这部剧感觉和前段时间大火的台剧《相见你》设定有点像，男主机缘巧合之下回到18岁，想要改变命运拯救女主，对女主寸步不离细心呵护的故事。比较有反差的一点是男主以前18岁时特别怂，在班上各种受同学欺负，差点自杀；女主的设定也比较带感，浑身带刺儿，逮谁扎谁，还帮助过男主反击欺负他的同学。回到过去后，男主一改之前怂包性格，霸气应对同学。对女主更是各种温柔呵护，饮食起居面面俱到，对她的要求全盘答应，真的挺甜！演男主的叫李逸男，之前看过他的《河神》、《法医秦明之清道夫》，所以，一开始看的时候还有点不适，总觉得他要开始杀人哈哈哈。不过后面穿越回去后就好了，卷毛还挺萌。他跟他姐和同学（后来他姐夫）的相处也特别逗。女主角叫韩菲，腿太长太漂亮了，简直是校园女神，演过《枕上书》，主题曲也是她写和演唱的，还不错。这部剧应该也不只是甜宠，还牵扯出了韩菲之前同学白振宇和南南，韩菲死亡的原因应该也会慢慢揭晓，下周接着看看～

在哪里可以看啊！想回忆当年小时候早早就到村里的电影院去等，晚饭都没吃那时怕没位置.还记得小时候看的还是黑白的.那时候就都觉得??幸福了，有电影看.想想现在的我们还有小的一辈真的太幸福了，个人觉得蛮好看的很有回忆的电影.l里面的明星是当年我们80后的偶像小鲜肉，里面四个帅哥是那时候很多人模仿和崇拜.真的是一代偶像剧。

有些人真的是搞笑了，看文野的时候说大家别把历史上的人物带入文野，这就是个普通的动漫，在文炼里呢，又开始带入文野的角色和世界观，说什么接受不了文炼的设定，看不懂剧情。文炼是游戏改的，跟文野一毛钱关系也没有，OK？文炼这个游戏很大程度上是基于史实制作的，可以看成科普类，如果连几乎没有门槛的科普都接受不了，那......真的不知道该说什么好了。

重刷The affair第二季有感。

大部分爱情故事都会有一种极其可怕的婚恋观点：爱情特别神圣，所以你一辈子应只爱一个人，你要找到the right man/lady 与之结婚。因为爱情特别神圣，所以你应该花很多时间和精力在这个事情上面，它会决定你的人生走向。

从小接受这种观点意味着什么？

当我们谈恋爱的时候，你跟这个人相处觉得有点不太对劲，但是你受了蛊惑，觉得真爱只有一个。如果结婚了，万一在人海中多看了其他人一眼，你万分纠结。更令人恐惧的是，你以为跟ta在一起就是一切。

然而真相如此残酷：爱情从来不唯一，爱情也不够神圣伟大，它善变又缥缈，无法支撑起一个人的梦想。判定一个人的人生不应由ta是否曾经有爱过或被爱，而是应该看他们做了什么（their work, their accomplishments）。

这才是Noah奋不顾身要离婚的缘故。

起初，他以为自己陷入了爱情；结果，他发现他只想要成功。

当激情褪去，孩子出生后他只能4点钟起床，满眼血丝在洗手间写作之时，他发现他并不喜欢这种生活，并始终没有把已经离婚的情况说出来。

这个发现令人毛骨悚然。当你为一件事情撞得头破血流，到手后却发现自己深为厌倦，当你飞蛾扑火离了婚，却发现ta可能也不是真爱，甚至怀疑真爱是否为人生标配时，你该何去何从？

第二季第十集可谓点睛之作（虽然Samantha当心理医生让人忍不住想出戏），Noah终于说出了他内心的恐惧，以及对忠诚能否称之为一种美德的怀疑。

一个不出轨，只会酗酒并由儿子承担照顾重病母亲所有家务的男人，相比一个有所成就但或许私生活有不检点的人，如他目前正在写的这个 Omar Bradley 将军（Jefferson, Hamilton, Picasso, Hemingway，以及Noah自己），哪一个才是正确的？

"I want to be a good partner and a good father, and I love having a family, um, and a home and people who depend on me."

这是他对自身良知的拷问，也是痛苦的醒悟。Noah和Alison的关系，实际上跟他和Helen本质是一致的。

"But I also want to go to France, and for two years, and fuck whoever and feel alive again, and write a great novel."

