Martha好像疯婆，John Mitchell也是对老婆Martha各种谎言连篇！Downton Abbey中的“大表哥”演的Dean也像蛇精病！挺喜欢剧中借John Mitchell之口说的这段台词They say a good marriage is like a gardenYou have to give it attention and time,commitmentBut a good marriage will bore you to deathThe kind of marriage will bore you want you’re luky and you’re cursedThere’s nothing like It’s love It’s hate It’s fearIt’s every feeling all at the same timeSometimes it’ll feel like an open woundAnd other times you don’t know if it’s worth it at all

要研究成功和失败，以及各种重要决定性因素、各种意义，体育绝对是最好的观察对象。它充斥着偶然性、成王败寇的丛林法则、对极限的挑战、精神的力量。其实任何一个单独的项目都可以从以下所有角度找到同样值得包装的故事，但这么整显然没法照顾观众老爷的多样性，也显得样本不那么广泛。

精神要领会，论证的过程可得辩证的看，咱就不说里面多少是杜撰改编（看过太多改的完全脱离现实的、宣称“本片故事取自真人真事”并在片尾放几张老照片的高分烂片），单说为了升华而升华，或者为了升华而逻辑，就应该辩证看。举几个例子，花滑黑妹，你艺术性差不受待见和被肤色歧视，这里面哪个关系大说不清，但显然后者对本片升华有利。狗拉雪橇，咋人没追上来的时候你怕狗狗受伤，追上来就立马不怕了，开始追追追模式了，不就是本来觉得对手这破天气不可能追上来吗。

1. 拳击-找到自我。

片名很棒：Miscast Champion。内向的男主迫于父亲的爱好，成为了一名拳击手，并一步一步成为了职业拳击冠军，在一次被击倒昏迷N天后，退出拳坛。这对他来说是一种解脱。机缘巧合他开始在媒体上写专栏，最后在好莱坞找到自己的事业：演员、动作指导等，成功找到自我。

2. 足球-戏剧性。

一支英国三级联赛的小球队，保级生死战对强敌。1:2落后时，球员因救球被场边警犬咬伤，在后面的伤停补打入戏剧性一球扳平比分拿到1个积分，同时另一场关乎他们出线的比赛爆冷，最后在积分相同情况下，靠净胜球成功保级（如未爆冷需要拿3分才能保级）。

3. 花样滑冰-不被定义，做自己。

被白人夫妇收养的黑人女孩，拥有超强的技术实力（很少人能完成的三周跳），但在被严重lable的“冰上白雪公主”运动中，强技术弱艺术的风格和肤色一直得不到评委认可。从没得到冠军，一次争议判罚得到银牌后，拒绝上台领奖、颁奖时取下奖牌表示抗议。最后在一场奥运会预选赛受伤无法完成三周跳的情况下，决定用一个自己的独门绝学-后空翻（职业运动员没人练这个犯规动作，也没人能完成）完成了职业生涯绝唱，评委错愕，却得到了全场欢呼。退役后，她在各种表演中不断表演这一绝技。

4. 冰壶-就是要赢，体不体面不是你说了算

痛失好局并和冠军失之交臂后，痛定思痛，开发出一种无聊、缺乏观赏性、当时被认为不绅士的打法，开始了横扫生涯，得到N多冠军，并把同行和观众各种鄙视和嘘声当作一种成功。最终迫使该项目改变规则限制其打法，一己之力改变了冰壶的发展轨迹。多年后还在新规则下重获冠军。

5. 沙漠马拉松-不放弃的信念。

风暴迷路，靠喝尿吃蝙蝠活了9天，生生走到边境线被警察救下。鬼门关走一遭后，参透人生的意义在于不断突破自我，年年参加，从来没进过前10。

6. 狗拉雪橇-爱冠军，更爱朋友（狗狗）

在男性统治的运动中一路坚持参加，从默默无闻，到连续3年第2名。距离冠军最近的一次，途中遭遇风暴，率先进入补给站，却担心狗狗安全，迟迟没出发，等到对手追上并出发后才出发，最后只输了几分钟。在后面的比赛途中遭遇暴徒冲撞，差点送命，但还是战胜恐惧心魔，年复一年参加。成为精神上的明星。

7. 篮球-放荡不羁爱自由

暴戾老爹给了他暴烈不羁的性格，技术一流，但却无法融入任何正式篮球体系。虽然在街头篮球是明星，但到35岁还需要老妈帮忙付房租。在要彻底崩溃失去生活信念的时候，找到自己的命中归宿-哈林篮球队。

