根据真实事件改的电影《逆冰之行》,虽然在豆瓣上评分不高。但我认为至少有两点值得关注。
一是关于格陵兰岛地理发现方面的知识
根据真实事件改的电影《逆冰之行》,虽然在豆瓣上评分不高。但我认为至少有两点值得关注。
一是关于格陵兰岛地理发现方面的知识。在上世纪初期(1900年),格陵兰岛大部地区处于北极圈内,并且格陵兰岛周围海域长期冰封,船只无法航行,所以长期以来,在地理上一直是块未知之地。为此,美国有人认为格陵兰岛实际是两个岛屿组成,位于北部的皮里地是一个与格陵兰岛分开的单独岛屿,与格陵兰岛之间有一道皮里地海峡,将两个岛屿分开。并且,美方认为皮里地岛的权属应属于美国。针对这一争议,格陵兰岛的权属国丹麦组建了一支探险队,穿越格陵兰岛到北极冰盖,前往达皮里地进行实地考察,如果证明格陵兰岛是一个整体岛屿,并不存在什么皮里地岛,则整个格陵兰岛的权属都应属于丹麦王国。但这支探险队却未能返回。为此,丹麦王国组建了一支搜索队伍,由埃纳尔·米克森船长负责,他在冰原上发现了探险队的尸体和一本笔记本。笔记本中记载了探险队在皮里地堆起的石堆的地点,石堆中放着探险队绘制的格陵兰岛地图和相关资料记录。埃纳尔·米克森船长决定前往皮里地的石堆,取回探险队放于石堆中的地图和资料。而影片《逆冰之行》反映的就是埃纳尔·米克森船长与自告奋勇的机械师艾弗·艾弗森穿越格陵兰岛冰盖前往皮里地去取回石堆中资料的过程。
二是关于与世隔绝的孤独主题。这个主题只能算是影片附带的次要主题,但我个人认为值得深思。埃纳尔·米克森船长与艾弗·艾弗森2人驾着狗拉雪橇,从格陵兰的东北部的某海湾出发(电影中没有交待出发点的具体地点,只说是格陵兰的东北部),花费了近3个月的时间(第84天),终于到达皮里地,找到探险队堆起的石堆,拿到了探险队绘制的地图和资料。但在来时的路上,因艾弗·艾弗森是新手,驾翻了雪橇,损失了一些食物和一条雪橇犬,因此,他们在返回的路程中面临可能没有足够的食物的困境,他们不得不杀掉最弱的雪橇犬,用于保障2人和其他雪橇犬的食物。然而更不幸的,回程中他们遇到北极熊,又有几条雪橇犬被咬死,船长也差点死于北极熊掌下。为此,他们不得不放弃雪橇,靠步行返回出发地。在离出发地300公里的地方,因担心无法返回,将地图与资料放置在一个他们堆起的石堆里。在8个月后(第242天),终于返回出发地。但此时,因船只被冰山撞坏,等待他们的船员不得不搭乘其他前来营救的船只离开,返回丹麦。所幸的是,在他们离开之前,在岸边建了一所木屋,为他们留下了一年的食物。于是2人在木屋中开始漫长的等待。在等待过程中,2人决定返回300公里外的石堆,取回他们放置在石堆中的资料和证据。在他们拿到资料和证据并成功返回木屋后,却因出发时未留下字条,而错过了前来营救他们的船只。此时他们自出发之日起,已经1年又3个多月(第471天),在与世隔绝的世界里,他们只能继续等待。然而,丹麦国内,因认为营救他们的希望渺小,并且耗费巨大,迟迟未能组织起营救的船只。在长期的与世隔绝中,食物也越来越少,在第793天之后,2人相继产生精神的问题,产生幻觉,艾弗·艾弗森看见了自己过世的爷爷,而船长米克森则与照片中的一个陌生女子发生了恋情,并怀疑艾弗·艾弗森要抢走他的恋人,开枪差点打死艾弗·艾弗森。此间,他们还遭遇了北极熊的再次袭击。船长的脖子上还长出鸡蛋大的脓疮。但他们最终坚持了下来,在第865天——差不多2年又4个月,终于等来到救援队伍。
