这部电影让我脑洞大开,明明就是一部三级电影,反而拍成了喜剧和宣扬武士忠义的电影。好吧岛国的编剧和导演们,我真的是墙都不扶,就服你们了 ???? 总得来说如果剔除男女片段,这部电影唯一吸引人的就是:武士的忠义精神。阿部宽饰演的武士,哪怕被主公流放去当除蚤武士,也会很认真的去学习和做好除蚤这份特殊的工作。其实也从侧面反应了日本武士的执着、谨慎和忠义。应该说自从明治维新以后,武士阶层消亡了,但扎
这部电影让我脑洞大开,明明就是一部三级电影,反而拍成了喜剧和宣扬武士忠义的电影。好吧岛国的编剧和导演们,我真的是墙都不扶,就服你们了 ???? 总得来说如果剔除男女片段,这部电影唯一吸引人的就是:武士的忠义精神。阿部宽饰演的武士,哪怕被主公流放去当除蚤武士,也会很认真的去学习和做好除蚤这份特殊的工作。其实也从侧面反应了日本武士的执着、谨慎和忠义。应该说自从明治维新以后,武士阶层消亡了,但扎根在日本人内心的武士精神,确一点都没逝去……
便推荐下我的公众号:小赵电影 ,可看剧
well,I never been to Hunan province before,I even did not have many ideas about there.well,when I was young there was a famous bookstore in my hometown,its name is Yue lu.but I did no
well,I never been to Hunan province before,I even did not have many ideas about there.well,when I was young there was a famous bookstore in my hometown,its name is Yue lu.but I did not know much about Yue Lu academy.well,these days I read Mr.Yu's written again,I have found that he wrote the academy in an article,so I decide to watch this documentary.by the way in the ancient time,ourintellectuals focused on the morality more.
《美人皮》:作为网络电影,剧本改编倒是有意思,如果能再细心打磨一下,倒是不比国内多数电影差。捉妖师的描写与之前的同类作品不太一样,我认为恰恰因为编剧省略了捉妖师的心理是本片的亮点。我们只能看到他行为上的改变,编剧思路是从外到内,从行动感受心理。不过多半编剧也不知道这样做为什么好。国内的编剧思路多数不是电影化的,是话剧腔。我们经常可以听到
《美人皮》:作为网络电影,剧本改编倒是有意思,如果能再细心打磨一下,倒是不比国内多数电影差。捉妖师的描写与之前的同类作品不太一样,我认为恰恰因为编剧省略了捉妖师的心理是本片的亮点。我们只能看到他行为上的改变,编剧思路是从外到内,从行动感受心理。不过多半编剧也不知道这样做为什么好。国内的编剧思路多数不是电影化的,是话剧腔。我们经常可以听到看到角色的心理,不能说不好,就是把人简单化。有时候我们从行动去感受人物的心理更能理解他所面对的处境。
有空可以简短分析一下。
每日影评20220317
刚刚在电影院看完这部电影,回来赶紧写下影评。这部片力荐给容易恋爱脑的姐妹们看!据我的不完整不负责的有限样本观察,给它差评的大部分是男性,目前给出好评的以女性居多。
我给它的豆瓣电影标签是:文艺,美国电影,小惊悚。我不是专业的电影点评人,也不是资深的惊悚片影迷。但我是个电影爱好者,从我的角度浅说一下为什么我给四颗星。
