吕班不是一般人，被称为“东方卓别林”“新中国讽刺喜剧的开拓者”，这部《新局长到来之前》与《不拘小节的人》《未完成的喜剧》并称“讽刺喜剧三部曲”，要全面评价，需要放置在整个中国讽刺喜剧电影乃至红色电影的脉络里把握，而要评价电影与导演的命运遭际，需要回顾前十七年政治与文艺的复杂互动，这里权且记录一些碎片感受。

一、官僚

牛科长是典型的老官油子，下属评价为“官僚主义+主观主义”。

第一权力很大。一方面马局长病了，各科科长经常开会或者下去检查，对牛科长缺乏制约；另一方面总务科长是个位卑权重的位子，掌握各个科室的经费计划，比如职工宿舍修缮，公车分配等。

第二官僚主义严重，对上则溜须拍马，对下则敷衍塞责。装修新局长办公室异常积极，修理职工宿舍和盖好院子里的洋灰却能拖就拖。做事双标，要求工程队早点来，按时到就是雇佣观点，同志反映问题却说没到上班时间。熟悉政治话语，总路线挂在嘴上，却荒疏理论学习。

第三个人腐化享乐。出行都要小汽车；给新来的局长装修办公室，既是逢迎，也为了独占旧的局长办公室。最戏剧的是当群众撸起袖子在大雨中奋斗，他在办公室里撸起袖子偷吃大白馒头配猪蹄，“我有要紧事，半个小时内谁也别找我”。

电影是温和批判，牛科长虽然可厌，罪不至死，物质匮乏的年代连腐败也不过是蹭点油水。但这样一个有革命资历（胸口一堆胸章）、口头政治觉悟高、工作灵活有手腕、甚至有一定审美能力（知道春末夏初要刷冷色）的干部，无疑是建国初期干部队伍里少见的人才，同时也是执政党产生腐化变质危险的基础。

崔庶务：基层办事员，牛科长的跟班，没有文化和政治意识，只知唯上媚上，是受了老官僚毒害的年轻人。所以年轻人不要以为接近权力是件好事。他贡献了电影里唯一一个可怕的细节，通过局长写的便条纸张找到相同的日记本，进而找到苏玲。很多事往往坏在小人手里；官僚对于打击报复挑战自己权威的人一向不遗余力。

二、时代

观影时无论本人还是弹幕，都有一种“电影情节和现在好像”的共感。因为这是一部充满了“商品交换规律”的非典型红色电影：存在被雇佣的装修队、建材公司、百货公司、“买沙发钢丝床就用了六百多块”“不要老是提钱”……总务科长的权力猫腻也在装修建设、材料采购中显露无疑，这些和当下并无二致。历史发展的曲折，使我们能够毫不费力地对接五十年代的新民主主义社会，中间失落了二十年。

没有查证更多资料，但这种“非典型”至少说明后来对电影批判其来有自。电影中的装修采购与牛科长的微腐败，一而二二而一，都是接下来人类历史狂飙突进的青蘋之末。

倒有一处能体现时代差异。牛科长对待院子里的洋灰毫不在意，不做防雨准备，青年们纷纷站出来维护国家财产，“哪怕开除了我 也不能让国家财产受损失”。现在人们或许会为了经济利益、人格尊严而站出来，但很难理解这种有公无私。

三、叙事

电影有舞台剧感，像小品。年轻人们说要将牛科长的事编个喜剧，构成自反。

叙事上开始是两条线：修新局长办公室是一条，院子里的洋灰是一条，下雨后新局长带领大家将洋灰搬到新办公室，两条线收束。

新来的局长撸起袖子，和小年轻们一起热火朝天搬洋灰，无疑是领袖和群众融合的经典场面，也是红色电影中的传统叙事：代表正确路线的特派员，和当地的进步群众，形成上下联动，一起打倒当地的掌权官僚。大雨中干群交融的热烈场面，赋予/再次强调了这种联合的政治合法性。在自由主义的叙事里，会被理解为“能打倒权力的只有更高的权力”，比如一条弹幕“更可怕的事情就要发生了，展现权力的时候到了”。

