和平年代的守护者，默默无闻的政法人，本部电影共有五个故事，讲诉的是公检司法安的真实案例，印象最深刻的是在高原地区的骑警，他们每天都是和真枪实弹的盗猎分子斗智斗勇，还有一个故事就是国安题材的，最后那首所爱隔山海.山海皆可平，是对爱情最完美的诠释，政法人的事迹也许不是感天动地，但确是真实的发生在每天每时每刻，街头巷里的点滴故事，是我们老百姓身边最可靠的守护者！

这是吐槽短评，带个人主观色彩，谨慎阅读……

这剧，男女主高中那段挺戳的，人设方面，男主天蝎腹黑直男，女主能力双商在线，俩人势均力敌颜值相当，预想是部好看的小甜剧。

现实是，除了上述，这剧前十几集内容节奏很慢，剧情和感情线几集可以讲完，却花了双倍时间，好处当然是人物刻画更深刻，剧情推进更自然吧，但因为本身就是小甜剧，有些剧情本就没啥新意，实在没必要拖沓细致地呈现。但相比前期的慢节奏，后期是更加的毁剧。主要是剧本还是太单薄了，男女主的虐点都是些鸡毛蒜皮的是，第一次闹矛盾是因为高中的情书！？第二次闹矛盾是因为陌生男人在女主书上签名了！？

这部剧对配角的刻画很简单，没有过多笔墨，镜头基本都给男女主了，但这男主除了颜值和人设，剧里很多所作所为都让人无法认同和喜欢。高中时候明知道和兄弟喜欢同一个人，却使手段而不是公平竞争，人设是天蝎腹黑不代表是一个卑鄙的人呀，作为蝎子的我有被冒犯;后面看到男二设计图以后也是，公私不分一直否决设计，却不明说……第二，两次接到表白后都扭扭捏捏，第一次久久未回信，第二次黑脸接表白，这个勉强还能理解闷骚加傲娇人设所限……第三，最致命的一点，太太太幼稚了，2个亿的融资，随随便便就说终止合作，合约精神哪在？责任当担何在？还是知道女主和对方清清白白的情况下，恋爱脑？人家投资方那边员工也是做了很多事的。还给50万女朋友炒股救公司。这种剧情就是教坏人的……也就是男主光环，不然这公司早黄了，早辜负掉一群好兄弟的信任;

看着剧8.1评分入坑的，大概初始期望高了，就容易看不顺眼，还没看的要考虑清楚，目前评分偏高了，主观感受7分合适……

第一次看的时候我还在上小学，或许是父亲干刑警的缘故吧让我从小就爱看这类片子。现在20年过去了，前段时间拉着我那退休的父亲跟我一起看，他更是看得津津有味，因为他以前就是在类似八处这种部门专门负责重大恶性案件的，期间还不断地给我讲他以前办案的一些过程跟剧里简直一模一样，比如守候的时候烟抽完了，比如外地有类似的案件就要过去看能不能并案，比如不断地发现之前的调查方向是错的。现实当中的案件侦办过程根本没有五花八门的推理，就是案情分析会上大家讨论确定一个大概的调查方向，然后就是艰苦的走访调查、摸排以及守候。有时候也挺为父亲感到骄傲的，真希望以后还能看到这种纪实的刑侦剧。