在这场漫长的等待中,船长的心理素质却远不如首次来北极的艾弗·艾弗森。首先,在决定返回300公里外的石堆去取资料时,艾弗森提醒船长是否要留一个字条,但船长却说:“不用”。——这是一个船长不应该犯的错误。二是在产生幻觉之后,艾弗森能及时进行自我调整,再没出现幻觉,而船长却沉浸在幻觉中,差点造成悲剧。
电影是好电影,需要细细的阅读,真实地表现了滑板文化,以颓废的风格将观众唤回到过去的年代
在靠近电影结尾的地方有一些陈词滥调的情节,这部电影友情和成长的主题仍然成功唤起了观众的共情。
男主给我的第一感觉,就是太小了!演员本身13岁,但是稚嫩的脸,和其他人的身高对比让我觉得他只有不到10岁。这种片子让我不禁怀疑是否合法,当然在美国也被列入限制级(别问我
电影是好电影,需要细细的阅读,真实地表现了滑板文化,以颓废的风格将观众唤回到过去的年代
在靠近电影结尾的地方有一些陈词滥调的情节,这部电影友情和成长的主题仍然成功唤起了观众的共情。
男主给我的第一感觉,就是太小了!演员本身13岁,但是稚嫩的脸,和其他人的身高对比让我觉得他只有不到10岁。这种片子让我不禁怀疑是否合法,当然在美国也被列入限制级(别问我怎么知道的,忘了带ID的我差点进不去)。全片充满大麻,酒精,性,打架,非法驾驶,甚至性,都跟13岁这个年纪格格不入。如此冲突却又让人感觉合情合理。在LA的夕阳和棕榈树的夏日傍晚,没有什么事是不合理的。
在迷失中寻找父爱 ,Be lost!
前面童梦瑶跟元芳真是欢喜冤家,可搞笑了,元芳狄仁杰好起来一点都不尬,元芳不经逗 好可爱噢,每个案件都很不错呢,收尾太虐了,最难让人接受的是元芳站正义方帮狄仁杰跟他爹对抗,打斗的时候狄仁杰杀了元芳爹,梦瑶也没了,元芳生死不知??有句话真的很虐,元芳只是狄仁杰知己之一,找不到,十年二十年就会忘掉??
前面童梦瑶跟元芳真是欢喜冤家,可搞笑了,元芳狄仁杰好起来一点都不尬,元芳不经逗 好可爱噢,每个案件都很不错呢,收尾太虐了,最难让人接受的是元芳站正义方帮狄仁杰跟他爹对抗,打斗的时候狄仁杰杀了元芳爹,梦瑶也没了,元芳生死不知??有句话真的很虐,元芳只是狄仁杰知己之一,找不到,十年二十年就会忘掉??
完美对应不结婚,一个教男人撩妹,一个教女人谈恋爱。good!以后谈恋爱就靠日剧啦!
总结来说本剧还是傲娇霸道社长×富有反抗精神女主的俗套剧情,不过日剧就是这样啦,结果没关系,重要的是过程啊。不得不说大野智对于男主的表演把握的还是可以的,笨拙的追求和每集一次的放弃,完美诠释傲娇!玻溜的女主,唉~我就想说我是女生我也爱好吗?作为爱情喜剧,不管怎么说很欢乐啊*(*′?`*)☆
<完美对应不结婚,一个教男人撩妹,一个教女人谈恋爱。good!以后谈恋爱就靠日剧啦!
