”
所有人都回不去了。张豫瑾想爱顾曼桢的时候,曼桢和沈世钧正在热恋;曼桢恢复单身后,豫瑾结婚生子了;豫瑾再次出现,曼桢又嫁给了祝鸿才;终于熬到这一天,曼桢单身了,豫瑾也单身了……可是张爱玲一支笔沉重地落下——都回不去了。
他和她,你和她,你和我,我们每一个人都回不去了。
和张爱玲讲过的许多故事一样,这是一个平淡而近自然的故事,像一只粗糙的手轻轻摩挲着,抹掉我在阅读它时掉下的眼泪,在灰扑扑的岁月中带给我们无尽安慰和共鸣。
不知道怎么就写了这么多。大概是因为与张爱玲有关,我突然很难平静。
希望在巨大的市场和资本压力下,导演和编剧们能尽量尊重张爱玲留下的这些故事,不要再糟蹋它们。
因为在张爱玲离开多年后,它们仍然被许多许多张迷爱着,爱如珍宝。
影片呼吁大家关爱老人,点非常好。片中阿爸过年一个人吃饭,但是桌上碗筷一家人都摆了,看的还挺难受的。还有最后从两个人到一家人到一大家人再到两个人到一个人的镜头,感慨万千。但不知是年龄代沟问题还是本身故事情节原因,看的时候很多地方觉得有点不太能理解,感觉不是特别能够共情。不过正如李军老先生所说,“回味无穷”。看完确实是能够引起思考的,比如:阿妈在回了老家之后就疯了。刚
影片呼吁大家关爱老人,点非常好。片中阿爸过年一个人吃饭,但是桌上碗筷一家人都摆了,看的还挺难受的。还有最后从两个人到一家人到一大家人再到两个人到一个人的镜头,感慨万千。但不知是年龄代沟问题还是本身故事情节原因,看的时候很多地方觉得有点不太能理解,感觉不是特别能够共情。不过正如李军老先生所说,“回味无穷”。看完确实是能够引起思考的,比如:阿妈在回了老家之后就疯了。刚开始我觉得完全不能理解,后来回想的时候:老人的心态或许是很敏感的,就是因为他们年纪大了,所以可能会产生“老了,不中用了,拖累孩子们”之类的想法,因此我们更应该去关注他们心态的变化。想起来我听过这么一个词“老小孩”还有说“越老越小”,老人有时候的一些幼稚行为,其实是想得到我们一点回应,这时我们一定不要不耐烦,要多点耐心,多点关爱。结束有人问到,片中父母除了是父母之外,没有自己,比较单薄。这个是刚开始我觉得人物立不住的原因,但是后来想想:我们的父母可能还好,但是父母的父母,确实是没有自己的,真的就是生活只有家庭,一切为了孩子。所以想表现父母完全没有问题,但是我觉得立不住,可能还是和故事有一定关系吧。导演也很谦虚的承认了不足,以后加油,希望有更多好的作品。我们这代人现在处于一个强调自我的时代,但是不可否认,他们作为父母是伟大的,全身心为了孩子。所以我们要多花时间陪陪老人,不是为了完成任务的敷衍了事,而是要真正用心去关爱他们,去了解他们的需求与想法。切莫等到子欲养而亲不待,追悔莫及!