因为年少时缺乏家庭温暖，所以他渴求有稳定的伴侣和很多小孩，可是现在渐渐意识到了，他更为看重的是自身的成就，Alison也无法使他快乐。他必须承认自身渴望的是功名利禄，成就自我。

他必须证明 Descent 只是意外，他不是一个普通的廉价艳情小说作家（I'm not a pulp novelist），既然像他岳父那样的人可以成功，他为什么不行？这才是目前急切需要解决的问题，而不是什么刚出世的婴儿（但他对所有孩子其实都尽力了）。

同样也是作家的岳父可看成是他的镜像，他们两人在第一季有过一次略带哲学思辨的对话，而正是那次仅有的交流引发了两代婚姻的同时破裂。

如果不是一毕业就结婚有了4个孩子，Noah恐怕就不至于在四十五岁时产生强烈的中年危机，所谓遵循内心放弃了现有一切，开始朝着理想发足狂奔。而与妻子同床异梦功成名就的岳父，暮年将至转身找回了一直惦念着的女人。

这一对比设置足够意味深长。

或许，Alison对于Noah的意义并不是找到真爱，而是让他尝试了生活另一种可能，虽然这个代价未免太高。

每个人都可以在Noah身上看到自己，他勇敢、诚实、善良，但又虚荣、自私、贪婪，他伤害了所有爱他的人，然后每天花一个小时写信给永不回复的大女儿。

至此，Noah这个人物终于完全的立体起来。

第二季的结尾是光明的，Noah为两个爱过的女人扛下所有一切。真心感谢编剧，没有让这个角色在最后崩塌。

第一次写的Noah可见：https://movie.douban.com/review/9668104/

《完美有多美》人生在面临选择的时候都会踌躇不前，向左向右？一念天堂，一念地狱，这个世界没有两全其美，尤其是面对逐渐老去的父母和儿女，你是无助的，你分不清哪个是现实，哪个是梦境，原本，你以为你在做选择，其实梦已经做出来选择，只是你不知道而已。小时候听到最没有用的心里鸡汤就是，活在当下，原来，电影想表达的就是这么简单，只是我们把问题复杂化了。

怎么说喃，我以为这是一部有别于既往封神榜系列的电影，我抱着极大的兴趣观看，我本以为它会展现一个万仙对峙，人仙大战的宏达场面，以及揭露封神的真正意义。结果观看后却发现，剧情跳跃，就像被剪了很多段一样，每一件事的发展缺少联系，最离谱的，哪吒浴火重生，居然就能正面和通天教主的四把仙剑对刚，那可是诛仙剑阵的四把仙剑啊，更离谱的，他和杨戬再加雷震子土行孙已经一个凡人，就能打败通天教主，让教主深陷幻境，我的天，，通天教主可是元始天尊级别的人物啊。再说通天的门徒，那些都是从仙界降临而下，怎么能被一凡人追的砍杀。总的来说，剧情生硬，但是特效好。

剧情其实挺老套的，为了有当代的气象能感觉到整部剧从服装，台词，布景，拍摄地等等都做了很大的努力，演员林允和宋威龙也算是当红艺人了，可惜还是无法吸引到我。令我难过的是何润东饰演的汉森那个角色，简直被毁了，紧身皮衣裤上皮肤肌肉绷紧的中年混街大叔形象搭配无脑莽撞血性的青年街头大哥作为要多违和就多违和，感觉就一个装，好好地把一个层次分明的叛逆富二代演成了傻缺。林允一人分饰二角，为了达到差异化，把南生演得唯唯诺诺可怜兮兮把自己放得很低很低如沙般流逝，把乔曼演得次头怪脑神经兮兮的，时不时女匪上身说打就打说骂就骂的，整出了一出闹剧。我喜欢的宋威龙同学，演技倒是一如既往不好不坏，可惜面对着两个不同性格的女生的爱情和商斗的场面，就明显表达吃力了，没有人生社会感情的大把历练，如何把握如此层次和跌宕人生的演绎，林允的感情戏流于表面，所以林宋的感情戏是波澜不惊，虽然他俩努力的演了，但也就是演了，可惜了如花似玉壁人一对。 强撑看了20多集还是弃了。这部剧豆瓣评分还是合理的，我认为也就3到3.5分了。

