别的不说单讨论金世佳,对于他我就两点看法(不怕你们喷),第一他那被人吹出来的演技我真是get不到,为了体现演技的用力演,痕迹太重;第二靠着爱情公寓出名的人回头就骂爱情公寓,这人品真是让人恶心,关键他这个演技还真不行。真有骨气你当时就别拍啊,有大成就的演员很多也都拍过烂剧,没见人家骂之前的作品啊。饮水思源这么简单的道理都不懂?为了立人设,吃完饭跟风骂厨子还真让人看不起。
别的不说单讨论金世佳,对于他我就两点看法(不怕你们喷),第一他那被人吹出来的演技我真是get不到,为了体现演技的用力演,痕迹太重;第二靠着爱情公寓出名的人回头就骂爱情公寓,这人品真是让人恶心,关键他这个演技还真不行。真有骨气你当时就别拍啊,有大成就的演员很多也都拍过烂剧,没见人家骂之前的作品啊。饮水思源这么简单的道理都不懂?为了立人设,吃完饭跟风骂厨子还真让人看不起。
其实看这个月红2的pv大概就明白会讲什么了,番剧里小雅雅就说过:“明明不是我们做的,你为什么就是不相信”,说明当时应该发生了什么不得了的大事件,这次一看果不其然,“红红”屠城这事儿还不够大吗?至于结局,倒是没做过会有好结局的梦,毕竟红红缩小变为苏苏,东方月初转世轮回已是事实,难道还能编个圆满的同人结局不成?抱着这样的心态,我就一边关于一边吐槽就当解闷,只要我金钟罩练的够好,狐妖就刀不到我!—
其实看这个月红2的pv大概就明白会讲什么了,番剧里小雅雅就说过:“明明不是我们做的,你为什么就是不相信”,说明当时应该发生了什么不得了的大事件,这次一看果不其然,“红红”屠城这事儿还不够大吗?至于结局,倒是没做过会有好结局的梦,毕竟红红缩小变为苏苏,东方月初转世轮回已是事实,难道还能编个圆满的同人结局不成?抱着这样的心态,我就一边关于一边吐槽就当解闷,只要我金钟罩练的够好,狐妖就刀不到我!——直到我看到最后扫墓的容容,她面前是一座整洁的坟墓,墓前摆放的分别是这么多串糖葫芦。一秒破防。
看过番剧的包括我在内的很多人,起初对雅雅和容容感到不满,觉得他们就是把苏苏和白月初当工具人,但是细想想,红红和东方是他们寻找了几百年的家人,在经历一次又一次失望之后,在看见这两个长得很像但又不是他们的陌生人,能心平气和才比较奇怪吧?他们也只是想要自己的家人回来而已呀。或许画风和画质与之前不同,但是这个特别篇刀插的很精准,在这种细节方面意外的良心,所以我觉得值得打个五分。
对于八零九零后来说,胡歌不仅仅是一个明星,他还是一个伙伴,带着浓浓的自我成长的投射。05年,《仙剑奇侠传》横空出世,宣告了内娱仙侠片的开始,屏幕里的胡歌才22岁,正是意气风发的年纪,他身上的少年气和李逍遥的侠义之气完美融合在一起,赋予这个游戏里的人物血肉情感,让李逍遥真正活了起来。那一年,帅气的李逍遥和纯真活泼的赵灵儿在桃花树下嬉戏,少男少女们摩拳擦掌要去拯救世界
对于八零九零后来说,胡歌不仅仅是一个明星,他还是一个伙伴,带着浓浓的自我成长的投射。05年,《仙剑奇侠传》横空出世,宣告了内娱仙侠片的开始,屏幕里的胡歌才22岁,正是意气风发的年纪,他身上的少年气和李逍遥的侠义之气完美融合在一起,赋予这个游戏里的人物血肉情感,让李逍遥真正活了起来。那一年,帅气的李逍遥和纯真活泼的赵灵儿在桃花树下嬉戏,少男少女们摩拳擦掌要去拯救世界,我们在武侠精神和仙侠奇观的交汇中迷醉,真情实意地为角色笑为角色哭。一晃十多年过去了,胡歌从那个混不吝的痞帅侠客变成《县委大院》里的梅晓歌,宇宙的尽头是考编,我们终于变成了中年人。这些年来,胡歌一直在探索,在李逍遥和景天之后,他演过敦厚善良的郭靖,演过穿越时空的将军,演过风度翩翩的江左梅郎,也演过偷电瓶车的江洋大盗,但这些角色,都没有梅晓歌来得颠覆。这是一个现实故事,没有主角光环,也没有幻想的浪漫元素,它讲述的是这个大地上日常发生的故事,在繁琐的事务中透露出来的是浓浓的人间烟火。在《县委大院》里,胡歌饰演的是一个临危受命的干部。光明县是一个贫困县,地势偏僻,连条像样的乡村公路都修不起, 县里两大支柱产业——奶牛和法兰,前者涉及数据造假,直接导致了梅晓歌的上任,后者环保审核不达标,厂子为了生计偷偷摸摸地开工,结果还是被环保局抓了个正着。穷得响叮当,退休医生的工资都发不出来,要钱的人在财务室外面排起长队。这个开局是真的惨,光明县几乎毫无亮点,民生财政捉襟见肘,梅晓歌像是拿着一只筛子去舀水,堵住这个点,那个点在漏水,堵住那个点,这边已经破防,到处都是等着要钱的嘴,他却只有一张嘴一双手。第一集,梅晓歌一出场,就是在跑步。跑步作为一个锻炼方式,是最低廉的,只要有双球鞋就可以随时开始,但他也是最难的,因为跑步的锻炼在于坚持,在于风雨无阻十年如一日,如果三天打鱼两天晒网,那根本达不到锻炼的目的。梅晓歌爱好是长跑,这说明他是一个律己的人,性格坚韧,有耐心有耐力,选定目标就不会放弃。穿着白衬衣黑夹克的胡歌,表情沉着,褪去了曾经的跳脱天真,气质变得坚定含蓄,在稳重之中又带着一丝亲和。到钉子户家里去做工作,吴青山和梅晓歌坐在低矮的小凳上,表情里没有嫌弃和迟疑,只有如沐春风的拉家常,一个短短的桥段,就把角色的接地气和亲民作风展现出来了。
梅晓歌的亲民,不是面慈心软好糊弄,而是看似温文尔雅好说话其实心里什么都懂。面对郑三的套近乎,梅晓歌也没有拒绝,一边跑步一边闲聊,短短几句话既拉近了距离又完成了敲打。下属趁着交接的当口,拿着材料来找梅晓歌签字,一边喊着急,一边说资料之前早就提交过了,企图蒙混过关,梅晓歌只翻了两下,就发现数据不对,拒绝了签字。和梅晓歌形成对比的,是李光洁饰演的九原县县长曹立新。光明县是贫困县,九原县却是个富庶县,光明县发不出来钱,梅晓歌只能找曹立新借款。梅晓歌和曹立新是大学同学,性格却截然不同,梅晓歌安静内敛,曹立新却消息灵通,长袖善舞,第一集里,梅晓歌即将上任的消息是借曹立新之口说出,第七集,艾鲜枝去省厅找政策扶持,却看见九原县的资料都已经提交了。梅晓歌讲究实事求是,不夸海口,有多大的头戴多大的帽子;曹立新却讲究先声夺人,先把机会争取到手,再徐徐图之,在领导面前拍胸脯主动加任务,凭一己之力拉着其他县陪他一起卷。梅晓歌管理疏放,把事情下发到下属手里,结果下属掉链子,连带他一起没脸;曹立新却是个细节控,为了省厅视察的一个多小时休息时间,他亲自试床垫,连遥控器换电池这种点都不放过。
