从开始看多兰的第一部电影，我已经关注这个导演七年了。七年的时间，除了《妈咪》，其他电影的口碑似乎都没有多好，尤其是这几年的电影，一部比一部被说烂。

每个人说烂都有各种各样的理由，我觉得大家只是对他变挑剔罢了，或者对他的多兰式电影感到审美疲劳，又或者只是（来自其他导演迷的）对多兰式审美的纯粹的看不起。在我看来，其实多兰每一部电影都比上一部有进步！无论是剧本还是导演还是整个团队，都比他的处女作进步了很多好嘛，而且也不那么做作了，越来越自然和成熟。

看过他电影的都知道他的电影总是有两个永恒的主题：自我的同性恋身份认同和母子关系。从《我杀了我妈妈》到《妈咪》到《只是世界尽头》再到这部《约翰?多诺万的生与死》，这些电影其实不过还是在重复这两个主题，只不过，他玩的花样更多更复杂了。按顺序就是从多兰自己（《我杀了我妈妈》），到影射多兰自己的青少年（《妈咪》），到影射多兰自己的成人（《只是世界尽头》），再到最新这部的影射多兰自己的小孩和成人，就像加了双层奶盖的奶茶…本质还是不变的。

这种在他作品里所反映的重复的主题和渐加复杂的叙事虽然会被一些人吐槽没有新意、也没什么剧情，但其实在他的电影里，复杂多变的情节从来不是他擅长的好嘛，人家玩的重点一直都是主角在某个瞬间所流露的私密的情感！什么样的情感？独处的孤独，身处在群体中的孤独，不被人理解的孤独，与母亲间的隔阂，怀才不遇，自我身份的认同，同性恋倾向……我觉得这些情感和那两个主题都会一直存在于多兰日后的电影中。如果他哪一天突然去尝试拍跟这些无关的电影，那可能真的要扑街了。

再说回这部电影，无论是摄影，导演还是演员的表演都很赞呀。凭什么说不好呢？特别是小演员的表演，真的很厉害。所以无论从什么方面，我都愿意给多兰这部电影打五颗星。

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一分给角色，因为里面的角色都是帅哥美女，很养眼！一分给服装，里面每个角色的服装每集都不带重样的，而且那时候的审美放在现在也是很好看的啊！一分给音乐，反正就是炒鸡好听！一分给前半个剧情吧，漫画8册动漫硬生生扯到了七十多集啊，把男主的人设弄崩塌了，要是删掉那些水分剧情，这部恋爱番真的非常甜啊！后面女主因为缺乏安全感、不自信和男主分手，虐到我泪流满面啊！

看完后，很多人说男主很渣，其实在我看来，那就是他的定位。

不管是看漫画还是动漫，男主没和女主一起前，他就说过自己是个对什么都无所谓的人。这从他的第一个女友蓝毛也可以验证，三个月后无感觉就分手了。那怕后面遇到的小萝莉、初恋和出国读书遇到的黄毛，她们都是主动靠近男主身边，除了因为男主帅气，也因为男主的温柔、善良的性格吧。男主的人设，基本就是从小到大都不缺女人缘的，因此他身边出现的女人，他似乎只是礼貌对待，但并没有真正走到他心上。

然而这些美人们靠近男主后，其实都能感受到，男主和她们始终是保持着隔阂的，就好像他就在身边，但又感觉不到他对自己的特殊对待，这一点，其实和女主就是很不同的。

然而女主是很难意识到男主对她的不同。毕竟有这样的男朋友，真的很没有安全感！而且也要让自己有非常强大的定力去信任男主，这对于一个本来就在爱情上有过坎坷经历的女主来说，真的很不容易啊！