本冷漠女孩看了咪咕的推荐图本想来嘲一下的 没想到真情实感的开始追星 无论服化道还是歌曲 舞台布景都在线！而且整体比预期的好看，男孩子们可爱而真实，节目阳光而清新。算是网剧中的一股清流了，好喜欢青春洋溢的美少年，大家都还是孩子，努力成为一个优秀的偶像。杨昊铭真的舞台王者。看这个节目好开心，回到16岁追星的状态，好甜哦。今年最爱的网剧，珍藏。相信很多人看过之后都会反复拿出来看吧，能做到这点就很成功了。之前就一直很喜欢看练习生类的综艺，没想到现在出了这种类型的电视剧！伍嘉成作为练习生也太可爱了吧，以前我只听过他的歌觉得还不错，没怎么看过他影视呢，没想到刚看就爱上了，这么厉害的？！有点被圈粉，虽然刚开播不久，但是整体节奏不拖沓，一晚上连肝6集完全没问题！但是等更新的日子也实在太痛苦了叭，挺不错的，怎么说呢，里面是有很多道理的，嗯，可以这么说。看到一群男孩为了梦想付出的努力，而且他们说的话有很能打动人心，这几个人中，总有一个人你是可以pick他的。其实，这个节目可以算是国内练习生类网剧里面做得比较出色的了，里面的艺人都挺优质的。就是“越努力越幸运”的感觉，也鼓励着我去完成我的梦想，我觉得有为了梦想而去拼搏的人看到这个网剧可能都会感同身受。虽然刚开播不久，但是整体节奏不拖沓，一晚上连肝6集完全没问题！但是等更新的日子也实在太痛苦了叭，整体虽然感觉剪辑有点乱，部分地方的bgm声音太大但是也比现在的某些网剧要好多了吧！完全好看啊！完全严格，期待收视长虹，乘风少年给我冲鸭！

看到第三集的时候打算把四星改为五星。

第三集讲了三个故事，共同标题是《别人家的孩子》，里面的编排很难说不是制作者有意为之。

“别人家的孩子”，与其说是指别人家的宠物，不如说是真的人类的“别人家的孩子”。

第一个故事是养布偶猫的住在洋房里的“年过五旬”（其实根本看不出）的夫妻。孩子在外面工作生活，只在照片中闪现。算是成年人暂且不表。

第二个故事是住在学区房里，带着人大附孩子的海淀妈妈，培养儿子的同时还培养一只赛级柴犬，让柴犬不断参加各种犬赛拿冠军。

第三个故事是三岁（不一定记得准确）开始练习马术、住在别墅（目测）上国际学校、家中书籍基本全是英文书的十岁女孩与猫咪、羊羔和马的故事。目测带着女孩的是顺义妈妈（不一定准确）。

比较想说一说的是故事二的人大附男孩和故事三的马场女孩。

这两个孩子无疑已经算是北京顶尖的两类孩子了，都被万千人羡慕，但这中间的鸿沟依然令人觉得触目惊心。

男孩是紧张的，睡觉都绷紧，陪小狗玩的时候都克制，几乎看不到笑容。母亲说，我期待孩子未来怎样，期待狗怎样。

女孩骑马时脊背挺直，小小年纪懂得怎么去和动物去建立情感联结，并且说“人也一样”（大意）。母亲带着孩子救助刚出生濒死的小猫时，剪辑中用英文说“（母猫）你应该去舔干净你孩子身上的胎膜”（大意）。

并不是去比较这两个孩子谁更优秀，很明显两个孩子各有长处。男孩无疑成绩会更优秀，女孩无疑更早拥有了更丰富的情感体验。两个孩子都是非常非常优秀的，母亲也都是非常非常优秀的。