曹立新代表的是成熟的传统一线干部,手段圆滑,有眼光,有魄力,熟谙人心,又懂得做人留一线;梅晓歌代表的则是新兴的一点干部,不怕吃苦,不计得失,意志坚定,实事求是,充满着信仰的力量。可以想象,光明县和九原县的差距,会在后续的剧情起慢慢拉小,啃硬骨头的梅晓歌最终会赶上运筹帷幄的曹立新。在这部现实题材的剧里,梅晓歌没有梅长苏的超强智谋的外挂,也没有明台有家世背景相助,褪去光环的梅晓歌是个普通人,他破解困境只能靠普通人的智慧和普通人的努力。这里没有光环和奇迹,只有中年人的疲惫。
艾鲜枝费尽心机找同学老九想办法,几次跑去省厅拉补助,好不容易把农业部拉到了光明县实地考察,却遇上瓢泼大雨,破烂的泥巴路,奶牛场招牌老旧,饲养基地里黑乎乎的,下属准备的资料还把领导名字打错了,完全被九原县比了下去。梅晓歌不甘心失败,冒着大雨,拿着重新打印的资料追上去,衣服都湿透了,却等在会场外面舍不得走,想在领导面前再最后争取一下,挽回一点印象,等了半天却不见人,问了前台才知道,领导早开完会从后门走了。那一刻,梅晓歌原本魁梧的身材垮下了肩膀,失望、难过、疲倦和迷茫交织在一起,直叫人看了心疼。为了工作,他和妻子两地分居,回到家没有老婆孩子热炕头的热火,只有形单影只的生活,两个人工作都忙,夫妻俩连通个电话都不容易。回到父母家,他还要面对母亲催生的压力;为了工作,他熬夜写报告,手机二十四小时不关机,睡到半夜一个电话打过来,危房倒塌导致钉子户受伤,他第一时间赶到现场慰问群众。这是一个俯首甘为孺子牛的人物,是一部砥砺前行的奋斗史。在《县委大院》里,可以看到形形色色的人。有脑筋灵活,不怕求人,利用一切社会关系找支撑的艾鲜枝;有心怀大局,决定自己得罪人,在走之前帮光明县清除违建建筑的吴青山;有心眼灵活,欺软怕硬,让同事给自己干活,拿去向上司邀功的小赵;有单纯善良的职场萌新,不懂得拒绝,只想着干活学东西的林志为;有能力一般,做人圆滑,心眼儿全拿来钻营,处处给上司掉链子的李保平;有不为权势,只求公正,说起话来头头是道的钉子户老邱……这一卷浮世绘,总有那么一两个人物,让你觉得亲切,觉得似曾相识,编剧在人物刻画上还是下了功夫的,将一个小县城里的各种利益关系网,政策下的各种人性冲突,都表现出来了,不悬浮,不夸张。飞扬的青春是短暂的,落地后的疲倦才是常态。一晃十多年过去,逍遥不再是仗剑天涯的剑客,而变成了心怀民生的基层干部,个人英雄的光环褪去,变成协同大家一起勤劳致富共创青山绿水。从角色到角色的变化,不仅仅是时间,大概还有心境。我们已经离年少时的传奇拉开距离,在中年人的压力和困境中,我们不再羡慕小儿女的江湖故事,而是理解了梅晓歌的为难和辛苦,这也是一种成长吧!
第一部如此写真记录了维和背后的真实模样,第一次见到南苏丹战火纷飞的泥泞道路。片子不长,哭的稀里哗啦。纪录片的形式,真实无渲染。但镜头的特写,真情实感的言语太催泪,果然真实的情感流露可以打动人心啊。今年是中国部队执行维和任务三十年,白皮书的发布,各大媒体的新闻以及各种影视宣传作品,包括这部电影,使维和这个词语在大众视野里的存在感蹭蹭上涨,让我们对维和有了更多更深的理
第一部如此写真记录了维和背后的真实模样,第一次见到南苏丹战火纷飞的泥泞道路。片子不长,哭的稀里哗啦。纪录片的形式,真实无渲染。但镜头的特写,真情实感的言语太催泪,果然真实的情感流露可以打动人心啊。今年是中国部队执行维和任务三十年,白皮书的发布,各大媒体的新闻以及各种影视宣传作品,包括这部电影,使维和这个词语在大众视野里的存在感蹭蹭上涨,让我们对维和有了更多更深的理解。维和看上去光鲜亮丽,有出国的机会,背后却是沉甸甸的责任,生与死的距离第一次这么近。正如白皮书所写,Their lives are often threatened by armed conflicts.
坚守的背后是什么?是对党和国家的忠贞不渝,是中国军人的军魂所在啊。“他对我说,我这一生就献给党了。”李磊的战友后来回忆时如是说。当时我的眼泪刷的一下就流下来。感谢参加维和行动的每一位国人,代表祖国,彰显大国担当。
首先,我以为阿德是主角,但是我又被博斯的魅力折服,看阿德跟爱丽丝告别的时候,我以为他是另一个横道世之介,但是之后的剧情真的出乎我的意料;
第二,我觉得整个剧情没有简介说的那样笑泪齐飞,可以完全把它当作一个泰国风景公路电影,角色之间的情仇瓜葛为这个地方增加了一点点色彩;
最后,博斯这人不
首先,我以为阿德是主角,但是我又被博斯的魅力折服,看阿德跟爱丽丝告别的时候,我以为他是另一个横道世之介,但是之后的剧情真的出乎我的意料;
第二,我觉得整个剧情没有简介说的那样笑泪齐飞,可以完全把它当作一个泰国风景公路电影,角色之间的情仇瓜葛为这个地方增加了一点点色彩;
最后,博斯这人不仅帅还能处,朋友典范了。
这部电影前半部分讲阿德,后半部分将讲博斯,电影中的每一个人都不完美,但无一例外,都在挫折或者伤痛中成长,不管他们曾经消磨了多久。
影片中的泰国太美了!
今晚刚刚看完这部电影,总的感觉就是脑洞大开。各种各样的怪物接2连3的出现,仿佛回到了曾经看《鸡皮疙瘩》小说的时候。但不知为什么,它的口碑还是很差,就连评分也是那么低,才6.3分!
今晚刚刚看完这部电影,总的感觉就是脑洞大开。各种各样的怪物接2连3的出现,仿佛回到了曾经看《鸡皮疙瘩》小说的时候。但不知为什么,它的口碑还是很差,就连评分也是那么低,才6.3分!
