这个剧本身就是泡沫下饭剧，看就图一乐。谍战逻辑经不起推敲，看着就是看帅哥美女谈恋爱啥的。

但是看剧之外都在心疼余小晚，那那个为国家牺牲的肖正国呢？谁在意过。

暂且不论装成肖正国的陈山本人是否是好人，在余小晚明知道面前这个肖正国是假的的时候，她难道就没有一点疑虑这个人是否会为自己的国家带来灾难，还有真正的肖正国呢。难道不是因为自己的私心，她对面前这个男人有好感，所以她无条件信任他，只凭自己的感觉。辛亏陈山是好人，如果他真的为日本人做事呢？她是不是恋爱脑，而且是不为国家安全考虑的恋爱脑。

她对肖正国，一直都不友善。别说她是因为父母之命，没有办法，才嫁给肖正国的。无论她出于什么原因，既然嫁了，就应该想到嫁人的后果。而且她凭什么对她的丈夫吆五喝六看不起他，而且她的丈夫为国家，为人民亦不是她口中软弱无能的人，肖正国对余小晚谨小慎微，只因为他喜欢她，尊重他，想跟她共度余生。

我们普通人如果讨厌一个喜欢自己的人，会伤害他吗？我不能，哪怕我不喜欢这个人，我知道他喜欢我，我只会离他远远的，不会在言语上讽刺他。如果我知道有人用他的身份替代他，我会担心他，不是因为喜欢，哪怕是旁边一个普通人。

她去上海可怜，自己做饭生活。在重庆没有肖正国，她不是也好好的生活，我们毕业踏上社会不都是一个人有什么好可怜的？

本俗人对《黑名单里的秘密》这种恋爱喜剧真的毫无抵抗力，筱宝和舒克这一对实在是太可爱啦！足够真诚的感情，无论多笨拙都会闪闪发光的。立意最好的两篇个人认为是《城市诗人》和《午夜童话》，都讲述了大城市中小人物的喜怒哀乐。他们是面对琐碎生活活仍然心怀诗与远方、在千篇一律的日常中发现动人瞬间的钟阿姨，还有想通过自己的努力离这个城市再近一点的大白和春燕，他们足够平凡，但却绝不平庸。我想或许是他们对于生活的热爱感染了我，谁能想到只有小学文凭、平时为了省钱买个水果都只能买快放坏苹果的钟点工阿姨竟然会在小屋里掌着台灯写诗呢，读诗会那场戏真的热泪盈眶了，我还有什么理由不热爱生活、不去发现生活中的美好之处呢？拍摄、台词最好的应当属《在别处》。双双出轨的爱情故事题材非常有争议，不认同剧中人物的做法，所以最后的结局已经算是最体面的了，就像台词里说的，有些美好只能放在别处，而有些美好可以长久拥有。或许让人念念不忘的并不是人与事情本身，而是那些擦肩而过的遗憾与叹息。《外婆与海》很好哭，不过有淡化小三的嫌疑所以多少有点别扭。喜欢外婆的那句话，没有人可以陪你一辈子，如果不是还有你我都活得够久了。我们终有一天要一个人面对一切，即使亲人不在身边了，曾经的温暖也永远不会褪去。最后表白梅编剧！一如既往的细腻真挚，够文艺但丝毫不矫情，姐你咋这么厉害呢！（顺便期待同窗3）个人观感排序：黑名单里的秘密＞城市诗人＞在别处＞午夜童话＞外婆与海＞纸婚＞人生无限公司＞空巢青年

尴尬的要死啊，但这就是网大的特质啊。尼古拉斯那个齐肩短发和礼帽风衣让我差点没看出来是哪个年代的戏。全程全体混搭，咋混也混不到一起来，要是作为80年代的港片，也许能多卖不少票房。实在说不到140个字了。怎么还不到140个字？140个字这么难吗？这么难吗？这么难吗？这么难吗？这么难吗？