- 哎,本文我首发在「英美剧漫游指南」公众号,但被「整点电影」抄过去了,现在在投诉中:整点电影,抄袭了我们写的《无所作为》 首先,我认为结局里活下来的不是本体而是复制体,本体应该是被毒死了。 Sarah虽然经过了训练,但是杀人意愿的心理训练始终不过关,她并没有展现出很坚定的杀人执念。而复制体接触社会只有一年多,而且思维能力依然有逻辑模式限制,也不如正常人类那样灵活,所以从感情上讲没有太明显的杀人负担。复制体只是对自己的社会存在意义有些疑惑而已。< 首先,我认为结局里活下来的不是本体而是复制体,本体应该是被毒死了。 Sarah虽然经过了训练,但是杀人意愿的心理训练始终不过关,她并没有展现出很坚定的杀人执念。而复制体接触社会只有一年多,而且思维能力依然有逻辑模式限制,也不如正常人类那样灵活,所以从感情上讲没有太明显的杀人负担。复制体只是对自己的社会存在意义有些疑惑而已。 所以,Sarah本体中毒以后,复制体是不会手下留情的。 复制体最后虽然活了下来,但她只能一直掩盖身份把自己当成本体来生活,做自己并不喜欢做的事情,得吃自己不爱吃的墨西哥菜,不会开车还得开车,甚至原来Sarah本体留下的屏幕破碎的手机还得继续使用。 虽然活下来了,但这根本不是复制体想要的生活,所以她开车撞坏的汽车在路上不断的转圈发泄,在不属于自己的道路上怎么也走不出去,让活下来的复制体也很绝望。 其次,关于用克隆人来延续自己。 从社会学角度讲,死亡最让人可怕的不是死亡本身的物理消失,而是被人遗忘。然而现实中更可怕是自己还没物理死亡,就已经被社会所遗忘。 所以,影片最核心的科幻创意,就是为了打消那些知道自己即将死亡的而产生的社会性遗忘恐惧,所以推出了用克隆人来延续自己的社会属性,同时还创立了一套对克隆人和本体的管理规则。 看似很荒诞的科幻创意,其实反应的是一个严酷的社会现实,就是随着经济和科技的发展,大多数人的社会存在度都在不断的降低,社会联系的频率也越来越低。相比于我们的父母辈或者更上一代人,与其他人的社会联系越来越稀少,甚至很多人连自己对门多年的邻居都不认识。 有的人会默默的习惯这样的趋势,但也有人会因此而感到焦虑,然而并没有什么系统性和有效的改善途径,所以才有了用复制体来延续自己即将到期的生命的理念。 想想其实也挺可悲的。 最后,Sarah男友和母亲,其实他们都直到活下来的是复制体,而且也希望活下来的是复制体,但都愿意做假证说活下来的是本体。 男友和母亲几乎就是Sarah最主要的两个社会关系了,但他们都希望或者叫期待Sarah应该是他们理想里的Sarah,而不是原本现实中那个。所以复制体展现出来她们理想中的样子时候,就可以把原本的Sarah拒之门外了。 每个人都是独一无二的,这才是每个人在其社会联系中不可替代性的根源。当这种独一无二的基础消失的时候,在社会关系里的不可替代性也就是无从谈起了。这也是为什么克隆人在社会学上可能产生的颠覆要远远大于在生物科技领域,大部分人类还没有做好这种对成千上万年来形成的社会逻辑习惯产生颠覆性变革的思想准备。 Sarah面对被拒之门外的抓狂和愤怒,只是这种附带情绪的一个小小的表现,突然被自己的社会关系彻底抛弃,很容易让人产生极端的想法。如果这种想法的人达到一定比例,人类社会也就离彻底终结不远了。 我是男主 我有个幸福的童年, 然而一场车祸改变了一切 我执着于真相,执着于复仇 其实我最执着的是玩失踪。 我是女主 男 我是男主 我有个幸福的童年, 然而一场车祸改变了一切 我执着于真相,执着于复仇 其实我最执着的是玩失踪。 我是女主 男主失去的我都有 我执着于理想,执着于男主 其实我最执着的是鲸鱼摆件。 我是男主助理 一个意外改变了我的人生轨迹,男主拯救了我 我执着于男主,执着于虐自己和虐前男友 其实我最执着的是让所有人都搞不懂我。 我是女主闺蜜 由于反派的存在,我多打了几次酱油 我执着于快乐,执着于公益 其实我最执着的是游戏里的小哥哥。 我们是检察官 我们执着于正义,执着于惩治犯罪 其实我们最执着的是谈恋爱。 