但无法否认的是，人大附的男孩和他的母亲生活得更辛苦，包括他们的狗都要更辛苦一些——站在小桌子上的皮卡让人想起那些小小年纪就开始刻苦训练的孩子。

这就是阶级差距：普通阶层能做到的极限，以及生来就在更上一个阶层的状态。紧张和松弛，这可能是一道难以逾越的鸿沟。

这就是当代人类社会的现状：一个普通人拼尽全力能拥有一只赛级犬，却永远无法拥有一片小马奔驰的草原。

至于这两个故事中的父亲都去哪里了，反正观众是不会知道的。

转眼，距离2021年过去，只剩不到50天了。

过去一年，对漫威来说，像是在渡劫。

作为曾经好莱坞独占鳌头的吸金巨兽，先是因疫情错过了整个2020，又于2021招致了诸多争议。

如果说小盘口的流媒剧表现尚可，那作为粉丝凝聚点的院线大片，《黑寡妇》的口碑票房只能用“扑街”来形容。

【详细】

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文 | 祖岳

书写戈达尔一向不是一件容易的事情。甚至，对于这位在影史有着崇高地位的、仍在世的法国电影新浪潮旗手来说，对他的书写让人心中难免产生“这是一种亵渎”的念头。特别是看到《影像之书》这段玄之又玄的官方介绍：“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生，微弱而温和的话语在梦境中响起，讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理。影像与话语，就像暴雨夜中的噩梦……”不但书写戈达尔成为了一种困难，面对矢志不渝制造影像与观众间隔阂的戈达尔来说，《影像之书》又一次将这个老生常谈的问题摆上了台面：我们该怎样理解戈达尔。我们该怎样理解《影像之书》。

这个问题可能一时找不到准确的答案，但我宁愿观众朋友们把这篇文章，当做一个引子，我也愿分享几个值得思考的角度，与大家讨论。

·《影像之书》究竟在讲什么

初看本片，视听手法与戈达尔近期的几部影片《爱的挽歌》、《电影社会主义》和《再见语言》非常相似。全片充满着断续的文字、杂糅的影像和繁复的音响设计。但从内容上来看，它又极其的不同。影片包含了几乎一切艺术形式：老电影片段、绘画、雕塑、经典音乐、文学朗读……全片的素材，几乎都来自于“引用”。通过重新剪辑，构成了影片全部的内容。如此浩瀚的素材量、如此多样的艺术形式，全部容纳近了这短短一个多小时的电影中，依旧非常先锋。

在影片片名出现之前，戈达尔说，“把书拿来我们读一读”，这句话精准地概括了全片。整部影片都像是戈达尔的“自来水笔”书写。它的特色在于，将文字视觉化。他本人也说，这部影片是由五个章节组成的书，正如五根手指组成了人的手掌。

事实上，在翻译初版字幕的过程中，我才对本片有了更深的理解。戈达尔朗诵的文字内容，基本来自既有文字经典，有诗歌、宗教读物、学术专著等等……我们可以听到兰波、布朗肖，也能听到孟德斯鸠《论法的精神》。这些文字内容，通过戈达尔的导演思维组接在一起，与画面组接呼应。所以探讨本片的一个角度在于，戈达尔的影像逻辑究竟在哪里？他的声画关系，又究竟在哪里？

影片中戈达尔谈到了许多，从看似没有逻辑的诗意文字，到人类社会，再到人性本身，以及大篇幅的对阿拉伯的看法，整部影片如同一个巨大的“数据库”，囊括着戈老师想述说的许许多多。但是无论他谈到哪个角度，都可以说，他既是在回顾人类本身，又是在对未来的社会进行预想。

找到本片影像的逻辑在哪里，寻求出声音和画面的关系又在哪里，并非一件容易的事情，因为如果想要寻得答案，就必须去亲自阅读戈达尔引用的原著，找来他剪辑的老电影全片，并且去探寻他放入的绘画、雕塑等又有什么背景意义。所以，这是一件极为浩瀚的工程，以至于可以推测，戈达尔的这部影片，几乎就像是一本《百科全书》的引子，他想说的最深层的内容，都在他引用的这些作品中——可能有人会反驳，戈达尔一直以来都是拒绝与观众交流的，所以这种探寻的过程，可能并不是他的本意。但是，本片中戈达尔虽然在视听上依旧制造着障碍，但他的态度，却柔和了很多。在影片后半部分以及预告片中，他将所有引用的艺术作品都列了出来。在戛纳电影节上，很多人误以为这是片尾字幕，但其实，他更像是影片画面的一部分，就像是指路牌，将观众带往更广阔的世界。

所以，我们这一次也提前为大家翻译好了这份“戈老师的预习作业”，有心想要研究或者进一步了解的观众，可以通过我们发布的豆列来深入挖掘：欧盟电影展·?影像之书?中引用的电影作品

·《影像之书》究竟是什么

这个小标题列出来，说明《影像之书》的另一个思考角度，在于从一个更开放的电影观念上重新观看这部电影。

在卢米埃尔兄弟《火车进站》的上映预示着电影的诞生之时，电影就是一种纪录工具。但在之后的发展过程中，“电影”被赋予了更多重的意义。它可以是一项科技发明，它也绝对是一种工业文化，一种商品，当然，也可以说是一种艺术形式。

