缩小是一个挺有意思的主题。尽管这个主题并不新颖，早有无数的作品使用或诠释过这个。但这个电影把缩小用科幻包装了一下，再赋予环境保护的意义，这一点挺有新意，也挺让人期待的。但观景下来却很让人失望。

电影想讲的东西似乎挺多，中年危机、反乌托邦、贫富差距、环境保护、生命意义，但都没有讲好。可能就是想表达的东西太多，所以交织在一起反而都淡了，结果就是哪样都是浅尝辄止，清汤寡味。

前面的铺垫也挺长的，从博士的实验到演讲，再到男主看到报道，以及和病痛的母亲交谈。这一段其实内容也挺充实的，特别是母亲抱怨科技如此进步却无法让她避免病痛也确实引人唏嘘。然后后面一转场就是男主的柴米油盐了，这么回头看来前面的铺垫有点过长且没有必要了。

相对最完整的一条线应该是男主的中年危机或是房子危机了。虽然有着一套房，我也不理解住在母亲遗留的房子里有什么问题，总之就是没钱换好房子，最后就兜兜转转去缩小了。这里的设定挺有意思的，缩小之后由于资源消耗小，所以财产就相当于变多。一个普通的上班族，只要缩小过去基本都是富翁。这里其实可以展开的点很多。

老婆跑了之后就是颓废加放纵，不过也就放纵了一场派对，就遇到了越南女。紧接着就是去挪威参观地下火种计划。除了越南女的桥段有点轻松的笑点外，整个节奏其实又快又挺乱。男主的选择也是莫名奇妙，想要去地下这个想法就很莫名奇妙，突然又不去了就更莫名奇妙了。他和越南女的关系，与其说是爱情，不如说是一个没有人生目标没有人生理想的人被一个高执行力的人推着走而已。所以说从最后来看，某种角度上来说，男主还是得到了救赎。至少他找到了人生的意义，就是跟着女主的指挥走呗。

OK，中年危机这条线勉强算是通了。那缩小的作用是什么呢？整个后半段的剧情，从老婆跑了开始，就和缩小没有任何关系了。颓废放纵遇到一个历经生死仍满怀希望热情的女子，想要拯救世界却发现拯救身边的点点滴滴也很有意义。还算不错的主题，但是大家不是奔这个来的啊。而且如果是这个主题，那前半段电影是干嘛的呢？

其实缩小这个主题可以发挥的空间非常大，电影里也或多或少地提到了。比如正常人和缩小人之间是否是平等关系，比如缩小是不是真正能节省资源保护环境拯救人类，比如缩小是不是反而会形成新的剥削关系，比如这背后是不是其实有什么阴谋。这些故事也许俗套，但都可以讲得很精彩。但电影就是巧妙地把这些都绕开了，偏偏去讲中年危机。关键是中年危机讲得也不好啊。结论就是去当义工吗？当义工当然是好事，但中年危机的我们至少知道当义工解决不了这个啊。

蝙蝠侠在狼藉和黑暗中举起火把的那一刻，我差点笑出声来——你很难想象美式个人主义超级英雄电影的春晚式的集体叙事化，但这里它奇妙地发生了。

《新蝙蝠侠》有一种奇特的哲学。它反映了我们时代的焦虑。如果说生产力低下的传统社会人类的核心诉求是“我饿”，那么生产力高度发展的现代社会人类的核心诉求很大程度上变成了“我怕”。蝙蝠侠之惩恶扬善同样借助恐惧的生产。也因此蝙蝠侠必须是时隐时现的都市传说，而不能深入人群。他必须与凡人保持距离以保持关于力量的神话。而《新蝙蝠侠》里，蝙蝠侠在字面意义和精神意义都进入了人群，分享着作为现代人处境隐喻的哥谭人的恐惧、焦虑和迷茫。于是，他不仅是拯救者，也必须在自我拯救。

在诺兰脍炙人口的三部曲里，蝙蝠侠身心极度强健，正直、坚定、自信。他的强大直接体现在克里斯蒂安·贝尔那魁梧的身材和健硕的肌肉里。尽管也有家庭不幸、爱人死亡和众人误解时的伤感低落，他的精神始终强健异常。强健到第三部《黑暗骑士崛起》里他落到地牢时无绳索保护的“上升”（rise）都只显得理所应当。

