我们小时候学的第一首诗是什么来着？是《锄禾》还是《咏鹅》？如果说电影的前半部分在进行社会批评的话，后半部分就是在自我解嘲。韩日关系里面掺杂着近代历史、现实政治和文化联结，抛开哪一个去作判断都不准确，在一国国内还要再加上各方的立场，就更复杂了。同样的胶片，对着不同的东西拍，就会有不同的事实被记录下来，随之吸引不同的观看者，进而唤起不同的回音，最后导致不同的结果。就像连演歌的起源各方都说法不一那样，历史总是任人装饰的，本来应是幸事一桩的同出一源，被人各取所需后只能天各一方，虽然都不乏举旗拥护者，却苦了只想好好谈恋爱的普通人。为了在参与公共话题的时候不被当作外人，叙述者的身份（朝鲜族）在前半段被抛弃了，电影甚至专门为此安排了一场戏。但“以什么身份去批评”、“有什么资格去批评”这样的问题不可能被一直回避掉，所以后半段，身份又被捡了回来。作为副作用之一，“外人”这个标签也如期而至，结果就像在咖啡馆和小饭店里那样，尴尬成了最终的结果。我们都知道，面对尴尬，大义凛然是会被消解掉的，所以就算电影打算回应关于身份的质疑，最后也只能始于被迫而终于自嘲。至于《咏鹅》，因为关乎于记忆，换句话说也就是关乎于自我认同，大概是这自嘲之中最严肃的部分了。前后两段分别构建了两种人物关系，前一个是追求与被追求的三角循环，后一个则是“外来者”与“自己人”的二元对立。无论是哪一种，无论这些修辞的背后是社会实际还是个体处境，它们都指向现实。就像《咏鹅》一样，精心雕琢的语言之下，其实就是一副客观的景象：一只鹅的姿态。