“想要预知未来，就要先回到过去。”杰森?斯坦森所饰演的伊恩?肖在开场对着窗外自言自语。2013年11月，保罗?沃克的意外去世，无疑让《速激》剧组雪上加霜。正是由于毛头小子布莱恩在14年前的早晨闯入了托雷多开的三明治店，才串联起所有的故事。没有布莱恩的托雷多无法一次又一次地完成任务，而一部根植于多元化、多种族文化背景的好莱坞商业系列电影，更不能缺少白人角色的牵头。这样均衡的肤色设置，一下就是6部。即便从第4部起，系列采用了双雄模式，甚至在后来的5、6渐渐将情节发展的推力转移至范?迪塞尔。但是对于面部僵硬的范，显然无法一人承担起主角的重量。如果说范?迪塞尔作为耍酷的因子而存在，那么保罗?沃克，则无疑让系列充满了真实的人情味质感。于是，不单单是环球舍不得先期砸下的2亿投资，或者更多的是看到了保罗生前死后的话题所带来的票房潜质。《速激》剧组宣布停工，对剧本做出调整，追加投资至2.5亿，并允诺给保罗一个合适的告别。这种多方皆赢的初衷，现在看来，在品质上并未达到最好的结果。前期拍摄素材的不足，导致涉及布莱恩的戏份上存在大量镜头语法上的问题：该给特写的时候不给特写，该给正脸的时候给个侧面。大部分的时候布莱恩一句话不说，沦为站尸和打手一般的存在，偶尔兼职陪笑，或者干脆通过托雷多和妹妹米亚之间的谈话进行侧面描写。这种欲舍还留的状态下，所呈现出的是一种力不从心的分裂。黑人配角皮尔斯、泰吉被安排了更多的戏份，甚至还插入了库尔特?拉塞尔所饰演的另一个白人角色，而托雷多自然成了当仁不让的主角，一人负责起两条情感主线。结果，它既没有处理好多米尼克和拉蒂这条关于追忆的线，也没有处理好布莱恩对于家庭的回归。只在开头和结尾处留下一段又一段关于角色情感状态的生硬对白。拉蒂的记忆不用找，自己就能回来；布莱恩的告别，直接插入6部集锦配上主题歌曲See You Again，三俗得仿佛泡沫肥皂剧。林诣彬的退出是正确的。有5、6的珠玉在前，原定1年不到的档期根本无法制作出一部优秀的作品。无论后来实际的制作周期耗费了多少，但不可否认，在大场面的设计和把控上，恐怖片出身的温子仁完全不如林诣彬那般的天马行空。虽然片子里不乏车辆跳伞、飞车跨大楼这样瞠目结舌的动作场面，却少了系列该有的速度感，和建基于这种速度感之上的对抗性。取而代之的是更多的枪火、爆炸与肉搏。杰森?斯坦森——作为少数懂得演戏的动作演员——的加盟，并没有为片子的智商和情感提升多少层次。这个角色以复仇者的形象炫酷登场，虽然很多台词经过仔细打磨，却在开场后展现出一个只知开车对撞、卖肉互殴的0智商特种兵，气势有余策略不足，直来直往，远不及6中的弟弟欧文?肖来得聪明。而情节框架基本照抄速激6：你要找我，我要找你，咱摸个线索，定个策略直接开打。只是这一次的线索摸得大费周章，又是天眼，又是黑客，又是秘密部队，又是阿布扎比。完全一副先有动作构思，后用情节串场的草率应付，全然没有了第5部追逐的紧张，第6部斗智的曲折。唯一可取的优点，大约就是第一次在速激系列的高潮动作段落中引入了双线的交叉剪辑。我们不能否认这是一个跟谁都自来熟的情怀年代。说不清有多少虚情假意的缅怀，又有多少游手好闲的同情心泛滥。对于一个感情被量化为金钱的时代，占有了道德的制高点就等同于占有了获取现实利益的途径。很多人连直面街头的乞丐，都不愿意掏出一毛钱的时代，是什么样正当的理由让人们如此积极地非要抢着午夜首映、或是IMAX场次第一排也要蜂拥而入地缅怀一个大洋彼岸的演员（速激你们到底看过几部，他的其他片子呢？）。或许正如坐在我边上的那一对情侣，在整个观影过程中，非常夸张地五分钟一小“哇”，十分钟一大“奥”，结尾一通“哎”一般，其实与商品的本身无关。它的附加意义——消费所带来的道德虚荣与优越感——才是真正的醉翁之意。逝者如斯。而我们还在红尘的真假与虚妄中飘荡，面目全非。四月，逝者的节日，却是愚人的狂欢。

为毛如今动画剧场版也开搞三部曲，不知后两部怎么编排，这部除了填了当年恋之夏的坑以外，故事毫无进展，至于为啥要单单把30分钟的填坑拎出来和4：3TV版掰成一部剧场，估计出资方要靠缩短制作周期降低风险，对于要靠回血继续投入资本的日本电影市场的低迷现状我们也只能很无奈。

但是，我的EUREKA浪漫情结哪～恋之夏太精彩了！京田先生总是把滑翔战和爆炸搞得人起一身鸡皮。真想再加半颗星，不过这次TV剪辑硬生生把可爱的兰顿君剪成了苦逼中二……扣半颗星！

