作为青春恋爱系列电影,实在太难看了吧。
新婚之夜感觉两个人爱上对方了,转眼又很尴尬地道别。
分开后网上掏心掏肺地聊过去的故事,转眼又很尴尬地视频。
为他写了歌曲想要分享成功的喜悦,男生受伤回来女生紧张到不行,转眼又
作为青春恋爱系列电影,实在太难看了吧。
新婚之夜感觉两个人爱上对方了,转眼又很尴尬地道别。
分开后网上掏心掏肺地聊过去的故事,转眼又很尴尬地视频。
为他写了歌曲想要分享成功的喜悦,男生受伤回来女生紧张到不行,转眼又很不熟地开始吵架。(同居这段的互相嫌弃几乎让人误以为前面的亲吻聊故事分享生活都是不存在)
同居生活步入正轨,转眼因为男生的债主找女生母亲威胁又吵架要离婚完全不顾及两人有可能被告。
很多细节看似合理实际上又很不合理。
两个人合作赚钱,电影开头的铺垫是女生没钱买药快死了,男生被债主威胁,但最后女生呈现的状态是有你没你合作都行,仿佛之前濒临绝境的不是她,事业步上正轨不缺钱就弃别人于不顾了?明明异国的时候过程也挺暧昧最后要照顾的时候又觉得不情愿?喝水不忘挖井人,自己唱了那么多年没火,写了首战争的歌火了真的就没有一点感谢别人吗?
本来以为是相互救赎,但是男生遇到一点麻烦女生就退缩。然后刚开始以为三观磨合主题是争论战争与和平,后面又说是不信任与没能力去爱,不信任和不爱的根源也没说(因为家庭或是啥)。
整个剧情走向真的很莫名其妙。
还有两个问题比较疑惑:1、男生是拿了战友的抚恤金给债主吗?(因为还完钱就去队友墓前哭,感觉这个情节有点突兀)要不为啥之前有钱又不还,拿了的话为啥后面又没交代。2、谁告发男主?电话说是被监听,但是债主可以打电话天天说你在假结婚??
第一案《正东之争》,再次回想到律师本色某集(也可能是别的律政剧),虽然被告一直声称自己无罪,辩护律师也相信,但辩护律师对被告说,在量刑阶段表现出你的悔意,很可能得到减刑,你强硬声称自己无罪,就算是事实,根据目前的情形也很可能会被认为你没有意识到自己的错误,所以重刑。律师本色的剧情真是一件件反映在真实案件中啊。
第一案《正东之争》,再次回想到律师本色某集(也可能是别的律政剧),虽然被告一直声称自己无罪,辩护律师也相信,但辩护律师对被告说,在量刑阶段表现出你的悔意,很可能得到减刑,你强硬声称自己无罪,就算是事实,根据目前的情形也很可能会被认为你没有意识到自己的错误,所以重刑。律师本色的剧情真是一件件反映在真实案件中啊。
两星给JJ的美颜,一星给kim的演技,但是剧情实在太无味了,扣一星,所以给出了只有两星的评价。说实话,这部剧要不是冲着JJ的脸和kim的演技真的是看不完的,整个节奏很奇怪,前两集基本可以15分钟看完。一见钟情的梗发生在JJ的身上是ok,但应该是别人对他吧。第三四集的硬撩,粉红也是糖中带渣,由于女主目的不纯,所以同框粉红多真的没有甜味,第五集开始就是胖鹅变形计了……整部剧男主的存在感都有点低啊
两星给JJ的美颜,一星给kim的演技,但是剧情实在太无味了,扣一星,所以给出了只有两星的评价。说实话,这部剧要不是冲着JJ的脸和kim的演技真的是看不完的,整个节奏很奇怪,前两集基本可以15分钟看完。一见钟情的梗发生在JJ的身上是ok,但应该是别人对他吧。第三四集的硬撩,粉红也是糖中带渣,由于女主目的不纯,所以同框粉红多真的没有甜味,第五集开始就是胖鹅变形计了……整部剧男主的存在感都有点低啊。女主被绑架是自救,和歹徒搏斗还顺便救了男主,被女二刁难男主助攻,落水竟然不用人工呼吸自然醒,到最后一集还是两人妖助理帮忙挡的枪。一路的剧情发展,导演都是反着套路来的,完全让你猜不到啊。看过的泰剧中,最会捡漏的男主了吧。这部剧从前到后,不仅仅男主人设崩了,女主也是啊,最后都不是天鹅了吧,向前台请求做实习朋友是什么鬼……改的太让人无语了。我一向很喜欢kim的表演,从假扮开始就觉得她很敢演,放得开,欲念更不用说了,老虎和平男也是心头好。但这部剧只能说她只完成了基本部分吧,没有给人眼前一亮的感觉,前三集的感觉尤其是。印象最深刻的一场戏当然是给后妈下跪的那一幕,完成的很棒,把委屈,难过的情感表现的淋漓尽致。同时,把天鹅蠢萌的形象刻画得不错,国内演傻白甜的要去学习学习。虽然定妆照时我也觉得她和JJ不太搭,但看完整剧,我竟然有get到这两个的cp感,尤其是花絮比正剧甜啊,周边和综艺之类的,也是醉了。期待两人未来还有二搭的机会,JJ还是很适合演腹黑人设的,下次改kim对JJ一见钟情,然后努力想办法倒追成功的戏码吧。我对kim给予厚望,很希望未来能像anne女王一样封神,所以小姐姐继续努力吧,路还长着呢
这部片子也就歌舞好看一些,其他的,总的来说图个热闹就好了,更适合做为吃饭时候的背景音,朋友聊天时候的暖场音。
剧情估计编剧也没好好编,或者印度的编剧开了挂,思维的跳跃性我等凡人理解不了。总之,就是看的时候心理一堆吐槽,所以,写个实录吧。
咸盐少续,开始吧
这部片子也就歌舞好看一些,其他的,总的来说图个热闹就好了,更适合做为吃饭时候的背景音,朋友聊天时候的暖场音。
剧情估计编剧也没好好编,或者印度的编剧开了挂,思维的跳跃性我等凡人理解不了。总之,就是看的时候心理一堆吐槽,所以,写个实录吧。
咸盐少续,开始吧
一开始,看到电影片名《呼伦贝尔城》没什么感觉。
提到呼伦贝尔的印象,大部分人第一反应必然是驰名远近的草原,以及成群的牛羊。
但看到电影的导演是涂们,我反手就想点个赞。不是为了老爷子曾拿过金马影帝,而是为了去年金马奖的记忆