8. 高尔夫-冠军不一定能被人记住，领导者可以

作为法国绝对的冷门运动。男主年少成名，不听家人劝求稳进高校，选择打职业。以150多的世界排名参加最重大的高尔夫赛事-英国公开赛。凭借独一份的彪悍打法（不用铁杆开球，而是用一号木），并在第二场开启开挂之路，连续夺得排名第一，从默默无闻，到获得全法国关注，决胜局中最后阶段手握3杆优势，放弃稳健打法，延续激进，最终连续失误，勉强进入加时赛，但最终还是只获得第二。虽然职业生涯从未重大赛事夺冠，但凭借英国公开赛表现，成功将高尔夫在法国推广到前所未有的的高度，促进了项目发展。

个人记录，不是影评，内含剧透，不喜勿喷。

401

一如既往地流光溢彩，视觉享受极了，而且还是多线叙事，考验认脸能力。

可惜是永远记不清前边的剧情和人名。这本的英译好像也没出来，凑合看剧吧。

主要是几条线，跨年夜，女主值班，男主冲锋队暴乱，女主妹妹托妮和男朋友偷东西，男主嫂子和她新男友（丈夫）的跨年夜舞会。

钻石项链似乎是新线索，这个想登月的傻儿子第二天会被冻结银行卡吗？

泽格斯将军女儿和议员？太好嗑了！少废话直接上搞起来

男女主估计走不下去了？一共没甜几分钟。

男主嫂子的儿子和女主妹妹估计有后续。

男主哥哥到底是什么幕后boss

402

因为这个倒霉妹妹

女主被解雇了

她一共才上了几天班啊

收拾东西的时候，看她在一群男人的办公室里茫然四顾，可怜极了

男主是局长的卧底？

Bohm绝对不是为了正义吧，他一如既往是那个讨厌鬼

不过这样的节奏倒是很好，要是某些剧，女主能瞒上几十集

405

看完了

我的法医小哥啊??

前几集故事线太多，懒得记了。

406

又有糖了

407

当初说想看男主全裸，如今算实现了吗？好像不算

我在抖音看到片段就已经非常期待了，想囤着的，但是没忍住，果然还是很值得，因为虽然韩剧三要素都齐全了，但是又完全不是，全部反转了，最重要的是中间真的超级搞笑，爱情喜剧能有这种效果我已经决定非常不错了，我也不是他们的粉丝，就是想安利这个剧，所以来说两句…大家都快去看吧，坚持过第一集，就渐入佳境了…不要这么快弃剧，或者打低分，它可以更好的…

喜欢的人会很喜欢，不喜欢的人会很不喜欢 没有主要的逻辑主旨，槽点也有许多，但是就是这样的剧让你欲罢不能，没有隐藏很深翻转的剧情，平平淡淡但又很让人期待， 很久没有看到过这样经典的剧了。

首先说一下从刚开始就很调人胃口，女主OA直接跳下去了，为什么会跳下去？她已经在一个安全的地方了，完全可以求救，虽然到最后也没有解释出来，期待第二季的解释（吐槽一下这应该在第一季里面解释出来的啊），难道是为了悬念什么东西的。

然后其次逻辑上有点吐槽一下，美国都喜欢个人英雄主义，不喜欢找警察，这部里面没有FBI或者其他特工来查我也是感觉很奇怪，这一条囚禁的线感觉从女主出来之后是很容易解决的问题.

最后 哈普闯入 帕蕊家， 看到那些书籍，以为OA说的都是编出来的故事，那个理疗师突然出现，我以为他会是亨帕转世变的TAT 或者是幕后BOSS，没想到不是，不知道下一季这里会不会有伏笔出来

搞笑点：那一套动作很搞笑，最后的时候也是，我是想不明白为什么那样子做，承包了我一会的笑点Zzz

确实这部剧真的没有明确的主旨，女主被亨帕放走第一件事情今竟然不是去找警察救那些人，还有接下来的五人小组织，这里的五个人每个人的故事都不均匀，有点想吐槽，明显史蒂夫的剧情多一点。

看奇诺有十几年了，最一开始是看小说，看了差不多七八卷的时候，才看到动画。旧作的画风整个都是比较舒缓忧郁的感觉，角斗场、和平之国、吃人的故事，印象里都是有点沉重忧伤的感觉，但是相比起现在越发商业化的奇诺，初期的故事的确是比较深刻沉重的。

相比之下，新作从画风到叙事方式都感觉轻松不少，很多只看了旧TV的人都以为奇诺是个三无少女，然而看过小说就知道并非如此，倒是新作里面，奇诺的感觉柔和了很多。新作把角斗场和船之国这样的长篇都压缩到了一集，引得不少诟病，但我想这也是为了能将更多的故事动画化而做的牺牲吧（好吧我也不怎么喜欢希兹无所谓了）。之前看多数决定drama的时候还不习惯新CV，但是TV版感觉明显好很多，尤其是师父一组，非常有爱，而艾尔梅斯的声音还是更喜欢旧作的，和想象中差比较多的是苏，一直想象是个毒舌的青年音呢。