柳云龙主演监制的《胜算》播放过半，网上的评价一直褒贬不一，最常见的说法是相较于柳云龙以往的谍战作品有失水准。对此，我只想说，先把《胜算》看懂了再评价吧！1、《赵氏孤儿》的故事，暗示主题《胜算》第十二集，唐飞对孙喜远讲述《赵氏孤儿》的故事：“公孙杵臼和程婴两个男人，合计着救一个忠臣的孩子的事儿，合计的结果是程婴来出卖公孙杵臼取得奸臣的信任。”“后来奸臣杀了公孙杵臼，程婴取得了奸臣的信任，活了下来，养大了忠臣的孩子”“后来孩子长大了，除掉了国贼，而程婴忍辱负重地过了一辈子，他才是真正的无名英雄”看这个片段的时候，估计大家都认为唐飞是想通过这个故事来教导孙喜远如何做一名合格的地下工作者！但在最新剧情中，当唐飞再次被捕，与孙喜远擦肩而过，再次闪回这个片段，才终于懂了，《赵氏孤儿》的故事既是说给孙喜远听，也是说给自己听：当一个情报人员，就是要敢于牺牲，甘于牺牲，牺牲掉一切名利、地位、荣誉，甚至要背负骂名，这种牺牲有时候比死都难！唐飞要做程婴，这才是“穆丹乌拉行动”的重点！2、“穆丹乌拉行动”第一集就已开始第一集开篇，格拉西姆将军的话：“是，启用特工瓦基姆，启动穆丹乌拉计划”“这是我一生签署的唯一一份难有胜算的命令”当后续剧情中频繁出现“开始穆丹乌拉行动”的内容，使我们忘记特拉西姆将军开头的话，终于我们被错误的引导了！穆丹乌拉行动早已开始，何须再开始？真实的意思是穆丹乌拉行动的关键时刻到了！那么“穆丹乌拉行动”到底是什么？3、盛名之下其实难副，唐飞与瓦基姆间的巨大反差从开篇到现在，剧情一直在围绕唐飞/瓦基姆的双重身份展开！一直在强调瓦基姆作为一个间谍，到底有多么优秀有么重要，是穆丹乌拉行动的重要知情人，甚至于不惜牺牲鲍里斯来掩护瓦基姆的身份暴露！而上帝视角的我们，知道唐飞就是瓦基姆，问题来了：唐飞从头到尾，一直就是在应对身份暴露危机，与蔡小姐谈情说爱，与日方高官交好，根本没有任何窃取情报的行为，甚至于在日方以为瓦基姆已死消除怀疑的时候，自行透露线索暴露身份瓦基姆，毫无作为再加上略显智商不足！瓦基姆的盛名从哪里来的？回到“穆丹乌拉行动”，第一阶段：暴露“穆丹乌拉行动”的重要性，暴露瓦基姆是“穆丹乌拉行动”的重要知情人！诱使日军千方百计要抓到瓦基姆，暴露线索，却不能被抓到，体现瓦基姆身为一个高级间谍的智慧与狡猾，更凸显其重要性；费尽心机千辛万苦合情合理瓦基姆被抓，“穆丹乌拉行动”顺利进入第二阶段！《胜算》花费了24集做铺垫，详尽展示“穆丹乌拉行动”的第一阶段，你还觉得拖沓吗？只是为了合情合理！4、唐飞身份暴露被抓捕，一波三折别墅抓捕失败，蔡小姐家中抓捕失败，唐飞家中再次抓捕失败，差点以为唐飞真的逃脱了；唐飞以拿重要文件为借口再次进入家中，对蔡小姐所送手表深情注视拿在手中，被捕前大义凛然拿手雷要同归于尽；手雷爆炸，豪宅炸成了废墟，差点以为唐飞福源蔡小姐同归于尽了呢？结果只是障眼法。是否剧情不合理？简直就是自投罗网！一波三折都是为了合情合理的被捕呀！警觉逃脱，凸显间谍“瓦基姆”的高明狡猾；卧室围堵，“英雄难过美人关”，作为逃脱失误的理由太容易让人相信；一家老小全部被捕加上美色诱惑，终于有了叛变的充足理由！“穆丹乌拉行动”第二阶段顺利展开！5、“穆丹乌拉行动”的实现剧情到这里，终于明朗，显然唐飞被捕后，一定会叛变！为了保证家人的安全，为了心爱的女人蔡小姐，叛变的理由很充足！取得信任后，与日军上层的友好关系，怕是分分钟要成为福源的上司，得做高官！透露“穆丹乌拉行动”，说出苏联远东军战略部署，十句真话一句假话，重要战役前误导日军，一次决胜负！日军袭击远东，遭受惨败，1945年签署投降书，“穆丹乌拉行动”即“松花江行动”完美实现！而这也是史实！伟大不？《胜算》开篇说“没有胜算”，毫不夸大，整个计划成败全系一人，确实过于儿戏了！而最终完美实现，只能说明“瓦基姆”确实太伟大

看了2，越发想起1的好

这部2几乎是1的原班人马，唯一的改变是导演由两位联合编剧中的一位换成了另一位，然而成片品色在更方面都下滑了，好似一道菜因为换了掌勺的，尽管还是原来的配方，却已不再是熟悉的味道。那么问题在哪儿？应该是换了导演的缘故，你看隔壁的《寂静之地》，保持了原版阵容，续集的口碑和票房都保住了，还有所提升，所以说换什么不好你换导演，一个优良的团队你可以换血不能换头啊！所以说治大国如烹小鲜，拍大片如炒小菜，即使铺排了满桌的顶级食材，配备了全套的灶火器皿，也不是谁都能当这个大师傅的。