一开始,看到电影片名《呼伦贝尔城》没什么感觉。
提到呼伦贝尔的印象,大部分人第一反应必然是驰名远近的草原,以及成群的牛羊。
但看到电影的导演是涂们,我反手就想点个赞。不是为了老爷子曾拿过金马影帝,而是为了去年金马奖的记忆
我哥我嫂这个电视剧主要目的是说,好人没好报,好人要想得到幸福,首先做半辈子苦工,忍受各种奇葩的各种找茬、诬陷、怀疑,忍受爱而不得,忍受头破血流,等到快老了,最终上天觉得,嗯,你确实够苦了,我勉为其难让你开心一点吧,这个电视剧还说,想要和心爱的人在一起,只要卑鄙,爱情不是距离,只要脸皮够厚,所有人都会原谅你。总之,沙雕的剧情,沙雕的人设。女性的伟大不是非得被无耻的人
我哥我嫂这个电视剧主要目的是说,好人没好报,好人要想得到幸福,首先做半辈子苦工,忍受各种奇葩的各种找茬、诬陷、怀疑,忍受爱而不得,忍受头破血流,等到快老了,最终上天觉得,嗯,你确实够苦了,我勉为其难让你开心一点吧,这个电视剧还说,想要和心爱的人在一起,只要卑鄙,爱情不是距离,只要脸皮够厚,所有人都会原谅你。总之,沙雕的剧情,沙雕的人设。女性的伟大不是非得被无耻的人折磨的死去活来,对家庭的责任感,不是对自私的一方无限的包容才能体现的,沙雕的逻辑。
“从明天起, 做一个幸福的人。喂马, 劈柴, 周游世界。从明天起, 关心粮食和蔬菜。我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开。”
借用海子的诗表述我看完几集的感受。
咱就说,觉得不内卷就对不起XXX的,觉得剧情不狗血冲突激情四射就没必要拍的,觉得闺蜜去世不是什
“从明天起, 做一个幸福的人。喂马, 劈柴, 周游世界。从明天起, 关心粮食和蔬菜。我有一所房子, 面朝大海, 春暖花开。”
借用海子的诗表述我看完几集的感受。
咱就说,觉得不内卷就对不起XXX的,觉得剧情不狗血冲突激情四射就没必要拍的,觉得闺蜜去世不是什么大事,觉得做人就不能怯懦疲怠,觉得田园治愈没什么看头的观众们。这部剧不是你的菜(起码前面不是),不要勉强自己去看与认知完全不贴的东西,然后来批判这部剧,甚至极端地去批判看剧的人。
去有风的地方,也许只是想提醒我们,过了这个冬天,春花弥山亘野,莫负嘉岁。
每一个人都背负着压力,逐渐缩水的钱包,与之相对的却是买不起的房子,激烈的各种竞争。身边不一样的人,年少的,年老的,闲赋的,忙碌的,大家都很久很久没有静下心来,去捕捉一些平淡的美好。
谁年少时,没想过去见诗和远方呢?
我曾经也想和朋友一起,去姑苏城外的寒山寺,在清远钟声里静坐。在鼓浪屿的海角,于睡意里等夕阳。
首发于公众号“影探”
ID:ttyingtan
作者:探长
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优点:医疗案例详实丰富。缺点:众多。
第一,唐明和苏怡的感情线太拖拉了。两个明明彼此关心,互相爱恋,非得搞误会,还是怀孕这种狗血的误会。请问苏怡,就算唐明选择保护孩子,你四个月大的小孩能活吗?自己之前都差点被艾滋患者感染了,后面是不是更该注意一点?你救人难道不分场合吗?真服了这编剧了,医生的职责是救死扶伤,但是前提是保护自己好吗?一味勇猛出现场救人,结果自己孩子丢失,这种行为48
优点:医疗案例详实丰富。缺点:众多。
第一,唐明和苏怡的感情线太拖拉了。两个明明彼此关心,互相爱恋,非得搞误会,还是怀孕这种狗血的误会。请问苏怡,就算唐明选择保护孩子,你四个月大的小孩能活吗?自己之前都差点被艾滋患者感染了,后面是不是更该注意一点?你救人难道不分场合吗?真服了这编剧了,医生的职责是救死扶伤,但是前提是保护自己好吗?一味勇猛出现场救人,结果自己孩子丢失,这种行为484傻缺??这种价值观根本不值得鼓励和赞扬!!!
第二,人物塑造实在是非常扁平和单一!!唐明每次演的都很自负,越是大家不建议的手术,唐明越是想挑战,生命不是奇迹好吗?整部剧总是来来回回这些套路:大部分人反对唐明手术,然后唐明硬要做,然后唐明赢了,证明技术高超,就真的很厌烦了!医术高超的人不是扁平的一根筋人设好吗?还有yt对付医发局的套路:遇到重要人物生命垂危,必须还得是脑科手术,yt总以自己亲自做为条件来满足自己的要求,医发局每次都得答应。真是太无聊了!我都替医发局的马丁着急,你那个脑子还能想点别的计谋吗?一次次失败,还是被同一种套路,你做不好坏人就不要做了好吗?这季新加了叶晴和文森特,塑造的同样如此。叶晴拿的是上一季yt的人设,虽然有目的性,但是对病人好,编剧你写的时候难道不觉得熟悉吗???老观众一点观看趣味性都没有!!文森特就是全场外挂,最佳“消防员”,哪里需要哪里就能上!!啊啊啊,编剧的脑子里对于剧情推动没有其他东西了吗?一遍遍搞这些已经可以熟悉到背诵的情节,就真的有观看的兴趣和意义吗?编剧你编造剧情就完全不需要动脑子,因为复制粘贴前面的套路就行了,再摘抄一点医学手术方案,剧本就成功了???yt在第一季的塑造还挺好的,有点正邪难分,搞这种救不救人的情节还有点看点,但是第二季已经把yt变成好人阵营之中了,再搞同样的选择,我觉得真是偷懒极了!!还有剧情的主线:全面开放药物名册和成立药研中心,啊啊啊,真的好扯淡。
内地的编剧写爱情剧是复制粘贴,风气俨然已经盛行到香港了!!啊啊啊,国产剧认真的编剧只能看台湾了吗??港剧你还真知道你受推崇的原因吗??