我们是反派团伙 我们是工具人 我们执着于明目张胆的违法犯罪,执着于用最大代价换取最小利益 我们这样的智商能把整部剧拖到四十集? 是的,编剧导演安排的 别问,看就行了。 小学的时候读《十万个为什么》,第一次看到恐龙这类神秘而又充满力量的动物时,少年的求知欲被点燃了。《恐龙特急克塞号》里的白垩纪,成了我最想穿越渠道 时代之一,幻想着可以养个三角龙当牛,然后好好调教一下脾气暴躁的霸王龙该威风呀。 高三的时候带小女友骑自行车穿越十几公里路,上了山,准备给女生看一下自己觉得最酷的东西——泥盆纪的化石 小学的时候读《十万个为什么》,第一次看到恐龙这类神秘而又充满力量的动物时,少年的求知欲被点燃了。《恐龙特急克塞号》里的白垩纪,成了我最想穿越渠道 时代之一,幻想着可以养个三角龙当牛,然后好好调教一下脾气暴躁的霸王龙该威风呀。 高三的时候带小女友骑自行车穿越十几公里路,上了山,准备给女生看一下自己觉得最酷的东西——泥盆纪的化石群。可惜中科院的山顶研究所压根还没有开放,只有一个看门的大爷在,得知我们的来意,不想让我太失望,然后跟扫地僧一样神秘地说:“去里面地上随便捡几块石头过来。”不明就里地我,随便翻了几块石头,回到大爷身边,只看他翻出一块,“看,这就是三叶虫,这些是海藻。”没想到呀,原来这个山头居然真的都是化石,我喜上眉梢:“那老爷爷,有恐龙吗?!”“有恐龙,这里就没有那么出名了,傻孩子,哈哈哈”大爷把我嘲笑一番,我才知道,澄江发现的这些化石群,根本和恐龙不是一个年代,但更比恐龙的发现来得重要,因为终于有了直接的证据,把无脊椎动物和脊椎动物的关键链条,补上了。 怀着对没有看到恐龙化石的遗憾和憧憬,大学就读的就是学校最牛逼的专业——生物学动物方向,还得知了有个学姐因为发表了论文上了《自然》,被剑桥给了全额,录取去念PhD了。于是便打着“认真”学习的理由,光明正大地看了《与龙同行》等一众有的没的DVD。当年感慨能把古生物拍得如此惊心动魄,实在让人心血澎湃,还萌生了研究生报读古生物方向的想法了。 迫于未来找工作的原因,最后研究生还是念了海洋生物学,没有走古生物学的道路,毕竟,听了很多前辈天天带着小锤子敲石头的故事,他们长时间面朝黄土背朝天,一个一个比农民伯伯都晒得黑,有的一年的工资还买不起辆车。说实话,我不够坚定,被劝退了,惭愧。 不过,这么多年一直没改变的习惯就是继续热爱着古生物学,为此还延伸热爱了世界上古史,人类学等等。科幻电影、科普影视、科普书籍、各类博物馆、甚至是专业书籍也没少收录没少看。从《侏罗纪公园》到《侏罗纪世界》一集没落,还在环球影城《金刚》的3D实景现场体验了一把近距离接触。这份热爱未曾随年纪渐长而消失,反而与日俱增。2022年的5月到6月,最大的惊喜莫过于得知《史前星球》和《侏罗纪世界3》的上映,这是自疫情以来最让人兴奋的电影了吧。《侏罗纪世界3》的剧情这里不点评,但里面出现了新的物种着实让人激动——镰刀龙哦。 如果我说,曾经我一度因为《生活大爆炸》这个名字而选择放弃,不知道有多少人会举手附和。 时至今日,我也依然不是很明白,《大爆炸》这个名字,到底是怎么回事。 看到过一种解释,因为主角们都是科学家,剧名则取自宇宙大爆炸。 这种解释大概会让看了这部剧的人会心一笑。 把那些深奥的、无法听懂的科学原理与生活编织起来拍成剧,很难,它做到了,而且 如果我说,曾经我一度因为《生活大爆炸》这个名字而选择放弃,不知道有多少人会举手附和。 时至今日,我也依然不是很明白,《大爆炸》这个名字,到底是怎么回事。 看到过一种解释,因为主角们都是科学家,剧名则取自宇宙大爆炸。 这种解释大概会让看了这部剧的人会心一笑。 把那些深奥的、无法听懂的科学原理与生活编织起来拍成剧,很难,它做到了,而且很成功。几乎所有流传甚广的一些科学梗都被吸纳进这部剧里面,然后,成为带有《大爆炸》烙印的段子。说一句题外话,寓教于乐也不过如此吧。 大学四年时间,所有吃外卖的时光都献给了它。一部曾经打开三次、然后关上的剧,最终还是战胜了我的偏见。 