<刚刚在电影院看完这部电影,回来赶紧写下影评。这部片力荐给容易恋爱脑的姐妹们看!据我的不完整不负责的有限样本观察,给它差评的大部分是男性,目前给出好评的以女性居多。
我给它的豆瓣电影标签是:文艺,美国电影,小惊悚。我不是专业的电影点评人,也不是资深的惊悚片影迷。但我是个电影爱好者,从我的角度浅说一下为什么我给四颗星。
首先,我喜欢它有不太符合逻辑且略显“刻意”的文艺表现形式和暗喻。
芭蕾舞画面跟瞳孔影像的结合,这个巧思我喜欢。几句对仗工整暗藏深意的口号台词反复出现,太太们每天在精美的房子前跟老公kiss goodbye以此开始自己“幸福” 的一天。每个“幸福”太太们不断重复着华美又普通的生活,无非是打扫卫生,看看电视,做饭,等老公回家。从炒培根和鸡蛋配烤吐司的早餐,到每个“努力工作”的先生们一同离家发车的整齐画面,看得出导演在努力尝试营造某种本应该显得诡异的氛围。
但可惜,电影并没有让人觉得诡异,反而有种莫名的熟悉感?这些可不就是我们现实生活中每天都在上映的吗?即便是21世纪的今天,仍然有大把人把女性的价值与婚姻挂钩。能给老公作贤内助,在家相夫教子,仿佛这就是女性最大的殊荣。要做你自己?呵呵,不存在的。“你咋这么不识相?老公已经这么辛苦了,你就不能为了老公,为了这个家,多忍让一下吗?” 这就是电影里的台词,只不过换成了英文。看电影过程中,我惊叹的是即便已经更发达思想更开放的欧美,这样传统价值观也还是如藩篱一样死死地困住女性,如果你已经觉醒,听到这类言论大概都会觉得不适(微笑脸)
其次,情节上,虽然没有什么太大的悬念,看过《楚门的世界》,《香草的天空》的观众基本都能猜测到大概的情节,也就没有惊喜了。但是,没有看过这两部电影或对悬疑情节不那么高要求的(比如我)这类观众还是可以看看的。整个电影的情节是有些地方不太合逻辑的,但撇开那些,在情感上有打动到我的地方!所以说我更偏向标签它为情感文艺片!
三个画面很触动我
1.男主口头上欺骗女主一起逃跑,实际上把女主送去“改造” 那个画面,他是痛苦的,但他归根到底还是自私的。还满嘴说我爱你,对不起。女主撕心裂肺地哭喊,男主在车里砸车盘。
2.头目frank的老婆一刀刺向他,说了句you stupid man,一个字 - 爽。
3. 最后女主穿着染着老公鲜血的白色裙子(有点血色新娘服的感觉),赤着脚疯狂地逃跑。在就要逃跑成功最后一刻,心里还是对男主的温情有无限的眷恋。开放式的结局,但我觉得很真实。
这三个画面我觉得真实到不行。在现实生活中,对应的不就是男人的pua控制女人,女人一次次上钩。女人天生更多情容易为了爱而倾付所有。男人也容易利用女人这一特点打造一段以爱为名义实则控制的关系。但是,女人一旦觉醒,也绝对可以比男人聪明 - 所以有了frank老婆的刺杀情节。
所以,总结:推荐便恋爱脑的女同胞们看这部电影。看完防pua警惕感更高一层。
警惕任何形式的情感控制!
警惕任何形式的情感控制!
警惕任何形式的情感控制!
重要的话说三遍。
对了,导演是个女性就是里面的这个最狠的老婆,哈哈所以导演绝对是为了呼唤大家女性觉醒。harry用他的演技呼唤广大男同胞们,请不要再自以为是,不要觉得你们要的就是女性要的。女主识破发生什么事之后说 - 你直接夺走了我的生活。男主回:我是为你好,因为你以前工作太累了没有自己的生活。女主说,那是我的工作,我忙但我喜欢我的工作啊。。。你特么凭什么改变我的人生啊。男主说:我都是因为爱你,我想要我们一起过上最完美的生活啊。女主说 - 你让全世界觉得我在发疯,那是在爱我?看到那里坐在影院的我觉得无限窒息。男人和女人之间的隔阂真的如一道无形的墙,把你堵的无话可说。
一切不尊重当事人自由意志的控制都是耍流氓。请不要打着爱的名义为对方好去掌控别人的生活啊!