20世纪50年代的英国乡村小镇充满保守的腐朽气息,在这里人们没有秘密,只要是不符合所谓的“世俗道德”都必然换来无情的暴力,可能是精神上的,也可能是身体上,乃至付出生命。.被丈夫抛妻弃子的莉迪亚,是工业化时代下的一名工厂女工,她每天重复着枯燥的工作(人类的异化),但不管她多么努力工作,也付不起房租扶养不起儿子,甚至因为一次失误被工厂辞退,被屋主赶出了家门。无家可归的她和儿子,接受了来自珍的帮助
20世纪50年代的英国乡村小镇充满保守的腐朽气息,在这里人们没有秘密,只要是不符合所谓的“世俗道德”都必然换来无情的暴力,可能是精神上的,也可能是身体上,乃至付出生命。.被丈夫抛妻弃子的莉迪亚,是工业化时代下的一名工厂女工,她每天重复着枯燥的工作(人类的异化),但不管她多么努力工作,也付不起房租扶养不起儿子,甚至因为一次失误被工厂辞退,被屋主赶出了家门。无家可归的她和儿子,接受了来自珍的帮助,成为了珍的管家。.珍,小乡村的医生,接受过高等教育的她拥有高超的医术,却因为曾经的一段“秘密”被小镇的人各种恶言以待。多年前,她曾爱上过一个女孩,这在男权社会是不被允许的,因此女孩遭受到了来自男孩们的集体侮辱最终导致死亡,珍因此被父亲送出了小镇。而如今父亲去世,珍回来继承家业,恰巧就住在莉迪亚的隔壁。.两个女人的相遇,恰是在各自伤痕累累的时刻,莉迪亚失去了丈夫失去了工作,珍则明明一心救人却被闲言闲语遭人唾弃,而内心的那段往事也是一道永恒的伤痕让她对爱步履维艰。还好,她们有彼此,她们互相理解,互相支持,在一天天的相处中生出情愫。但很可惜,那个年代不允许有这样的爱情,她们要面对小镇的风言风语,要面对儿子的不理解,要面对莉迪亚丈夫的暴力…但可喜的是,不像大多数悲剧故事,这部剧给了我们一个“坚持幸福”的结局。.最让人难忘的一幕是一组平行蒙太奇镜头:一边是珍在拯救因母亲强行堕胎生命垂危的安妮,一边是莉迪亚反抗丈夫的“婚内QJ”而进行的殊死反抗,似乎都在诉说着女性独立意志的觉醒。虽然最后用蜜蜂来拯救莉迪亚过于童话色彩,但或许“蜜蜂”本身就是一种象征,一种关于爱与世俗的较量,一种女性权利意志绽放的符号化再现。.结尾,莉迪亚带着儿子离开了小镇,而珍留在了小镇继续行医。车站的那一吻,让我鼻子一酸,还好两个女人带着泪的笑,充满爱意与幸福,就像1945年纽约时代广场的“胜利之吻”,把所有的美好与期待凝结在了那个永恒的瞬间。.这不是一个BE,只是一个开放式的结局。通过莉迪亚儿子的诉说,我们知道一切都正在改变,同性恋、跨民族、跨宗教恋爱…都不再是不被允许的,世界正在改变,而我们(他们)都需要(被)看见。
第2集最后宋运辉与闵忠生这段“厂女婿”的对戏,在我看来是从剧作和表演上颇有高度的戏首先,宋运辉来到闵家门口就听到了夫妻吵架,妻子骂的是什么?“陈世美”!不需要任何背景交代,观众就清楚了闵忠生的婚姻前史和当下处境,这对宋运辉后期与程家矛盾的表现显然是一个“草蛇灰线”的伏笔这个细节设置在“厂女婿”之间建立起了理解的基础。而后宋运辉“问责”闵忠生关于程厂长退休被怠慢的问
第2集最后宋运辉与闵忠生这段“厂女婿”的对戏,在我看来是从剧作和表演上颇有高度的戏首先,宋运辉来到闵家门口就听到了夫妻吵架,妻子骂的是什么?“陈世美”!不需要任何背景交代,观众就清楚了闵忠生的婚姻前史和当下处境,这对宋运辉后期与程家矛盾的表现显然是一个“草蛇灰线”的伏笔这个细节设置在“厂女婿”之间建立起了理解的基础。而后宋运辉“问责”闵忠生关于程厂长退休被怠慢的问题,闵忠生毫不遮掩地告诉他这是程厂长自己拒绝的,而宋运辉也迅速做出反应——“苦肉计?”而后闵忠生推进,分析老程的心路[并不简单]这个对话节奏很快,特别是宋运辉的判断几乎是第一时间就做出了关于“苦肉计”的猜测,这里面体现出人物非常立体的成长,不仅在单位里掌握了应变技巧,和光同尘,在对人性的琢磨上,也有了更为深刻的考量[doge]然而,他在听完闵忠生的分析后迅速打断,明确表示“不要管程家的事”。我们可以把它理解为此时的宋运辉还不愿意去恶意揣测老丈人,也可以想象此时的宋运辉已经无需闵忠生再多说,他以“内部团结,免开尊口”的姿态堵住对方的嘴,心里未见得没有丝毫疑虑,呼应了“苦肉计”的脱口而出而为大舅子调动工作的“话术”,真可见宋运辉的成熟与智谋。显然,他已经想好了安排大舅子的去处,因此,率先说出新车间的很多人被调走的事实,暗示闵忠生空缺所在。而这个暗示,也抢占了先机,避免闵胡乱安排或敷衍了事[并不简单]紧接着,上价值——以对方对金州影响力的空洞却高尚的考量来增强自己方案的合理性[并不简单]让闵无话可说,还得认同+感激!整个过程宋运辉只字未提他的最终目的,一步步诱导闵说出最终结论。但是闵也不是泛泛之辈,他的“接招”未见得没有自己的考虑,以自己可操控的权力给宋运辉和老程人情,我想也不免有同为“厂女婿”的体谅。这以后,剧作借闵之口道出宋运辉之“变”,这个结论在闵看来已经足够,但是在宋运辉这里,却不仅仅是谋略的成长,更有前面所说对人性的堪破。他最后感叹,这个主意也只有厂女婿想得出来[喵喵]说明最开始,他已经安排好了这个中种种,已经从自己的处境上去筹谋大舅子的去向,在安排的同时,也想到了闵所说的令程家感念自己的“人情制衡”之术。这个时候,我们再回想关于那个“苦肉计”的快速反应,是不是其深意又值得探究了呢?王凯老师这段表演细节丰满,在现实而日常的人物对话里,加入了很有味道的小细节。譬如说,在公事说完,开始说私事之前,他先给闵忠生倒了一杯水,这个动作可谓“承上启下”,有敬意,有请托的意味,也有“打开局面”的紧张与主动,说完此事之后,他主动喝了一口水,与之前的细节呼应,也暗示自己完成了这个“任务”。真是有心。而之后的那个笑容,低头抿嘴,皮笑肉不笑,传达出了十分丰富的意味——城府中有尴尬,达成目的却又违背本心的无奈,都在这一笑里纤毫毕现。不刻意为之,甚至是下意识的表现,却成就了现实人物的丰满与复杂,令观众浮想翩翩,这就是演员与观众通过作品互动的能力,也是刻画人物准确却不露痕迹的典范。宋运辉2.0真的太值得继续期待了。