一部好看的剧总是有这样的魅力,让里面每一个角色都变成宛如你生活里的伙伴一样的存在。 官方微博打着历史正剧的旗号,文案“重新定义新时代历史正剧” 官方微博打着历史正剧的旗号,文案“重新定义新时代历史正剧” 说穿了,这样的剧情、阵容,其实看了一小段,已经不想再看下去了。 全套剧完全像是在美化女权主义,前面2集,倒没什么大事情,那三五成群,一开始就似乎在为美化那女权主义做铺路,留意过去的港古装剧资源来看,专业的编剧编审,不会随意美化女权,一过浪潮,那美化女权的苗头马上就显露出来,实在让人耐人寻味。 演员的演技是否有所升跌,要看看剧的人会不会看着就出戏,洪Y城没能 说穿了,这样的剧情、阵容,其实看了一小段,已经不想再看下去了。 全套剧完全像是在美化女权主义,前面2集,倒没什么大事情,那三五成群,一开始就似乎在为美化那女权主义做铺路,留意过去的港古装剧资源来看,专业的编剧编审,不会随意美化女权,一过浪潮,那美化女权的苗头马上就显露出来,实在让人耐人寻味。 演员的演技是否有所升跌,要看看剧的人会不会看着就出戏,洪Y城没能在古装或民初剧依然没突破,那是公认的事,不能自然调换角色人物性格,只能这是压死他的其中一根稻草,至于心颖印象如何,还能有多少人愿意去加评或追评,有人会去关心吗? 近年来,欧美国家开始大量涌现女性题材的电影,它们从不同维度探讨了女人在各个历史时期的状态和所面临的问题。 去年,主打感官体验的《钛》技惊四座,一举夺得象征戛纳电影节最高荣誉的金棕榈。影片大量采用变形和隐喻手法,用后现代主义视角解构了女人的身体归属、性别二元之外的可能性等话题,带有非常强烈的女性视角 近年来,欧美国家开始大量涌现女性题材的电影,它们从不同维度探讨了女人在各个历史时期的状态和所面临的问题。 去年,主打感官体验的《钛》技惊四座,一举夺得象征戛纳电影节最高荣誉的金棕榈。影片大量采用变形和隐喻手法,用后现代主义视角解构了女人的身体归属、性别二元之外的可能性等话题,带有非常强烈的女性视角。 几个月后,威尼斯电影节金狮得主《正发生》则“含蓄”很多。电影围绕堕胎展开,叙事框架和《四月三周两天》相差无几,不过在一些细节展示上,影片冷峻的旁观叙述风格,还是看得人坐立不安,甚至感到一些毛骨悚然。 看过了。确实不错的片子。每个人,虽然镜头不多,但角度和台词选的好,人物性格鲜明,形象都立起来了。教练以权谋私比较黑。要烟换钱,吃饭提成,免费的车和劳力,运桃子挣钱。收入应该比工资多。学员们也是忍无可忍,拍照给他老婆了,闹到辞退,一点也不冤枉。按理说教练老婆不知道教练是逢场作戏,为了挣钱,难道最后不啥也没了吗。记者也有黑的门道,给社领导孙子拍照,要报学车 看过了。确实不错的片子。每个人,虽然镜头不多,但角度和台词选的好,人物性格鲜明,形象都立起来了。教练以权谋私比较黑。要烟换钱,吃饭提成,免费的车和劳力,运桃子挣钱。收入应该比工资多。学员们也是忍无可忍,拍照给他老婆了,闹到辞退,一点也不冤枉。按理说教练老婆不知道教练是逢场作戏,为了挣钱,难道最后不啥也没了吗。记者也有黑的门道,给社领导孙子拍照,要报学车钱,给饼干厂有偿新闻,要报学车钱,最后捞了睡小米的老柴,本来能报了,受不了人格侮辱,撕掉了。绿豆偷井盖,吸粉,偷工减料我没看到,最后进戒毒所了。他在学车上特点不突出,但在家里,孝顺母亲,气功治病,给小孩谈唱歌,用牙膏毒老头的鸟,坏点子也不少。句号的大款形象塑造的也不错。张狂把握的到位。从晚来出场,到多练几把,雇绿豆摇车,安排倆美女洗车,送陈芬小狗,用卡迪拉克后面跟着练车,睡小蜜还挺请大家吃饭,都表现的比较到位。 下岗女工陈芬情节比较少,但卖狗的情节也体现了小市民的狡黠。 校长的设定也比较能代表一些民间想法。父母被日本人杀了,现在讲中日友好,就不讲报仇了。思想上确实有点转不过弯来。但大势所趋,自己儿子要去日本留学了。只能说上一代的恩怨,过去就过去了。 总体看,人物形象鲜活,台词深刻且接地气,符合改革开放初期万象更新时的混乱与茫然。 黄导的三部曲都看过了。最好的是文化馆长的背靠背,脸对脸。官场描写台词功夫入木三分。然后应该是这部了,百姓形象不拔高,接地气。另外那个分房子的站直喽别趴下有印象,也不错。但不如这两部深刻。那个时代确实是电影创作的黄金时代。长者已逝,懂艺术的人不再有了。