但对于戈达尔这部作品，电影作为一种“媒介”的力量，空前强大。它作为一种载体，承担了导演所有的理念。当今时代，我们似乎一直在忽略电影的“媒介”力量，但是，如果脱离了对“媒介”的探讨，那么戈达尔这部影片就不会成立。就像我们一直以来探讨的，德里克·贾曼的《蓝》为什么可以算作是“电影”？我想这个问题，置换到戈达尔这里，依旧成立。我们完全可以称，《影像之书》就是一部“影像书”，书籍与电影两种媒介的特性，几乎同时呈现。

所以说，这部影片并非是可以利用传统意义上的“观看”来欣赏的影片。当今电影追求的快节奏、高感官刺激已经宠坏了太多的观众，不需要思索，追求瞬间的刺激。电影的“媒介”力量似乎并不出众。但是，对于《影像之书》，观众宁可把他当做一本书籍，可以随时拿出来翻阅、研究、揣摩、思索。这也是为什么，在采访中得知，戈达尔并非按照在影院公映而设计的这部影片，也不想让它在法国电影资料馆放映，而确实应该像一本书籍一样，按需观看。如果我们在一开始就搞错了《影像之书》究竟是什么，戈达尔又想令他成为什么，那很可能就会造成误解。

从另一个角度想，《影像之书》也完全可以被理解为一件当代艺术品，而放置在艺术馆中。戈达尔在制作影片时的原意是，在一个特定的室内场所，配上一个DJ现场混音，放映这部影片，这需要根据现场的环境来调节。所以说，《影像之书》几乎再次拓展了电影的边界，使它和装置艺术的范畴，又贴近了些。但遗憾的是，迄今为止戈达尔的这个意图似乎还很难实现。片方要求本次影展的放映影厅必须配备7.1声道，因为本片的每一个声道放出的内容都可能是不同的。在实地测试的过程中，戈达尔本人的朗读，也确实如同一个影厅内的幽灵一样，从四面八方票飘浮过来，低声在观众耳边讲述。可见，在这样的影院配备下，也许能尽量靠近戈达尔的本意吧。

·《影像之书》和戈达尔小众吗

文章写到这里，我想答案肯定是否定的。《影像之书》不小众，这一次的戈达尔，也已经足够的平易近人。诚然，影片在视听风格上依旧晦涩，戈达尔甚至还自己制作了国际发行的英文字幕，但是这个字幕和法语原声并不完全对应。即便可以听懂法语原声，他也利用更大声的音效等等手段，阻碍着观众。

但是，也正因为他是戈达尔，所以这些手法，几乎是他的一个标志，是难以舍弃的。他必须对现有的一切电影形式做出反叛。于是，如上文所写，戈达尔给出了详尽的拓展资料，并且利用“书”的形式，想令观众更好的去理解他。加之本片的思考角度和方式，是那么的自由和多样，每一位观众，都能根据自己的经验，理解出不同的内容。

所以，我很惊喜也很敬佩的看到，老年的戈达尔，第一次将态势放得如此之低，如此想要让观众明白，他在表达着什么。

无论从哪一个角度，对《影像之书》进一步挖掘、进一步思考，我都还要说：《影像之书》虽然还能看到戈达尔自新浪朝时期就一直延续的先锋手法和反叛精神，但在本片中我们分明可以感受到，他作为一位“老人”的存在。当他在影片末尾持续地喃喃自语，当他朗读到咳嗽，声音含混不清，却依旧表达着对人类社会深切的希冀之时，怎样理解他似乎都不再重要了。我们似乎正坐在家门口听一位邻居爷爷讲着他的人生经验。这一刻，只剩下对这位88岁高龄，却依旧殚精竭虑的艺术家，最深沉的敬仰。

参考篇目

[1]关于 影像书 采访1 https://movie.douban.com/review/9564085/

[2]影像书 戈达尔采访 2018 年6月9日 https://movie.douban.com/review/9590558/

《绝密追踪》。8分。韩语导演曹义锡作品。作为一部2013年的作品，曹导展现了相当卓越的叙事能力。故事并不复杂，一群高智商匪徒在一个幕后大佬的指挥下完成了一次又一次近乎完美的犯罪，目标一次比一次庞大。与此同时，特殊犯罪专案组成员在老大猎鹰的带领下，正布下天罗地网准备将这群罪犯一网打尽。新入队员花猪表现突出。这是一场斗智斗勇的游戏，在现今社会，星罗密布的摄像头成为破案利器，小组终于通过分析锁定其中一名犯罪嫌疑人，并逐步端出包含影子在内的所有人。故事相当精彩，女主韩孝周表现十分在线。