历史尘埃里的一粒灰，落到现时今世就是一座山

《一秒钟》就是这样一部轻盈且沉重的电影。

故事开始于一片culture revolution时期的西北半荒漠，单纯从象征的角度来看，这片半荒漠是如此的应景，既是过去，又像现在，而相信看懂这部电影其实是毫无困难的，与之想比，探究国师的叙事方法，说实话，对《一秒钟》来讲是一件相对无聊的事情，因为其细致分化下去，这就是一个或多或少标准的“统计学”概念，只存在于叙事的内容也产生的结果是否为观者接受的问题。对于厌烦和现时主旋律唱反调，厌烦总是沉湎于过去反思，希望能多多讲讲我等巨擘之国大好河山、大好形势、大好未来的人来说，当然是没有什么接受度的，尚且也不必非费那九牛二虎之力说将出个什么必须让他们明白的道理来。但对于在不同的时代、不同的意识、甚至不同的生命阶段相同的人来说，艺术家用他的语调来讲述，是要向能体会这一语调，可以自行消解叙事者与接受者之间距离的对象们表达他想表达的意愿的。从这点上回顾起来，关于国师，除了他有名商业大片外，《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《有话好好说》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》、甚至《归来》，基本都是可见可感的乡土人情，这股乡土人情总是抱着一股国人生活中，应该有些盼头的期求，再回到想必很多人可以轻松看懂的论断上，如果你感受到了电影中这股期求，那么相信你就明白了这部电影。如果细致追问这份期求的力学特征，大抵可以由国师大概最有名的电影《活着》来概括，也即在电影内与余华书外所表达中国人始终向着“存于世”残喘的努力，可谓国民性，而在《一秒钟》里，这份诉求，尤指在绝望看不到边际的黑暗时代里，再看女儿最后一眼。

不过在《一秒钟》的故事中，还存在着另一部样板戏《英雄儿女》。《英雄儿女》讲的是抗美援朝英雄先烈们的故事，其中我们的英雄王成在守卫山岗之时，前有敌军，后有匪寇的情况下，哪怕战斗至几乎只剩他一人之时，依旧英勇杀敌，坚决抵抗，甚至在弹尽粮绝的危难关头，操起巨石砸向美国鬼子依旧勇斗不懈，在面对潮水般敌人即将失守之际，抱起必死之决心，向师部后援喊出“为了胜利，向我开炮”，最后用仅剩的炸药管与敌人同归于尽，堪称一代可歌可泣的无畏事迹。

细细说来，相信没有任何一名有良心中国人不会为“为了胜利，向我开炮”这句话而动容，因为那不仅象征着先辈们为了保卫家园而做出的不得不的牺牲，也象征着为洗刷中华百年近代屈辱所做出的有力呐喊，更是中华民族千年来舍生取义气节的凝聚。那么其实也不难发现，“为了胜利，向我开炮”的力学特性就是把胜利置于在了最崇高的位置，从而获得了一种超然的地位，为了最崇高的目标，当然“我”也即英雄王成是可以牺牲的，这在绝对意义上是无可厚非的，因为如果失败，这背后的代价可能就是人可否继续存续生存等至关重要的生死存亡问题，这是功利主义的计算，当然也可以说是非常时期当然要用非常办法来面对的不得不方法。

而当已经渡过了那段共和国艰辛斗争的岁月，回到现时今世时，我们无疑又有了新的时代话语，即“发展的问题只能靠发展来解决”，“先富带动后富，最终实现共同富裕”等等，在这种情况下，与“为了胜利，向我开炮”对比而看，发展无疑就被放到了一个类似“胜利”一样，至高无上的位置，那么这就带来了很多的问题，栗如，如果现在那些亟待被先富带动起来的“后富”的穷人、打工人们，他们想改善自己的生活境况，但是假如他们想改变生活的努力，可能会“破坏”富人们创建的“优良、可持续”的发展环境，进而影响发展怎么办？那么这个时候，因为发展至高无上的地位，为了发展可以继续高速保持，想“后富”的穷人、打工人们的利益诉求也就不是很重要，甚至要被置若罔闻了，所以也就只能牺牲想“后富”的穷人、打工人们的利益和诉求；又栗如，如果现在备受所谓“男权社会”压迫的女性们想要改善自己的被剥削的、被压迫的弱势地位，但却可能会破坏男权主导的社会高速发展模式，那么，因为发展至高无上的地位，也就只能“被迫无奈”地压抑女性们严正又合理的诉求了。所以实际上，这些个新时代话语的真实本质，其实就是一套话语体系上和实际操作时的伪概念，因为发展的问题不可能只能靠发展来解决，就像只经济发展并不会解决所有问题，甚至可能连经济问题自身都解决不了，要不然就没法解释为什么广东省、福建省、浙江省的人们手里的钱呈指数增长越来越多，却为什么还是那么重男轻女等等一样诸多问题，而反而可能更为其此时发展的不充足，向未来发展的大饼愿景看去，而进一步增添加剧现状不公平的合理化，而且也许正是因为其他方面有所亏欠，而且亏欠太多太多，所以才会一直强调经济发展的重要性，从而进一步打造成正当性，这也正进一步在无形中体现了某些现时至高无上的“可笑”律令的二律背反。

