整个观看体验非常震撼，完成度非常高，结构近乎完美，节奏也把控得极其稳。（写这个短评全程激动死了）

同样是神父性侵幼童的题材，我个人认为欧容完全吊打当初斩获金像奖的《聚焦》（同样是在影院观看的，《聚焦》更多的是一种无需动脑的爽感，而《感谢上帝》更多是撕扯肉身的焦灼），二者的视角（关怀对象）的不同也显示出了美国电影和欧洲电影（特别是法国电影）的文化差异。《聚焦》关注的是外部，主角是揭露真相的媒体英雄，最后也是单一的伸张正义的完成。而《感谢上帝》以受害人为主角，带我们沉潜入人的灵肉探讨这个看似是非分明实则力场纠缠扭错的“Problem”，深入探讨了不同阶级（影片以最保守的中产为中心切入口足以看出欧容的犀利和魄力）、不同灵魂（性格）在这个“Problem”大背景下所面对的更多无法解决的“Problem”，并辐射到了家庭关系、社群与教会、信仰与教会（宗与教）、媒体利益、司法机关（法律与正义）等众多重大哲学议题。张力十足！

可以说《聚焦》只是外部的独白，一份实用性的美式档案，而《感谢上帝》则完全是将复杂的政治、伦理、神学等话题放置在一个充满对话性的开放场域中。用巴特的话来说，前者只是可读的，而后者却是可写的。

几位受害者主角在圣诞节餐桌上的对话可谓是全片的高潮，扔掉信仰还俗的激进主义者立场、因为信仰所以反抗的革命者立场、底层与被毁灭的人的沉默、革命完成后怎么办······抛出问题，没有答案，法国存在主义传统的论辩在这里展现得淋漓尽致。

而全片最震撼的一笔要属片末儿子问了父亲一句——“你还相信上帝吗？”这时给了珀波一个面部特写，仿佛一切都停留并凝固在了那一帧——悲恸、困惑、牺牲、真理、笃定······珀波的脸将一切呈现又将一切蕴藏。

略带神秘主义色彩的音乐流畅穿梭和微寒而富有棱角的光影依然可以辨认出欧容的影子，但这部时政纪实类片子可谓是最不欧容的欧容，更冷静、更克制、更中立，欧容让我们通过本片看到一个更加醇熟的艺术家。

P.S 梅尔维尔·珀波因为《双面劳伦斯》常让我在开片的时候调戏。褪下《双面劳伦斯》的逃离反叛与异装到《感谢上帝》的中产家庭生活与Burberry风衣，这张曾让我着迷的脸向我不露痕迹地唇语着什么，怅然若失。

时隔两年，我们的小律师又回来啦。在日本推理电视剧井喷的今天，《99,9刑事专业律师》凭借他的高颜值，冷笑话再度回归。

熟悉的人物，不变的冷笑话，一切仿佛回到两年前，让人不由得感叹：还是原来的配方。《99.9刑事专业律师》虽说是一部刻画律师团体的电视剧，其实，它就是一部推理剧。深山大翔的司法合格证书似乎只是个律师敲门砖，他几乎没有发挥多少法律知识技能。看到他又是这么执着地探寻真相，我真想说：大翔啊，你走错门了，对面才是刑警队啊。【编剧真实的用意在第二季第二集体现】

全部播出之后，我给出5分的评价。下面我只是想再度吐槽《99.9刑事专业律师》，表达一下一个法学学士的感想。

第一集是一个关于谋杀的案件，在这个案件中，引入了一个新的人物：尾崎舞子。她原本是一名优秀的法官，因为不明原因辞去法官职务，为了帮助好友父亲而暂时加入律师事务所。她的出现，引入了一个全新的视角：法官视角。身为法官，她效率至上，不太重视现场走访调查，更加重视案卷，比起荣仓奈奈所饰演的新人律师（荣仓奈奈你快回来啊！！），她将会与深山大翔带来更加尖锐的碰撞。

1、首先我仍然不赞成深山大翔的做法，他的做法不是律师应有的行为，不能真正实现律师的价值。然而尾崎舞子的行为我更加不赞同，她在做什么？劝被告人认罪？而且是在被告人明确表态自己未曾犯罪的情况下。我的天？她一个律师，干起了检察官的活。我甚至都怀疑她是不是检察院派过来的卧底。这个态度真的不好。