而《新蝙蝠侠》里，蝙蝠侠是焦虑、迷惘和忧伤的。这里的蝙蝠侠既没失去爱人，也没陷入千夫所指的境地。他的滑翔技术还有待提高。下落时恶的力量似乎太过强大，恶的生产似乎太过活跃，他的“正义”行动宛如在沙滩上将搁浅的小鱼儿扔进水里般无力，“能救一个是一个”……直到父辈的一段不光彩历史被揭开，原罪的阴影霎时变得铺天盖地。在一些镜头里，脱下蝙蝠衣的罗伯特·帕丁森看起来有些瘦弱。更多时候，蝙蝠面具遮不住眼里晶莹的泪水。笔者一度因为这个蝙蝠侠太“感伤”而有些嫌弃——这么多年了，嫩牛五方怎么还在哭丧着脸哑着嗓子演苍白忧郁的青年？

但细想来，在诺兰三部曲那排山倒海的哲学思辨后，银幕上出现一个这样的蝙蝠侠，也未尝不可。既不是重复，还颇有意思：

让我们从诺兰说起。三部曲里最棒的是《黑暗骑士》。而《黑暗骑士》最美妙的地方是结尾。当蝙蝠侠为保留人们对正义和善的“信念”而变成黑暗骑士绝尘而去的时候，他浮现为《理想国》里的苏格拉底描述的最正义者。苏格拉底描述现实情境中的正义和不义：最正义者，背负着最不义的声名，坎坷潦倒；最不义者，顶着最正义的美名，快活一生。只有剥掉那个最正义者的皮，才发现浮现出的其实是僭主。《理想国》里这一推演已经很抽象了，文学作品中很少见哪个作品能具象化这一极端思想实验出的形象。但《黑暗骑士》以短短几小时几乎是炸裂般的塑造了这样的“最正义者”。在那之后，《黑暗骑士崛起》里，成熟的英雄必须经历陷入绝境然后再度精神升华这个环节。这一发展从继续深化人物形象的思路来看没有任何问题，但哲学思辨的力度相应就减弱了。

而《新蝙蝠侠》里，不义主宰了世界，泛滥如斯，以至哥谭市无有所谓“最正义者”。作为正义者的蝙蝠侠发现了自身血液中流淌的邪恶，发现了自己作为武器的“恐惧”，更经常地被不义者利用，发现了在都市的纸醉金迷中，人们不再嫉恶如仇，而是在恐惧中趋于麻木。蝙蝠侠的惩恶扬善固然很酷，但一个身影一个符号远不能重建人们对秩序和正义的信念。

何况蝙蝠侠自己也处在那斯芬克斯之谜的拷问之中。谜语人的谜题一步步将他引向一个旋转的黑洞，引向他自己信念的动摇和崩塌。

最令人绝倒的是——大反派谜语人只是个戴着搞笑圆框眼镜说起话来一喘一喘的小职员，也不是爱德华·诺顿那样性感的孱弱，而是生无可恋的孱弱。想想帅得惨绝人寰的“小丑”和哈维·邓特，想想第三部里丑陋面具也难掩姿色的肌肉男汤老师，我得说，把大反派设置成一个各种意义上不起眼的小角色，是需要勇气的。甚至《小丑》里，华金·菲尼克斯饰演的小丑尚且穿着时髦，落拓中自带贵气。而谜语人——我甚至没散场时已经想不起他长什么样子。他被“击败”后的哭喊，倒是像我自己在各种失败后常常会发出的哭喊。

但这样孱弱的反派，他对蝙蝠侠的挑战如此深刻。蝙蝠侠固然解开他的谜题。但面对他的挑衅，面对他“我们共同创造了这一切，你也是我的一部分”的论断，蝙蝠侠无法反驳，只好虚弱地用“精神病”（psychopath）来总结对方。而我们都知道，当辩论中出现“精神病”这样的攻击时，意味着辩论的终结——确实，这世上有太多理性讨论无法讨论的恶。这就像《老无所依》里哈维尔·巴登饰演的经典波波头杀手，你不知道他为何服务于恶，而恶却在这大地上泛滥成灾。

如此刻画的勇气，一言以蔽之，是刻画现实的勇气：现实里，“贫贱不能移，威武不能屈”只是少数。在“上帝死了”和“后真相”的时代里，大部分人甚至无需“贫贱”和“威武”，而是面对复杂的社会渐渐失去灵魂，像被抽干了的马桶般散发腐朽的臭气。我相信每个观众在看到“No more lies”的呐喊时，都多少会有共鸣。这也正是谜语的意义——我们必须借助谜语的阐释学进入深藏在我们内心的恐惧，发现我们自身的根源，那也是战胜恐惧和重建信念的第一步。