原文：https://m.weibo.cn/1639529981/4712298033448642

- 在 2020 年 10 月，我发了一条微博：「试问那个导演不想拍个烧车的定机位长镜头呢？」那天，我看了《平原上的摩西》的预告片。那个预告片里出现的镜头都太美了。

- 当时查了一下，监制是我非常敬佩的导演刁亦男。很合理。他对《白日焰火》和《南方车站》的美学掌控，都是国内银幕上难得一见的作品。这个高水准的控制能力，也延续到了他监制的作品上。

- 后来，《平原上的摩西》改名为「平原上的火焰」。我一个外人，也能看出来这部电影制作的曲折和导演张骥的不容易。在今晚的内部观影会上，能够从张导的脸上，看到那种为一个项目操了几年心的憔悴，以及作品即将上映前的一些忐忑。

- 这部电影定档在 12 月 24 日，平安夜。这是剧情里的一个日子。这个档期应该算是有着特别的意义。但我不确定它是一部特别适合情侣在约会时观看的电影。它是浪漫的，但是一种非常残酷的浪漫，一段非常撕扯的感情。后劲有些大，我看完以后有些无法从那种令人绝望的悲伤里解脱出来。

- 这是一部关于等待和信念的作品。它有一个在视觉上非常明亮，但未必在情绪上非常光明的结尾。我没看过原作，但在脑补了一些故事之后，甚至有些窒息。

- 刘昊然奉献了他在大银幕上最精湛的表演。不是那种张扬的表演，是一种很收敛但是有灵魂的呈现。

- 周冬雨的表演，比《少年的你》中甚至更有层次，像是顺次出场的三个人，分别拥有被深深压抑的信念、疯狂和挣扎。

- 我直到片尾字幕的时候，才知道王学兵演了一个如此重要的角色。无论从外形，还是肢体语言，都是灵魂附体或说灵魂出窍的演出。

- 在 2021 年的中国大银幕上，我们还能看到这种高品质的严肃中国电影，是观众的幸运。祝它的票房也能够同样成功。

- 今天是个非常有趣的观影会。我去之前，不知道观众都是谁。只是觉得观影氛围特别好，很少人迟到，没有人说话，更没有人拍屏幕，字幕放完了都没有一个人走。我以为是两位主演要来。但灯光亮起后的观众发言环节，我才发现，我前面的座位坐着田壮壮导演，后面的座位坐着毕赣导演，再往前一排坐着杨幂和廖凡，大概国内十亿票房俱乐部的导演来了一半。（我真是应该被分到最后一排角落里的位子才对

- 英皇大厦 B1 的 2 号厅是杜比影厅吗？如果不是的话我竟然在 SDR 版本里感觉到了 HDR 的层次感？调色蛮厉害的。

——广告导演@flypig

一、赫罗德一共征服了三部分力量：（一）初次见面的弗赖塔格。（二）老兵油子基宾斯基。（三）冲锋队长舒特及与舒特关系不错的地方官员（这直接影响到了主人公获得盖世太保授权，让其权力越过了典狱长汉森，处决了逃兵），还有追捕逃兵的宪兵军官容克尔。（本小文要借用三种权力概念：1、法理型权力：基于法律等规定的。2、横暴权力：双方发生冲突时，一方通过暴力而拥有对屈服者的支配权。3、同意权力：在协商妥协的基础上达成一种社会契约，让渡出自己的一部分私有权力。）二、权力变化：（一）起初，赫罗德利用上尉身份，获得了士兵弗赖塔德的追随。这是主人公运用的是“法理型权力（韦伯）”，即基于法律等规定而形成的权力。（二）之后，遇到基宾斯基，作为老兵油子，其一眼便认出了主人公身份。主人公阵营和基宾斯基阵营发生冲突。此时，“被识破”标志着无法使用“法理型权力”；“敌强我弱（基宾斯基阵营人多枪多）”标志着无法使用“横暴权力（费孝通，乡土中国）”，即无法通过暴力在冲突中获得优势。在此情况下，主人公“上尉身份”可以帮助逃兵们掩盖身份，逃兵也可以帮助主人公扩大势力，提升身份可信度。赫罗德运用的就成了“同意权力”，即在协商妥协的基础上达成一种社会契约，让渡出自己的一部分私有权力权力。（三）冲锋队长舒特及与其关系不错的地方官员，还有追捕逃兵的宪兵军官，因为他们可以利用赫罗德的身份处决逃兵，转移责任，主人公运用的仍是同意权力。三、为什么帮助主人公一路畅通的更多的是“同意权力”，而不是“新角色”上尉身份的“法理型权力”呢？答：法理型权力是法律等规定的，在纳粹德国崩溃之际，制度极其不稳定。因此为长久运行的“制度”不如一时的“利益”，众人都是按照自己的“戏服”来构造根据个人利益而变化的“剧本”，在纳粹德国即将覆灭之际，上演了这出令人沉默深思的“戏剧”。