每个初生的人都是一个天使,在生活的艰辛中我们或许会折断一半翅膀,还好会有其他的天使用他们的另一半翅膀来帮助我们飞翔,这另一半可能是亲人、爱人或者单纯的朋友。
天使的城讲述了三个姐妹在都市中奋斗、生活、寻求幸福的故事。
可能是因为最初关注点的原因,在这三对中我对陈爽和李飞翔投入了比较多的目光。他俩在社会中是相对贫困
每个初生的人都是一个天使,在生活的艰辛中我们或许会折断一半翅膀,还好会有其他的天使用他们的另一半翅膀来帮助我们飞翔,这另一半可能是亲人、爱人或者单纯的朋友。
天使的城讲述了三个姐妹在都市中奋斗、生活、寻求幸福的故事。
可能是因为最初关注点的原因,在这三对中我对陈爽和李飞翔投入了比较多的目光。他俩在社会中是相对贫困的人,没独立住房、没钱、马上要面临上有老下有小的压力,但是他们却是最为乐观善良的,尤其是陈爽,她的乐观甚至到了一种“傻乐”的程度,我想也只有这样的人才能治愈得了敏感脆弱的杨超群。
赵苏杭的处境才是真正律师的处境,当我们指望着律师来帮我们伸张正义时首先不应忘记律师首先也只是一个谋生的职业,赵苏杭是一个有良知的律师,所以她遭遇了挫折。仅这一点就让这部剧比那些把律师写成伸张正义风度翩翩的白马王子的小言剧高出了很多。
袁姗姗的演出进步不少,或许相比古装她更适合现代剧吧。
不足之处是:有些矛盾有些多余,比如李飞翔帮助女主播的剧情,竟然不去报警,失真;有些矛盾刻画不够深刻,比如陈爽撞到豪车那一段,其实即使车主不去索赔什么精神损失费陈爽的赔偿估计也要那么多,编剧与其把批判的矛头指向某个个别富人,不如揭示一下高档车4S市场上混乱的定价,那是富人的市场,穷人一旦介入只有被逼疯的份儿,珍惜生命,远离豪车。
再来说说我等了30集的杨超群,辛苦呀!他再不出来,我都要被逼疯了。
看过片花后我构思过很多杨超群的出场,唯独没有想到他一开始竟采取一种被害妄想式的出场方式。乔振宇的表演又给了我一次惊喜,我还从来没有想过一个如此温润儒雅的人能够表现出那么神经质的一面,陈爽的一句你是007呀又瞬间营造出一种对比式的幽默感,这三人的对戏在反差中营造出一种幽默,很精彩。杨超群应该是抑郁症的早期阶段,还没有发展到要去天天寻死的程度,比如说他去天空应该真的是去向过去告别,或者在痛苦中怀念曾经的欢乐,但是陈爽在众说纷纭之下显然把他的病情夸大了。很喜欢杨超群在陈爽离开的那一会儿,我没病,我怎么会有病的表演,让人感到心疼。杨超群是一个极其聪明的人,所以即便得了抑郁症依然那么难对付,但他同时又是一个极其文艺或者说不够现实的人,他追求的是一种梦想、理念,或许他的梦想从一开始就脱离了他的控制能力,所以才会被骗。而被骗后的杨超群依然是杨超群,即便是抑郁了依然抑郁的很有文艺范儿,所以他可以在海边抒情的领略海风然后轻盈而下,也可以在天空眺望拥抱畅想,还可以在窗台俯瞰窗外的繁华,这时的他与外界是隔绝的,自我营造的隔绝,他把自己锁在了一个梦幻而又悲伤的堡垒里,而陈爽则是一个截然相反的人,陈爽乐观、豪爽、直率、阳光、现实,只有这样的人才能突破杨超群脆弱而又防守严密的外壳使他获得治愈。
欧阳少恭和杨超群同样孤独,但少恭的孤独是独自遗落在时间的罅隙永无归途,一次次的求而不得死而复生生而复邢,他的悲剧更多的是环境的或者社会发展的必然,无论主体如何努力都是无法挽回。杨超群显然要比少恭幸运的多,杨超群的悲伤其实大部分是自我构建的,他的悲来源于失落的反差,是自我营造的悲,其实横向对比即使他破产了生活状态也不会比陈爽差,他也没有被多少人抛弃,他之所以无法自拔或许是因为越是成功的男神越是脆弱吧。所以,欧阳少恭的悲剧是无法避免的,杨超群则是可以治愈的。在片花中看到杨超群回眸的灿然一笑,我知道他在朋友的关爱中治愈了,而他的一笑也治愈了我们。所以,他也是一个绝无仅有的天使。