请不要让任何人以爱的名义来掌控你的生活!!!
尤其是女性们!
不管这个人是你老公,老爸还是什么天王老子,你的生活你主宰,你的人生你说了算。
女性独立路漫漫,但请一定要有这个意识并不断努力。从这部电影开始吧!
黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候,用了“风起云涌”四个字。之所以这么说,全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天,对于英雄本色的地位已经无须再多说什么,多少次香港的几十年几十大电影评选,它总是高居榜首。其历史意义也无须多言,自该片始,黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题,直至今日的无间道,黑社会,放逐,无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气,家族恩怨,男
黄百鸣在他的书《新艺城神话》里提到1986年的时候,用了“风起云涌”四个字。之所以这么说,全因为新艺城公司所投资的英雄本色。二十年后的今天,对于英雄本色的地位已经无须再多说什么,多少次香港的几十年几十大电影评选,它总是高居榜首。其历史意义也无须多言,自该片始,黑帮片成了香港电影除了功夫片之外另一永恒的主题,直至今日的无间道,黑社会,放逐,无不是在变换角度重复叙述着同样的江湖意气,家族恩怨,男儿尊严。1989年给张彻祝寿的《义胆群英》里,倪震饰演的那个年轻人整天开口闭口都是小马哥的名言,还频频模仿到处藏枪,真实的反映了英雄本色对当时社会的巨大影响力。吴宇森与徐克联手打造的强烈的个人风格,情绪化的语言,流畅的画面,火爆的枪战,和横空出世的英雄形象,不知吸引了多少拥趸。当时不只香港和大陆为之倾倒,连韩国的风衣墨镜都卖到脱销。无法不佩服周润发的演技,塑造出了小马哥这一深入人心的不朽角色。忽而长衣挟风潇洒不羁的浪荡在街头,忽而叼着牙签用假钞点烟往假腿上倒酒嚣张到极点,忽而出枪如风当者披靡傲视江湖,忽而蓬头垢面一瘸一拐的为人擦车混饭,无一不令人信服,让你觉得英雄就应该是这样的。最著名的那一幕枪战多少年来为无数人津津乐道。风林阁里南国夜曲靡靡醉人,小马哥拥着歌女在长廊内辗转反侧,吴宇森经典的慢镜头让这一幕显得格外优雅迷人,周润发从轻佻的浪笑到狠辣的眼神间的转换是如此自然融通,翩翩舞步与腾腾杀气完美的诠释了什么叫做暴力美学。然而,我更喜欢的场面,是之前小马在街头读报得知豪哥失手的消息,他扔下报纸面无表情的走过天桥,背影落寞,脚步坚定。还有三年后他放下从前的骄傲,衣衫褴褛的拎着水桶抹布,坦然地捡起阿成扔在地上的钞票,一瘸一拐的推着小车回到地下室,大口嚼着盒饭。这时阿豪现身:“小马,你写给我的信,不是这么说的。”兄弟的手又紧紧握在一起。每次看到这一幕,我总是会想起少林寺前段誉虚竹为了萧峰挺身而出并肩对敌,想起李寻欢拉起失去斗志终日醉酒的阿飞,想起李沉舟悲怆如风雪的痛呼柳五……最是英雄落寞时。英雄本色,说的本就是男人在落魄失意时,怎样找回尊严的。