七次的初吻女主是上辈子拯救了宇宙的女人...朴海镇李准基KAI李钟硕池昌旭玉泽演李敏镐..七次初吻...以上...然而我只看了一集...我仙贝的危险的上司...看全集会被气死的...女主的表现...标准懵圈...小结巴+懵逼脸+粉红苹果肌+眼球自带慢动作+脑补玛丽苏bgm...男主...们..各种硬汉撩人温柔迷人...气死我了...看到最后...才发现...这是一波超长的...免税店宣传片...说白了就是...让一枚妹子招徕全世界迷妹的仇恨...以此为契机...打广告...气死我了...我是男神气死我了看了十五分钟的广告...要不是有仙贝我肯定给一星差评...气死我了...

【详细】

8237475

好喜欢《恋爱的夏天》主角的人设，每个人都有缺点，角色是鲜活的，用一句现在常用的话说就是——有活人了。

夏天，不是生活里的玛丽苏傻白甜也不是职场上的女霸总女强人，她很普通，普通到会再喜欢上前任……是啊，看到现在如此优秀的他，而他还爱着她，怎么能不再次爱上他呢？（分手是因为工作忙碌的倦怠期）很多人说夏天三心二意、双标，自己明明有男友，但却对许则豪念念不忘。可是“心??就是比脑??子跑的快呀！”她也知道关辛很好，她也不想靠近许则豪，可是她会心疼，可是她的心她控制不了！

许则豪，他拥有偶像剧里所有男主没有的缺点，而又是很多现实男人共同的缺点——倦怠期。因为工作太忙，因为生活太久，因为她总会服软，因为她很好哄，因为她离不开他，所以他在事业刚刚起步的时候顺理成章的用“忙”为借口有了倦怠期。但是，他在慢慢变好以后，成为“成功人士”以后，他还是念念不忘心底的她，哪怕从他口里说出来“分手”他也依旧舍不得那份爱。感谢许则豪，让那些真的付出真心，而又在错误的时间相遇的对的人，有了再一次相遇的机会。

关辛，一个实打实的完美男二，谁看了都会说一句喜欢。可是这么完美的人，他却有一个“暧昧不清”的妹妹，而这个妹妹牵连着一个身世的秘密。他曾经在孤儿院代替妹妹被领养从而“偷了”妹妹的人生。你说，他是坏人吧，可是他做的也没错；你说，他是好人吧，可是他确实做了利己的事情……而他还把这件事隐瞒了很久不愿说出。