【详细】

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一个看不懂五线谱的合唱团指挥，一个到处流浪的音乐代课老师，和一群五音不全的原住民孩子，有机会在合唱比赛中夺冠，免于被废校的命运吗?专注于简单地真善美化这个合唱团，对于高山上的生活一笔带过，要到后半段才开始反思自身特色，参加比赛是为了正视、接受自身的不同，也是种族的多元化教育之一，那句“刚刚好的好听”很有意思，可惜这种探索还是停留在表面的说教。但融合地域特色和真人真事，孩子天真嘹亮的歌唱依然不同，依然是另抹色彩。“黄韵芬”、张惠春的角色说“你知不知道我和阿妹很熟”还挺好玩

前几天看了《妈阁是座城》的点映，真的是一部从故事到人物都特别“严歌苓”的电影。

说来也非常有意思，严歌苓有很多作品被改编成电影，可无论导演是张艾嘉、张艺谋、冯小刚，还是李少红，呈现出来的结果，都依然有非常鲜明的严歌苓的风格，这部片子也是。

如果稍微荡开来说一下，其实文学改编成影视是一件很有意思的事儿，里面有导演和原著作者之间非常微妙的角力。

有些作品最后呈现出来的成果几乎和原著无关，完全是导演借作品的酒杯，浇自己的块垒，像徐克的《东方不败》，王家卫的《东邪西毒》，都只是借了小说中的一些意象和人物关系，全然讲的是自己的东西。

有的作品的导演则像个翻译，亦步亦趋地把书里的文字影像化出来，比如老马丁拍《纯真年代》，以视觉的方式复刻了原著的魅力，却没有太多导演个人的发挥。这种都算是好的，有时候发挥失常，比如许鞍华翻拍《半生缘》（以及即将到来的《第一炉香》），就简直让人不忍直视。

当然最好的情况就是互相成就，导演的声道与原著的声道相互交织成复调，发出动人的共振，如侯孝贤翻拍《海上花》，又如李安改张爱玲的《色戒》，于细节处力求分毫毕现，在大主题上却微妙地与张爱玲错身擦肩。张爱玲讲的是男性极致的自私、自恋与冷血，还有女性的清醒的折堕（这个真的是张爱玲反复书写的主题，从《第一炉香》、《殷宝滟送花楼会》一直到《色戒》，直到《小团圆》，才算是既有入梦，又有惊梦）。李安讲的却是家山北望泪沾襟，从个人信仰到家国概念，都是坍塌的幻觉。

说回到《妈阁是座城》。李少红按说也是一个在视觉呈现和台词改编上很有个人风格的导演，但这次的电影非常“收”，只在细节上能看出来女导演的细腻，尤其让我惊讶的是，李少红把白百何拍的很好看。

严歌苓本人其实一直是游走在严肃文学和通俗文学之间的作家，非常高产，喜欢尝试不同的风格与题材，结果就是作品当然会有良莠不齐。但整体来说，严歌苓的作品可读性都是比较高的，相比较“常情”，她也更钟爱“奇情”，她喜欢写在特殊的时代、特殊的环境里，一个看似的普通的女性是如何在际遇和感情中完成自己的成长。

《妈阁》的故事也是这样。故事的背景设定在回归前的澳门赌场（澳门的英文是Macau，所以妈阁是澳门的别称），白百何饰演的梅晓鸥是一名赌场的叠码仔，被生活推着周旋在三个男人之间，这三个男人分别是她的前夫耿乐，她的客户吴刚，和她的爱人黄觉，梅晓鸥就这样胼手胝足地在妈阁这座城里谋生亦谋爱。

严歌苓笔下的女主角，无论什么个性、什么背景，都有一个共同点，那就是藏不住的女性的风情。而白百何以前演的那些电影，无论是成名作《失恋33天》，还是后来的《滚蛋吧！肿瘤君》、《捉妖记》，她的形象都是大大咧咧，有时候还有点毒舌，长相也不是妩媚风情挂，在美人如织的娱乐圈甚至算得上相貌平平，所以最开始我对她能否胜任女主角是有点存疑的。