目前看到第六集，优点有，缺点也有，但对于西蓝花来说，能够看到麻绳播出就是胜利。三年过去了，bounprem两个人的演技相比待到重逢时都有了进步。包包的哭戏，文总眼神里的爱意，迷茫，纠结都让我能够代入。可惜，演员的演技进步了，剧的质量倒是没跟上。一部剧里凑五对cp，这是要水到天际的节奏啊。姆哥和多多就算了，毕竟是待到重逢时的姊妹篇。大哥和鸭鸭我也忍了，鸭鸭演了那么多剧这次给他个cp也没什么。咱就是说玛瑙和阿普有什么必要吗？非要加cp也行，bl剧里有bg也算调剂了。但是，但是，那个abc里的b和那个小明星到底是干什么用的。不是人身攻击，但每次我看到那个小明星满脸白粉真的让我非常生理不适。bounprem的人气不是给你用来抬新人的牛导。bounprem到现在第一部主役剧你就这么敷衍吗？剧情有时候水的不知道的以为winteam是副cp。不期而爱cp也多，但好歹做到了主次分明。(ps:虽然我最喜欢的甜橙戏份少的可怜。真是服了，喜欢副cp的时候副cp戏份少的像挤牙膏，喜欢主cp了副cp的戏份发大水，果然就不能对牛导抱有期待吗)

骂够了之后还是来谈谈剧情吧。目前看来，win和team两个人都有心结。team的心结是小时候哥哥溺水而死，win的还不明确，但他对自己爱人的能力非常不自信，觉得自己没有能力留住心爱的人，所以他用浪荡不羁的形象掩饰自己。还有六集希望能讲清楚吧，求求别再水剧情了。

话说自己已经很长时间没看泰腐了，包括大热的以爱和黑帮。bk的颜不吃，黑帮的黑皮壮受是我雷点。以爱粉和黑帮粉别骂我。之所以看麻绳，完全是因为bounprem。bounprem在泰腐里不是最火的，也不是最会营业的，但却是我最磕的。没错，就是看脸和气质。在泰腐里找到一对双方颜值我都可的实在太难了。

第七集没什么好说的，剧情一如既往的水，win和team一如既往地在纠结彼此的感情问题，虽然观众也不知道有什么可纠结的。

第八集，主cp的时长总算保持住了，虽然剧情没有多大进展。牛导，请你记住，我宁愿看他俩毫无意义地吃饭聊天补习一整集，也不想看其他乱七八糟的cp。还有，剪辑剪的时候是失忆了吗，第七集结尾和第八集开头有关系吗？

倒数第二季用了整整一集来说明马特，大卫，蒂莉的曾经。人所处的位置就是它的曾经堆叠起来的，这些曾经的烘托像是一个哑谜：我只告诉你他们身上曾经发生过的事和过去，并且这些事情像是一条暗流和他们的此刻（越狱前-越狱后）有所联系，我表现细节，而其中的因果让观众自己来联系。

马特和大卫在丛林里时，马特明显是个拖油瓶。一方面是他年长体力的原因，而一方面更重要的是在事情没有按照原计划发展以后，他的内心已经崩塌了。人在崩塌前往往还会有求知欲，这就是电影里“对准枪口的人仍然想知道why，让我死个明白，是谁让你来杀的我”这种逻辑。马特的求知欲就是，在这种逃亡的过程中，他深知自己完全发挥不了作用，而大卫会不会背叛他。随着逃亡的日益焦灼和对生的希望的日渐丧失，他的“测试”也越来越深入。他逃亡途中酗酒，开卫星电视看电视，讲那个他12岁时自己小马的故事（从那天起，他关于人性的一切美好的东西都随着那匹马被带走了），最后甚至在警笛大作时弄出声音摘草莓吃，要去做劫警车这样的明显不可为之举。这是马特的第一个特点，将死之时丧失希望之时，自暴自弃式的测试大卫会不会离开他。