然而,当我们还是未经世事的懵懂少年,挤在黑暗狭小烟雾缭绕的录像厅里,为“我失去的东西一定要拿回来”而满堂喝彩,为枪林弹雨的决战而心潮澎湃,我们何曾真的看懂周润发眼中英雄末路的不死之心,真的明白狄龙人在江湖的无奈,真的读懂银幕背后吴宇森那份大志难舒的沉郁呢?那一年,吴宇森40岁。暴力美学大师十余年来从邵氏到嘉禾再到金艺城,只能拍些不着边际的喜剧片糊口,英雄情怀无处施展。冠盖满京华,斯人独憔悴,John Woo失落中精神恍惚,把施南生的手当烟灰缸猛按。那一年,狄龙40岁。一年前他离开了为之效力十八年的邵氏,手中拿着一封辞退信:谢谢你为公司多年来做出的成绩。曾经的香江第一美少年正品尝着人老珠黄的凄凉。那一年,周润发31岁,正处在个人事业的最低谷,人生的二次创业是如此艰难,长剧之王走上大银幕却似乎无法再现辉煌,所拍电影无不赔钱,江湖人称毒药发。真想不到香港的夜景原来这么美这么美的东西一下就没有了,真不甘心幸好,香港永远是盛产草根神话的地方,那个时代还是英雄的时代。一个失意导演,一个过气明星,一个票房毒药,在困顿中凑到一起,发出了惊天动地的呐喊,一鸣惊人。从此拨云见日,潜龙升天。让我们记住1986年吧。那一年,狄龙凭豪哥一角荣获金马影帝,姜大卫忽然到场祝贺,疏远多年的两兄弟紧紧相拥,狄龙激动得语无伦次。第二天香港所有报纸头版都是两人和好的大幅照片,香江都为他们沸腾了。翌年金像奖颁奖礼,刚从片场赶来的周润发一身夹克牛仔就匆匆上台:“这个奖,我等了三年了,三年啊!”结果奖座都被他捏断了。台下观众似乎比他还兴奋,热烈的掌声打断了他的发言。最后周润发感谢了三个女人,顺便又爆出一则新闻:“我要感谢的第三个女人,就是我的未婚妻——陈荟莲。”满场震惊。他更当场从衣袋里掏出两张请柬送给司仪郑裕玲和钟景辉,上面的日期是一个月后的1987年5月6日。情路坎坷的浪子终于能执子之手与子偕老,从此发哥发嫂一路风雨兼程直到今天。多年后吴宇森说:“在我最失意、失落,曾经一度被人认为已经落伍;也在我最要肯定自己、最需要朋友的时候,徐克大力支持我重拍龙刚导演的六十年代名作《英雄本色》。而在拍摄期间,许多时我都能从周润发、狄龙、张国荣和徐克之间,看到我自己,同时也更加了解别人,也终于,我能够在影片中找回了我的尊严。虽然如此,我可不自视为英雄,我只不过重视友情,晓得凡事感激。”那真是一个美好的年代。那时徐克和吴宇森还是困境中互相帮扶的好朋友,还能坐在一起亲密合作,施南生还是新艺城的管家婆,麦嘉石天黄百鸣三巨头的事业正如火如荼,奋斗房里老友鬼鬼,七人组讨论的热火朝天。那时张国荣还像个孩子,面容光洁,笑靥灿烂,跨着摩托意气风发,一如他正在追赶谭咏麟的脚步。他为这部片带来了不一样的活力和层次,更有一首当年情唱得人如醉如痴。那时李子雄还是个小公务员,朝九晚五,偶尔拍拍广告挣点零花钱。谁能想到他演了这第一部戏就拿到了金马奖最佳男配角。影片杀青时周润发对他说:“子雄你看拍完了这部戏,有多少年才能拍这么一部电影。”他还很茫然不明所指。他不知道,周润发那一年拍了11部片,为人记住的只有这一部英雄本色。