但片子里有一场戏非常惊艳我，白百何与吴刚烛光晚餐，彼时吴刚已经欠了她一大笔钱，正打算赖账，白百何看的很明白，却并未完全戳破，俩人还没有撕破脸。那一场戏，白百何把女主角软中带硬的个性展现的恰到好处，一边要做出楚楚之姿与男性社交周旋，按捺住心中的焦躁和愤怒，另一方面又不能真的让别人以为自己是一介好欺负的弱质女流，这种微妙的分寸，她呈现的相当准确。而且在烛光摇曳里，白百何平凡的五官竟然生动妩媚起来，非常禁得住特写，有一种别样的蛊惑力，也看得我暗暗称奇。

严歌苓作品的另一个特点，就是女性无论外表多妩媚，内核总归是有地母的属性，是柔软的、宽容的、充满了母性的，她们承担生活的风云变幻，也承担男人的软弱、自私、孩子气，哪怕外表泼辣（比如小姨多鹤里的朱小环），内心深处其实是无怨无悔，坦然接受这样“女性的命运”，也体现了严歌苓本人的感情观和女性观。

《妈阁》里的女主角也是这样，非常心软，也非常隐忍。一次又一次被客户、爱人、前夫辜负，却依然替他们善后，给他们补窟窿，帮他们重建生活的秩序，给他们温柔与爱意。——但是，女性的心软、同情、与付出，真的能带来现实层面的回报吗？显然答案是否定的，无论这个回报是指感情还是金钱。严歌苓对这一点其实看的非常清楚，很有可能一个女性付出了她全部的温柔与善意，到头来依然会是两手空空，但她们还是选择去爱，去保持柔软，为了对得起自己的心。

我曾经对严歌苓这种女性观非常质疑。记得她曾经在一些访谈里表达过她的性别观，说她认为女性其实是比男性更坚韧、更神性的，所以女性是在包容、怜惜男性。当时我觉得这简直是在自欺欺人，是忽视女性被侮辱被损害的处境，将没有选择的无奈、没有出路的隐忍美化成一种更为崇高的包容。

但我后来的想法也产生了一些变化，每个人都有解释自己、为自己选择一种叙事的权利，而且站在外人的视角，确实也难以窥视他人内心的真实世界。我现在尽量避免去judge别人的观点是不是够“现代”、够“进步”，只要她对自己的生活可以自圆其说，我都尊重，虽然不见得认同。

最后，这个片子最大的看点当然还是吴刚的表演。他真是一个好演员，不愧是舞台上几十年磨出来的演技，把一个贫寒出身的地产大鳄演的活灵活现，无论是春风得意时的装模作样，欠人钱赖账时的打肿脸充胖子，在赌桌上杀红了眼的失态，还是最终满盘皆输时候的狼狈沉默，真的在个体身上呈现了时代。

当年那些捞偏门的大老板们，也曾经是顺风顺水的时代弄潮儿，有过他们的好时候，但老话说的好，“身后有余忘缩手，眼前无路想回头”，终于山穷水尽覆水难收。放在澳门回归二十年的大背景里看，颇为意味深长。

梅晓鸥饰演的女性叠码仔，无论在职业上还是性别上，都似一个旁观者，眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了，而她自己，赚过钱也亏过钱，得到了一个爱人又失去了他，二十年弹指一挥间，只有她自己心里清楚，与最初的一无所有相比，岁月究竟荡涤了什么、馈赠了什么、又夺走了什么。

滚滚红尘翻两番。

看豆瓣的排行榜不难发现，我们几乎很难看到有动画或者动漫上榜，而宫崎骏的动画电影则是个例外，豆瓣上评分都非常高。很多人说不就是动画电影，有什么值得这么高分，我想这类人一定没有看过宫崎骏的作品，或者就是这类人内心的童真几乎不见了。宫崎骏的动画电影是有灵魂的，他是一个连一幕人物转头场景都要描绘到极致的人，就比如影片中的开头，我们的小毛毛虫刚刚破壳而出探头看外面的世界，CG动画表现出来的在常人来看可能是很好的，但宫老爷爷却说，刚刚出生的孩子是不会这么表现的，可见他内心对于童真对于儿童有多么的了解，多么的细腻。只有这样的人才会画出真正有灵魂，直击人心的作品。这部纪录片应该是我看过那么多部宫老爷爷的动画加起来流的泪还要多的片子了。老爷爷一直在说“来不及了”，每说一次心里就揪一下，多么希望他可以长命百岁，可以完成更多美好的作品。宫崎骏是大师，是当之无愧的大师。