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《大江大河2》今日完结。我们没等来“大团圆”的主角高光,却看到主人公宋运辉黯然离开东海,和第一部的结局形成了一个呼应——都是情势之下的“离开”,都献出了对时代的慨然独白。奇怪的是,我们接纳了不那么圆满的结局,内心的滋味却没有想象中落寞,反而,升腾起一种豁然眺望的舒展感。我以为,宋运辉这个角色的力量以及演员王凯赋予他的内在灵魂,在今天这个复杂的当下,回答了我们内心的诸多困惑,才让我们在惋惜和不平中,平添了几分慰藉。第一问:昏盲众生,何以自知?今天我们活着,有太多时刻自认是拖着皮囊地苟活,为眼前名利,为生计奔波,渐渐地,我们忘记了追问一句“我是谁?”就这么被生活之流推动着,任凭它趋向汪洋或泥淖。但是,宋运辉不是这样的,他有着非常明晰的自我认知。在他的自我剖解里,有着层层鲜明、紧密关联的身份认同——首先,他是坚定不移的技术工作者:不管在怎样的行政岗位上,依托技术进行发展,利用发展拓宽技术,是他始终的追求,也是他作为一个“读书人”的底色;第二,他自认是东海的领导干部:这个体认,不是一种权力认知,而是责任认知,剧中他的几次“任性”,出发点都是一心为公的“大义”,说白了就是东海的最高利益,在“东海厂长”这个身份中,他很明确地依照短语次序,东海为先,职务在后;第三,他是这个国家的“打工人”:这个层面上的“自知”,让宋运辉说出“整个国家都在付出,我只是其中的一份子”这样的点题之语,他的超拔于世在于他的忠正体国;第四,他是这个难得的时代的“先驱”:在宋运辉的观念里,“时代”一直是一个关键词,从“我不想辜负这个时代”到“我格外珍惜这个时代”,他总在和自己、和环境较劲,为什么?因为他深远的目光看向的,是稍纵即逝的外部机遇,他会为“错过”可惜,满心的“紧迫”。发现了吗?从个人之本,到作为事业的企业,到国家,到时代,宋运辉“自知”的层次,清晰分明,由内至外,逐一递进。相较之下,这个时代的你我,我们的自我认同是那么匮乏,我们做不到“自知”,却非常擅长“自制”。我们觉得自己能过得好就够了,我们觉得一身之发达就是整个世界的光亮。宋运辉没有口号壮语,却以其所为告诫这个世道:安身立命的根本在专业,家国、时代,无尽的远方,都与我有关!他之所以充实,是因为“俯首甘为孺子牛”的厚实基础是“相信”——相信自己正道以往,成败不论,且安一心。演员王凯不也是如此吗?昏盲众生,为着“铁饭碗”之名而不问内心喜忧之人数不胜数,这自然没有什么可指摘的。但是人间“可贵”就在于这众生之中有不问结果、敢舍敢闯的“自知者”。王凯不就是这样吗?他了解自己,在年轻的时候明明白白地知道自己的热爱与天分,并为之持续努力到今天。时下流行的“人间清醒”,在我看来根本就是那些回避本质问题的“伪鸡汤”,人世间最难能可贵的“清醒”,是了解自己,所谓“知人者智,自知者明”,正是此意。第二问:功利世俗,何以自持?我们在看《大江大河2》和宋运辉的时候常常用一个词来概括他的精神内核——“理想主义”。要我说,现在有很多词因为常常被提及而变得索然无味,“理想”就是其中之一。有多少人假“理想”之名在无力对抗现实的时候,向它认了怂。宋运辉却在一次次赌上前途的固执中告诉我们,真正的“理想主义”是什么?真正的“理想主义”是为着那点悬浮在世间的崇高的虚像,能舍弃实在世界中那触手可及的利益——用实换虚,这最“不上算”的“交易”背后,就是灼灼闪光的“宋运辉们”的理想主义!这部电视剧里,宋运辉的周围充斥着“世俗”的味道——老马的老道守权、老高的暗插阴刀、程家的庸俗愚蠢,这其中也包括了小拉的几次良言相劝、老徐的多番苦口婆心……“世俗”以亦善亦恶的面相围绕着宋运辉。但是宋运辉,他懂得“自持”。这份自持,我要一分为二地来说:一方面,他有着古时士大夫般的国士品格,“亦余心之所善兮,虽九死其犹未悔”。不管个人利益被如何威逼压缩,作为“读书人”,他心里“其道大光”。即使最后被下放,这番常人眼中的“屈辱”,他以“还是在化工业内部工作”一言而解之,这份安之若素,甚至让人看到了苏东坡“人生如逆旅,我亦是行人”的洒脱豁达;另一方面,他有着豪侠般英雄主义的悲壮感,“只解沙场为国死,何须马革裹尸还”。“我在哪儿不重要”,功利世俗对他个人的攻讦和压迫,他全然没有放在眼里,俨然古典悲剧中的英雄——纵使盗火被天罚,也要带光明给人间。如果说在第一部中,宋运辉的“守拙”还是因为他尚有不谙世事的“莽撞”。那么在第二部中,我们分明看到了宋运辉的成长,看到了他洞明世事、始知人情的敏锐。