结尾处门卫“你还没填会客证”，这是迷糊的群众，虚晃一枪，制造些调和的笑声。

打一星的都是怎么想的，冲着倪妮和张震的演技也不应该打一星啊，豆瓣评分就是被你们这种无脑黑弄的不可信，评论区乌烟瘴气，看都没看过就随随便便打分。

那我们就好好理论理论，说服装差的，女性角色从仙到妖各有特色，看上去一点都不廉价，很有质感，尤其是女仙们，衣摆层次感极强，用渐变色巧妙的展现衣袂飘飘的感觉。男性角色从战将到上神到各个仙官的设计完全可以看出剧组在服装上的用心良苦。

说妆容淡的，这点我不否认，目前为止女主妆容确实比较寡淡，但是请各位好好想想，这是仙侠剧，女主现在是仙，跟天盛长歌里面不一样。而且妆容再淡，倪妮也好看??这不是某些人给一星的理由。

说男主造型差的，这个可能就是我唯一一个不满意的地方了，男主造型差的地方不是胡茬也不是妆，而是发型，张震哥属于颅顶较低的那种，他比较适合耸起来的发型，比如绣春刀里面的乌纱帽造型，可以掩盖这个缺陷，宸汐缘里大多给他设计的发型都比较扁塌，所以显得头型比较奇怪，但是看久了也挺顺眼，目前我看到20集真觉得不愧是震哥啊，整容型演技，如此造型也不妨碍我对着他犯花痴。

说剧情差的，大概没几个人是因为剧情打差评吧，毕竟看都没看过，宸汐缘我敢说绝对不输给任何一部目前的热播剧，剧情紧凑不注水，不走老套路，你猜不到后面的剧情走向，如果你现在去看一下宸汐缘官博的评论你会发现都是求加更求预告。

说张震老了不适合演这种角色的，我恨不得一口唾沫吐你脸上，看剧了吗看剧了吗看剧了吗？？？你如果看了就不会说这话，要我说战神这个角色换任何一个其他明星来演都不会有如此魅力，张震真的非常适合战神这种沉稳内敛胸怀大义的人设，且震哥自带气场不怒自威，像这样的人温柔起来才是最抵挡不住的。而且越看CP感越强55555

接下来我说的话要戳某些人肺管子了，我分析了一下打差评的人，一部分大概是之前三生三世的粉丝，不想认同宸汐缘，觉得宸汐缘卖情怀。一部分应该是三生三世的黑粉，所有跟三生三世扯上关系的都要黑一波。还有一部份应该是两位主演的粉丝，张震粉觉得震哥神仙下凡演仙侠剧谈恋爱糟蹋了，倪妮粉觉得姐姐造型丑了，我拜托这些粉丝不要再贬低自家了，你们喜欢的演员你们自己还不清楚吗，演技没得说，颜值更是没得说，仅仅因为不是你们想要的你们就打差评？为什么不能支持一下自家呢？最后一部分打差评的大概就是职黑水军和跟风黑，完全就是昧良心说话，我都懒的理论。最后说一句，珍惜这部剧吧，全体演员演技在线，服化道精致好看仙气十足，场景美仑美奂大气磅礴，主题曲插曲更是好听得不得了，最重要的是震哥可能以后都不会演电视剧了。

【详细】

103211322

作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演，弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起，以准大师的姿态蓄势待发十几年，另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳，即使作为他多年的影迷，每出一部新片，也是提心吊胆。去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》，评论依旧两极，对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片，影迷们多谓之“平庸无趣”。像是回应影迷的期待，今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章，仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼，但影片的前后部分落差甚大，导致无法自圆其说，整体印象减分。而其视听语言作为一大亮点，其实究其源头，也是处处镌有致敬（模仿？）的元素，无论是重复自己以往作品的情欲戏，还是多处名家影子的烙印，都未免遗憾。