那么秉持着这种二律背反的视角再来看电影，电影中的戏剧张力也就一目了然了。那个时代毫无疑问是以一种不可撼动的思想作为最高存在的，引申下沉，张九声因为成分不好进而劳改时，劳动改造就是他至高无上的律令，这也就与他逃出劳改农场看女儿最后一眼的正常人类具有的情感呈现出了不可调和的力学冲突，当然也就成为了不被容许、必须抹杀、犯罪一般的存在。在此基础上，那个只存在于胶片上、影像中、记忆里的女儿，也就成了整片的麦格芬，而胶片遗落两年后的补拍光明“新生活”段落，则坐实了女儿以不在世的麦格芬属性，因为如果女儿还活着，来找胶片就不符合人物最大的动机，以此也就能反推出删减部分的大致内容。

单纯为了活着而活着，与为了逝去之人而活着的人相比，实际上就是彻头彻尾的虚无，但这是彼时之人存在的最高律令，同时也就是对culture revolution最大的批判，国师展现的这一真相，活着的虚无，也是对时代的控诉。表面上，《一秒钟》有着一个元电影的外壳，它借由一位“罪孽深重”的父亲最后的希望可以目睹已经逝去女儿在荧幕上的“永生”组成了故事，而实际上，电影则借由只存在一秒钟的两帧实体胶片所组成的非罗兰·巴特刺点，探究了culture revolution整个时代的不同知面（张九声，刘闺女，范电影），此时的“元”，除了依旧是那个一元的“元”，更是一个主客不分离、过去与现在不分离，轻盈与沉重不分离、彼时与此时亦不分离的“元”，悲剧上演于历史和电影中时，尚且可以观而置之，而现在依旧很多崇高的“经济发展解决一切”、“重回世界之巅万事皆好”等等丝毫不容置疑的最高律令，却会在可预见的未来中，一次次以类似康德 纯粹理性批判 式的二律背反地要求国人们驻足后再细细思量，到那个时候，可能就需要你我一而再、再而三地去回望那段曾经的历史记忆，与它巨大的悲剧所带来的情感，可以说，理解了这种情感，你不单单只会理解这部电影，更会理解面向未来我们应该走的方向和不应该去再次尝试的险途，到了那时，我们可以说，过去的一粒灰，落到现在成为了一座山，兴许也能在明天，变成一块真正可以踏之其上、回首侧望的垫脚石。

这部是我今年第一部没有跳过剧情，从头到尾认真看完的电视剧。

围绕8个青年警察大学的学生展开的青春热血剧，在揭露社会黑暗的同时，激励着我们为了心中那一份信仰用不放弃的精神。

他们为了坚守信仰、实现梦想，尽管现实多么残酷，尽管会拼的头破血流，但也一定要去尝试去努力去坚持。永远保持内心的那一份初心，站在正义的身边，为了自己为了家人为了朋友为了社会，一起勇敢地走下去。

算是看明白了，主角未必是正面，反派也未必是邪恶，全算是灰色，怎么反套路怎么来。1杰西姥姥终于露面了，直接开膛杰西他妈，shit，上一季说杰西的前史，这一季说图丽普的前史，下一季呢说吸血鬼前史？2细说杰西家族史，腹黑监视女都这么大仇都留着加戏，白衣boss够邪恶也好玩，姥姥扎小人，女主这么自以为是的瞎几把搞我准备弃剧了！3越来越无聊的剧情5以为要展开吸血鬼家族，结果假的，后面再来一个真的，他姥姥够变态的关系6鸡鸡头出现了7转化可以部分能力转化吗？吸血鬼对立组织终于出现，卡西迪要搞男了！9开始收尾领盒饭了，圣父来一个自爆10他姥姥，手下二人组，撒旦，吸血鬼家族，群灭，监视二人组男，灭，阿道夫接管地狱