总结来说本剧还是傲娇霸道社长×富有反抗精神女主的俗套剧情,不过日剧就是这样啦,结果没关系,重要的是过程啊。不得不说大野智对于男主的表演把握的还是可以的,笨拙的追求和每集一次的放弃,完美诠释傲娇!玻溜的女主,唉~我就想说我是女生我也爱好吗?作为爱情喜剧,不管怎么说很欢乐啊*(*′?`*)☆
人物上,男主从出场的各种举动及说话就是妥妥的注孤生典范,明明是很不讨喜的设定,但偶尔的小表情小动作又让人觉得萌萌的。特别是男主遇见女主后那些我不想这样做,但是为了你喜欢那就这样吧的无奈,以及到最后慢慢的改变都很是打动人心。加上司机叔叔,秘书姐姐和对手社长每个人物都很有魅力!
刚刚看完第四集,受到了1000点暴击!!感受一下 说好的第八集定律呢!怎么第四集就亲上了!!
刚刚看完第四集,受到了1000点暴击!!感受一下 说好的第八集定律呢!怎么第四集就亲上了!!
《雄狮少年》不出意料地成为了2021年末话题量最高的动画电影。不同于《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》的票房口碑双丰收,制作成本2.8亿的《雄狮少年》在上映10天后票房刚刚过亿,与行业预估的25亿相差甚远。
几乎所有的争议全部聚集在动画人物的脸部建模上。一些网友指出,主角眼睛小,吊眼角、宽眼距、塌鼻
《雄狮少年》不出意料地成为了2021年末话题量最高的动画电影。不同于《大圣归来》和《哪吒之魔童降世》的票房口碑双丰收,制作成本2.8亿的《雄狮少年》在上映10天后票房刚刚过亿,与行业预估的25亿相差甚远。
几乎所有的争议全部聚集在动画人物的脸部建模上。一些网友指出,主角眼睛小,吊眼角、宽眼距、塌鼻子,不但和“帅”沾不上边,甚至可以说是很丑。
面对质疑的声音,《雄狮少年》的监制张苗在接受新京报文娱采访时表示,创作者画的时候,有在广东等地进行多次采风。“我们非常清楚将角色做得帅气会更安全、也很简单,但我们需要做出对不同审美的探索。”这样的回复并没有得到一些网友的认同。
片子延续了第一部轮回的构思,但是整体剪辑凌乱,不如第一部的剪辑流畅,大部分场景是为了恐怖而恐怖,且过于集中在上半部分,下半部剧情显得相当鸡肋,可能国产惊悚片在短期内很难跳出幻觉,神经病之类的奇怪框架。结局更是一言难尽,应该只是为了彰显它的3D效果,然后效果也不怎么样。整个剧情不值一提,不明白为什么所有的片子都一定要以爱情作为主线,仿佛我们除了爱情没有任何别的情感值得去探寻。值得一提的是耿乐的
片子延续了第一部轮回的构思,但是整体剪辑凌乱,不如第一部的剪辑流畅,大部分场景是为了恐怖而恐怖,且过于集中在上半部分,下半部剧情显得相当鸡肋,可能国产惊悚片在短期内很难跳出幻觉,神经病之类的奇怪框架。结局更是一言难尽,应该只是为了彰显它的3D效果,然后效果也不怎么样。整个剧情不值一提,不明白为什么所有的片子都一定要以爱情作为主线,仿佛我们除了爱情没有任何别的情感值得去探寻。值得一提的是耿乐的演技很好,梅婷还蛮适合这类题材。一言以蔽之,什么玩意。
——2007年夏天的夏天,比起国民经济的飞速发展,更加在意的是自己总停留在原地的身高;比起奥运会的筹备是否已经顺利完成,还是比较担心搬家后爸妈会从角落里发现那张不及格的卷子;比起每天都在变化着的整个世界,最最喜欢的是如此可爱的我们。——第一集《听妈妈的话》
——2007年8月6日,令人难忘的一天,有的孩子丢掉了心爱的自行车,
——2007年夏天的夏天,比起国民经济的飞速发展,更加在意的是自己总停留在原地的身高;比起奥运会的筹备是否已经顺利完成,还是比较担心搬家后爸妈会从角落里发现那张不及格的卷子;比起每天都在变化着的整个世界,最最喜欢的是如此可爱的我们。——第一集《听妈妈的话》