看过古剑奇谭后再来看天使的城,会让人觉得轻松,而且你也会在其中发现一种立足于现实的幽默。
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这种电影我看着很累,好不容易等到一个结果,也只能“切”的一声:“这也太扯了吧。”所以我对连环局怎么摆不感兴趣,我只是想,女人在爱的召唤下,能够立刻变那么凶猛
这种电影我看着很累,好不容易等到一个结果,也只能“切”的一声:“这也太扯了吧。”所以我对连环局怎么摆不感兴趣,我只是想,女人在爱的召唤下,能够立刻变那么凶猛狠辣呀。林嘉欣是要跟男朋友治病,奶茶是要救回儿子。林嘉欣的小宇宙爆发了,第一次作案就很专业很冷血;奶茶虽然是警察,但小宇宙爆发后用绑架对付绑架的手段还是很惊人,从小女人警官立刻转为煞女也很颠覆(奶茶也可以这样)。
还是觉得这太扯了。
最后林嘉欣稀奇古怪地被撞飞然后死掉,虽然她是个反派,但是,如上所述,是个更加可怜的女人。导演让她死得那么惨,这比情节漏洞更加可恶。
从《太阳照常升起》开始,我突然感觉姜文似乎找到了什么,他好像山谷里四处乱转的小男孩,突然在某个大树根下发掘到了一个秘密,于是把他揣在兜里,带到了人间,又埋在了自己的作品里。这种秘密形成了一种神秘的魅力,又好像是巫术,蛊惑了很多人的心,让观众着了魔一样,虽然看不懂这部电影,但又能够感受到被吸引。而这些在他之前的电影作品中是没有的,虽然那也是非常成熟的好作品,但那些作品中是没有秘密的(我指的不是让观众看不懂。),这个秘密也一直埋在他后面的两部作品中,其实不管是夸他的还是骂他的观众,都感觉到了,这个秘密让一部分人爱他,也惹怒了很多人,后者的恼羞成怒其实并非完全是因为看不懂他的电影,而是因为他以这秘密而带来的巨大魅力,这让他们感到气愤。于是把他生硬而肤浅的解读为自恋狂,荷尔蒙分泌旺盛的直男癌,皇帝,男神,毛粉,红卫兵……反对者们试图这样消解他的魅力,如果不能挖出他的宝藏,就用误读把他掀翻在地,但事与愿违的是,这个世界上最难人为去消解的就是“魅力”这种东西。喜欢王家卫的人别人再怎么批评也会去看,对姜文也一样。
我一直是带着一个疑问看姜文近几年的电影的,这个老男人的魅力到底在哪里?这个问题,我在最近看了《一步之遥》之后恍然大悟的。整体来说,这部电影的故事情节其实很简单,也没那么难懂,但是电影有很多耐人寻味的细节和对话。最重要的是,它那明亮大胆的镜头,眼花缭乱的剪辑,喷薄而发的对白方式,让整部电影都呈现出一种疯疯癫癫的气质。在我的微信朋友圈里有个朋友评价,简直就是红魔,整个一XJB踢,竟然拿了冠军。姜文就是XJB拍,竟然还挺好看。而另外的朋友则有的认为姜文已经自恋到无可救药,整部电影就是让大家“看我多厉害”“看我多牛X”的自恋展示。我相信是有很多人把他这种疯疯癫癫的气质解读为自恋,认为他想当男神,让女人们都来做自己的后宫,我就是世界上最强的男人,但在我看来,这样的判断是太小瞧他的格局了,这样的误读,其实也根本无法解释姜文真正的魅力到底是什么,其实他的野心远远不是想当谁的男神这种小把戏,如果他想当男神,他就照着《阳光灿烂的日子》拍下去都可以,或者按照《让子弹飞》也很稳妥,他根本不需要搞什么《太阳照样升起》,更没必要再赚到钱后,又兜回来,用四年拍出来一个《一步之遥》,这一切,是因为他骨子里不是想当谁的男身,他是想做时代的酒神。而姜文的魅力,其实也不是“男神”的魅力,而是“酒神精神”的魅力。
酒神狄俄尼索斯,希腊神话中的宙斯和人间公主塞墨勒的私生子,他了解所有自然和酿酒的精力旺盛,容颜像太阳一样耀眼,一天到晚的四处晃荡,带领着他的小伙伴们走到哪就喝到哪儿,闹腾到哪,乐声,歌声,肆无忌惮的行为举止,从来无拘无束,甚至是疯癫的,狂暴的。在希腊神话中,他与日神阿波罗互为参照,日神代表着文明,理智和秩序的世界,而酒神则是原始的生命力,精力旺盛的非理性的世界。在世界的文艺作品中,有很多人物原型是日神和酒神的化身,我个人认为最好的例子就是加西亚·马尔克斯的《百年孤独》,书中描述的所有世代的阿卡蒂奥和奥雷良诺把读者看得眼花缭乱,其实他们只有两个人,一个是以阿卡迪奥为代表的酒神,一个是以奥雷良诺为代表的日神。