马特的第二个特点是他从不亏待自己。在监狱的时候他用保温杯喝水，接过狱警的酒后也要把酒倒在自己的保温杯里再喝，没有香烟的时候自己凭空做出香烟的动作吸烟，能躺着就不站着，在丛林的时候遇到酒就喝，摘草莓吃，即使是最后时刻警察环伺周围的时候，也不努力忍住自己的咳嗽。对于常人而说忍耐并压抑自身是一种常规，对于马特来说这是没有必要的，所以他下意识的都没有忍耐自己的咳嗽即使是在这么危险的境地。在大卫对马特濒临发飙的时候，马特对大卫说：你总是压抑自己的愤怒，人们就是这样得上癌症的。而事实是大卫在这一点上是一个正常人，马特也正是认定自己关于这点的观念并纵容自己，才做出了一般罪犯不会做出的钢锯这样的事情，他释放了他的愤怒。这甚至可以解释在最后被抓的时候他为什么没有抵抗并奔跑，几乎是束手就擒，因为他从不亏待自己，那样要么会被打成筛子要么也会跑得很累。

结合第二个特点再结合第三个特点才能看清楚马特是一个怎样的人格特质。第三个特点是他是个懂艺术的人，他擅长画画。马特在丛林里的所作作为不仅仅是由于他想要测试自己的同伴在将死之时弄明白一件事，和，他从不亏待自己和压抑自己即使逃亡也不能这两点，还有第三点就是他看待事物的方式。他不在乎现实的条件附庸，不会因为现实的改变而调整自己，而只在乎自己理想目标的实现，就像画一幅画的过程一样，你不会因为某几笔画错了而改变你要画什么东西，他是个完美主义者。不仅是一个不仅不愿意亏待自己（宁愿伤害并利用别人），也因此是一个造物者。这就是为什么即使他没有做什么但是大卫可以和他逃出生天，因为大卫只有野外生存能力和挖洞的业务能力，但是没有做梦的能力。没有越狱的规划和想法，而马特有。在没有空间的地方创造空间，是先知或诗人。马特喜欢画画，他就创造了这样的理想空间并付诸实际。而完美主义倾向的造梦者一旦知道发现事情没有按照自己预计的发展，就会陷入虚无（对比马特绑架自己老头老板，最后发现他并没有钱的故事）。他不愿意，也不可能根据事情的现实计划而调整改变自己。所以当蒂莉的车没有来接的时候，他已经知道自己完了，他的内心彻底崩裂成碎片，开始行尸走肉一般的逃亡，只抓住一些最后思绪中的稻草，测试并依赖他的同伴大卫，或者怀念他的那匹小马并在死前画下来。而大卫不是这样的，大卫积极逃亡的内心充满了希望，他所认为的现实事物的本质就是一切都充满了不确定性，只要自己加以调整，仍然可以得到一个好的结果。

至于大卫为什么不杀了或者甩掉马特，或许也可以从他的过去找到。在回忆桥段中，虽没有明说但可以看到大卫可能是被自己的同伴给卖了。他的同伴枪杀了巡警，然后逼迫马特开车压过已经死亡的巡警，以证明为同伙或忠诚。但最后可能他的同伙们统一口供说是大卫杀了巡警。所以在狱中大卫认识马特（被马特所用）以后，尤其是共谋越狱大事经历许多以后，他不愿意做出卖别人的人。

篇幅比较短，而且感觉剧情有些许的跳跃。男女主演技在线，虽然感觉剧情为了向前推进某些地方有点刻意，但是俩人的演技确实很好，将人物情绪表达的很到位，会让人为之牵动。

男女主为什么最后会选择死亡呢？因为他们认为“死亡是为了更好的活着”，他们都不想再为他人而活了，希望活出自己，将最真实的自己保留下来，在另一个世界获得解脱，男女主在那个年代都承受着许多，或许对现在的我们来说无法理解（虽然起初我以现在的视角也无法理解他们的行为，为什么一定要选择死亡呢？不管他们的家人了吗？）也许是他们在生前承担了太多了，也许他们真的累了，他们的心在现实将要枯竭，那时他们想放下一切，渴望寻求一种解脱吧。

①看之前以为是个无厘头喜剧，大概是一个高龄父亲花样折腾儿子之类的，打算好好笑上一场。但电影的后半段，却收敛起嬉皮笑脸。原来这个看似荒诞鬼马的故事里，竟然藏着精妙的设局和峰回路转的悬念，那些千奇百怪的恶搞把戏，也绝不止是一个老顽童的任性。