2、故意杀人是各国刑法严厉打击的重点。在我国，命案是必破的。涉及到故意杀人罪的案件都要谨慎处理。因为一旦判断失误，将会给嫌疑人和家庭带来无尽的痛苦：牢狱之灾，巨额赔偿。更为可怕的是真正的凶手就会逍遥法外。发现误判后，谋杀现场早已物是人非，原来的证据往往难以证明真正的凶手。待到诉讼时效一过，凶手就真正地逍遥法外。这些身为原法官的尾崎舞子难道不明白吗？她口口声声说所有的证据严丝合缝，指向好友父亲，但是她仅仅只是阅卷，没有实地走访调查，她怎么确定警方提供的证据是准确真实的呢？在我国刑事案件中，无罪辩护往往很难，罪轻辩护的确比较现实。但是一旦涉及命案，这可就来不得半点马虎啊。一旦被告人坚信自己无罪，一定要认真调查。单凭阅卷可没有什么用啊。

3，回到案件本身。按照检方提供的证据表明：老头晚上是到被害人公司还债，两人发生口角，老头一气之下拿出锤子砸死了被害人。这其中充满了无穷的想象，根本不能构成完整的证据链。老头的锤子从何而来，事发后又放到了哪里？老头是来还债的，他为什么随身会装有锤子？装了锤子来还债，这预谋的可能性就非常大，又怎么能认为是冲动杀人？剧中没有一处提及关于锤子调查，仿佛这根本不是重点。这真是滑稽可笑。

4、整个一集通篇在讨论时间的问题，但是时间是本案的唯一重点吗？不是啊，即使证明老头有时间作案，那也是确定了他有作案可能性，而非一定啊。剧中有人证物证证明除老头外别人没接触过受害人吗？没有。就算有，那也是只能证明他有重大作案嫌疑。看着女儿欲死欲活，尾崎舞子可怜巴巴的样子，说什么证据确凿，我真是又好气又好笑。

5、最最致命的是，全剧终没人发现一处重大漏洞。根据被害人的照片、现场痕迹固定线和职员描述，他是一个身宽体壮、凶狠无比的壮年男子，被告人是个160cm的瘦弱老头，尸检结果显示：被害人是一击致死。额……检察官们，你们是觉得这个老头是李小龙转世吗？他是跳起来一锤锤死了被害人吗？再结合尾崎舞子之前的“证据确凿，无可辩驳”的说辞……编剧你可长点心吧。

这个故事在我心中反复酝酿打磨了大概8年，从2011年被电影《左右》打动买下改编权就开始了。最大的转折点是2014年我做了父亲，女儿的出生与成长，带给我许多的感悟，亲密关系、亲子关系与家庭关系等等，都让我有了全新的认知。肖路初为人父的体验就像我的个人体验——医生把她交给我，我不敢接，不会抱；医生告诉我一大堆喂养的资讯，那时候脑中一片混沌的我赶紧用手机录音。我开始尝试用一个全新的角度去理解和思考肖路与方一诺的关系。

一：

当了父亲后，看着女儿一天天长大，我经常会想，我应该怎样去教育她？

我不想告诉八岁的她：未来的生活全是阳光明媚，没有一点风雨，

我想告诉她：真实的生活里有甜就必有苦，你要有这个心理准备。

我不想告诉她：未来的路会是一马平川，

我想告诉她：未来的路，有时也会遇上荆棘和坎坷。

我不想告诉她：爱情里全是鲜花和美酒，未来总有一个霸道总裁等着你，

我想告诉她：爱情里也会有伤心和失意，甚至会遇到错付和背叛……但我也会跟她说，不要依赖于任何人的爱，不管任何时候，不管发生了什么事情，你一定一定要爱自己！

生活本就有它最真实的样貌，在女儿面前，我既不想丑化它，也不想美化它。

至于恐惧，我一直认为，恐惧来自于未知，

比如你回家要走一段夜路，经常走的你，还会恐惧么？

只有你知道并且清晰了，你才不会恐惧或者不再那么恐惧。

二：

《亲爱的小孩》具备一个极致的故事核，每个人都因命运的无解与选择的两难，而陷入情感的纠结与挣扎。这个题材本身就具备了一个无解的戏剧核心，拥有与观众产生情感共鸣的基础。现实主义题材，相比类型片，格外有难度，但我从未放弃过坚持家庭论理、现实主义这个创作方向，这个坚持的过程却非常的不容易。直到2020年中，我遇见了现在的平台和团队伙伴，大家在这个坚持点上不谋而合。