——2007年8月6日,令人难忘的一天,有的孩子丢掉了心爱的自行车,恐怕要和小破车再续前缘;有的孩子错过了偶像的演唱会,但没有缺席妈妈的生日;也有无数个思念孩子的母亲,在热腾腾的想念下加快步伐,但好像又并不是所有孩子都那么幸运,在永远都做不完的作业面前,我们要在选择中做出决定,要怎样才会完美无憾呢?没有,没有这样的选择,我们只是在当下做出最想做的决定,当然伴随着放弃、伤心、大哭,然后发现更重要的东西,就这样走路回家的夜晚,夜色都格外美丽呀!那今天就听话,回家做个乖孩子吧!——第一集《听妈妈的话》
——有太多的东西擅长捉迷藏,去年买的围巾、刚到手的新橡皮、妈妈最趁手的缝衣针、还有名为心动的喜欢一个人的感觉,它们让我们卯足了劲,却一无所获,然后在我们心灰意冷时又轻描淡写地出现在任何地方,椅背上、书本中、棉线里,还有近在咫尺的我身后。人的心脏平均每分钟会跳动六十至一百次,我数不清自己的心脏跳动频率的那天,连雨伞上坠落的水滴都一起被打乱了节奏,悸动、雀跃、紧张,汇聚成了所有无处安放的心动,这个雨天,少女温热的心脏跳动了一百零一下。——第二集《对你有一点动心》
——星空为什么好看?你觉得是因为最亮的那一颗,是,大家会对着嘴亮的那颗星星说“看,启明星”但那些聚在一起发光,一起成为北斗七星,猎户星座的星星,就不好看了吗?也不能说它们是陪衬,反正我觉得,即使再微弱,也还在发光的星星,可能比最亮的那一颗好看得多。——第三集《暗恋的山路十八弯》
——第四集《夜晚再黑我就当看不见》
——第五集《总有些口是心非》
——第六集《最可爱的人就在眼前》
——雪花落入水中的频率超过五万赫兹,因为匹配不上人类的频道,所以这个雪天还是太安静了,安静到好像只剩下我自己的心跳,安静到明明是拥有六十六亿人口的地球,却好像只剩下我和面前的这个人,希望这个世界可以吵闹一点,好让我假装,从来没有发现过这个秘密。——第七集《不能说的秘密》
人与动物之间产生深厚感情的故事,并不少见。
《忠犬八公》、《导盲犬小Q》、《流浪猫鲍勃》……
小动物与人的相互治愈和彼此救赎,曾引起无数观众感动落泪,深深共鸣。
如果将故事中的猫与狗,替换成一只生活在南非海藻林中的野生章鱼,那又会怎么样呢——
人与动物之间产生深厚感情的故事,并不少见。
《忠犬八公》、《导盲犬小Q》、《流浪猫鲍勃》……
小动物与人的相互治愈和彼此救赎,曾引起无数观众感动落泪,深深共鸣。
如果将故事中的猫与狗,替换成一只生活在南非海藻林中的野生章鱼,那又会怎么样呢——
My Octopus Teacher导演: Pippa Ehrlich / James Reed
主演: Craig Foster上映日期: 2020-09-07(美国)
片长: 85分钟
1、拉腊(Lara,2019),西班牙的片名是鋼琴教師,台灣的翻譯是不愛鋼琴師。這故事從外看,是一名母親在自己孩子身上實現自己無法達成的價值與理想——如果這是主旋律,最後的結果應該是以孩子的失敗收場。一如藍色協奏曲(Blueprint,2003)那樣,從基因下手複製孩子,以承續母親超高琴藝和天賦,導致親子決裂的故事;又如莊子齊物論談「昭氏之鼓琴也??而其子又以文之
1、拉腊(Lara,2019),西班牙的片名是鋼琴教師,台灣的翻譯是不愛鋼琴師。這故事從外看,是一名母親在自己孩子身上實現自己無法達成的價值與理想——如果這是主旋律,最後的結果應該是以孩子的失敗收場。一如藍色協奏曲(Blueprint,2003)那樣,從基因下手複製孩子,以承續母親超高琴藝和天賦,導致親子決裂的故事;又如莊子齊物論談「昭氏之鼓琴也??而其子又以文之綸終,終身無成」,春秋時鄭國大音樂家昭氏,不顧孩子個性稟賦,強加傳授自身的技藝,最後讓自己的孩子只是一味模仿,活在父親光環的陰影下,折損了一生。可是拉腊這部電影結局的走向並非如此,因此,親子的關係不過是故事人物中血脈相承的關係,用以在敘事上深化、複雜化、衝突化,也就是戲劇化的一種設計,整部電影人物間的關係,應在落在師生關係上。