星爷的最大成功之处在于将小人物的辛酸史以无厘头的幽默方式展现出来引发大众共鸣。永远用镜头关注小人物的艰难悲喜。如果不深刻洞悉悲惨,如果不亲身历经辛酸,怎么会写得出那么痛的喜剧。
经典的电影是经得起推敲的 回忆起来 好像星爷的每一部电影 我都看过很多遍 这源于他的认真 从对一个角色的认真 到对整部电影的认真 这会让他成为一个很好的导演。因为他的故事从来没有太复杂 如果用文字概括 可
星爷的最大成功之处在于将小人物的辛酸史以无厘头的幽默方式展现出来引发大众共鸣。永远用镜头关注小人物的艰难悲喜。如果不深刻洞悉悲惨,如果不亲身历经辛酸,怎么会写得出那么痛的喜剧。
经典的电影是经得起推敲的 回忆起来 好像星爷的每一部电影 我都看过很多遍 这源于他的认真 从对一个角色的认真 到对整部电影的认真 这会让他成为一个很好的导演。因为他的故事从来没有太复杂 如果用文字概括 可以很简短 。他的电影更多在于反复咀嚼都还有味道的各种细节 和天马行空的故事设定。
这是一个关于鞍山钢铁的接管和早期复产的故事。
全片描写了从中共接管鞍山铁厂,对老工人和工程师的安置,到复产过程中遇到问题,到采取号召群众的办法解决问题,恢复生产。
故事的主角之前是一个优秀的连长,现听从上级安排成为了鞍钢厂长。他起初对当厂长一事非常不满,参与炼钢
这是一个关于鞍山钢铁的接管和早期复产的故事。
全片描写了从中共接管鞍山铁厂,对老工人和工程师的安置,到复产过程中遇到问题,到采取号召群众的办法解决问题,恢复生产。
故事的主角之前是一个优秀的连长,现听从上级安排成为了鞍钢厂长。他起初对当厂长一事非常不满,参与炼钢只是被迫完成任务。最后虽然对于炼钢的重要性有了一定认识和成就感,但仍然遗憾不能回到战场。感觉没有很多地描述出主角的成长。
女主角孙雪飞一角在片中身兼多职,包括老师、工程师、秘书,还构成男主的感情线。简介虽然写的工程师却不搭边,只在剧中承担了一个辅助角色。
除了女主角,还有来自3个地方的专家团。专家操着带乡音的普通话,起初对复产心存疑惑,在厂长的热情带动下,终于感动了。
剧中还有一个人民英雄,孟泰。他对工厂很有感情。他早年收集保存了许多鞍钢厂里的模具和零件。为鞍钢的复产发挥了作用。至于后面杀猪给专家吃的情节,就显得有点过分煽情和画蛇添足了。
全篇逻辑简单,台词简单。情节推进简单。非主角的好人和坏人总是不出意外地死掉。一到煽情的地方就开始上音乐。
唯一带给人触动的就是“鞍钢精神”。是群众的“意志”。是一种情怀。印象最深刻的地方就是第一颗钢铁国徽。占整面屏的视觉效果也令人难忘。
这本来是个好题材,不过空有歌颂,当时的艰辛与不容易,没有完全在电影里展现出来。感觉是一个人唱戏,有点糊弄观众了。这个题材拍成这样,年轻人不会爱看。即使让老头老太来评价,估计也是褒贬不一,毕竟他们那时候看的剧可好看多了。
整部剧看完,印象最深的是男主(朴叙俊饰)在敌国世子前吼的那句“我就是神国的王!”男主的形象非常鲜明,有担当,有责任,有胆识,知进退。各方面能力都很强,感情专一,可以说是完美男人的形象。(被圈粉~)
整部剧看完,印象最深的是男主(朴叙俊饰)在敌国世子前吼的那句“我就是神国的王!”男主的形象非常鲜明,有担当,有责任,有胆识,知进退。各方面能力都很强,感情专一,可以说是完美男人的形象。(被圈粉~)
野田妹如果只是一个幼儿园老师完全可以在自己的世界里快乐的弹着琴。但如果要成为一名能与交响乐团合作的职业钢琴家就必须走出自己的世界放下纯粹直觉的音乐,接受来自多方的评价,用理性的角度去看待音乐,尝试去理解作曲家,尝试去与同奏者合作。这是这部漫画故事讲下去的前提,不然野田妹之后的纠结与痛苦,成长与蜕变都会变成滑稽的没有必要。我想同样的道理也适用于这部剧和它的所有创作者
野田妹如果只是一个幼儿园老师完全可以在自己的世界里快乐的弹着琴。但如果要成为一名能与交响乐团合作的职业钢琴家就必须走出自己的世界放下纯粹直觉的音乐,接受来自多方的评价,用理性的角度去看待音乐,尝试去理解作曲家,尝试去与同奏者合作。这是这部漫画故事讲下去的前提,不然野田妹之后的纠结与痛苦,成长与蜕变都会变成滑稽的没有必要。我想同样的道理也适用于这部剧和它的所有创作者。
如果以评价幼儿园老师的标准评价这部剧,我想它当然够格。但是如果将标准提高,那么差距还很大很大。这是漫画的翻拍剧,所以无论名字改成什么,它讲的都应该是野田妹和千秋的故事。如果这点得到认定那么接下来我们可以来讨论野田妹和千秋到底是怎样的角色他们的故事又是怎样的故事。
首先原版的故事核心绝对不是甜甜的只有粉红泡泡的校园恋爱。无论是漫画、动画、还是真人化作品,它所讲述的内核是成长,是虽然需要他人的陪伴与帮助,但更多的时候必须独自一人去完成的成长。所以她的英文译名叫Nodame。日版的所有形式的作品都只是在尽一切可能的讲好野田妹的成长。野田妹才是这个故事的灵魂。至于千秋王子,不好意思,只能是陪衬。
野田妹是一个什么样的人物呢?嗯,如果说她傻吧,好像是不太聪明样子,然后邋遢的不像话,脱线的不像话。弹的音乐嘛也是乱七八糟的,但是却很好听。是老天给饭的在音乐方面拥有天生才能的孩子,最初正是她的音乐感染了千秋仙贝,拯救了颓废的千秋仙贝。但这就是野田妹嘛,远远不够,她对于音乐是拼了命的努力了,这从她一次次走火入魔般的练琴和速成法语就可以看出。更重要的,野田妹是骄傲的,是有自己独立人格的,虽然外表看来她一直赖在千秋旁边,但是她的目标永远是能成为与之并肩演奏的伙伴,她虽然在后面,但却一直在追赶。虽然有时千秋太快的前行让她痛苦不堪,也曾消沉过,也曾想要放弃过,但她最终是靠自己的力量突破了自己,才有了最后与交响乐团合奏的震撼人心。期间千秋也曾心疼的去拥抱她,但是她推开了,因为她不需要施舍来的情感,她要她爱的人真正的欣赏。野田妹对于音乐是真诚的,对于千秋也是真诚的,这份真诚让她是强大的,她用音乐让观众和剧里的人物切切实实感受到了音乐的美好,更让大家亲眼见识到了生长向上的力量。野田妹的表现让观众信服于千秋的选择,他真的是从垃圾堆里捡到了珍宝。
上野树里演出了野田妹的脱线,演出了她的天然可爱,更演出了她的纠结痛苦和蜕变,更重要的是,演的浑然天成毫无痕迹。那四年的时间里树里就是野田妹,从那个时期树里参加的综艺里的状态就可以看出。
请问国内的这部剧里能找到一丝一点这样的野田妹的影子吗?另外举一处实在忍不了的硬伤,连单词本头两个词都背的那么费劲,你让我相信女主的记忆力能背的下全谱?能学会法语完成法国留学?这鬼都不信吧,编剧你信吗?