从创作想法到完成剧本，从剧本到影像呈现，整个过程，每个环节都在践行这个创作初心，于是有了现在《亲爱的小孩》“出生后”的模样，或许仍有遗憾，但我知道，我们已竭尽全力，问心无愧了。

人生路上，每个人都如同单行道上疾行的汽车，没有回头纠错的机会。

婚姻与爱，如此复杂，《亲爱的小孩》或许给不了一个标准答案，但我们希望每个人走过人生的沟沟坎坎，依然可以有力量，拥抱未来与自己所爱的人。

顾玉亮见到我们的第一件事，是查看工作证和记者证。

“找我的人太多了，见谅啊”。他一边笑呵呵地为我们倒茶，一边用手机认真地拍下了证件。

友善客气但谨慎小心，上海人的特点在顾玉亮身上体现得淋漓尽致。 而一旦聊起和水有关的话题，他立即滔滔不绝，言无不尽，毕竟他与水打了三十八年的交道。 这三十八年中的十五年，他都在验证一个大胆的设想：把长江入海口的好水，引入上海的寻常百姓家。

“总有人要来宣传青草沙，但我不希望那些商业化的媒体来宣传它，” 这位青草沙工程原工程师对这个他视为“女儿”的水源地倍加呵护。

青草沙水源地的确很低调。它已经运转了八年，但我身边多数人都不知道，他们喝的水来自青草沙。事实上，今天上海超过半数的人喝的水，都来自这个长江入海口的江心水库。

【详细】

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“妾身所求 ，有关国政，还请官家恕罪。妾身曾因父之罪，遭株，没入乐籍，家父却因救民而死……妾身二人与欧阳旭相比，孰贱孰良。妾身今日之所以非要告欧阳旭，为的就是，证明贱籍之人未必人贱。”——《梦华录》

以上台词来自梦华录最后一集，当我看完这部剧，我对给《梦华录》打五星更加坚定。曾经因为“双洁”“老鸨”等言论产生的些许动摇，在看完全剧后烟消云散 。

本剧几位女姓角色人设甚妙，身为贱籍女子，堂堂正正，清清白白，贱籍之人未必贱！身为商贾女子，敢与权贵叫板，敢与同行相争，商贾之人未必贱！

鉴于总有人对女子贞洁的关心，我声明一点，上述清白非大众关心的女主贞洁，女子清白岂是由贞洁决定。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间！人格独立，不攀附不阴私，这是我所说，也是剧中所展示的清白。

先说说我了解的梦华录吧，我的剧评是基于这个基础来谈的。如果你觉得你认知中的梦华录和我眼里截然不同，这篇剧评对你来说应该没啥看头，你也不必花这十几分钟。

粗略总结一下：

1. 《梦华录》的定位是古装励志轻喜剧

2. 改编自关汉卿的元杂剧《救风尘》

3. 导演和编剧试图向看这剧观众展现女性互助和女性力量

4. 剧方花了大把时间去展示北宋人文风物，如茶百戏等

5. 这部剧一开始是为了成为一部鹅厂的S级古偶剧诞生的，它的爱情线很重要

所以，若你试图以正剧的眼光评判它，期待它能像《我不是药神》产生巨大影响，期待它能够如《人民的名义》一般展现阴暗，然后骂它不符合你的预期，最后自己看得窝心，纯粹是自找罪受。

先从三个方面来聊聊，以下内容反驳关于梦华录是封建糟粕、梦华录忽视封建压迫、梦华录立意不如古人、梦华录背弃原著等观点。

第一、梦华录和救风尘立意是否冲突

有人说这部剧忽视了被封建阶级压迫的女性，忽视了不得已卖身的妓女。且先不谈它有没有忽视，但是封建制度压迫人民、底层妓女过得多苦不是人尽皆知的吗？需要2022年的《梦华录》再次将它拉出来溜溜吗？

好吧，评论区有人觉得我高估了大众的水平。那我也直说了，如果梦华录是一部同情古代妓女并展示古代妓女悲惨生活的作品，在我眼里没有啥意义（纯主观，你想要骂的话，楼主接受就这个点在评论区被骂两句）。