2、以師生的關係解讀,故事呈現一種對位狀態,Reinhoffer教授是Lara的老師,而Lara除了是新鋭鋼琴家Viktor的母親一身分外,更是他的啟蒙與教導者。老教授在三四十年前批評這名女性左手不靈活,像腸子一樣,在琴鍵上施展不開;而從這名女性偶然間插足十三歲男孩的鋼琴課中,女主角嘲笑男孩,與其練琴不如改吹小喇叭,由此可以得知其子是怎樣在母親嚴苛的教育環境中生存下來的。面對同樣殘酷的教學方式時,Lara和Viktor作為一名學生,選擇的面對方式也迥然不同——Lara斷然停止深造;而Viktor,在猶疑徬徨了一會兒後,下半場的演奏會中,還是堅持過去,演繹出自己的創作曲來。從Viktor琴音的流動中,一開始是低音徘徊,如行於死蔭幽谷,後來豁然開朗,高音激昂,自由奔放,我們知道他斬獲新生,而這個時刻,他的母親,也就是他的老師的離席與否定,都不再對他有任何的決定性的影響了。
3、酒吧裡,老教授回憶起Lara年輕時上課的情景,說了一段語重心長的話:「我想起你極富天賦,可是,你有天賦跟我有什麼關係呢?」這裡點出天賦與努力的關係。對於一個教學者而言,「得天下英才而教育之」是一樂也,可是不得,並不有損於教學者;而對於一個學習者來講,子曰:「力不足者,中道而廢。今女畫。」在這場和教授遲來的掏心對談中,教授的話是當頭棒喝,Lara頓悟,解開了心結,因此接著這樣的鏡頭:Lara回到家,打開窗(回扣片頭畫面),在意味上完成了片頭未完成的敘事(自殺),相當於死了一回,然後重生——昨日種種,譬如昨日死;今日種種,譬如今日生。
4、易子而教確實是相對比較妥當的方式,畢竟要能教子弟如弟子,或者教弟子如子弟,那樣情理兼備,不偏不倚,對一般人是不容易的。孟子說:「古者易子而教之,父子之間不責善。責善則離,離則不祥莫大焉。」
5、考慮到Lara對待兒子、前夫、母親、鄰居、下屬,甚至於陌生人,相當程度上,故事人物的為人處事和我自身一樣,因而能理解故事主人公因特殊的脾性,決定了他面對世界的態度與原則,這一點沒有什麼好批評,當然,相應的代價是他必須承擔的。而所有受不了Lara的人中,鄰居大叔的態度能溶解、轉化、接納Lara,這一點是令人佩服的,而這樣的人生際遇可遇不可求。從片頭Lara自殺未遂,片中如大乘佛學所說乘載Lara一程,到片尾為Lara在無盡的深夜保留一席發揮的空間,這名不顯眼的鄰居在故事人物的生命轉折上,特為關鍵。
致我的斗篷朋友们:
「帅气」、「男友力爆棚」、「潇洒」,这类标签很适合我吧。我好像习惯了做守护者的角色,我的拳头和双脚,我的时间和耐心,时刻准备着,等着你需要我。说着「我是自由的」这种话的我,真的像一身反骨的年轻人会一眼爱上的那种拽姐的样子吧
致我的斗篷朋友们:
「帅气」、「男友力爆棚」、「潇洒」,这类标签很适合我吧。我好像习惯了做守护者的角色,我的拳头和双脚,我的时间和耐心,时刻准备着,等着你需要我。说着「我是自由的」这种话的我,真的像一身反骨的年轻人会一眼爱上的那种拽姐的样子吧。
但这句话应该是说给我自己听的。学生们最需要的就是关于「做自己」的话语,而我呢,我用这句话裹住想要歇斯底里的灵魂,然后沿着既定的轨道前行,挣扎地,茫然地。从天台跟着跳下的一瞬我好像抓住了什么,但只是狂飙的肾上腺素短暂支撑的一瞬。我救不了那个女孩,就像救不了我自己。自我安慰的话总不会成真,人总会落地的对吧?