这让他的“自持”更为珍贵——不知不可为,是为年少气盛;明知不可为而为之,才是真正的勇者无悔。这样的赤子之纯也不全然遭遇冰冷——理想主义者踽踽独行,散发的光热却也能温热坚硬的岩石:且看小拉以他为挚友,老马在最后也为之动容——“摆脱冷气,只是向上走”,鲁迅这话似乎未完:越向上走,越冷的只能是自己,但是待到与朝阳同列,舍身其中,自己也就化作了温暖世间的一道光线,才有后来的“有一分热,发一分光”。这些,我们做得到吗?难!“月亮”与“六便士”,俯仰之间,相去千里。这是一个“持守失范”的时代,不管我们如何小心呵护内心的一团火,冰冷的现实都能转瞬浇灭它。然后呢?然后我们就认了,我们以那早已被污名化的“情商”为名,告诉我们自己,这叫“成熟”,这叫“人情世故”,这叫“明哲保身”……空洞的谎言说得多了,自己也就信了——越是虚张声势地鼓吹,越显内心虚弱的无力。这个时候,我们需要一个灵魂上的“宋运辉”。他不是帮我们彻底地破除这一层“茧”,而是提醒我们:哪怕是虚构的戏剧,艺术的形象,也有这样珍贵的人格,他的干净清澈冲散了污浊的俗流,冲不散的,它也奋力一击,哪怕最后流向下游泥沼,也是一身洁净、一心坦荡。你何曾见过水流逆行?一如“宋运辉们”从不追悔“倔强的代价”。演员王凯一样如此。娱乐圈的复杂不言而喻,他曾坦言:“在最好的时候,没有挣到钱。”这句话,我始终记得,我记得的不是遗憾,而是一副“硬骨头”,在“快钱时代”,仍有高洁的艺术追求;我记得他解决了生活的压力后就冒着失去热度的风险拒接“固化角色”的勇气,那时他还不到三十岁;我记得他“宁缺毋滥”的接戏准则,只求角色入心,不负观众。这样的“演员朋友”,也是同样地不为名利诱,不为外物痴,他心里有一块叫“表演艺术”的芳草地,神圣洁净,不容秽污。第三问:天地百年,何以自洽?自知、自持,都是从自己而言,都是把个人生命看作一个人的全部历史来看待一个个体品格和人格价值。但是苍茫宇宙、浩瀚历史,个人这短短百年实在不足道也,一如《赤壁赋》说“寄蜉蝣于天地,渺沧海之一粟”。但是,人的生存,偏偏就是“忤逆”拉康所言之“实在界”的存在,明知一切终将化为“尘归尘,土归土”的荒芜,然而在虚无的边境,仍愿埋下一个种子,让它开枝散叶……这也是宋运辉的“高光”所在。他最后的独白,从百年前的“坚船利炮”到如今的“开放时代”,那是站在历史的维度一观“大江东去”的感叹。“以前所未有的积极姿态融入世界”,这是站在广阔天地的维度发出“接轨国际”的豪言。时间与空间,都在宋运辉的胸怀里。他说“面对艰难险阻,我愿意为之奋斗”,他说“道之所在,虽千万人吾往矣”。这里面,都有一个“我”,都有一份“自觉”。梁漱溟曾经发问世界:“这个世界会好吗?”面对同样的问题,远隔重洋的英国作家切斯特顿说:“在我!”这隔空的问答真是振聋发聩,也是“宋运辉们”心底的声音——“在我”,是独立潮头当仁不让的在场感;“在我”,是面对变局舍我其谁的动能量;“在我”,是迎向困境冷静自反的内省心。流光一瞬,华表千年,有一天,我们都不在了,能留给这个时代什么呢?能留下什么痕迹呢?或许我们没有那么伟大,但是我们的生命历程总要能够“自圆其说”吧,我们总得在化作虚无之前,播下这么一颗种子吧。事实上,真实的“宋运辉们”在今天——21世纪的第三个十年,已经老去了,甚至不在了,但是“功成不必在我,功成必定有我”,历史与国家不会忘记曾有千千万万的“宋运辉”,不过是大江大河中一朵微小的浪花,却集结在一起,劈波斩浪,又东去无痕——这就是宋运辉的价值:他来过,留下痕迹,天地百年,轻轻一划,就刻下了丰碑上的神圣的字迹。那王凯呢?说“天地百年”或许为时过早,但是他曾经说过,希望能够有“留得下来”的作品和角色。什么是“留得下来”?就是“来过的痕迹”啊!不图后世歌功德,只为内心有所依。所以,为什么王凯扮演的宋运辉恰如其分、不可替代?在这里我不必赘言他表演中那比比皆是的演技高光点——他的控制、他的设计、他人戏合一的知觉、他精准生韵的绝技。宋运辉在《大江大河2》中的成长显而易见,那些守护梦想的办法、那些有勇有谋的智慧、那些和光同尘的心怀,都让观众清晰地看到了统一却新鲜的“新宋运辉”。这归功于谁?当然是归功于王凯准确而富有诚意的塑造。但我只想说,这份不可替代,来自演员的人格和角色的品质那份难得的“合而为一”。因为精神的高度契合,灵魂的通达无碍,才让演员王凯仿佛魂穿宋运辉一般,让这个人物在他的塑造之下有了超越技术的灵韵和弧光,唯有共同的体验和心智方成就交相辉映的演员和角色,如日月悬空,同光山河。这三问,宋运辉和王凯都给出了我们解答,答案是有了,可是落到我们自己身上,这答案,却没那么容易下笔。毕竟,生活之流,犀利而凉薄,非你我一时意气可抵抗之。但是,他们的意义却是深重的:宋运辉也好,王凯也罢,他们是那种来自远方的声音——他们让人相信无论时代如何行进,立志以自知,坚守以自持,开拓以自洽,都是对你我和世界最恰切的注释。剧作结尾,宋运辉回忆姐姐告知他考上大学的那一幕,呼应了前作,让我们看到了时光之有形,十五年,弹指一挥间——宋运辉的十五年,王凯表演生涯的十五年——多么有趣而浪漫的契合。在这里,我们也看到了宋运辉更远大的抱负:一直以来,我们看到他为国家化工的殚精竭虑,而这时,我们才明白,从乡村走出的他要以自己的力量反哺乡村的宏愿。原来“理想照耀中国”是这样的格局——出发于自我,落脚于家国。我想,一如祖国能记住宋运辉,艺术能记住王凯,我们也不妨在诡谲多变、险阻重重的当下,相信“正道不孤”,相信“成长有时”,哪怕世界因为我们的努力而向前行进分毫,也去试一试——敢向中流击水,一搏大江大河。