那时叶锦添还只是个潦倒的美术助理,常常一年拍不上一部戏,穷的连午餐都吃不上,“最难的是还要顶着家人失望的眼神、埋怨的唠叨,觍着脸伸手,找哥哥啊、小妹啊,一千一千地借钱过”。那时小美刚帮她的偶像写了几许风雨,拿了当年十大中文金曲奖。罗文的歌声在酒吧里悠悠飘过时,小马正叼着牙签对阿成激奋的细说当年,旁边豪哥平静如水的微笑,正是歌词的最好解读:“无求一生光辉唯望斗志不会断,见惯风雨见惯改变尽视作自然”。那时还有老辣的曾江,柔美的朱宝意,憨直的成奎安,更有黄霑与顾嘉辉的经典合作,空前绝后的徐克与吴宇森的联袂客串。真正的黄金时代,此情难再。那时,罗大佑在台湾邀集群星合唱祈愿,歌名“明天会更好”与英雄本色的英文片名“A Better Tomorrow”正相呼应。影片中孩子们咿咿呀呀,稚嫩的童音唱起来别有一番情怀。“谁能不顾自己的家园,抛开记忆中的童年”,英雄侠士,江湖意气,不过是我们飘零的童年梦而已。拥着你,当初温馨再涌现心里边,童年稚气梦未污染今日我,与你又试肩并肩当年情,此刻是添上新鲜“豪哥,你还回香港吗?”朱宝意问。狄龙笑而不语,转身离开教堂。那时,吴宇森还不懂放白鸽吧。
《波巴·费特之书》自《曼达洛人》第二季季终集首次亮相以来便不得不迎接来自星战迷们的灵魂拷问:如何让这位自《星球大战:帝国反击战》以来便始终保持着高度神秘感的赏金猎人的后传故事在保持角色辨识度及吸引力的前提下又能延续《曼达洛人》式的星战复兴之路?随着《波巴·费特之书》季终以及《曼达洛人》第三季帷幕的徐徐降落,这一问题似乎
《波巴·费特之书》自《曼达洛人》第二季季终集首次亮相以来便不得不迎接来自星战迷们的灵魂拷问:如何让这位自《星球大战:帝国反击战》以来便始终保持着高度神秘感的赏金猎人的后传故事在保持角色辨识度及吸引力的前提下又能延续《曼达洛人》式的星战复兴之路?随着《波巴·费特之书》季终以及《曼达洛人》第三季帷幕的徐徐降落,这一问题似乎早已被主创们遗落至历史长河中。
《曼达洛人》的成功无疑给“星球大战”这一IP打了一剂强心针——它不仅挽回了众多死忠因为后传三部曲而丧失的忠诚度,而且凭借Din Djarin/The Mandalorian x Grogu/Baby Yoda这一似乎无懈可击的角色羁绊与翔实多元的剧情吸引了大批拥趸,包括Boba Fett以及CG版Luke Skywalker在内的角色加盟也显现出Jon Favreau与Dave Filoni等主创的野心。但不同于Din Djarin这一几乎白纸一张的形象,Boba Fett早已凭借其早期“人狠话不多”(正传三部曲里一共就讲了五句话)的角色刻画以及之后在包括漫画、小说等的铺垫让其成为星战迷们心目中的冷峻杀手,而最不凑巧的是,在刻画Din Djarin这一角色时主创们便已经从Boba Fett手中借用了其本就不多的角色特质。主创们很清楚,继续延续Boba Fett旧日形象这一做法也只会在充当配角时适用,一旦在其个人剧中也如法炮制,势必会让许多不太了解这一角色的观众一头雾水:你这不第二个曼达洛人嘛?