这部剧的人设，真实就真实在每个人都不是完美的，每个人都有缺点，就和现实中的我们一样。这也导致了看《恋爱的夏天》，观众比主演还纠结。

一方面，我们希望夏天不要分手。不要做爱情中“三心二意”的人，但我们又希望夏天赶紧分手，答应和许则豪在一起。

我们希望许则豪不要再去打扰夏天，前任就好好的本分的待着，可是我们又希望他把做的所有事情都让夏天知道，告诉她，还喜欢她，能重新在一起。

另外，我们都知道，关辛绝对是一个爱着夏天的好男人，这个人可以嫁。可是我们也希望关辛和夏天分手，希望关辛放下夏天……

这就是我喜欢《恋爱的夏天》的原因，人设有优点也有缺点，很真实也很抓马，毕竟现实的感情就是这么错综复杂的……哪有什么对不对，更多的是爱不爱。

（喜欢《恋爱的发现》也很喜欢《恋爱的夏天》，没有魔改，很好的保留了原版的味道，所以如果你喜欢原版，请一定要去看看《夏天》，值得一看！）

最近重温百变小樱，这是我小时候看的动画，当初年少不太懂里面的关系，也没有看完，最近重温才发现是个非常腐的动画，但依然看的津津有味，虽然依旧没有看完，clear card抽看了几集，发现索然无味，可能原因有这几点，魔卡樱虽然是个魔法收集卡牌的故事，但里面错综复杂的关系是非常重要的调料，樱憧憬雪兔那种初恋的感觉，小狼暗恋雪兔那种隐忍表达不出的感觉总是闹出很多笑话，至于樱和知世，说实话我感觉不出她们有超越正常友谊的感觉，是一对非常亲密的闺蜜，让人感觉温馨，然后是莓玲和小狼，莓玲毫不掩饰自己的喜欢也闹出不少笑话，虽然他们是亲戚但作为腐漫也无需计较，但可惜的是动画在43集将莓玲强行删除，当时一脸懵逼，感觉忽然强行拿掉了我的一组调料，不是吧，哪个作者会这样弄啊，新兰还有灰原哀，快青还有红子，犬薇还有桔梗，后来才发现这是动画原创人物，动画的意图很明显，只是我不能接受这种暴力拆迁，说回clear card，以上所述就是樱的调料，当樱狼这对cp已经一锤定音时这些调料还剩下些什么呢？曾有人评论原版樱精心烘培的糖，甜而不腻，而clear card里是使劲往你嘴里塞香精，樱，小狼对雪兔的憧憬没有了，这对冲突的搞笑冤家没有了，而莓玲大方的让出了狼，曾经扑在狼身上制造笑料的感觉没有了，那莓的存在感就会大大降低，那么除了使劲给你塞樱狼的糖还有什么调料呢？肯定是腻了之后索然无味，曾经的腐漫让人有非常多的遐想空间，让你总是在猜想，哦，这一对是不是有猫腻，那一对是不是有隐情，腐漫要的就是看不透说不清朦胧悸动的感觉，当所有的猜想消失，所有的事情尘埃落定，有的只是正常的情侣向你撒糖，你还会磕的津津有味吗？

有评论说，《咒》给观众下咒，看了晦气，不开心。这原本是不值一驳的说法，但渐成气候，我就大概说几点：1.思想沈查，归根到底，就是查“晦气”，只是这个“晦气”往往不作用于观众，而作用于桶治者，让他们不舒服，不利于稳腚，自然就要消灭掉，所以，若反对沈查，就不能承认有所谓“晦气”，否则，台下喊自油，上了台就搞砖制的中国文人陋习就不会消失。2.生活中的所谓晦气，都是建立在真实之上的，比如门口挂个死羊，钱里夹张冥钞，但电影是假的，就失去了产生晦气的基础，而且，许多人注意不到的是，看戏时的我们也是假的，是所谓文化意义上的完美观众，对故事的观感并非是自己的观感，而是作为文化产物的假性自我的观感，这就是看《雷锋》《阿甘正传》《泰坦尼克号》受感动那么多人，也没出几个雷锋阿甘杰克的原因，假对假，逢场作戏而已，真有晦气还好了，顺藤摸瓜，要么能除外魔，要么能除心魔。3.晦气本身就是个伪概念，万事万物逃不出因果律，深信因果，心存正念，就算倒霉，也绝不是所谓“晦气”的原因，要么是自己有缺陷或思虑不周，要么是某种考验或消业，都跟看不见摸不着的“晦气”无关。总之，就不要产生“晦气”的概念，不要起差别心，这样就不会把人生不顺的锅甩到“晦气”上，反而错失解决自己问题的契机。