②人物组合非常有趣，父子俩角色倒错，笑闹百出，匪夷所思连环交锋，编剧把各种逆向思维玩得很溜。而药店小哥担当了观众的视角，他在我们好奇时提出疑问，在我们惊奇时瞪大双眼，在我们想笑时前俯后仰，在我们想哭时泪流满面，通过他，我们离这对奇葩父子更近了一步。

③百岁高龄的老爸是一个真正的智者，有豁达的人生观和知子莫若父的通透，以及媲美名侦探的缜密思维，他在几乎每一个环节都预料到了儿子的反应，并用相应的对策化解。他让我想起经典推理小说《雷恩先生的最后一案》，一个男人穷尽残存的精力，只为完成一个盛大而精密的使命，多酷的老头啊，他此生无憾，他会在天堂含笑。

④至于75岁的儿子，不妨把他看成15岁的少年吧，内心重重困扰，濒临生无可恋，需要父亲的指引来走出迷雾。他最终明白，人可以无视、假装忘记那些记忆里的悲痛，但它们从来不会真正离开，唯一驱散它们的方式，就是像个勇士一样直面它们，狠狠喊出：滚吧，你已经伤害不到我了。

⑤儿子看穿了孙子的阴谋算计，其实老爸何尝不是更懂算计，毕竟是家族血脉。所以这电影也在说，算计并不是什么坏品质，一切取决于算计的目的。那些精心设计的成长任务，那些丝丝入扣的心灵圈套，都是父亲最深沉的爱意，一点一滴织成。那个儿子避之不及的罗网，却通向他的幸福。

⑥这本来是一个悲伤的故事，一个男人承受着至亲的不断离去，变得郁郁寡欢，萧索麻木，行尸走肉般活着。但编导很仁慈，把真相尽量延迟揭晓，我们还来不及悲伤太久，就看到他重新舒展身形，眼里透出自信的光，脸上绽出爽朗的笑。即便是古稀老人，也可以像少年一样，感受到成长的喜悦。

⑦成长总是伴随着至亲的消逝，但爱你的亲人总是希望你不会因此悲伤。还有海风，还有春日，还有浪花，还有最熟悉的声音在耳畔一遍遍回响：我的孩子，老了又怎样，只要活着，就要努力去完成使命啊！

一年前写的了，但觉得MIKE没变，依旧那么酷，贴出来怀念=========================================================================说到麦克，很多人都想到了两个字：高手。这位西南区第一战将，炸鸡连锁的战神，没死在墨西哥集团的战役里，没死在DEA的追捕中，我总以为他挂的时候是场惊天动地、轰轰烈烈的好莱坞大片。可惜没有，什么都没有，他被老白这枪盲似的猛撸一管子，在一个不知名的地方看了最后的夕阳，然后静悄悄的被溶解掉。麦克忠诚，虽然故事里没有交代他为何如此，可他的忠勇无可置疑。麦克专业，他能孤身一人团灭敌对分子，也能在中枪的危机中保持冷静，分出轻急缓重。麦克道义，集团覆灭，可他还挂念着曾经的下属将来的生活，虽然这含有封口费的嫌疑。但他没有采取老白那样杀人封口、一了百了的方式，而是采用成本更昂贵的逐月寄费。麦克重情，他在孙女面前是翘着鼻子学犀牛的爷爷，也是那个冒着死亡危险仍要给她攒生活费的凶猛野兽。麦克就像香港电影拍的旧时黑社会，不同的是他没给关公上过香，却依旧恪守道义、义薄云天。江湖动荡，可江湖还在，旧人故去新人来，这是个永远填不上的真空。但江湖上已经没有了他的传说。再见了，战神。原帖地址https://movie.douban.com/review/7378860/

（已修改成爷爷）

不知道当时西藏农奴活的多惨自己去看纪录片，看书。阿姐鼓等文学作品都表达了藏传佛教的凶狠和冷酷，人皮唐卡、人皮器具、明妃、对女性的残酷对待……这些都是豆瓣某些文青看不到的事实。西藏农奴在西藏统治者眼里只是牲畜，不是人，与印度的种姓制度不分彼此的恶劣反人类制度。豆瓣一群讲意识形态的文青，实则屁都不懂。

解放军对于当时的西藏农奴来说就是天神降世，老一辈的藏人把毛爷爷当做菩萨看待。可怜新一辈做着贵族的美梦，却不知没有gcd自己的祖辈早就死在奴隶主惨无人道的压迫之下。喇嘛跑到国外，摇身一变成为明珠新星，浑然不提自己作为封建统治者时发毒辣行径，可悲可叹！！！