于是主创们选择了一条最快捷省时但同时也最容易崩盘的做法:洗白。
当《波巴·费特之书》正式预告中Boba Fett说出“I am not a bounty hunter”以及“Jabba ruled with fear. I intend to rule with respect”这两句程度堪比后传三部曲中年迈的Luke Skywalker扔掉属于自己的光剑一般的台词时,《波巴·费特之书》传递出的洗白气息可谓是有过之而不及。通常来说,对角色进行洗白这一做法并没有任何问题,比如乔治·卢卡斯便成功将星战经典反派Darth Vader这一角色从杀人不眨眼的邪恶西斯转变成误入歧途但良心未泯的昔日绝地,并在他为了子女的安危而选择与Darth Sidious同归于尽的刻画中实现了角色的升华;但洗白的首要原则便是保持“坏→好”这一过渡的逻辑自洽,而在短短的七集中,主创们似乎完全没兴趣对这一原则展开深层次的探讨。
在这里肯定会有人反驳:前面几集的回忆桥段不就是一种探讨手段吗?很遗憾,这些回忆桥段都在粗暴传递中失去了效力。关于Boba Fett如何从沙拉克中逃脱、曼达洛盔甲如何遗失、如何在塔斯肯社团中“涅槃重生”等补充式桥段都基本通过主角在治疗舱中闭目休养的方式展现,这也是我在所有星战真人影视中见过最偷懒最不负责任的叙事模式,更不用说对这种模式的无节制依赖进一步加剧了叙事的断裂感,使得本应该聚焦的塔图因势力纷争在前半段完全被边缘化。
但这些回忆桥段在我看来也并没有很好地起到充实角色形象和解释主角善恶过渡根源的作用。Boba Fett自从其父Jango Fett身首异处后便已游走在善恶黑白之间数十载,却在逃出沙拉克食道后经历了一百八十度的性情转变,而这一转变似乎在首集逃脱失败后便被主角理所当然地接受。这一匪夷所思的变化已经不能用一句干瘪的“加入塔斯肯袭击队让你变得软弱”去解释,反倒是凸显了主创们在重塑这一角色时的手足无措,就算在后面连篇累牍地插入铁链封喉、充满《阿拉伯的劳伦斯》元素的塔斯肯夺车战、巧取Slave I等充斥着史诗元素的剧情也无法掩盖角色本身的空洞。
而这种强制洗白的结果就是让角色所作出的一系列举动都变得异常不合理,而这种不合理在大多数情况下甚至赋予了一种降智的效能。借用豆友@Royma的评论来说,这种不合理在很大程度上体现了主创们机械套用《曼达洛人》中Din Djarin的朴素伦理观,而无论是刚开始从冷血杀手到五星级市长的一次性过渡、回忆桥段中不惜以牺牲飞船+队友的方式深入沙拉克内部找盔甲的降智操作、还是之后盲目信任塔图因其余势力在外部势力侵略时能搁置争议共御外敌的幼稚思想(直到最后一集之前我一直以为Boba是表面应允实则会在之后黑吃黑,结果看完整部剧后我才知道他是真的不知道这些人会背叛他......),这些脑瘫剧情的效果便是让Boba Fett失去了以往赋予给这位角色的一切特质,在从为钱请命到为民请命的失序过渡中完完全全沦为了一位教科书式的阴阳人。
作为星战宇宙的一部分,《波巴·费特之书》也同样被赋予了介绍新角色的重任,无论是诸如Fennec Shand和Cad Bane等星战迷们如数家珍但却从未真人化的动画角色,还是像几位驾着时速30km/h高对比度喷漆悬浮电瓶车的塔图因超凡战队,在剧中都或好或坏地发挥陪衬添彩的功能,但中途插入的以Din Djarin为绝对主角的2.5集(而最让人讽刺的是,这2.5集恰恰是《波巴·费特之书》中为数不多的高光时刻)不仅让这部剧沦为事实层面上的《曼达洛人》第2.5季,而且反映出主创们在将Boba Fett“现代化”过程中的无所适从。在这占据近三成的剧集篇幅中,Boba Fett作为这本书的绝对主角成功被边缘化到了几乎隐形的地步,在为Din Djarin与Grogu的父子团聚呐喊的同时,观众们也忘记了聚光灯本应聚焦的个体,从而让原先便不尽人意的叙事结构彻底失去基本的平衡,原先的主角——The Book of Boba Fett这一标题明显借用了圣经里的经书篇名,比如The Book of Job便从头到尾都聚焦于约伯的故事——也在结尾过家家般的大战中降格为一位没有灵魂的工具人,在深绿曼达洛盔甲与塔斯肯长杖逐步被暗光剑与原力遮盖时,《波巴·费特之书》的落幕似乎重新陷入了叙事重心的怪圈。