读《秘密花园》的时候我还在上小学，是姥姥带我去书店随意挑了这本书。这是我童年时代读过的最温暖的一本书，以至于长大后我还一直记得，玛丽是怎样从一个性格古怪的女孩变得活泼开朗，她和花园园丁，玛莎，迪肯，索尔比太太还有科林之间的友谊，她是怎样一点点治愈了荒废多年的花园，又是怎样用这个花园治愈了病歪歪的科林。

新版秘密花园的确画面美轮美奂，可是少了玛丽和迪肯是怎样小心翼翼的伺弄玫瑰，玛丽怎么放下架子去给迪肯写信让他带来花的种子，两个孩子是怎样让花园重现生机的，这些新版电影里都没有提到，反而用了各种华丽花哨的技术，让孩子们跑着跑着花园就生机重现了……观感虽好但是少了很多温暖的细节。

最让我意难平的就是缺少了苏珊索尔比太太这个角色，她是玛莎和迪肯的妈妈，家里一堆嗷嗷待哺的孩子，日子过得捉襟见肘还挤出钱来送给了玛丽一根跳绳，而正是这根跳绳才真正让玛丽开始体验并爱上了英国荒原上的户外生活。同时，在原著中，为了给远游的科林父亲一个惊喜，玛丽帮着科林扮演吃不下饭的病号角色，故意不吃佣人们做的饭，是索尔比太太让迪肯给他们偷偷带牛奶，土豆和鸡蛋，让他们在秘密花园里烤着蘸盐吃（馋了我十几年了呜呜呜呜），最后也是索尔比太太给科林的父亲写信让他回来看自己的儿子……总之索尔比太太给人的就是一种很纯粹很朴实的善良和温暖，我真的没想到新版电影居然会把这个角色删除了？？！！可以说是新版电影最大的败笔了。

本来知道脸叔要参演我还抱有很高的期待值的，没想到改编成了这个样子，情节也弱化了很多。省去了很多玛丽和科林还有迪肯之间的小细节小故事，反而对科林和玛丽的两姐妹妈妈描写的戏份过重……看下来之后心里再也没有小时候看秘密花园原著的时候那种温暖了。总之推荐大家还是去看看秘密花园的原著，真的很治愈很动人！

其实电影立意还是比较明显的，以一个家庭三兄弟的是否卖掉爸爸留下来的屋来反映出香港现状。一开始，电影就以母亲改嫁这个内容表达香港回归，以母亲改嫁前是在夜总会上班来含糊表达香港以前的状态，说不好但是百花齐放，说好却也沦落风尘。大哥一直记着自己母亲的话，一定要守好这头家，但是到最后在母亲提点下，还是明白，不是死人说过的话都是名言警句，他们也是不知道现状，要懂得变通。到最后表达出过了的事已经过去了，要懂得展望将来，无论香港人是移民外国，还是回来内地落地生根，但是大家始终是一家人，不应该因为立场等等问题就割席分开。

1.观感：看了一半脑子里闪出一个电影名《富春山居图》。

2.就内容而言，熟悉又简单一句话『生死有命，富贵在天』。然而电影的剧情或者说人物的命运丝毫都不出观众的意外。先不说跟这句话有点矛盾。就我这个观众而言这种不需要脑子的电影令我昏昏欲睡，幸运的是电影在合适的时刻安插爆炸。

3.人物的造型，富贵改不了甄子丹的挫样，枪战毁不了刘德华的发型。

4.语言，各种各样的话交织在一起并不算尴尬，尴尬的是两个人用不同的语言在说话，甚至另一个人还要再使用另一门，滑稽程度就像抗日片日本人一句中文一句鬼话。

5.王晶大导演＋编剧冷饭炒的僵啊。

6.喷了一大堆，暴躁老哥冷静下来发现《富春山居图》主演也是刘德华。那么这电影还要低0.9分就有说法了。因为林志玲比甄子丹可好看多了

你的父母控制欲强吗？

也许他们打着“为你好”的旗号，在你生活中的各个方面指手画脚。

也许他们用360度无死角的“关心”，逼得你透不过气来。

家长对于孩子的关爱和照顾是本能，但每一个孩子长大的过程都一定伴随着独立和放手。如何平衡这二者之间的关系，也许是每个家庭都需要面对的。

《黑镜》第四季中的一个故事，就引发人们关于亲子关系、养育方式、以及人性的思考。

（剧透预警！

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