成年以后所有人都戴着面具,但酒、食物的热气、暗黄色灯光和朋友却交错构成最温柔的利器,一次次撬开不知不觉嵌入皮肉的伪装。对我来说,语言是理智的,冷淡的,构成部分的我的外壳。这样的我在你面前却格外笨拙。朋友,我好像丧失了求助的能力,即使是面对你。我万分感谢一些我想要逃避的时刻,你只是问我「你觉得拳击机器都去哪里了?」,然后开始傻子似的发酒疯,而不是认真地、怜悯地问我「你怎么了?」「那怎么办?」。这感觉就像我一个人在黑暗中无措、下坠,你不会猛地拉开窗帘,让刺眼的阳光照进来。你欢快的声音会先传入我的耳朵,然后窗帘被掀开一角。半边身影笼在黑暗里,我听见你说「天气很好,要出来晒晒太阳吗」。
你也看到了,对着你我说不出「谢谢」、「对不起」、「我爱你」,这会耗光我所有的勇气。在天台一个人害怕地痛哭更符合我的人设,然后我会擦干眼泪给你带一件粉色病号服。原来我一直这样脆弱,而原来这样长久下坠的我一直在被牢牢保护着。折纸圣诞树已经叠到第四层了,也许我还要一些时间去面对,去长大。如果有什么是我能确定的,那一定是更强大、更坦率的我还在需要你。
2020年马上就要划上句号,但烂剧没有停下它们的脚步。
刚刚过去的11月,《鹿鼎记》《雷霆战将》《情深缘起》接踵而至、川流不息。
up真心吐 2020年马上就要划上句号,但烂剧没有停下它们的脚步。 刚刚过去的11月,《鹿鼎记》《雷霆战将》《情深缘起》接踵而至、川流不息。 up真心吐槽吐到吐,没想到临了临了,踩着11月的尾巴又来了这么一部。 超长片名,积压数年,老少搭配,外加同一个无论如何总是不温不火的体寒女主。 这味儿是不是跟《爱我就别想太多》很相似?没错! 老男人收割机李一桐带着她的“新作”又杀回来了—— 其实对这部电影记忆最深的,是吴君如饰演的角色,离职多年后重回美容院,从领导变成清洁工,被新领导整,全身裹着厚厚的保鲜膜宣传,可散场之后没有人给她解开,只能自己像个僵尸一样一蹦一蹦的崩回家去。不难受吗,被人奚落围观不伤心吗,依然要笑着面对,第二天还要去上班继续被奚落,为了生存而已。生活总是如此,没有金手指,没有主角光环,只有自己才知道的付出与汗水。 其实对这部电影记忆最深的,是吴君如饰演的角色,离职多年后重回美容院,从领导变成清洁工,被新领导整,全身裹着厚厚的保鲜膜宣传,可散场之后没有人给她解开,只能自己像个僵尸一样一蹦一蹦的崩回家去。不难受吗,被人奚落围观不伤心吗,依然要笑着面对,第二天还要去上班继续被奚落,为了生存而已。生活总是如此,没有金手指,没有主角光环,只有自己才知道的付出与汗水。 裴淳华饰演战地女记者玛丽·科尔文,艾格顿饰演一名有军事背景的记者,跟随科尔文前往战区报道。11月开拍。 科尔文曾奔赴科索沃、车臣、 东帝汶、中东、塞拉利昂、津巴布韦等战争前线,在斯里兰卡内战期间严重受伤失去了一只眼睛,还报道了“阿拉伯之春”反政府运动,2012年在叙利亚战争爆发时于胡姆斯遭火箭袭击身亡。 裴淳华饰演战地女记者玛丽·科尔文,艾格顿饰演一名有军事背景的记者,跟随科尔文前往战区报道。11月开拍。 科尔文曾奔赴科索沃、车臣、 东帝汶、中东、塞拉利昂、津巴布韦等战争前线,在斯里兰卡内战期间严重受伤失去了一只眼睛,还报道了“阿拉伯之春”反政府运动,2012年在叙利亚战争爆发时于胡姆斯遭火箭袭击身亡。