如同我的评论,这剧感觉不真实,很虚,没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实,很虚,没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实,很虚,没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实,很虚,没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实,很虚,没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实,很虚,没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实,很虚,没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实,很虚,没有演出灵魂和情感起伏
如同我的评论,这剧感觉不真实,很虚,没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实,很虚,没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实,很虚,没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实,很虚,没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实,很虚,没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实,很虚,没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实,很虚,没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实,很虚,没有演出灵魂和情感起伏来。这剧感觉不真实,很虚,没有演出灵魂和情感起伏来。
看寻狗启事的过程,像是一个对自我的对照和印证。电影和现实的镜像感来得尤其猛烈,有时候让人感叹,这他妈不就是现实。
之所以这么说,是因为男主广胜,作为一个即将毕业的研究生所经历的一切,我们太过熟悉。影片的前半段,围绕那条失踪的狗,讲述了这对父子迥异的处事方式。父亲爱惹事,儿子总是以妥协来收场。儿子是老实的怂人,父亲是莽撞的粗汉
看寻狗启事的过程,像是一个对自我的对照和印证。电影和现实的镜像感来得尤其猛烈,有时候让人感叹,这他妈不就是现实。
之所以这么说,是因为男主广胜,作为一个即将毕业的研究生所经历的一切,我们太过熟悉。影片的前半段,围绕那条失踪的狗,讲述了这对父子迥异的处事方式。父亲爱惹事,儿子总是以妥协来收场。儿子是老实的怂人,父亲是莽撞的粗汉;父亲虚荣没本事,儿子却傍着教授,有个留校名额,看似有个光明的前途。
但从后半段开始,牛教授出场,广胜变开始不断落败,接受一次又一次社会的毒打,所面临的现实困境也比先前找狗来得棘手的多。从留校名额被取代,到恋爱的失败,富二代同学的对比,以及家庭的破碎,一个对未来充满纯真向往的底层青年就这么一次次的被拖入绝望。这个过程,是没背景,没资历的孩子进入社会必经的受锤的过程,同时也是对现实开始清晰认知,真正成长的过程。
电影中狗的意向运用的非常出彩,第一次寻狗,体现的是毕业生们一种对未来的恐惧和不安感,生怕自己的努力成果付诸东流,生怕自己所依傍的知识的“靠山”倒塌。父亲带着他寻狗的经历,则是他第一次与现实短兵相接,了解成年人的处事方式,即使是找狗这样的小事,走关系,也是他们唯一觉得有用的方式。
而他两次被碰瓷、被骗的经历,也是被现实毒打的印证,对于善良的人来说,吃亏,吃瘪都是不得不面对的现实。没被社会教育过,就不算一个社会人。