Magical Craftsman: The art of handicraft represents the aesthetic sentiment of the owner, the life quality of the group, the social customs of a period as well as the scientific ethics and technological productivity of the nation. A Suzhou classical garden is a venue offering an experience of the exquisite life as well as a mini museum showcasing the traditional handicrafts. 沉迷于翻译无法自拔…

Holding a palce fan, wearing rainbow-colored raiment, viewing the garden landscape, playing the zither and taking a bit of Suzhou cuisine. Underlying the exquisite life, is the extraordinary creativity of craftsmen.

弹幕一直说忍过开头几集就精彩了，忍到第5集，忍不下去了

演技：男主面瘫，女主眉头能夹死蚊子，咋咋呼呼，好吵，台词中二，实在是看不下去了。台剧部分配角(旅行社老板娘为代表)还是一如既往的浮夸的表演风格，接受不良。整体搁10年前还能接受，现在真的只觉得吵

剧情：男主作为神的代言人，这么白目的，没有孔刘稳重中有点可爱搞笑，男主只有白目！白目；以及一看就是披着环保皮的爱情剧，太拉夸了

我是在一档女性博客节目里听到主播推荐这部剧的。完全没有被剧透，对这剧也没有抱太高期待。结果观剧体验超级好，对编剧、导演和两位女主都很满意。

看完第一季全篇，实在是很佩服编剧的功力和水准。人物塑造立体丰满，故事跌宕起伏，起承转合处处合情合理又出乎意料。我几乎完全能够代入女主角Jen的视角。她的悲痛、善良、愤怒、刻薄、恐慌、坚毅都是那么真切可信。女主角 Jen 面对至亲的突然亡故、爱人的背叛、挚友的欺骗、孩子的桀骜不驯、事业的低谷，依然不曾垮掉，不曾放弃，实在是难能可贵。

Jen这样的女人，在生活中恐怕是不太招人喜欢的。她情绪不稳定，几乎每一集都有她爆粗口的情景。她个性强势，她的丈夫虽然没有正式登场，但可以想象夫妻关系中女强男弱的不和谐。她冲动刻薄，在互助小组里常常出言不逊，让人不快。而她又是那么率直无畏、坚强善良，让作为观众的我不由自主的赞赏和钦佩。

故事里几乎没有什么真正的反派，就是现代社会中的芸芸众生。即使像Steve这样自私的渣男，所做作为也颇为情有可原，并非一无是处。就是在这样平平常常的现实环境里，庸庸碌碌的各色人物中，故事层层展开，隐情慢慢显露，各种冲突、转折和悬疑一个个环环相扣，让人提心吊胆，欲罢不能。每一处伏笔都有呼应，每一句话都有用途，每一件事都有后果，编导的功力实在让我折服不已。

很久没有看剧情这么好看流畅、演出这么出色的剧集了。

《雪岭雄风》这部动漫电影其实是很不错的 ，我在看的时候最后一段都看哭了。现在看许多人都不喜欢国漫，更喜欢日漫或好莱坞的动漫，但是我却觉得国漫是很不错的，它更在乎的是培养孩子从小的情趣，性格，就那熊出没来说，以森林为背景，而光头强和熊大熊二的搞笑故事带给孩子的欢笑背后其实也开发了孩子的智力，而每一部大电影，也都让我们感受到了人和熊之间的友情，我不排斥日漫和好莱坞动漫，它们各有自己的优点和不足，我只是希望大家多多支持国漫。