如果只有喝酒吵闹,放浪形骸,那么这是酒鬼,没有什么酒神精神。在后世,狄俄尼索斯也只能成为希腊众神中的一个小神,是伟大的尼采的出现,使“酒神精神”阐发了释义,而这也是尼采一生最得意之处之一。由尼采所阐释的具有酒神精神的人是这样的:他们天生带着一种痛苦与狂欢交织的癫狂的气质,他们知道人生是有其悲剧的一面的,但是不愿意用肤浅的乐观主义去回避悲剧,也不愿意用虚伪的乐观主义去掩盖悲剧,但是他们又不肯向叔本华那样,彻底向悲观主义屈服,讲到这儿感觉活着好烦人貌似只有滚去自杀了。尼采也是,但是他最后从悲观的噩梦中摆脱了出来,他发现:
“一个人倘若有健全旺盛的内在生命力,他是不会屈服于悲观主义的。悲观主义是生命力衰退的表现,屈服于悲观主义有如屈服于霍乱,表明机体已经患病。”(参看《偶像的黄昏》: 《一个不合时宜者的漫游》第36节。)
“这种人看见别人快乐便生伤感,好像看见病孩垂死前还依然玩着玩具一样;他们在一切玫瑰花丛下看出隐藏的坟墓。”(参看《朝霞》第330节。)
“总之,问题全在于生命力: 你健康,你就热爱生命,向往人生的欢乐;你羸弱,你就念念不忘死亡,就悲观厌世。一个要在人世间有所建树的人最忌悲观主义:"看破红尘--这是巨大的疲劳和一切创造者的末日。”(《尼采全集》,第12卷,第251页。)
看到这里就不难发现,用“酒神精神”去理解姜文,他的电影其实就变得简单易懂了很多。镜头颜色明亮鲜艳,饱和度高,天是湛蓝的,阳光是灿烂的,花草山川都洋溢着勃勃生机,讲故事的方法是错乱的,癫狂的,整个电影是悲伤的,但又是热闹的。电影里的男人和女人都是健康,生命力旺盛的,行为靠生命的本能冲动去驱动的,甚至他们念台词的方式,都是大段的气沉丹田的,声音洪亮的舞台式的方式,很多观众可能并没有意识到,只有身体好的人,才会这么说话。反过来,在电影中所有悲剧的节点,在别的导演都要利用这个节点推动观众情绪开始催泪时,他都在用荒诞的手法去解构它,用强有力的语言去讽刺它。这是不向悲观主义屈服,揪着自己的头发,把自己从自怨自艾的小情绪里拽出来。拿《一步之遥》里的马走日来说,他是典型的酒神式人物,行事完全靠直觉,而不是靠理智去判断,冒险,癫狂,一生醉生梦死,但他是个悲剧性的人物,他的疯疯癫癫带着一种看透了世界的悲观和虚无的底色,所以他不算是个好人,只是个稍微还有点底线的酒鬼,赌徒,亡命徒,用性,钱,无尽狂欢,醉生梦死去麻痹自己。这么一个人,有什么特别,值得我们去观看他的故事呢?有,那就是他那健壮旺盛的生命力,不屈服于悲观主义的向生的力量。而这也是姜文的电影魅力所在,姜文的所有电影都是在强调这样健壮旺盛的生命力,这股子向生的力量,它不仅仅是男性荷尔蒙,而是一种生命的活力。姜文电影的特别魅力其实在于,在银幕上看到那么多凄惨,悲情,蔫了吧唧的中国人之后,你终于能在他的电影中看到健康的,生命指标毋庸置疑的,充满活力,完全释放了天性,毫不压抑的中国人,他们没有经过阉割治理,不为自己的原始冲动而感到羞耻,没有苦难深重,个个都跟生下来没挨过欺负一样。而这一切,为的是直面人生的悲剧,绝不向悲观主义屈服,要用生命本身去击败它。
值得一提的是姜文作品中的女人,事实上我个人认为,在中国所有的导演中,只有姜文的电影里,有真正的女神。她们全都是酒神的儿女,是降落在凡间的女神。她们的健壮和美丽,对爱情和性的坦然,对自我毫无困难的接纳,是中国近些年的银幕上很少见到的。在《阳光灿烂的日子》里,身体发育成熟的少女挺胸抬头的走在男孩子们的目光里,她知道自己的性感,并不为此感到抱歉和羞耻。从小到大,我看到多少开始发育的女孩,接受的是对女人的身体的耻感教育,在这个年龄自卑的把自己的身体藏在灰布大褂里。在《太阳照样升起》中,陈冲扮演的风骚女医生是那么性感,那么坦然的面对自己的身体和性需求,并不为此感到抱歉和羞耻,她并不认为自己那么大岁数了就没有权利享受欢乐了。而在我们多少影视作品里,这个年龄的女人,简直是看不到一个女人,看不到一点性感和性需求,都成了慈祥的妈妈,丑恶的婆婆,碎碎念的老阿姨,满腹心事,脸上的表情各种苦难深重。这就是中国的影视作品,一贯给女人指出的未来。