很久没看过这么港味的作品了，奔着露点去的小伙伴们失望了吧，激情戏甚至于连喜爱夜蒲这种电影的镜头都比不上，不过导演立足点不同，所以此片还是可圈可点的。

在这个浮躁的社会，多数看完这部影片得都会骂娘，大多数人都会说这关我叉事。。。所以说如果这部电影还是应该多点激情场面，这样看着更容易融入。否则也就是部看片名感觉三级得挂羊头卖狗肉得片子了。

. 写观后感的时候，正好赶上窦仙儿新出了一首《千字文》。这歌听得人迷迷瞪瞪、云里雾里，听完像失了智一样，恍惚间觉得像一个憋了很久的屁，一下子释放出来，很舒服。想到这，突然觉得好电影和好音乐是一样的。

阿巴斯的《随风而逝》与窦仙儿的《千字文》明显都带着实验性质。就像阿巴斯在接受采访的时候讲的，他在正式拍片的时候，手里只有两页纸的提纲和一种非常模糊的感觉。如果不是那个伊朗的村子吸引了他、完成了他的电影，这场试验将永远会像一个屁一样，在脑袋里憋着。

在118分钟的观影过程中，我脑袋里反复在思考一些关于“意义”的问题。比如，那个摄影师去村子里拍葬礼的意义是什么？电视台要准备这样的殡葬主题的材料的意义是什么？主角同事每天睡觉的意义是什么？村子里的男人们每天兼着三份工的意义是什么？... ...最后，还有一个终极问题，电影中无处不在的“风” —— 那些山上的呼啸、树叶的摇曳、麦浪、被吹起的衬衫与土布，它们的意义是什么？

一开始，只觉得本片是对那些做事只求意义的现象的绝佳讽刺。有人扫大街，有人干农活，有人炒股票，有人当老板，我们本来就都是一样的。但一切问题从一场塌方、一个葬礼开始，有了不同的方向。当生命的一切注定将会像死亡一样，随着风声消逝，像屁一样无意义，生命本身被否定了。电影中，一个大人讲：人像机器一样，如果不工作了，就相当于是死了。此时我们被一种巨大的虚无感震慑住了，像木鸡一样梗住了。“人应该是机器，还是应该是人本身？”这种生命意义的丧失感就像死亡恐惧一样，把大脑憋住了。

其实，人们不断地讨论意义，这件事本身就是无意义的。意义只能在关系里被赋予。甚至在极端情况下，当世界上只有一个人时，这个人就是无意义的，或者说意义不存在了。此时，意义的本身被否定。

现代社会之所以如此强调意义，是因为人们的关系比以往任何时刻都更加复杂多变。关系随时产生，又随时破灭。诚信与契约成了空文。人们被强行赋予关系，被外人消费，也被外人消解。意义变成了一种商品，一种利益结合，变成了可以定价的东西。

生命的价值被一场场诉讼里的赔偿金不断称量。工作被收入、权力、影响力不断称量。孩子被成绩单、证书、颜值不断称量。

意义被赋义消解了。

当一切都无意义时，与屁何异？所以这篇讨论电影意义的文章本身，就像是在放屁一样，没有意义。发出来也会被人评论 —— “什么玩意儿”“没有价值”，被强行放入某价值标准中评判。

让电影成为电影本身，让音乐成为音乐本身，把好电影与好音乐像屁一样，放了。

还不错呀，算是个比较完整的故事。

虽说蹭了汉江怪物的名字、热度和外形，内容确实是截然不同的故事。

本片结合了中国本土特色的民间奇幻故事，讲述了几个人以不同方式拯救和复活女儿的故事。真正作怪的并非妖怪，而是人类。

凡事都有因果，仇恨也好，执念也罢，都会毁掉一个正常的人生。

当然，电影结尾也非常具有中国特色，给人以教育和启迪