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剧播完了,竟然还有后续——宋运辉的扮演者王凯以“作者”的身份在《人民日报》上署名发文《依然被“宋运辉”感动》(2021年1月19日副刊)这规格、级别、高度,真是全方位的高!我来给大家具象化一下,这是一个什么水平。我们学校(一所985高校)如果有老师发一篇人民日报文章,学校会额外再奖励5000元,可见其在社会各界的分量(原文链接????http://t.cn/A65AHbHk)王凯的这篇文章起笔即见宏大——两个时间点让角色、剧作的社会历史背景和当下时事结合起来,然后以第一人称视角,从宋运辉的人物形象,到具体的情节细节,由面到点地讲述角色塑造的心路历程。而后结合作为演员的个人实际,最终挖掘艺术作品中的时代精神升华主旨[赞]全然一篇结构谨严、言之有物、情真意切的文章想来,在戏里,宋运辉钟爱《人民日报》,以此开启了求学之路,转折了命运;戏外,演员王凯发文在《人民日报》,讲述自己的专业和创作感受——这属于艺术家和角色之间浪漫而令人动容的联动,让人们对两位优秀的时代先行者、专业领路人心怀敬意。王凯作为演员的底气,他能越来越稳、越来越“硬核”的“铠甲”,是他自己一点一点、一步一步打造的,用作品、用人品,现在,也可以用“文品”了。
不管你是在西部世界混,还是在西部世界的电影里混,像“比利小子”这样的大人物始终是你绕不过的一道坎。即便是《老亨利》这样的后西部时代电影,一旦引入“比利小子”元素,瞬间就让老西部迷们又闻到了新墨西哥州的热风,当然你要是非说闻到的是德克萨斯州的牛粪味也没毛病。
“比利小子”是谁?这么说吧,他在美国西部片里的地位,
不管你是在西部世界混,还是在西部世界的电影里混,像“比利小子”这样的大人物始终是你绕不过的一道坎。即便是《老亨利》这样的后西部时代电影,一旦引入“比利小子”元素,瞬间就让老西部迷们又闻到了新墨西哥州的热风,当然你要是非说闻到的是德克萨斯州的牛粪味也没毛病。
“比利小子”是谁?这么说吧,他在美国西部片里的地位,和“黄飞鸿”在华人功夫片里的地位差不多。同时他和“黄飞鸿”确实是同一代人。比利小子生于1859年,黄飞鸿生于1856年。
2010年,美国的一个胖子花2块钱买到一张100多年前的风景照。转眼间这张照片就涨价到500万。
疫情期间,在好莱坞演员沉迷线上reunion,大导演忙着立项病毒来袭灾难片,电视剧全部停拍的时候,BBC默默的掏出为数不多的预算教你做人。从迅速上线
疫情期间,在好莱坞演员沉迷线上reunion,大导演忙着立项病毒来袭灾难片,电视剧全部停拍的时候,BBC默默的掏出为数不多的预算教你做人。从迅速上线的在线教育到出人意料的剧集制作,无论是原创的喜剧Staged还是这个翻拍的Talking Heads系列,抛开BBC新闻的政治立场不谈,BBC在这次疫情中充分的证明了你大爷还是你大爷。就这,英国的演艺人员们还在推特上疯狂的刷着拯救艺术的tag。哎,这帮英国人,真是没体验过啥是真正的艺术贫瘠【狗头保命】。
潮爷参演Talking Heads的新闻一出,就去图书馆搜了原版,一看发现潮爷要演的这一集的原版是编剧Alan Bennett自己出镜演的,心说完了潮爷,你这下势必要被推到风口浪尖了。不过前几天看完潮爷的新版,心情格外舒畅,心说得嘞,潮爷你果然稳。
最近在赶论文,正在讨论的正好是翻拍电影中意识形态的更新和对原版政治观点的效仿。写着写着论文又突然想起了这集A Chip in the Sugar的原版和新版。
原版首播于1988年,故事其实要说也很简单,失业的中年男子Graham与七十多岁的母亲住在一起,一日上街时偶遇母亲的旧情人Mr.Turnbull。Graham看着母亲与其逐渐坠入爱河深感不适,最终戳穿了Mr.Turnbull的已婚身份,继续与母亲生活。
然而即使是由Graham独自讲述的故事,故事中三个人的性格特点和冲突也格外的明显。崇尚自由主义的Graham和口无遮拦又无比讲究的右翼人士Mr.Turnbull之间的矛盾从短短的几句台词中显现出来,而这段故事的期间Graham甚至还上了个厕所【手动滑稽】。没有什么文化的母亲则在二人间摇摆不定最终质疑了Graham,这让一开始还炫耀自己母亲虽然没接受过教育但是也有着自由主义思想的Graham更加焦虑了。
因为全剧都处在一个封闭的空间,所以从画面本身仿佛很难得到时间的暗示,于是错位的时空体验来自台词,无论是“colour problem”“埃塞尔比亚的饥荒”还是在health centre里关于性的讨论,甚至是母亲“you're not normal”的质疑。无论是哪一点放在现在这个时事下面都觉得是另一番风味。就像剧中母亲对他说你错了,你把经济问题怪罪于“the government”,但是Frank说是“the blacks”。一方面会觉得这些来自1988年的热门时政话题早已经过时了,然而另一方面又突然惊觉那些残留的问题似乎一直都没有从根本上得到改善。