说完野田妹再来说说千秋。大家都说千秋是王子,他有古典音乐附带的贵族气质。他傲娇是傲娇了,毒舌也是够毒舌的。但他绝对不是脸谱化的霸道总裁,也不是一脸冰川的冷酷学霸,他是千秋王子。但是这个王子不是童话故事里除了 “与公主过上幸福生活” 这句话,其他全靠脑补的王子。他出身世家,拥有天赋,但却自律刻苦,是那种典型的比你帅比你有钱,还比你努力。但是他也是懦弱的,因为幼年时期的心结无法搭飞机或者轮船,甚至一度因此想要放弃指挥家的梦想。当野田妹治好了他的心结,他仍还是害怕搭飞机害怕的要死,能做火车坚决不做飞机的胆小鬼。多么可爱的角色。另外他还洁癖龟毛,做得一手好菜,打扫很干净,有时候有点像欧噶桑的照顾野田妹一脸欣慰的看她吃的很香。他会一路从东京打的到野田妹的老家一脸傲娇的说不许拒绝本大爷两次,也会在野田妹刚到巴黎的时候冷酷的跟她说我有很多事要忙,没有时间教你法语。他会暂时推掉自己的工作安排专门给精疲力竭的野田妹补习,也会超级狠心的在野田妹状态极差的时候搬出隔壁的公寓,因为他也一样每次在面对音乐的时候就像是面对一面高高的墙,而且他知道这堵墙只有靠自己的力量爬过去。他总是口嫌体正直,刚刚嫌弃着野田妹的烦,马上又失落于野田妹不来观看人家的演出。看似他总是将野田妹远远甩在后头,实际上他才是那个常常担心女朋友一鸣惊人后丢下自己的可怜娃。他不喜欢野田妹吗?喜欢,他很喜欢很喜欢,但是他也够狠心让野田妹独自面对高墙。他不怕野田妹丢下自己吗?怕呀,他怕的要死,这从每次野田妹蜕变的演奏后他紧张的表现就能看出。但是他仍然放手让她去完成自己的旅行。试问这点有几个男的可以做到。爱你不只是要保护你,更不是要禁锢你,而是助你成为更好的自己。这才是千秋最大的魅力啊!不是亲亲你 抱抱你啊。唉呀,怎么这么多人发现好男人的眼光这么差呢!
在角色的演绎上玉木宏当年正是自己的颜值巅峰,而且自带贵气。我曾感叹怎么有人会将白衬衫穿的如此好看,夕阳余晖下他就是王子本王子。而且宏爷充满磁性的声音超级好听,旁白解说更是加分不少。另外,虽然没有学过乐器与指挥,但经过自身的努力,各种指法都受到专业人士认可,并没有成为丢分项。
张先生我知道你刻苦练琴了,努力学指挥了,但咱也能不能花点力气突破下演技。这个面了吧唧,如春风拂面,笑起来还阳光灿烂的人是漫画里的千秋?你说这个人像不像你之前演的角色?甚至像不像你自己?千秋SAMA可是个暴躁老哥啊?咱不讲外形,你演的时候有没有把那股精气神提起来?这个人根本不是那个特别的千秋王子啊。只是个普通的有点点高冷的学霸。暴躁贵气王子和普通学霸中间可是差了N次的投胎啊。张先生你演戏的时候用功了,但根本没放得开啊,这个角色的灵魂没被演绎出来啊。
在日本我想绝对没人说玉木宏是演技派,但人家都能把角色演成那样,张新成对于角色的诠释真的好过玉木宏吗?所以对张演技的吹捧到底有多少理性的成分呢?我想努力并且多方面都优等的张先生肯定不想将自己与那些流量小生比较,他应该想成为一位真正的演员。那我觉得我对于他评价的标准并非十分严苛。至于林允嘛,我觉的连讨论的必要都没有了。我看过张先生的采访,他说之前很讨厌被说学院派,现在觉得被这么说也挺好的。不管他的心态如何改变,他的表演形式过于学院化是事实。曾经看过周迅的一个采访,她说演过戏后会觉得现实的世界很无聊。因为戏剧里受限于时间,矛盾常常会被激化,因此从戏回到现实会觉得索然无味。知道听到这段话后我的感受是什么吗?我觉得周迅是真的进入到了她演的角色中了。这可能就是与学院派最大的不同吧。因为重要的不是技巧,而是有没有把自己拆解然后重新融为另一个人。其实交响情人梦中演技最好的两人是上野树里和那个金毛狮王般的瑛太。生活中这两个人的性格与他们剧里的的角色基本是天差之别,上野树里是一个话不是很多的文青,瑛太更是一个情绪基本在一个水平线不会有大波动的惜字青年。更了不起是,除了这里的角色之外他们还塑造了很多相差极大的形象,如果有兴趣可以去看看《最后的朋友》、《爱丽丝之棘》、《最完美的离婚》、《尽管如此也要活下去》。如果跟他们相比仍然认为张先生演技一流,那我也无话可说。最后我想说这个世界本就不是努力了就会有不错的结果的,用努力做为论据来证明最终效果的不错,这种推论实在是有点低幼化。
另外原作中音乐是极其重要的,所有情缘皆因音乐而起,野田妹和千秋是因为音乐被彼此吸引,因为音乐心意想通,更是因为音乐升华感情。而这其中二人合作弹双钢琴协奏曲的情节十分十分重要,但是国内演员的演绎中除了硬挤出来的默契,我是没感受到他们的情投意合。日版之所以如此出众很重的一点是尊重了音乐本身,故事里的人物是真的热爱着音乐,她们的故事也接受着音乐的催化,故事外的我们也切切实实感受到了音乐的美好,即使十几年过去了再次回看演奏的画面都会不由得感叹bravo 。正因为这样才让好多人走近了高墙之内的古典音乐并爱上。
综合看来漫画故事的核心是即便你是天才也要经过痛苦的蜕变,并且人家演出了这种蜕变。另外两位主角的故事也绝对不是庸俗的甜宠套路。曾经有一位朋友问过我怎么才能让另一半不会出轨呢?我想如果是野田妹和千秋学长的话应该就会很难吧,因为他们都是彼此生命中最重要时期的那位唯一的最特别的人。此生遇上一位即是幸运,哪来的那么多运气再遇上一个可替代之人 。他们是彼此的伯乐,是彼此的宙斯,更重要的是他们相互激励着陪伴着成为更好的自己。其实翻拍本土化是必须的,表现方式也可以是多样的,不必非的是日本二次元的演绎,但是故事的内核必须抓住。承不承认国内的翻拍只是一个借壳励志的小言故事?而且男女主这段特别关系的独特魅力呢?真正的千秋是不会帮野田妹记贝多芬是几几年出生的,因为他不是幼儿园老师,野田妹也不是等着喂饭的低幼儿。他们是天才,天才之间只需要相互提点,激励和支持。要不然千秋是是想养个女儿吗?还是眼瞎吗?还是太博爱了?因为要是野田妹真像林允演得那样傻不拉几,按正常逻辑只有亲爹才会把她当宝贝吧。