其实,看完本片,笔者最大的感觉,本片又是一部催眠大师式的杯具以及地狱第十九层式的模式。本来想出现鬼的元素,却碍于规矩,硬生生变成了故
其实,看完本片,笔者最大的感觉,本片又是一部催眠大师式的杯具以及地狱第十九层式的模式。本来想出现鬼的元素,却碍于规矩,硬生生变成了故弄玄虚的惊悚片。尤其是本片,本来质量就不行,再没有恐怖鬼元素,这还能看么。本片故意主打精神病女性的畸形亲情爱情,不伦不类,差点变成滑稽伦理剧。电影中的诡异台词,频频引人发笑。
电影在最基本的悬疑惊悚氛围营造上面,真比催眠大师差了十万八千里。俗话说,没有鬼影,就用氛围凑,而本片着实没感觉到什么惊悚氛围,电影音效不好是一大硬伤!虽然有些地方确实有吓人的桥段,但完全没令笔者失色。其实鬼片看多了,大致的专门用来吓人的桥段,大家都能感觉到,本片亦如此,只是虽然笔者做好了受惊的准备,结果,却啥都没发生。
反倒是电影的剧情,十足的莫名其妙。一个精神病患者的类似于催眠治疗的过程,成为了电影制造鬼片氛围的主战场,和催眠大师异曲同工。本片同样也在电影结尾的时候,将一切真相揭晓。江一燕饰演的失去女儿的精神病母亲,着实令人唏嘘,电影的温情元素其实是够的,而且导演来自韩国,本以为很擅长把弄这些元素,没想到,却拍出了这样一种玩意儿。爱情伦理的插入,让本片彻底沦为烂片雷片。
中国的恐怖片,真的是没有丝毫盼头,尤其是这几年,频频往卖肉和色情上面靠拢,恐怖片变情色片、爱情动作片、苦情伦理片,真是中国电影的一大悲哀。
犹如黑暗的时候,怜惜本有的光明。曾几何时,我们都不过是生活的盲人。那时,我们专注文字,我们专注声音,我
犹如黑暗的时候,怜惜本有的光明。曾几何时,我们都不过是生活的盲人。那时,我们专注文字,我们专注声音,我们专注生的意义。那时,我们是多么会用脑子思索的人类。后来,我们看简单的图画,看粗糙的视频,我们渐渐忘了思索本身。懒惰,也就忘了生命本身。即使是时代的变迁,岁月的更迭,那么在新的交流介质里,我们要让它们使人们恢复思索的本能。
《黑暗之光》是台湾导演张作骥1999年的作品。他的作品还有94年的《暗夜枪声》、96年《忠仔》、02年《美丽时光》。在西方人的主观视角里,东方各地区的电影大抵都有个类型。比如,香港的武打枪战,日本的残酷青春,而台湾则是受新浪潮影响深刻的反乌托邦现实主义。显然不能如此轻率的盖棺定论,然而是有依据的。
片子继承了侯孝贤、杨德昌等导演的一贯风格,尽量将电影还原到生活最初的面貌。长镜头、非职业演员、即兴表演等许多元素都似曾相识。就如我们迷恋生命本身,我们亦因此迷恋着这样的台湾电影。它让你感到电影与生命同样深不可测的厚度。让你凝神静气,让你屏住呼吸,它让你思索叹息。