为啥那么觉得呢。因为这都二十一世纪了，是没有救风尘中赵盼儿、宋引章那样名妓存在的。现代有主动的也有被迫的，但像古代名妓那样的不存在（你硬说有我也没办法）。现代女性看救风尘，会同情会感慨会悲愤会怒骂会赞扬，但绝不可能和赵盼儿宋引章感同身受。若按原著一模一样地拍一部剧，广大观众们看完了，先感慨下古代妓女真可怜，再感慨下渣男从古到今都有，接着发现赵盼儿真聪明宋引章真傻，最后总结还是现代社会女性过得好。小部分人分析对比下原著和按原著拍的剧，来一句还原度高。

按上述情况，它会像今天一样，产生那么多对现代女性定位和古代女性定位的讨论吗？之所以引发这么多讨论，无非是因为《梦华录》将现实意义注入一个古代故事。这部剧能够以一个古代女性的故事，引发现实思考和相当大面积的讨论，还有一部分女性观众（甚至男性）对职场、创业、爱情婚姻的共鸣和思考，它已经相当成功了。

我相信，每一部的制作方和演员，都是希望自己的作品可以引起共鸣，可以带来更多思考的。所以我很理解剧方没有按照原著一模一样地拍一部剧，而是另辟蹊径。

（另， 舆论环境扯了一个月的救风尘，还不知道它讲啥的，不看原著好歹百度下，少看网络洗脑包。网络洗脑包已经离谱到有人说救风尘是辛弃疾写的了，更有甚者说女主叫赵引章的。）

以现代人的观点来看《救风尘》，它不止有封建制度的压迫和对底层妓女的怜悯。关汉卿确实厉害，他用短短四折充满趣味的喜剧，将旧时代被压迫的妇女们的悲哀蕴藏其中。但这个故事，它归根结底是在展示智慧的女性。关汉卿敢批判压迫、反抗压迫，他笔下的赵盼儿作为封建社会下压迫的女性，却坚韧不拔、思想独立，敢于对传统道德挑战，绝非浑浑噩噩毫无思想。

编剧选用《救风尘》来改编，楼主揣测她看中的正是《救风尘》中对于独立女性的赞扬，是对于封建女性自我定位的否定，是对于女性互助的体现，是赵盼儿所具备的女性力量。

这也是《梦华录》的立意之一，是编剧试图通过给梦华录向观众们传递的观念。导演在采访中谈到“渴望能够拍一部表现女性的”，“观众在梦华录里看到很多具有‘现代意识’的女孩北漂的故事”。《梦华录》的导演和编剧真正想让观众看到的东西，和《救风尘》中体现的如出一辙。

梦华录的改编，我总结为它在挖掘优秀古典文学作品可以和现代意识结合的部分，将优秀的思想放大展示给更多人看见。即便作为一部古偶存在，它也没有将爱情摆在至高无上的地位，对剧中的每一个女性人物爱情都只是小菜而非主食。对剧中每一位女性而言，独立的人格和成功的事业才是她们的追求。

梦华录中具体如何体现了救风尘的思想?每个观众都能看见她们为了开好茶楼有多努力，都能看见她们都在试图冲破自身身份带来的束缚。《救风尘》中的女性力量，从来没有被主创团队忽视，她们试图通过更容易被现代女孩接受的方式来展现它，试图将现代女性意识注入这部古装剧，让更多人感受其中的女性力量。

《救风尘》中的封建压迫，从未被无视，它在《救风尘》中是赵盼儿和宋引章苦难的来源，在梦华录中亦是如此。《梦华录》从未规避封建制度对女性带来的苦难，它也未对封建制度下的男性凝视闭口不谈，它不可能是“无视封建制度对女性压迫的烂剧”。

以原创人物孙三娘为例，告诉你我前面那几段话没有睁眼说瞎话，也没有给猪油蒙了心在瞎吹。

①孙三娘的概括：曾经是杀猪的（别人提起都会心有戚戚），老公目观短浅唯利是图还婚内出轨，儿子子方也不是啥好东西，娘家也没了。

总结：婚姻失败的女人，可怜的母亲，男权制度下的受害者

这样的一个女性，即便在现代社会，大多数也是受大众舆论鄙夷，被人打上“这辈子完了”、“哪个男人敢要她”等标签。

②孙三娘这些标签可能带来的既定命运：

a.受不了舆论压力自杀

b.找一个不咋样的男人结婚，婚姻依旧不幸福

c.不再嫁人，靠为别人做杂活等潦草一生，大概率穷困潦倒

d.出家

③孙三娘面对困境怎么做的：

受赵盼儿帮助，很快走出婚姻失败的阴霾。

靠手艺成为半遮面一员。她能够在半遮面拥有话语权，在三姐妹中立住，只靠和盼儿的姐妹情是不够的，她对半遮面事业的贡献才是她站稳的重要原因。即便她离开半遮面，我相信以她的手艺和情商，也能在另一家酒楼混的很好。事业稳定后拥有了独立经济能力和人格，她才有底气去考虑下一段婚姻的可能。