另外国内的翻拍诸方面的表现力都很不够。要知道这是一部影视作品,影视作品就需要通过声音画各方面的因素将需要表演的情绪情节表演出来。重要的事情说三遍,是表演出来,表演出来,表演出来。而这部剧大部分的情节推动和人物角色的塑造是靠尴尬的台词完成的。你当这是恒源祥的“ 羊、羊、羊 ”,或者是铺天盖地的 “今年过节不收礼,收礼只收脑白金” 吗?这是传销洗脑吗?你不演出来,不真诚的演出来,谁能感受到主角们对于音乐的热爱,对于音乐的努力,对于进步时的欣喜,对于前进无望时的焦虑,对于蜕变后的激动和感染力。不要说这剧很多演员都是会音乐的,我想网上找比这些人演奏的好的视频有的是,比这指挥的好的大师也有很多。去看他们的表演不好吗?人家的演奏不专业吗不震撼吗?那为什么日版的交响情人梦会成功?,因为它给观众一次机会,一个视角去接近这群热爱音乐的人,去经历他们的成长,去与他们一起感受音乐的美好。它让太多人不再感觉交响乐高高在上,因此在剧集中展现这些可爱角色音乐的逐渐成熟才是这部剧不可忽视的重要部分,只有经历了这个过程观众才被慢慢教会欣赏高雅的古典音乐,才会知道古典乐背后的故事从而领略它的美好。影视作品最基本的是讲故事,要把这个故事讲的生动形象需要做的努力可多着了,这里弹对弹错,演奏的好与不好都是要围绕着讲好故事而服务的,这绝不是请几位会演奏的演员就了事的。
最后我想就很多网友抱怨豆瓣打分苛刻的问题说一点我自己的理解。我想自古以来相貌平庸的女孩子应该有很多,但为什么会留下一个东施效颦的笑话呢?是因为东施的行为让大家与之对比的对象是西施。即使她可能比一般女孩子相貌出众些。如果有人说,觉得日版好那就去看日版好了,干嘛在这找存在感,我想说因为它把我喜爱的故事我喜爱的可爱角色搞得面目全非,我生气啊。而且自认为我的评论有理有据啊。
如果觉得我将日版比作西施有些过,那不如抽些时间去看看,特别是还在读大学正在追梦的年轻孩子。要知道当年我留学他乡孤苦无依的时候,这部剧给了我多大的力量啊。
“我之所以一直放不下他,不是因为他欠我一个解释,而是我接受不了,我还喜欢他,而他已经不喜欢我这件事了。”
“我之所以一直放不下他,不是因为他欠我一个解释,而是我接受不了,我还喜欢他,而他已经不喜欢我这件事了。”
前面拍的还挺好的,各种民俗什么的,很有诡异的氛围。就几个人的配音听起来很奇怪。
到了后半段全垮了,国产的通病就出现了,剧情开始俗套,男女主开始谈恋爱,,,,看鬼片为什么要整的这么言情啊我说。女二还是挺漂亮的,身世很惨,心狠手辣看得还蛮爽的,但是为了那个废物男主死真的没必要??????那男主拿着把qiang,就看着两个女人打架,中途还自己去帮女主挡刀??????真的很离谱。女主也是
前面拍的还挺好的,各种民俗什么的,很有诡异的氛围。就几个人的配音听起来很奇怪。
到了后半段全垮了,国产的通病就出现了,剧情开始俗套,男女主开始谈恋爱,,,,看鬼片为什么要整的这么言情啊我说。女二还是挺漂亮的,身世很惨,心狠手辣看得还蛮爽的,但是为了那个废物男主死真的没必要??????那男主拿着把qiang,就看着两个女人打架,中途还自己去帮女主挡刀??????真的很离谱。女主也是最俗套的那一类,,,
主要就是解密太早了,大BOSS什么的身份暴露太早了,从女主杀人被发现开始,这剧就没有一点恐怖氛围了。因为全是人。。。
刚过去的国庆节,天气很热,电影也很热。仅杭州地区,国庆节的票房就破亿了,全国的票房更了不得,创造了同档期票房历史第二高的好成绩。大家也有讨论一些电影为什么“扑”了,看到有一篇公号文章提到《五个扑水的少年》票房惨淡的惊讶度时,用到了一句话:竟然连《大耳朵图图》和《拯救甜甜圈》这样的儿童片的票房都没有追上。
殊不知在看电影方面,
刚过去的国庆节,天气很热,电影也很热。仅杭州地区,国庆节的票房就破亿了,全国的票房更了不得,创造了同档期票房历史第二高的好成绩。大家也有讨论一些电影为什么“扑”了,看到有一篇公号文章提到《五个扑水的少年》票房惨淡的惊讶度时,用到了一句话:竟然连《大耳朵图图》和《拯救甜甜圈》这样的儿童片的票房都没有追上。
殊不知在看电影方面,成人有需求,儿童也同样是。每年电影破亿的票房中总是有那么一两部存在感貌似很低的作品,比如说不同系列的熊出没系列。说它低调,是指观众都还没发现片方铺物料,竟然已经悄悄破亿了。
有一类电影,不仅会惊叹于它票房不错,甚至,很难分辨,这到底是中国动画还是美国动画。比如《雪人奇缘》《许愿神龙》《飞奔去月球》《摇滚藏獒2》等,在这些电影里,你看的是制作成熟,用东方元素讲述好莱坞动画电影的母题:亲情、友情或者是大爱。
这类电影有几个共通点:一是东西方同步发行,国内外市场的票房都不错,真正实现了动画是一门无国界的语言这一特质;第二是邀请的主创基本为老外,包括导演、编剧,他们来自曾经迪斯尼或者皮克斯这样的动画大厂某一部热门作品的主创人员;第三,国内上映时,会邀请全明星阵容配音。
每当此类作品上映时,完全形成了与国内重工业动画电影截然不同的宣传画风,此类动画作品已经发展成一门很稳定的生意了。但重工业动画电影的画风是将酱紫的:大多会涉及一些相同的词汇,如“自来水”“电影工业”“视效”等,票房在逆天或者勉强跨过千万门槛中徘徊。
说回到国庆档期的《拯救甜甜圈:时空大营救》如何呢?