美丽的基隆港,海风吹拂,夜色撩人。女主角康宜生活在一个不正常的家庭:父亲因车祸失明;母亲早逝;弟弟智障。由一黑道的老大帮忙开了一家盲人按摩院。暑假来临,在外求学的康宜又回到基隆按摩院的家中,在长廊上遇见阿平。阿平是一个外省老兵的儿子,母亲早亡,因老爸决定独自回大陆定居,在军校打架被退学的他,被父亲送交给昔日军中好友,现在的黑道老大(也就是帮助康宜家办起按摩院的人)代为照顾。故事就在人和人之间微弱的关怀而维系起来的关系下辗转发生。康宜和阿平的爱情,在强大的控制力下显得卑微而狼狈。阿平只不过是连闽南话都不会讲的刚入道的小混混。所以,这注定是一段只有片断的爱情。阿平在因己而起的帮派内部混战中被刺身亡。他趔趄前行的脸部特写镜头,他缓缓倒下的主观镜头,用了升格——星夜全然被港口的灯火覆盖,星星点点划出流星般华美而易逝的效果——这是他最后的光明么。就如他生命一样卑微,他的死没有引起任何人的悲伤。就连康宜的反应导演都吝啬给予。不多日,父亲在康宜的陪同下,回到台北一个地下通道,和康宜母亲有过故事的地方。回到基隆的几天后,便因病不治辞世。影片最后,康宜趴在窗台看基隆港的烟火,灿烂如常。镜头对准她被照亮的脸颊时,她突然笑了,回过头去,毫不惊诧的领进站在门口的父亲和阿平,走到客厅一起吃晚饭。这是整部片子最后的一道暖光。
片子的剪辑保留了大量的黑屏,空镜头,画外音。节奏沉稳而不沉闷。构建起无限想象的空间。那些空间引发思索。这是电影作为情感交流媒介不输给出色的文学作品的良好方式。侯孝贤总喜欢谦逊的说,自己的长镜头是因为懒,不想挪动笨重的机器。看来他是不想别人学到他的绝招。
http://www.mtime.com/my/fall1114/blog/186823/
本届HKAFF上看到过的最差的影片,也差不多是我在电影院里看过电影最差的一部。题材陈旧无新意,戏剧冲突做作,人物干瘪,演员表演处在既无专业演员的技巧又无业余演员的真实的可以实现的最差境界,时不时配上不知所云的背景乐和空镜头。
最可笑的是一面把时代背景设置在2008年一面还讲些毛主席语录以及国有企业下岗潮这样陈旧的不符合时空设定的话题,完全是为了符号化地去
本届HKAFF上看到过的最差的影片,也差不多是我在电影院里看过电影最差的一部。题材陈旧无新意,戏剧冲突做作,人物干瘪,演员表演处在既无专业演员的技巧又无业余演员的真实的可以实现的最差境界,时不时配上不知所云的背景乐和空镜头。
最可笑的是一面把时代背景设置在2008年一面还讲些毛主席语录以及国有企业下岗潮这样陈旧的不符合时空设定的话题,完全是为了符号化地去取阅西方观众嘛。嘎纳电影节的“一种关注”单元是为了故意黑中国电影才把它选进去的吗?
当然,我们也就是
当然,我们也就是想想。生活有诸多不如意,这才是生活。