无论是Alan的原版还是潮爷这一版,都很好的解释了Graham是个什么样的人,深柜的同性恋,需要药物控制的偏执者。而潮爷果然是再次证明了自己有处理这种可怜但是又并不讨人厌的小人物的能力。
但是新版明显比老板更含蓄,或者说,更好的规避了来自上个世纪的对这样的人的"刻板印象"。这种角色刻画上的规避,与原剧本身所强调的种族主义问题就造就了一个翻拍过程中的很精致的转述和更新的过程。在角色塑造上对刻板印象的规避体现的是来自当代翻拍的态度,而内容中对原版中的种族主义的讨论又是精确的转述而毫无掩饰的。本来看剧的时候觉得自己会由此再次成为一个潮爷“无脑吹”,但是看完之后,发现还是这种翻拍过程中的保留和改动,让人更兴奋。
还有更让人兴奋的,就是赶了一半论文的我跑来写了个这。。。现在还有回去继续写论文。惹。
18年前的《望夫成龙》,是一个自视不高,没有野心的片子。那些年,他拍了《赌侠》,她拍了《霸王花》。都不是型男靓女。喜剧里绽放,正剧中凋零,听到了笑声,听不到无奈。那时候的他们,还没有称王封后。只是年轻,只是勤奋,只是朴素。正如,影片中的人。带娣,乡下小饭馆老板的女儿。金水,自幼在饭馆打杂的孤儿。她和他这样的人,就好像油条豆浆一样世俗。他们青梅竹马,相爱得如同水饺汤一般平淡。她的理想,是同他结
18年前的《望夫成龙》,是一个自视不高,没有野心的片子。那些年,他拍了《赌侠》,她拍了《霸王花》。都不是型男靓女。喜剧里绽放,正剧中凋零,听到了笑声,听不到无奈。那时候的他们,还没有称王封后。只是年轻,只是勤奋,只是朴素。正如,影片中的人。带娣,乡下小饭馆老板的女儿。金水,自幼在饭馆打杂的孤儿。她和他这样的人,就好像油条豆浆一样世俗。他们青梅竹马,相爱得如同水饺汤一般平淡。她的理想,是同他结为连理,长相厮守。他没有理想,只愿当一天和尚撞一天钟。当然也有波折。小饭馆老板阻止二人交往,驱逐金水,带娣也含泪弃父。故事就这么开了头。二人双双进城。租屋。找工作。点上红烛烧香拜堂。她诚心祝祷,他偷偷捻了块供品烧鸡肉塞进嘴里。新婚的晚餐,象牙筷子留给他,她用便宜的木箸。他看不过眼,她却说:以后你是一家之主,贵的东西,都该你用。她就是这么个简单执着的女人。为了丈夫——清洁工,舞女,脏活儿活儿都可以做,什么样的委屈都咽得下。他的桃花赛过陈世美。没中着状元,就得到了公主的垂青。物质生活渐入佳境。打江山易,守江山难;共患难易,同富贵难。她是下得厨房的贤妻,也是难上厅堂的糟糠。出身名门的洪晃,用王储御赠的鱼子酱和稀饭,人谓之——牛逼。而带娣这位村姑,晕乎乎闯入花花世界里来,大刺刺使唤下人将鱼子酱炒熟,却只能谓之——土鳖。金水尴尬纠结:原来女人和女人,是多么地不一样!偏偏他自己,又是最不爱做选择题的人。……受限于影片的自身定位,结尾神奇的大团圆结局自然经不起斟酌。前半部的淳朴之风也荡然无存——最后的最后,男的固然飞黄腾达,却痛定思痛,自我检讨,坚决打了若干年光棍儿。女的在这若干年里周游世界,积极提高自身素质,摇身一变成了气质女强人。二人最终不约而同地在同日同时故地重游,破镜重圆。——倒是给这出算不上喜剧的喜剧平添了几分恶搞的味道。喜剧背后的世界里,那么些望夫成龙的故事,却不见得个个都有Happy Ending。Mika小哥说:live the rest of our life, but not together...其实这部电影本身,无非是3颗星的样子。却鉴于影片勾起的那些浮想,那些“欢喜结局”的侧片,给了4星。或许,主人公来自于江湖的琐碎和朴素,比故事本身更打动人。就好像无意间听见一句“我爱你时你正一贫如洗寒窗苦读……”。人们鄙视《白狐》的恶俗,我却在陈瑞低调的嗓音中禁不住柔肠百结,此意难平。对于《望夫成龙》亦如是。
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2018年9月 补记 :距离2008年一时兴起写这篇影评,一晃眼,又是十年。十年,人来人往,花开花谢,多少生死两茫茫。易求无价宝,难得有情郎。愿诸位看官,皆有岁月可回首,且偕知音共白头。
看不过我们游戏玩家的我希望你们明白....是游戏的火热催生了剧、而不是相反、明白吗?既然用了halo这个ip甚至主角直接就是士官长、那你就别怪我们挑。
说说剧...平行世界的意思是、整个世界观除了名字以外其余内核、设定都不一样吗?那你别叫halo啊叫个hola不好吗?到时候别人还能嘲讽我这种游戏玩家眼神不好“这不
看不过我们游戏玩家的我希望你们明白....是游戏的火热催生了剧、而不是相反、明白吗?既然用了halo这个ip甚至主角直接就是士官长、那你就别怪我们挑。
说说剧...平行世界的意思是、整个世界观除了名字以外其余内核、设定都不一样吗?那你别叫halo啊叫个hola不好吗?到时候别人还能嘲讽我这种游戏玩家眼神不好“这不是halo是hola啊!“
说几点...帕兰格斯基ONI的负责人、居然到了2552年和星盟打了几十年不知道星盟的目的、直接把ONI这个部门裁撤吧、太拉胯了。编剧是多不喜欢印第安人?凯斯明明印第安血统、怎么就变黑叔叔了?还有我看简介,怎么斯巴达二期都有叛变的了?你丫挺的搞笑呢吗?二期!叛变?