新OP也使用了大量原作中的插图，可见在很多方面新TV还是很遵循小说原作的。温柔之国似乎内容更充实了一些，但在奇诺最后的感情上，还是觉得旧作表现的更好一些。

OP和ED也蛮好听，当然这一点是无法超越旧作的了。

最后说说结尾。旧作在温柔之国后戛然而止，给人留下无限伤感的感觉（当年因为这个结局难过了好几天orz），而新作最后一集选择了小说20卷的一话，满满的奇诺和艾尔梅斯的伙伴感啊——这也是我在《奇诺之旅》里非常喜欢的一个点。以为羊群的草原就是一个平淡的结尾了，没想到最后竟然是“旅行的终点”，在看小说时就很喜欢，是非常“奇诺”的一个小短篇，在结尾看到真是很惊喜，又觉得非常适合。

新TV做了很多小说后来写到的故事，比如船之国、有历史之国、在云中等等，四组人物也都有出场，甚至连奇诺鸡都有真是非常欣喜了，不过20卷小说才改12集动画真的是不够看啊，还有很多想看的故事，祈祷着以后还会再有续作吧。

无疑，从故事情节的角度看，全剧的焦点是唐文奇是否真的有罪。因此，可能有很多观众会认为作品的主旨是在批判陪审团制度是否能彰显公义。尤其是在整个审判过程中，我们见到很多陪审员都是凭感觉做判断，又容易受情感因素左右，好像不太靠谱的样子。而影片结尾的一个幻想片段，唐文奇被无数蜘蛛纠缠，等于说他余生会一直造噩梦，暗示他确实有过杀人。这些迹象，似乎在告诉我们，这个制度没有把坏人绳之于法。

但是我们细心看看，以上好像不是导演要表达的意思。第一，不像一般的悬疑片或侦探片，作品拒绝对案件发生的经过作事实性的交代，只是如上段所说的用个幻想片段摸棱两可地带过。与其说这是导演故意留白，倒不如说他刻意回避唐文奇是否有犯罪这点，以免观众过于纠结这个问题的答案，而忽略他想探讨的话题。第二，作品也从来没有揭穿唐文奇是真傻还是假傻。虽然后面社工家访那场肯定了唐文奇是懂会计的，但是二级会计其实也不是什么很厉害的资格，就是高中度而已。而且唐声称在自杀后变蠢，这个可能性也不能抹杀的。

既然作品没有断定唐文奇确实有犯罪，就无从批评陪审团制度的优劣了。

那作品的重点是什么呢？是过程，整个司法程序的过程。故事很快就进入了法庭，然后才通过倒叙和插叙去表达案件发生时的事实，就是告诉你法庭程序才是导演有兴趣的东西。从选陪审团开始，到各个证人和专家被盘问，证据的展示，我们经历了一个通过司法程序重新构建事实的过程。而这个恰好也是陪审员经历的过程，因此观众最为代入的角色，反而是陪审员。我们随着剧情推进，对唐文奇的看法不断产生变化，这不是跟陪审员们一样吗？陪审员也是人，如果我们看电影时会被个人观感影响，他们为什么就不会呢？叶蕴仪扮演的那个陪审员明白制度不容许她们考虑法庭证据以外的资料，虽然现实中很难做到，就名言了这个冲突。剧中陪审员们有着五花八门的背景，除了增加戏剧性以外，会不会也是方便观众代入？甚至引诱我们take side？

按一般的套路，法庭戏的主角应该是律师，但是本剧的两个律师和主控官都没有表现出期望中出唇枪舌剑，光芒四射。反而，他们的功能就是协助司法程序的推进，变成了司法大机器里的一个构件。

所以，唐文奇有没有杀人不是重点。重点是他的释放是经过了一个正确地执行的司法程序，虽然程序与人的天性有所冲突，但是在各个参与者的尊重和努力下，这个程序总算走完了。它出来的结果，也需要被尊重。反观，全片唯一有作出明谴责的地方，是警察逼迫唐文奇招供的行为。为什么？因为程序没有被尊重。

作品大概就是要为所谓的程序公义写赞歌吧。这个公义并不保证能找到真相，但只要你100%忠于方法，其结果就应该是一般受过教育的人，以理性、common sense和当时的道德标准审视真实证据之后得出的结论。这是经过科学革命和启蒙运动的人类应有的处事方式，而不是夜审乌盆，尽管后者也许更能昭雪沉冤。

2019至2020年发生的社会运动对香港人的思想带来了巨大的冲击，影响遍及政治经济学术文化民生伦理等方方面面。因此，要了解这两年的港产片，也免不了要从这场运动的后遗症出发作分析，本片也不例外。