当然是不错的!不及格是不可能的。
因为它基本契合以上说的这几点。这部电影来自华谊,导演大卫·西尔弗曼,年龄已经不小了,出生于1957年,来自动画片《辛普森一家》,是一部非常符合“中美合作”的流水线上的产品。故事讲述的在19世纪的一座小岛上,生活着一群叫菲拉萌的甜甜圈形的小动物。其中有一对名为O妹与艾德兄妹很是遭族人嫌弃,因为它们经常脑洞大开、不走寻常路。为了摘一朵漂亮的时间花,意外闯入了时光穿梭的入口,来到现代的中国上海,在那里,他们发现菲拉萌已经灭绝!为了挽救族人,它们借助时光花的魔力,不仅让菲拉萌种族没有灭亡,还拯救了被反派小狗踢到某个时空的张博士。灭绝宝宝们也勇敢的走出了舒适区,所有人都成长了!!
在电影里,还存在着一个由张博士搭建的时间空间站,在这里生活着一群已经灭绝的动物,如白垩纪的恐龙之类的,如果想回到某个时间点,只需要把一种类似种子的“时间”放在机器上就可以通过时间隧道穿越过去。当O妹与艾德来到这的时候,不出意外他们把架子上的“时间”种子搞乱了,为了整理,O妹尝试了每一颗种子背后的时间来来作为验证,所以它去了中国古代长城、埃及金字塔、兵马俑等,看到了作为信号的烟花、还在海上漫游的达尔文。。在这里,非常生动的为我们的小观众展示了各时代的知识点,但剧情BUG也出来了,一朵艳丽的时间花长在南极冰川、长城角落竟然没有被人发现?只有被O妹们发现?豆瓣有一句评论说的很对,毫不在意的穿越,像在玩一个不用排队的主题公园。
我闺女在看电影甚至提出了一个绝世大问题:
甜甜圈为什么有毛?
官方新闻提到菲拉萌是由美国著名插画大师彼得·德·塞弗绘制,他曾经创作了《冰川世界》中的动物造型,但我真的很难将卡姿兰大眼睛与彼得·德·塞弗的绘画风格联系起来。电影中提到了许多人文历史方面的知识点,灭绝宝宝们也是真实存在的,但是主角竟然是有毛的甜甜圈,理由或许就是菲拉萌被狗狗小白嫉妒的原因:人们喜欢萌物。在电影之外,它很适合作为玩具被人类使用,这是一门好生意。
五一档虽然有八部(以上)影片,只有《悬崖之上》让我有一种疫情后久违的影迷过节之感,张艺谋的牌子仍然保留着这种号召力。它制作班底、演员、前期宣传物料做得扎实,章子怡也来为张艺谋捧场,而影迷们在线拉片,聊聊电影本身的事。不论电影是好是坏,它让我们发生了有效交流,联结更紧密,就像舒服的春日一般。
其实,电影里也藏着
五一档虽然有八部(以上)影片,只有《悬崖之上》让我有一种疫情后久违的影迷过节之感,张艺谋的牌子仍然保留着这种号召力。它制作班底、演员、前期宣传物料做得扎实,章子怡也来为张艺谋捧场,而影迷们在线拉片,聊聊电影本身的事。不论电影是好是坏,它让我们发生了有效交流,联结更紧密,就像舒服的春日一般。
其实,电影里也藏着一出中美际会的大戏。
影片出现了《淘金记》海报,体现了一段卓别林面包舞场面,任务的密码隐藏在一本名叫《梅兰芳游美记》的书中。作者齐如山记录梅兰芳首次访美的过程。正是在这次访美,梅兰芳结识了卓别林。
这两个细节的选择似乎跟故事本体没有太深联系,也做不出什么过度解读。但是,它可以成为我们推断张艺谋对电影理解的依据。就像《活着》里的皮影戏一样,张艺谋或许有心回归(他所理解的)电影源头,梳理自己的创作理念。
坊间传言梅兰芳喜欢《大独裁者》。有段未经查证的梅兰芳对卓别林的评价:“他在银幕上几乎看不见有欢乐大笑的镜头,至多是讽刺性的冷笑,或者是痛苦的微笑。他的内心活动是深藏不露,不容易让你看透。一种富有诗意的、含蓄的像淡云遮月、柳藏鹦鹉那样的意境,是令人回味无穷的。”
谍战片和卓别林默片的相似之处就在这段话里,整体含蓄、内敛,可以被允许没有圆润的故事,靠情节巧合来制造表演情境。《悬崖之上》的另一溯源,让·皮埃尔·梅尔维尔电影的部分特征亦可追溯至卓别林。从影像和表演上来看,《悬崖之上》符合这样的观感。
《悬崖之上》是一出群像戏,汇聚了于和伟、张译、秦海璐、倪大红、雷佳音等八九位“戏精”级演员。张艺谋接受自媒体采访时也说,“群像戏得找一批会演戏的人。群像戏找新人难度非常大。”
不过,在剧作上《悬崖之上》是表面的群像戏,内里的大男主戏,所有人物(除刘浩存饰演的小兰外)都在给于和伟饰演的周乙递戏。小兰是看完卓别林面包舞的“戏外之人”,更像是导演心中的一方净土。在这出男人(拍的)戏里,小兰是理想,周乙才是现实。所以,这个五一档几部电影,有那么多精彩的表演,只有于和伟一个角色突围了。
为了突出表演,影片用最精炼的台词完成构建:它展现丰富的手上动作和面部表情;一些重点场面像梅尔维尔《海的沉默》,把台词减到最少,以突出影像和表演的表现力;倪大红饰演的高彬查卧底时对周乙的一句话,便交待了余皑磊饰演的金志德的人物性格。
影片也存在多处巧合的发生,这些巧合是网友口中的逻辑硬伤,小兰在火车之间开枪,没有引来士兵(有个鸟瞰镜头粗糙交代了士兵往相反方向行进)。这些巧合,增强了人物的命运不确定性,人物的行进轨迹没有像任务设计的那般严丝合缝,而更能够考验角色的临场心理、瞬间情绪、毅力品性,给予更有层次的表演空间。
这种人物命运的不确定性,也是本片悬念的最重要组成部分。在麦格芬式悬疑空间内,把信息交待完整或许不是重点(比如影迷@陀螺凡达可在豆瓣指出影片缺少一些镜头),张艺谋借着镜头和剪辑,更多是在依靠表演落定每一处悬疑设计,以建立影片的节奏。影片虽有120分钟,它的观感并没有那么长。
张艺谋还有尝试违反谍战片类型规律的迹象,比如加入幽默,金志德和周乙影院门口的一场戏和后续金志德被审讯,让不少观众笑场,看到这里时,那种被悬念牵引的紧张感便被缓和了。
故事则由任务明线和情感暗线组成。影片像《淘金记》一样在茫茫白雪中展开,四个人分药片,交待任务,铺设悬念,为开篇定调,这一段开场同时也交待了四个人不同的情感暗线,由寻子和爱情组成:小兰带着疑惑、表情纯真;楚良是个感情丰富的人;在面对家庭关系上,王郁比张宪臣更稳定。