尼采常常把生命譬作一个女子,一个妩媚的女子,她无恒,不驯,恣肆,允诺着也抗拒着,羞怯而又嘲讽,同情却又诱惑,因而更具魅力。她使你受苦了,可是你又怎么会不愿意为她受苦呢?所以受苦也成了一种快乐。她诚然有她的罪恶,可是当她自道其恶时,她尤为迷人。你也许会恨她,而当你恨她的时候,你其实最爱她。在《一步之遥》里,完颜英是个性工作者,但是她在整个电影里完全没有为此感到抱歉或者羞耻,理直气壮的逼婚,自信的对台下的男人们说:“男人们不要打仗了,这毫无意义,都回到女人的怀抱里吧。”她用身体去拯救那些痛苦中的男人,给他们带去欢愉,当她的车子开动,衰老的男人跪在她的车前,她看着男人的表情是充满怜悯的,她的怜悯是一个生命之神,对那些身体孱弱的悲观者的怜悯。我想姜文并不像李安那样懂女人,在姜文的电影里,身为一个女观众,我也感受不到这种懂,但是我能感受到爱。并不是所有的女性观众都喜欢姜文,但喜欢姜文的女观众确实很多,总有人把这解释为一种雄性崇拜,把姜文比作皇帝,把他身边以及喜欢他电影的女观众比作他的后宫,把姜文当做男权的象征,其实恰恰是他们搞错了,很多女观众是从米兰,疯妈,风骚女医生开始喜欢姜文的。有句话说得好,“我爱上的不是我眼中的你,而是你眼中的我。”姜文电影对女性的魅力很重要的一点,在于他用酒神的精神,彻底的在银幕上解放了中国女人。
我没有在访谈中看过姜文说尼采是他的精神导师,但是对于八十年代的老文青来讲,要说尼采是他们这一代人的精神导师也不为过。作为一个70后,我在姜文的电影中可以处处发现酒神出没,我想这也许是他的野心,但是在没有酒神精神的现代中国,这也是注定不讨好的做法,因为时下最流行的解决悲观主义的办法,恰恰是另外两种:用肤浅的乐观主义去回避悲剧,翻译过来就是恶搞和搞笑。用虚伪的乐观主义去掩盖悲剧,翻译过来就是励志和心灵鸡汤,把这些多冲点水,上面撒点云,就是云淡风轻小清新。亦或者有些人,干脆就像悲观主义屈服和投向了,成天奄奄一息的呻吟,他们不是无病,是真的没有生命的活力。但是姜文是不会这一套的,他仍在坚持着用他年轻时的方法,在向这个悲剧的世界宣战,好像一个孤独的老战士,拿着枪向悲观厌世扫射,也向虚伪和肤浅的乐观主义扫射,这在肉体和精神都被压抑到已经十分孱弱的国度,无疑是一种冒犯,所以会让很多人感到愤怒。他完全可以躲在自己的心理舒适区里,不思进取,继续拍一步之遥,甚至阳光灿烂的日子这样的电影,但是他没有,我敬佩他作为一个艺术家的斗志和野心。《一步之遥》出来之后,看到有人说,这真是个乱拳打死老师傅的时代。所以写下此文,对老师傅表示一下支持,我是日神的儿女,酒神精神的成分相对较少,但是我以日神的理性,要表达一下对文艺多样性的支持。
这个世界是肮脏的虚伪的卑鄙的空虚的无聊的下流的但是你依然要好好的活着,走路有风大摇大摆挺胸抬头的带劲儿的不撒谎的欢愉闹腾的活着,因为这市世界上还有美,你有你蓬勃的生命,你的生命就是美,这就是酒神的魅力。中国人不完全是理性的,还有从身体到心理的孱弱,成天的苦难,悲情,奄奄一息的。也正因为如此,只要姜文的作品中还有那种蓬勃生命的活力,只要还有观众能从他的作品感染到他活下去的那股子劲头,还有悲观主义者能从他的身上得到对抗悲观的力量,他的对手就无论从政治角度,意识文化领域怎么去批判他,也没有办法彻底击败他,因为人对获得生命力量的渴望超越这一切。姜文导演的作品谈不上完美,也不是毫无缺陷,但是从某种特定的层面上来讲,他存在的意义,并不是因为他是中国影坛的第一,而是因为他是个唯一。
PS: 写下这篇文章,知道会遇到很多喷子,但是还是写了,因为我不希望这世界成为一个,你连喜欢一部电影都不敢大大方方的说出来的世界。