镜花水月的幻象世界

本片最出彩的无疑要数对镜像的利用（而这一手段已被用滥），镜子作为反映内心潜意识流露和呈现非现实空间的重要道具，历来为导演们所钟爱。《双面情人》以「双生」为基本概念，人物间的相互映照统领全局，而这一创意，柯南伯格早已拍出更高段位的《孽扣》。按照拉康的镜像理论，镜像是我们在观察世界时的幻象，是基于他人眼光的误认，经过转化、反射成为“心像”，经历这一过程，镜子中的反像构成自我的主体。我们不妨将这个理论置于影片解读，虽然欧容更愿意将之付诸于各种符号的堆砌，志不在于深刻阐释这个理论。

克洛伊常感腹痛，初始以为是生理病，继而认定是心理问题，直至结尾揭底乃赘生物（孪生姐姐的寄生胎异化）。她本人则在生理和心理的双重作用下，运用脑力意识，衍生出实体的孪生姐姐桑德拉，她对这位同体异构的姐姐充满向往与恐惧的矛盾，这种矛盾源于她缺失母爱导致的爱无能（又是一个用滥的主题）。而从心理医生变身为恋人的保罗，也在她的脑海世界里复制出一个孪生哥哥路易，当克洛伊与保罗做爱时，路易与桑德拉亦悄然出现，镜面倒映的身影着实令人惊惧。

桑德拉原本只是臆想产物，但作为剧中的“实体人物”亦有出镜，以路易和保罗昔年的受害猎物出现，克洛伊推门进去，镜头从镜子下移到床上的桑德拉，这一幕极有希区柯克的《惊魂记》之风范，形同枯槁的桑德拉恍惚间变身为克洛伊本人，典型的“镜像”反转为“主体”。桑德拉的母亲交代路易和保罗当时的行为（与克洛伊现今陷于他俩的纠缠如出一辙），揭穿克洛伊“你自己喜欢这样”，而这位母亲正是现实中克洛伊的母亲。因此，这一幕戏相当关键，把几组人物的主体与镜像交代清楚，观众可以联系诸多细节串联前因后果。

另一组镜像人物是克洛伊未曾谋面的心理医生阿涅丝·维斯勒，我们会惊奇地发现正是其妇科医生（首尾均有出镜），生理和心理的治愈者重合，也从侧面暗示克洛伊的想象世界乃镜花水月。

影片除了运用镜像反射制造幻象，分屏手法也频频出现，包括克洛伊自我倾诉时、与路易打电话时，无不强调其分裂的意识。桑德拉是她最初的分身和变体，后来脑力分泌的大部分幻象都是主观意识（现实生活）的扭曲变形。犀利直接的路易，甫一开场就是幻像——诊所外花盆中是假花且没有泥土（可参照保罗的真花和真土），一针见血地指出她对双生抱有性幻想（腹中赘生物在现实中令她性冷淡，而想象令她再燃兴奋），同时也声称对双生弟弟怀有妒忌（也恰恰是克洛伊对桑德拉隐秘的情感），路易就是克洛伊内心最深处的代言人，他替代她宣泄出无法企口的隐衷，他的脸总是半明半昧隐匿在黑暗中，直到宣告“你的秘密就是他（保罗）的秘密”，桑德拉和克洛伊，路易和保罗，两对孪生的镜像和主体，得以重合。

「上帝创造了夜间的时光， 用梦，用镜子，把它武装，为了让人心里明白，他自己不过是个反影」这是博尔赫斯的名诗，他向来害怕镜子，因为镜子能无限繁殖，因为镜子“镜子时时刻刻都在窥视我们”，因为“镜子把我们照出另一张脸”，因为“我害怕镜子里是我灵魂的真正面目”。这些可以作为解读本片的切入点。