为了讲好故事,有些张艺谋的早年视觉特征没有变。室内戏昏黄发暗,室外戏白到发蓝,对比鲜明。《悬崖之上》在视觉上可能相对更像《大红灯笼高高挂》,灰色宅邸铺满白雪,两行大红灯笼,凸显了影片核心的戏剧性。只是《悬崖之上》里,有象征意味的红灯笼变得更加隐晦了,也鲜少体现雪和血的对比。
也因此,《悬崖之上》差了“红灯笼”那一口气,它的雪太明,血太暗,明线盛大,暗线羸弱。在情节设计上,寻找子女的张宪臣和细腻的楚良,两个梅尔维尔《影子部队》式的人物,一心完成任务和大义,却因个人情感和动机而付出生命代价。但梅尔维尔的剧作导向的是以歌颂人性懦弱而完成对时代的反思,张艺谋则似乎在暗示观众,在任务和大义面前,个人情感是绝对要被禁止的。
对比《大红灯笼高高挂》,我们会发现《悬崖之上》的另一个弱点。《大红灯笼》从视觉上做足历史空间的营造,让观众信服,因此批判性很强,它讲述的是现实吞噬了理想,锐利得像一把插入黑暗的刀子。而《悬崖之上》历史构建则非常干瘪,哈尔滨仅作为舞台而存在,或许是审查原因所致,它是迟钝的,历史特征不明显,缺少了一种反思的力量。
于是,整部电影表面看起来很坚固,虽然借来了梅尔维尔的样子,因缺少梅尔维尔式的汹涌情感和历史脉络,便也缺少了筋骨,观众随手一推,血肉便散作了一地:部分打破悬疑套路的幽默,拆了谍战的类型规律(金志德);所设计的情感暗线,让人物不符合明线的逻辑(张宪臣);悬念被营造,又缺少某种系统的串联(寻子和爱情)……
谈及这些主观上的创作缺点时,当然不能忽略审查的因素。我可以主观揣测,创作者或许适应了一些审查规则,或者针对审查做了些许调整,因为剔除情感表达最容易过审,而情感越丰富,红灯笼越晃眼,越容易从立场上被审查刁难。
我曾设想过影片的另一种状态:在丰富历史空间的基础上,不展现完成任务的结局,任务目标始终不要出现。编剧全勇先接受采访也曾说过,“故事的重点是脱困,不是执行任务”。于是,乌特拉任务的营救目标便完全成了麦格芬手法,它推进情节的发展,但它存在与否始终不体现,观众便不会再注意逻辑上的漏洞,而更可能会纳闷,给主角派发任务的家伙和任务本身就像《伊索寓言》里的鬣狗,到底是雄的还是雌的?这肯定不是审查官愿意看到的,因为它质疑了任务和共产国际的合理性,甚至让故事走上与主旋律相反的路。
《悬崖之上》里的影院元素也值得重点关注。近几年,影院是张艺谋最重要的展示空间。《一秒钟》男主角只能在影院看到女儿,《悬崖之上》任务只能在亚细亚影院完成。当范伟把污损的胶片像国葬一样抬进影院,“乌特拉任务”的两名幸存者在影院放映的面包舞中相遇……无论是镜头上还是情节上,两部电影都强化了影院的“政治象征”。
把情感隐忍到表演中,把影像做到纯粹,或许是张艺谋想做以及做了三次的事(《影》、《一秒钟》、《悬崖之上》)。但是,如果把影院当作这个时代每座城镇里的庙宇,那张艺谋想做的,或许就不是这个时代所需要的,也离得卓别林和梅尔维尔更远了。
前排提醒:此剧只建议“演员的粉丝群体”以及“对剧情和主旨没有任何要求纯粹需要一部剧下饭”的两类观众观看。既没有粉丝滤镜又不是闲的蛋疼的观众,劝你别看。奔着白宇来的,毕竟《沉默的真相》太好看了。这剧宣传的时候也说白宇是男主,结果我看了3集,好嘛,男主戏份加起来不到10分钟。挂羊头卖狗肉,一把好手。弃了,总体感觉:烂。
从运镜到
前排提醒:此剧只建议“演员的粉丝群体”以及“对剧情和主旨没有任何要求纯粹需要一部剧下饭”的两类观众观看。既没有粉丝滤镜又不是闲的蛋疼的观众,劝你别看。奔着白宇来的,毕竟《沉默的真相》太好看了。这剧宣传的时候也说白宇是男主,结果我看了3集,好嘛,男主戏份加起来不到10分钟。挂羊头卖狗肉,一把好手。弃了,总体感觉:烂。
从运镜到情节到台词,全方位的烂。我一直在快进,不是不认真,实在是忍不了。你们知道那种明明不搞笑,却有人拿个鸡毛掸子搔你脚心,强迫你笑的感觉吗?这剧就是。我都怀疑它的剧本是不是就是传说中那种会标注“此处有笑点”的神奇剧本。比方姚晨雇佣假粉丝的那一段,两个镜头就能交代清楚的环境,来回切镜头:远景、特写、远景、特写、远景、特写,表现的内容都是重复的。配合上大段的毫无意义的台词,以及大概只有导演觉得搞笑的夸张表情,共同筑起了我脚下的三室一厅。没错,我用脚趾挖的。到了姚晨和白宇“床戏”那段,我的三室一厅已经扩建成了迪士尼梦幻城堡。一个三十多岁浓妆艳抹的女性喝醉了,白宇作为一个男人,送她回房间,把她安置好后,就脱光了自己的衣服,睡在这女的旁边,然后俩人还什么都没发生。????你在挑战我作为一个成年人的生活常识?白宇这角色,但凡是个坐怀不乱的君子,他都把人送到房间了,为什么不回自己的房间?退一万步说,即使他离不开,这个套间那么大,客厅沙发顶个单人床宽敞了,为什么非要光着屁股睡在人家女孩子身边?人家醒了,就算不告你强x,告你个性骚扰没问题吧?再看姚晨这个角色,酒醉醒来,发现一个陌生男子赤身裸体躺在自己身边,第一反应不是检查自己的衣物,也不是恐惧害怕,而是非常理直气壮的直接开喷。大姐,一个裸体的陌生男人唉!你不了解他唉!恐惧、担忧、疑惑才应该是第一反应吧!就算你发火,你眼睛全程盯着这个裸男又是什么意思?正常女性都会下意识的避开视线吧?而且你看到自己衣服整齐,又没有做过羞羞的事,对方又没有伤害你的意向,那你应该听人家解释一下吧?就算喝断篇了,那也只是失忆,不是失智啊!明明是三两句话就能解释清楚的误会,姚晨和白宇居然能吵起来,互喷起来没完没了,就是不解释事实。台词和情节都尴尬的一匹,强行水时长,而且一点都不搞笑!郑云龙的戏份就更加离谱,哥,咱音乐剧这么成功,何苦来一个烂剧里演渣男呢?就算咱想进军影视圈,踏踏实实找个适合自己的角色不好吗?这个角色对你真的没有一点好处,演个油腻的渣男,还要被嘲讽丑,你说你图啥啊?大鹏戏份我直接跳过了。自从他在《演员请就位第二季》里面站队郭敬明,我就对这人没好感。而且以前花钱看过他的电影,烂,想退票。看到前排剧评全是四星五星,不停的强调“合家欢”,仿佛这个词是个黑洞,可以自动吸收剧情中的所有bug。
就离谱!!!