于是结尾处那一场洪水的意义不言自明。那甚至不是隐喻，而就是《圣经·创世纪》中的开启了我们现在世界的洪水——这个世界糟糕透了，救赎已无希望。必须彻底毁灭它，才可能在“白茫茫一片大地真干净”里迎来一个稍微不那么糟的世界。反正也不会更糟了。

不过《新蝙蝠侠》的洪水没有一个保留人类最后火种的正义者，也没有诺兰三部曲里蝙蝠侠炸了自己拯救哥谭人民的个人英雄主义展现机会。而是人们手拉着手互相救助。这个叙事当然很煽情。但这个微妙的转变何尝不深深反映了COVID-19时代人类的困境——病毒像《群鸟》里黑压压的群鸟般把人类赶进自己的钢筋水泥监狱，在隔离中人们透过窗户向外张望。死亡、灾难和隔绝迫使人们在精神上团结起来。共同的创伤催生了共同的愿景。人们从来没有如此渴望人与人的物理接触。被无数哲学家思考过的与现代社会相伴而生的“个人化”（individualization）趋势显露出窘迫。生产力落后时代生存需求迫使的“在一起”（togetherness）的价值回归了。

在很多意义上说，《新蝙蝠侠》是老套的。老套的剧情推进（在视听媒介里，字谜创造的悬念是有限的），老套的音乐（很多动作戏的配乐一响我就自动跟唱《帝国进行曲》……），老套的感情戏（我可以笑看蝙蝠侠“失身”大反派（如《黑暗骑士崛起》），但不是很能接受蝙蝠侠脆弱地求亲亲，亲了又亲），老套的结尾升华（受伤的女孩紧紧抓住蝙蝠侠不放手的那一刻，我仿佛在看“感动美国”颁奖礼）……甚至看蝙蝠侠和猫女告别而后同行的那一段，我不由怨念：妈耶，诺兰的蝙蝠侠说背锅就背锅，“轰”得一声，一骑绝尘，戛然而止；这儿怎么“轰”了好几声还在“缠缠绵绵到天涯”……在我看来，既然在蝙蝠侠的内核上已经做了跳出超级英雄和个人主义叙事的挑战，在视听上当然也可以不用那么拘泥于类型片而如此规整。

不过，在那之外，这样一个专属COVID-19时代的蝙蝠侠，确实可以供我们投射我们当下的喜（如果还有的话）与悲，恐惧与麻木，焦虑与沉痛。于是，面具之下，罗伯特·帕丁森那双始终充满泪水的眼睛，也在某种程度上为疫情和经济危机后满目疮痍的世界在流泪。

最近喜欢看本山老师的作品！虽然里面的演员不是专业的但是在我看来他们不专业的还要专业，在整体的表演来看都透着一股乡村浓厚的情感在里面，我非常感动人物描写的都是我们生活周围的一些场景，就好象我们会被他的那种情感度给拉进他们。里面的主要几个演员描绘的都是和我们当中息息相关的生活对照可以这么说，一个象牙山里的故事，几个农民的情感。几出暴笑的故事在这部吸里面给展现的淋漓尽致，我们在每一个演员当中都能看到自己的影子，只是每个人物所表演的方式不同，也就挥发了对他们的热爱，和喜欢。刘能一个结巴的乡村副主任在其他人眼力他是个十分抠门的人做事不管后果，想得到大家的认同和掌声以自我为中心，所以他的人缘不是很好，赵四一个老实心地善良总有人那其人当做别人的笑话和欺压，他是个好象永远活在人生的地层一样，做事总是默默无闻，无私奉贤为别人着想，可是谁又会对他的事问起过呢。长贵村里的一把手村主任他带领村里的人发家致富，可总是有人对他的事迹存有一些怀疑和嫉妒，所以他对自己的所做的事也心存郁虑，为了自己和村里的人他两头为难。谢广坤一个肚子里全是坏水的家伙总觉得有人在算计他，为了自己的利益和权威不惜一切代价得到手。总之喜剧性的故事能带给观众的一些好评一些鼓励和认同我想是本山老师的心愿，也是我的一些心愿，望本山老师在今后的道路上能拍出更好的作品来带给全国的观众朋友，也希望乡村爱情故事不要停能持续坚持下去拍出续集。