看完了《Diana》，猜不到有几个观众会为了它的存在而高兴。若戴安娜还在世，她首先不会，毕竟谁想在剧中主要负责当个张口闭口都是“pretty pretty dress”因此像走伦敦时装周一样共换了近20套华服但除此之外几乎给人留不下其他印象的浅薄花痴呢？（以至于这剧差点让我以为，它叫《戴安娜变装秀》）。而查尔斯也不会，卡米拉也不会，女王更不会，毕竟这部只专攻放大他们的缺点。其中，一个人不想显得懦弱冷血，一个人不想显得无耻跋扈，一个人不想显得像个工具人一样叽叽歪歪。尤其，当扮演查尔斯和卡米拉的演员组合出了夸张姐弟恋味道的时候，全剧主要人物几乎更陷入了一种既无趣更无效的偏离状态，只有戴安娜的精神导师兼继外祖母Barbara Cartland以及暗自助攻的贴身侍从Paul这两个角色略微讨人喜欢，但也就是那么一点点。

模仿剪贴报那样把戴安娜的生平串联起来的剧情导致了所有人物毫无光彩。最大问题便是，在走马观花的事件陈列背后，令人觉察不到创作者进一步的思考和态度，或者作品体验过足够高明的艺术锻造，大家只经历了几下粗糙的凿刻便急吼吼地被赶到了台面上。该有的部分也不是没有，却止步于浮光掠影。比如，当还怀抱着刚出世的威廉的戴安娜意识到，丈夫其实一直把自己看成为了完成皇家任务而抓来的替代品之时（在现实生活中，这甚至可悲地发生在他俩结婚之前），舞台上的她确实按照教科书里讲的时间点唱起了情歌，但两三句之后便飞快转入了“So simply breathe”的自我劝励里，让人很难相信演出前段对她性格中“期待爱情”这点本就草草的刻画有什么深层驱动的效能，而其理应得到一个更完整、暗淡和动人的属于自己的爱情观崩塌的时刻。

由此招致的观感为，你我在看这部格调比《新老娘舅》高不了多少的音乐剧之前就知道的，编剧/词作者也知道，你我在看这部之前不知道的，这两位仁兄看起来也不知道。不论在信息量、情感深度还是情节安排方面，举世皆知的这个超大IP由特效药被泯然为安慰剂，改编它就此显得是个巨烂的主意。主创始终秉承着和我们看客一样的外部视角而非当局者的内在角度，去呈现这番鲜明跌宕和鸡零狗碎交织而成的风云旧事，巩固着英伦皇室“被观看”的传统价值，以一种尴尬的、塑料的、隔靴搔痒的，以及不带感情的冷漠口吻。

“被观看”，而不是被体会、被理解，更遑论被同情，于是我很难怪自己没有对剧中的戴安娜产生惜悯之心。是有一阵没有见证过如此呆板乏味的大主角了，她基本全程都宛若胜利者，毕竟那副总是挂着的封面女郎式的璀璨笑容，没有现实中她的那份并不老练的怯意，没有少女时代的天真、懵懂和男孩子气，没有和王室生活龃龉后拳拳到肉的脆弱和茫然，没有慈善精神原本让她可能迸发出的弧光，角色的多样性、变化性与深度是这部作品里最无法寻获的东西，之一。

说到她大力进行的慈善工作，在本作里也是那么没头没尾。不难想象，现实中戴安娜由于原生家庭不幸福，才会把这种对“爱”的渴望不自觉转嫁到其他对象身上，用“给予”去反哺“获得”，最早是院子里的小猫小狗小兔子（还会为它们举行葬礼），之后是幼儿园小朋友，然后是丈夫，最后是各种弱势群体。她的善心有一条完整的发展链，而本剧并没有提炼出来，从而失掉了若干塑造人物的可能性。并且让我出戏的是，在探访艾滋病患者的那场里，年轻男病人的唱段不合时宜地高昂、华丽和抢耳，以至于完全盖过了戴安娜那戏份可怜的段落，稳扎稳打地诠释了“喧宾夺主”的内涵。所以，我弄不懂作曲者David Bryan如此巧构的意图，如果说有的话。

我也感受不到，本剧抛弃戏剧张力的、散漫模糊的、R&B和摇滚气质浓厚的流行风格音乐，被嫁接到英国皇室身上，有什么恰如其分的表现或加成作用。可能开头在第一号无伴奏大提琴组曲中插进摇滚乐的那段是制造了一丝新意的，从中凸显的不安分和叛逆也算生动。但之后，David Bryan差不多毫无建树，活生生把一部原创做出了jukebox的质感，oops，居于下风的是，jukebox里的歌，人们还记得住甚至唱得出，而《戴安娜》的歌曲成功地避免了让我生成任何余波。

这都快2022年了，还需要这样的舞台艺术作品吗？