编剧和导演是不是对“合家欢”这个词有什么误解?来,我告诉你们,在观众姥爷心中什么是合家欢——《武林外传》《家有儿女》《父母爱情》《小欢喜》——这些都可以称为合家欢,但《假日暖洋洋》不行。
合家欢的前提是:作品优秀。
而《假日暖洋洋》,不配。
难以想象我们全家一起看这部剧的画面……其乐融融是不可能的,大概是所有人都吵着换台吧??
影视评价是一件很私人的事情,不存在什么客观,只有主观。我的主观不符合你的主观,你就觉得我是黑粉或是喷子,大可不必。我,就,是,觉,得,这,部,剧,很,难,看。不服憋着!
影片一开始就嗅到《马向阳下乡记》的气味,整部电影看下来,光晕与雾、缓慢运镜,碧空之下弯道盘延,尽显赣南美景。《我来自北京之扶兄弟一把》依然是一部向280万驻村干部致敬与跨年献礼的系列网络电影之一。遵循长信传媒的创作初心:既要适应市场,也要顺应政策,既要体现艺术创作的灵魂,又要回归影视创作初心的宗旨。这部网络电影恰逢当下疫情爆发,众志成城共同抵抗灾难,更体现影片从各种维度呼吁
影片一开始就嗅到《马向阳下乡记》的气味,整部电影看下来,光晕与雾、缓慢运镜,碧空之下弯道盘延,尽显赣南美景。《我来自北京之扶兄弟一把》依然是一部向280万驻村干部致敬与跨年献礼的系列网络电影之一。遵循长信传媒的创作初心:既要适应市场,也要顺应政策,既要体现艺术创作的灵魂,又要回归影视创作初心的宗旨。这部网络电影恰逢当下疫情爆发,众志成城共同抵抗灾难,更体现影片从各种维度呼吁“五湖四海皆兄弟,万众一心度难关”的坚定信念。
本片剧本编织绵密,深入挖掘生活,真实性嵌入每一个场景,人物、表达、乃至服装尽显于散漫庞杂走向凝练聚集,于开放走向闭合,于家庭走向国家,于情感走向理想,回顾整个剧情,以人情世故的角度阐述不同角度的处事手法。既保留村民小康之期的个人心机,又体现村干部的灵活变通。《扶兄弟一把》延用了长信传媒演员班底,没有流量明星的颜值与炒作,更多精力致力于深耕内容,将真实故事展现于观众面前。且不说剧情和人物,单从这份坚守与匠心足以打动人心。
中国的影视市场充斥着各种浮躁与矫揉造作,我们期待更多像《我来自北京》系列作品,期待更多认真创作,回归初心的制作团队,带给观众更多优秀的正能量的作品。
这部剧真的值得一看 当时看预告片就觉得很震撼 从一个小城市发展成大都市 在这里的每个人都努力贡献自己的力量 剧中王雷扮演的魏东晓和刘涛扮演的杜芳很好的展示了当时那个年代的人的生活 魏东晓是一个军人永远在严格要求自己 杜芳质朴能干一切都要靠自己去努力 是一部很正的剧但又不缺乏当时人民的生活乐趣 剧情紧凑 觉得能看一部这样的剧真不错
这部剧真的值得一看 当时看预告片就觉得很震撼 从一个小城市发展成大都市 在这里的每个人都努力贡献自己的力量 剧中王雷扮演的魏东晓和刘涛扮演的杜芳很好的展示了当时那个年代的人的生活 魏东晓是一个军人永远在严格要求自己 杜芳质朴能干一切都要靠自己去努力 是一部很正的剧但又不缺乏当时人民的生活乐趣 剧情紧凑 觉得能看一部这样的剧真不错
没有第一部从头杀到尾,影片最后半小时剧情才开始走向高潮。前面一个小时都很平淡,哪怕是小孩子被饼干诱导爬向游泳池也没觉得有多惊险。毕竟泳池边缘有饼干,泳池里并没有,会不会掉进去并不一定。
还有干掉继叔叔那一段被车压还不死?这叔叔才是有光环的吧。既然不能一击必中那吹口哨故意暴露自己做甚?非要分析的话,叔叔智商太笨吹口哨提示一下,增加点难度让杀人游戏不那么无聊?
看片之前没
没有第一部从头杀到尾,影片最后半小时剧情才开始走向高潮。前面一个小时都很平淡,哪怕是小孩子被饼干诱导爬向游泳池也没觉得有多惊险。毕竟泳池边缘有饼干,泳池里并没有,会不会掉进去并不一定。
还有干掉继叔叔那一段被车压还不死?这叔叔才是有光环的吧。既然不能一击必中那吹口哨故意暴露自己做甚?非要分析的话,叔叔智商太笨吹口哨提示一下,增加点难度让杀人游戏不那么无聊?
看片之前没听说过光敏性癫痫,如果舞蹈队队长没有这个病那怎么杀?仅仅是杀条狗刺激她不能来参加队长选人也太小儿科了。
另外女主颜值演技双在线,从开头弟弟哭表现出的不耐烦;通知她去寄宿学校的捏水果细节,以及表情的细微变化;还有送人头女扇她从震惊到委屈的表情转换;测试出自己是个变态后得意地笑;打电话给911时话语里的歇斯底里的恐惧…等等很多镜头里前一幕被女主的笑容甜到,后一秒被她的变脸nb到。
不过不知道是不是角色形象,变态为啥总佝偻着背?变态也很有魅力的好吧,佝偻着背很影响体态来着。且女主蒙在枕头里尖叫后第一时间捋了捋自己的头发,以及剧中很多次对着镜子练习,都体现了女主很在意自己的形象吧?特意设计驼背其实观感不太好。
硬要吐槽的话,姑姑的怀疑来得莫名其妙,仅仅从摄像头里认出女主了,就不能理解为女主去摸摸狗顺便溜了下狗嘛?再说了女主也解释了,再开车去找邻居老头就很刻意了,且邻居老头也没有提供啥关键信息。然后姑姑就确认了自己哥哥是对的了?急急忙忙开车回来进房子里去和老公一起死了。
姑姑的同事女有没有从监控里认出女主?认出来发给的姑姑?真怀疑是女主为啥不把监控给警察调查?还是还有康复师都不问下自己丢失的手机?女主还打不打算弄死小孩?
大胆猜一下第三季,送人头的从同学女凯特这个角色换成死去舞蹈队长的母亲(姑姑的同事女),或许是拍女主和喜欢她的黑人男结婚后的事(毕竟黑人男同学挺好控制的吧,或者说挺听女主话的),或许是职场上要强的女主继续刀人。
再开个脑洞婚后的女主生了个小坏种,一起反社会;或者打不过小坏种,和女主母亲一样女主难产没了,拍小坏种(不过这样看点就不大了);或者是女主发现了小孩的潜力,把姑姑的小孩也调教成了坏种,养成系的第三部也挺期待的。
不过以国外的效率有生之年也不知道有没有第三部~
《浣花洗剑录》