哈哈哈我看到一个评论说【其实这是个三重结局隐藏最深的暗示是林萧死了！】听说巨婴们最后集体全灭了我好开心啊！！！！！！！！！！！这些人如果能安然无恙活到老我才要觉得老天瞎了眼啊！！！！一个雪姨治不了你们，但是天道好轮回！作逼都得死！！！！！装逼过头反被草的郭采洁！绿茶到死婊方尽的大幂幂！唐宛如和郭碧婷就活下来好了，毕竟唐宛如那种人活着也掀不起多少风浪，而郭碧婷至少用（长）心（得）做（好）事（看）！我唯一疑惑的是，郭采洁他爹搞出来的财务漏洞被雪姨给填上了，最后郭采洁到底有没有把4亿元还给雪姨啊！！！！！还完了钱再死啊！！！！！！！！——————————————————“小时代”大结局首映票房过亿。大人看完恨不得给郭敬明寄刀片，然而中学生却穿着校服挤满大厅。我从来没有看过这样一部电影，它的价值观让人生气到，恨不得给导演郭敬明快递一头驴过去踢他脑袋。如果郭敬明敢再多拍15分钟，就改寄刀片儿。这部让成年人分分钟火山爆发变身恐怖分子的奇葩电影，看到一半，我就已经原谅了《盗墓笔记》。然而当我苦苦熬过125分钟，带着满腔怒火走出影厅之后，却惊愕地看见，星期四下午3点的深圳嘉禾影城大厅里，站满了穿着校服排队等候入场的中学生，背着书包，摩肩接踵。据统计，该片创造了国产电影的首日排映记录，首日下午4点就冲破亿元大关。怒火顿时化作悲哀，我十分担心祖国下一代。剧情令人恼火：盼着所有角色赶快去死《小时代4》里，几个主要角色都太“作”了。即使他们没有在大结局的时候被一把火全部烧死，我也要冲进银幕一枪一个毙了这群坑爹坑妈的熊孩子。杨幂饰演的林萧随随便便不上班，就像现实中穿着校服逃课看电影的中学生写照。当林萧被老板解雇后，竟厚颜无耻和太子爷一起打上大老总办公室，直接导致大老总撞破脑袋而死，然后继续甜甜蜜蜜和太子爷过日子。郭采洁饰演的顾里背负4亿亏空，又确诊癌症，觉得自己太惨了不想让朋友知道，就设计让主角团体彻底决裂。柯震东饰演的男朋友帮顾里做假账导致坐牢（这里真的不是影射现实中的柯震东吗），男朋友妈妈掏出4亿血汗钱救回了儿子，熊孩子们又快乐地开起了party。柯震东戏份不少，不过删掉了所有面部特写。价值扭曲严重：力挺的人一定三观不正前三部作品我都看了，但《小时代4》的价值扭曲特别严重。7月6日，微博大V“作业本”曾发微博表示：“所有挺小时代的人，都将在电影史耻辱柱上，有一席之地。”当时我还觉得文艺作品应当百花齐放，娱乐而已何必上纲上线。然而看完电影，我认为，作业本说得对！《小时代4》的问题不在于“拜金”，而是它打破了做人的基本底线。“时代姐妹花”和她们的男宠们，根本不懂得什么叫堂堂正正做人，除了买买买和谈恋爱之外，不仅完全不创造任何价值，而且践踏他人的劳动成果。缺乏道德，虐待父母，漠视生命，不劳而获，有病不就医，工作不珍惜，不尊重知识也不善待他人。而“小时代”的完结，也并不能让人松一口气——因为郭敬明的下一部自写自编自导电影《爵迹》就要来了。说真的，万一我真的对郭敬明做出什么过激行为被抓了，不知道学生家长愿不愿意捞我。

世风日下，日剧已死，美剧无望，英剧残喘……港剧不了解，只有看台剧的脸了。

但是这编剧、台词、人物设计实在是让人抓狂。

台剧就是喜欢把6集可以拍完的东西拍成了19集。但我只看了2天快进完。

台剧往往会在最末三分之一处开始女主以诸如“因为我无法不爱你不能自己”之类的脑残理由各种悲情哭为哭而哭然后男女主就莫名地为了打啵而打啵。可能是男女主演互相对对方没感觉吧。可不可以敬业一点。

女主属于长相可爱+肉肉性感的类型。全程无袖装+超短。但自从跟男主确定关系后就被剧本黑成弱智小绵羊了。跟开始那个独立女性完全像拍了2个无关的戏= =

男人都是花心的，所以就算是碰到谈了4年没吵过架的前女友，也毫无感觉。才1年……

总之我吐槽这个剧，希望大家不要浪费时间去看这个剧了。情愿听听唐禹哲的歌曲。