纷繁凌厉的视觉造型

此次欧容不仅重归拿手的情欲题材，在视觉呈现上也剑走偏锋，情欲与惊悚结合，反转的情节走向，都相当具有类型片元素。但如若我们细细历数，会发现这些源头并不陌生。为人津津乐道的开场，比起阿兰·吉罗迪，尺度并不算大，而阴道幻化为眼睛，难道不应该联想起《2001太空漫游》中扔骨头为飞船的蒙太奇吗？有影迷联想到布努埃尔的《一条安达鲁狗》，乌云切割月亮与刀片切割眼球的镜头交替，也是同样手法。克洛伊走进路易的工作室时，经过一排镜子，倒映出N个影子，这个场景在瓦尔达的《千面珍宝金》与奥逊·威尔斯的《上海小姐》中，几乎一模一样。而双生儿牵手的场景，几乎每个影迷都会瞬间想到库布里克的《闪灵》……或许这些正是我对本片较为失望的原因之一，欧容除了重复以往的自己，致敬的成份未免过多，这对一个成熟的导演来说并非幸事。

所幸，影片的构图相当好看，规整程度几乎让人错觉以为在观赏韦斯·安德森，处处强调对称，为其镜像结构服务的目的不言而喻。最爱克洛伊坐于博物馆中的场景，大块白色背景，孤寂清冷，她在画框中央散发出孤独的气息，被周围“血与肉”的画作环绕，沉湎于精神漫游，肉体虽拘禁于此，意识却飞往无垠之外。这一幕至少提供三个信息：意识分裂的来源，疏离隔绝的工作环境给予的影响（本身的工作是监视参观者，其实她自己才是被监视者），以及博物馆 “blood&flesh”主题展在视觉造型上营造的灵肉结合/分离。

克洛伊走进保罗和路易的诊所时，都要走上一段旋转楼梯，镜头从底处仰拍，有一种晕眩的效果。漩涡状的楼梯从默片时期的表现主义时期起，就被大量运用，表现人物不受控制的心理，在希区柯克的《迷魂记》中，俯视的旋转楼梯变形，达到晕眩的巅峰。克洛伊接受心理治疗的过程，正是接受自我催眠的过程，她与路易的对话场景，两人交叉处于前后景，一人在前景说话，另一人处于后景虚焦位置，整个构图充满模糊的晕染感。

欲说还休的暗线归置

前半段的神秘莫测与结尾无力苍白的泄底，恰成鲜明对比，观众容易失望于宏大格局的铺设，最终竟流于如此平庸的解释，给人以仓促感，剧本的无法自圆其说，暴露了创作完成度的欠缺。虽说最后一个镜头依然惊悚，但除了重蹈覆辙，还能有什么其他功能？难道欧容欲以所谓开放结局来推翻之前的所有反转，来证明这一切不过是另一个叙事诡计？

没错，影片的前三分之二，如同观看《弗兰兹》时的暗暗期待一样，我也一直在等待更大格局的开创，以及多条线索的合拢，最让人期待的莫过于邻居和猫的设置。欧容在采访中声称纯粹出于对猫的喜爱，才有米洛的出镜，这倒不假，在《逐爱天堂》中亦有双猫的身影。但此片中玳瑁猫和米洛的功能绝不止于此，以猫喻人的身份指涉，以及透过猫眼的偷窥感，无不充盈着希区柯克式的悬疑。米洛的失踪，最后以胸针形象重返于克洛伊母亲的毛衣上，再次印证这仅是幻觉，或许克洛伊从未养过猫。

与猫有紧密联系的邻居这个角色，则是《罗斯玛丽的婴儿》附身，包括送蛋糕的桥段，种种暧昧莫测的神情和语气、出人意表的行为，一直给观众某种期许，这种期许与《弗兰兹》如出一辙——最终竟什么都没发生，是完成不够，还是宕开的闲笔？从叙事职责来看，并无具体功能，但对营造氛围有一定贡献。女主角克洛伊的短发形象及瘦骨嶙峋，与米亚·法罗亦是非常贴合，难说欧容没有受到波兰斯基的影响。这些欲说还休的暗线，埋伏在主流情节的余光里虎视眈眈，成为另一道风景。

载于《看电影》2017.11