认识杜长风，深入了解这个人后觉得他还可以，然后把他纳入下一段婚姻的选择里 。

④孙三娘为什么就能走出既定命运：

编剧赋予孙三娘擅长做果子的buff（拥有一技之长才是搞好事业的根基）。

编剧赋予她的坚强、机智、高情商等特点（成年人需要具备的优点）。

编剧安排赵盼儿在她最低谷的时候帮助她（主题：女性互助）。

编剧让杜长风这个倒霉蛋出现在她面前，她具备的魅力让两人彼此吸引。

以上四点总结，孙三娘是个婚姻失败的可怜古代底层女性，靠自己和小姐妹的帮助在东京站稳脚跟，最后爱情事业双丰收。

在很多现代剧中，我都看不到这样出彩的女性人物。编剧赋予孙三娘底色，柳岩的演技将这个人物展示我们面前，各个演员精彩的对戏碰撞让这个人物栩栩如生。

在这部剧中，被同情女性的范围不只是乐籍女子，它将同情的范围扩大了一些。也在向我们展示不同身份立场的女性，一样可以摆脱世俗人眼中的既定命运，走出一条不一样的路来。

反抗压迫，反抗父权和男权，展示一个个独立清醒的女性角色，是救风尘和梦华录共同的核心立意。

第二、《梦华录》赵盼儿的身份改编

如何将《救风尘》的思想和一部现代古偶结合是改编的难点。 大多数批判的人，觉得女主赵盼儿不再是名妓，而是脱离贱籍的茶坊掌柜，是编剧在看不起底层妓女。更有甚者将这一改编认为是编剧在维护女主的贞洁，是国产剧编剧接受不了非处的女主角。我不知道我的观点能否说服这类观众，但我希望舆论不要将这一身份的改变全部归结于女主的贞洁和编剧的高傲。

名妓改编为茶坊掌柜，原著中的赵盼儿无需我多赘言了，观众们无论或贬或夸，看起来大多数对其应该都是很了解的。那么剧中的赵盼儿是怎么样呢？她背弃原著了吗？

我做了一些总结：

①剧中赵盼儿的标签：贱籍出身后从良，对点茶算账跳舞赌博等熟练掌握，一个24岁的具备独立经济能力的女性，拥有成熟的爱情观。

②她的大事迹目前包括：使计从周舍手中救下小姐妹宋引章，但官商勾结差点被打死。助渣男考公务员后被甩，不甘心被甩上京寻渣男讨说法，和渣男彻底说拜拜后被驱逐出京。不甘心被驱逐出京，回京后在东京开了半遮面茶楼。开了半遮面后一心一意打理事业，想要把自己企业做大做强。后来半遮面被毁，

③剧中赵盼儿的事迹所体现的人物性格：刚烈勇敢，聪明能干，敢于反抗男权和官僚阶级，有较强事业心，以及眼光不好看上渣男。

你看，这个身份的转换产生的女主人设有和原著相悖吗？

唯二不同的，在于女主不是名妓后最为舆论关心的贞洁问题，和女主的眼光问题。贞洁问题我不想谈了，我的评论区就有精彩的观点可以反驳。眼光问题属于推动剧情发展的人设，不是什么大问题。

茶楼掌柜这个身份为赵盼儿带来了事业线，这时候的梦华录已经不再是《救风尘》剧情了。编剧开始通过赵盼儿的事业线，将她渴望展示的女性互助、女性力量一一告诉我们。

【详细】

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虽然制作成本低下，好在演技还算合格。

看到影片结尾飞碟出现时，突然从头顶飞过一架直升飞机，差点以为是来接我逃难的，把本人的精神病都快吓康复了！通过对影片的学习，了解到精神病其实是神经病的高端系列。人一旦不能从众，也许大多都会被贴上另类的标签，哪怕你也是个病人。不过话说回来，无论得了哪种病，都不要妄图拯救世界……