这次三部曲能不能成为交响诗篇真正的正统续作，我们拭目以待了。京田先生，骨头，Graphinica，加油！

乍眼看以为这是台湾版《志明与春娇》，讲的是都市白领尤其是设计公司的白领金领日常，但细节欠奉，让普通人难以共情。

对于一个大陆人来说，这电影无法引起共鸣，不知道台湾人会不会有共鸣。

导演是拍广告和MV出身的，也就定调了这个片子的MV属性，有些天马行空的想象（但其实很无趣），还有情节的散乱无章。

众多演员里，黄璐是个亮点，她真是个奇怪的演员，遇到对的导演演技就仿佛人物上身，遇到不懂调度的导演就成了脸瘫派，可见她还得自我揣摩怎么演戏。

又及，论到银发红发之类造型，范冰冰还可以，像颜卓灵等都太游戏感，太COSPLAY了。

许玮甯的风头完全给黄璐抢了。王大陆是来搞笑的。 陈语安有点早年的杨丞琳感觉，很嫩，邻家女孩。忽然想起安达充的《我爱芳邻》。

老土地说，整个电影其实诠释了六个字“贱人就是矫情”。

　　电影整体架构较之前作并没有过大的改动，仍是以鲜为人知大隐于市的警察监视组为引，悍匪抢劫铺开剧情，高智商对决的跟踪与反跟踪得见张力，只是将这战场搬到了韩国，失了港味带着韩范加了绝密二字的跟踪，虽有感稍离地气，但韩国电影呈现的是更为出色的大格调，飙车追逐也好，喋血枪战也罢，比之今下的香港电影虽也能做到，甚至比韩国做的更好，但对于镜头感的把控却未能如韩国电影那般讨巧，兼具艺术氛围特写镜头的运用，一直是韩国电影的不二法宝，而在场景调度上受地域局限于一隅的香港电影某些画面也难能尽善尽美，这也是如今港片黄金年代不在的症结之一，《绝密跟踪》正是添补了这一不足。

先看的世纪大劫案，再看的这个，看着看着感觉好像，节奏，叙事，风格，都有点像，看完才知道，都是阿根廷的电影，虽然导演不是同一个，

这种温吞吞慢慢讲故事的感觉还是挺喜欢的，没有一拍脑袋上头的冲动式犯罪，也没有什么苦大仇深到要谋财又害命，动员大会上甚至明确了下无政府主义的思想，

个人高于政府，个人被侵害权益，指靠政府不靠谱，咱们还是个人就去争取回来，

一点点开始谋划，好像老大爷钓鱼一般，不疾不徐，看着鱼慢慢上钩，

当然，有点不合理的是炸掉整个电站，那里确实很酷，但是最后居然还能大团圆结局，有点太不真实

还有男主儿子怎么就和秘书妹子有感情了，也没啥特别的互动，有点强行添加爱情元素的意思，

但是整体还是不错的，喜欢这种电影的感觉，

之后查了下背景，真的挺感慨，

有段时间个人是比较愤青的，觉得很多事情是国家的错，

比如，医疗，为什么没有免费医疗或者更多的医疗保障补贴，如果医疗费不是那么贵，大家都能轻松负担的起，那么哪里还会有老人摔倒碰瓷不敢扶，如果上医院只要5块8块，哪有那么多老人会拿良心来换，

还有，为啥低保金那么低，根本就低保不了啥，甚至还一直杠精的觉得香港等等城市福利保障多好，低保户至少能基本生活等等，

看完这部电影的背景，才更加觉得当年的自己多幼稚，

阿根廷就是例子，有一任总理就是这样的理想主义者，各种给与国民福利，甚至还强行推行本地货币与美元1比1兑付，

结果是，能力不够，只能再限制兑换，防止挤兑，造成国家财政赤字上了天，民众对国家也不信任，

嗯，有多少能力做多少事，中国人口太多了，真的保障到每个人都到非常高的标准，那真的财政早就崩溃了，只有一步步来，逐渐提高，

国力逐渐提高，各种保障才能进一步跟上，步子迈大了了，容易扯着，

瞧这么简单的道理，居然现在才能明白一点，可见本人资质是如何的愚钝，也许作为愤青和键盘侠的时候，并不是真的想提出和解决问题，只是想发泄吧，

发泄出对世界的不满，发泄完了，爽了，还有种自己在操心国家的错觉和满足感，

眼界真的很重要，越是无知的人，越固执，因为知道越少，才对自己知道的部分越深信不疑，

新华影业 马徐维邦 （“中国的希区柯克”）擅长编导恐怖片和爱情悲剧片 1937 二十世纪三四十年代商业类型片典范 以反封建反自由有主题 歌颂纯洁美好的爱情和友情 在创作上具有异常明显的类型片创作思路，借鉴美国好莱坞手法，结合中国本土的文化氛围和观众趣味进行富有个性的创造 在艺术上受德国早期表现主义电影影响

开场镜头凝练有力的奠定全片诡异恐怖的风格基调

叙事空间基本以宋丹萍毁容后藏身隐匿地戏院为核心空间 以爱情传奇悲剧为基础的恐怖气氛营造与推进是本片最大的看点，马徐非常成功地营造了恐怖悬疑的气氛 声音技术的掌握以及相对成熟的运用也发挥了很大作用

马徐还将中国传统古典诗词营造意境，借景抒情的手法结合在一起达到了非常好的视听复合效果

标志着恐怖片作为一个类型在中国影坛被确立

另类的营销手段

国产电影《通往春天的列车》是青年导演李骥自编自导的电影处女作，由李岷城、任素汐担纲主演。

故事以发生在导演家乡齐齐哈尔的真实事件为蓝本，讲述了以主人公夫妻为代表的东北“小镇青年”为生活奔波的故事。影片曾获得去年第24届釜山国际电影节“新浪潮奖”提名。

作为新人导演的银幕首秀，《通往春天的列车》在电影语言运用及叙事节奏把控方面尚显青涩。但作为一部社会现实题材作品，影片对于社会底层小人物生活的聚焦，以及真实、细腻的表达，都是可圈可点的。

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