如果你经常去逛“宜家”,一定会发现他们给每件家具都起了一个名字。这种奇怪的做法,使得这些冷冰冰的家具仿佛具有了生命。类似这等别出心裁的脑洞,这家瑞典公司还有很多很多。拿他们设计的毛绒玩具来说,选择的动物类型永远都不按常理出牌,而且经常生产一些老鼠、蟒蛇、鲨鱼和犀牛这类很难用“可爱”去形容的家伙。然而,就算他们再不按常理出牌,恐怕也不会想出一只“西瓜虫”来。是啊,西
如果你经常去逛“宜家”,一定会发现他们给每件家具都起了一个名字。这种奇怪的做法,使得这些冷冰冰的家具仿佛具有了生命。类似这等别出心裁的脑洞,这家瑞典公司还有很多很多。拿他们设计的毛绒玩具来说,选择的动物类型永远都不按常理出牌,而且经常生产一些老鼠、蟒蛇、鲨鱼和犀牛这类很难用“可爱”去形容的家伙。然而,就算他们再不按常理出牌,恐怕也不会想出一只“西瓜虫”来。是啊,西瓜虫这样的小虫子,也太没有存在感了,有谁会让一只西瓜虫登上大雅之堂呢?
迪士尼会啊!
在2021年迪士尼的全新动画大片《寻龙传说》中,主创人员就将一只酷似西瓜虫的动物,设定为女主角拉雅的忠实小伙伴兼坐骑。两个人一起在“龙佑之邦”勇闯天涯,开启了一场华丽的大冒险。每当看到西瓜虫团起身子,变成一只“大西瓜球”,驮着拉雅一路滚滚前行时,就忍不住想为这样的创意喝彩。应当说,《寻龙传说》具有一个相当诱人的开头。
这其中瞬间能将观众牢牢吸引住的,当然要归功于那贯穿全片的“东方风情”。有别于以往侧重于某单一国文化的特点,本片刻意展示出一种如万花筒般绚烂的“东南亚文化大杂烩”。你可以在建筑、室内装潢、服饰、美食等方方面面看到越南、泰国、印度尼西亚等国的影子。据主创人员介绍,女主角拉雅的格斗灵感,来源于马来西亚、印度尼西亚和菲律宾等国的武术风格。而拉雅的父亲蓬加族长传授给她的汤,明显就是泰式冬阴功汤的原型。
影片以拉雅的成长为主线,讲述了她是如何因为相信别人而遭到背叛,又如何在一场场惊心动魄的战斗中重拾信任的故事。蓬加族长一心希望能够重振“龙佑之邦”,他相信人们可以重新携手走在一起。但因为龙牙谷公主纳马丽的诡计,一种恐怖的黑雾被释放了出来,并迅速吞噬了龙心城,连蓬加族长也变成了石头,“龙佑之邦”彻底走向了分裂。侥幸逃走的拉雅,从此不得不浪迹天涯,希望能够找回传说中最后一条神龙——希苏,因为只有它才有希望打败黑雾,拯救父亲。
面对可怕的敌人,每个国家都选择了全力应战。他们的英勇毋庸置疑,并且都有一些看家法宝和独门绝技。比如那座水上王国龙爪湾,它就像三国时期的东吴那样拥有长江天险,让最害怕水的黑雾望而却步,人民得以安居乐业。而纳马丽所在的龙牙谷,他们并不具备地理优势,但由于该国人民非常聪慧,打造了一条宽阔的护城河,所以同样发展的很好。
既然有优势,那同样就有劣势。每个国家也都有一些弱点,有些甚至是致命的。比如龙脊山,他们的国民非常尚武,也愿意和敌人血战到底,然而空有一身武力还不行,和黑雾硬刚的结果只能是被血洗。最惨的莫过于龙尾滩,这是一个沙漠之国,几乎没有任何掩体,黑雾攻过来一马平川,很快就把他们团灭了。
表面上看,龙牙谷和龙爪湾能够抵御黑雾入侵。但实际上,他们不过是得到了幸运女神的眷顾。倘若将阴柔的黑雾换成一个力量型的敌人,也许幸运儿就会变成了龙脊山和龙尾滩了。这就是龙佑之邦的现状,一旦彼此间失去信任,就不能相互整合资源,取长补短了。黑雾正是抓住了他们的一盘散沙,选择了各个击破。龙牙谷和龙爪湾虽然暂时无忧,但总有一天他们的资源也会耗尽啊。
而女主角拉雅,因为被狡猾的纳马丽欺骗,从此不愿意相信别人,还处处提防着路上遇到的每一个人。而她不惜一切寻找蓝色宝石的原因,也只是想让父亲复活,而不是去拯救什么“龙佑之邦”。改变她的是那条可爱的小青龙——希苏,她以自己的亲身经历最终让拉雅明白,当初拯救“龙佑之邦”的不是希苏,而是信任。
这很可能是一个老生常谈的话题,也是我们人类每时每刻都必须正视的话题。无论现实世界,还是“龙佑之邦”,人类都有诸多缺点,也都有一些不能被冒犯的禁忌。然而,这并不代表人类就此走向对立,甚至相互仇恨。信任当然是相互的,你可以面带微笑的向前走一步,也可以事不关己的往后退一步。总有人愿意为此尝试,甚至牺牲自己的生命。希苏是第一个,觉醒后的拉雅是第二个,然后,一定会有第三个,第四个……他们终于明白了,黑雾并不能打败龙佑之邦,能打败龙佑之邦的,永远只有他们自己。正如能拯救龙佑之邦的,也只能是他们自己。
这是一部老少咸宜的电影,它未必能取悦一个观影量数千的高级影迷,但一定特别适合青少年和孩子。当然,对于年轻的父母来说,这部电影所传达的价值观,也非常适用于一场亲子活动。春天来了,万物复苏,愿这颗星球的人们选择信任,像“龙佑之邦”战胜黑雾那样,消除一切隔阂。