片中第二个小狗,也就是广胜被骗领回的那只小狗,其实代表的正是广胜那颗未被社会潜规则浸染的纯真之心。而小狗最后的死亡,也正印证了在看透社会背后真实的纹理后对理想中现实的死心和绝望。这是人物的第一次成长,他开始意识到,社会不是自己想象的那样,社会有它自己的运转逻辑,而这和他以往接受的价值观念背道而驰。
在被母亲和继父教育后,他也真正的转变成了一个夹着尾巴做人的“社会人”。但广胜被社会教育的历程并没有结束,在看到女同学和教授的不轨关系后,他的三观瞬间崩塌了,这也是人物的第二次成长。
如果第一次看到恶,广胜选择的是妥协,是认命,是随波逐流,那第二次,广胜选择的则是反抗,是拎得清,是和自己和解。
广胜的成长过程映射的正是每个普通的毕业生在社会中所遭遇的困境的缩影,无论是纠结的父子关系、周围的落差感,还是对前途的迷茫,都像一把刀一样锋利地扎在心头。
痛、无奈、愤怒,都是必经的历练,就像五月天的歌词里唱的,长大是人必经的溃烂。
没有痛过,彷徨过,就不会看到所有世俗表象背后的晶莹的、闪光的东西,这痛来得越猛烈,这其中的爱才越稀有、越珍贵。
人们往往在遇到困难的时候想的第一件事是寻找答案,比如找狗,总是想让别人(算命先生)给直接指出来找狗的方法。
但人生最大的陷阱就是,一切没有答案。没有哪条路是预先为我们铺设的,不需要去走就完成的。富二代也不行,如今的富二代也要去追求更高级更形而上的路,并不是有钱了就不用走路。
片子中,算命先生给出的药方是顺其自然,也就是说:人只能边走边看,边看边找下一条路。所谓的答案只不过是一个安慰,或是一个牢笼。
鲁迅先生其实早就说过,这世上,本没有路,走的人多了,也便成了路。
所谓的路也只有好路和坏路之分,从来没有正确和错误的分别。而对于年轻人来说,走错路,或被路上的石头绊倒,都是一种修行。
夹着尾巴做人,还是被甩到一条穷途末路,是每个人都要进行的选择。但可悲的是,很多时候,我们没有选择,就被推上某条违背初心的歧路。
停下来,不想走路了对吗?丧着,不去接受或挑战各种规则,对吗?我也不知道。
也许多年后,我会知道如何回答这个问题。那时候,我才知道,我走的这条路,到底是为了什么?到底要抵达哪里?
可能有太多的作品需要续集,被期待有一个延续,但魔卡樱不需要。旧版tv70集两个剧场版以及衍生OVA和广播剧,已经把这个故事充实到了相当完美的地步。首先,在感情描绘上,魔卡在宣扬“爱为平等”这一点上堪称典范。人物感情线如此错综复杂,但每一条线都能被诠释得如此自然温和且并不会让人丝毫反感,这一点大概只有魔卡樱能做到。 因为这其中的每一条感情线,无论是樱狼之间少男少女青涩感情的表露,
可能有太多的作品需要续集,被期待有一个延续,但魔卡樱不需要。旧版tv70集两个剧场版以及衍生OVA和广播剧,已经把这个故事充实到了相当完美的地步。首先,在感情描绘上,魔卡在宣扬“爱为平等”这一点上堪称典范。人物感情线如此错综复杂,但每一条线都能被诠释得如此自然温和且并不会让人丝毫反感,这一点大概只有魔卡樱能做到。 因为这其中的每一条感情线,无论是樱狼之间少男少女青涩感情的表露,知世对小樱的“你的幸福就是我的幸福”,桃矢对雪兔的“我不要你消失”,莓铃对小狼的“在天空下为你祈福”,抑或是点到即止的艾利欧与观月、利佳与寺田等等,都已经停留在一种最美也是最柔和的恰如其分的程度上。回忆起来,会感到甜和暖,而并不会让人觉得腻和涩。至于每天有无数粉丝要求樱狼发糖,我个人觉得,单纯以动画的视角来看,最后剧场版2小樱伴随的表白的一跃给了人足够的感动和遐想空间,也是一种诠释纯洁爱情时艺术性的留白,倘若在其后再大做文章,则多少有画蛇添足之嫌。知世,她的爱真的很无私,她对小樱的爱超越友谊,又纯于爱情。她在旧作里担任一个重要角色即小樱感情上的指引者,鼓励者,告诉她“人生最重要的是过得不后悔”。可当小樱已经和喜欢的人两情相悦,知世对小樱那种一如既往的“迷恋”其实会有一点尴尬。她作为“导演”拥有无与伦比的情商和敏锐的洞察力,可是你们觉得她之后要如何展现呢,是手把手教小樱谈恋爱吗?偷偷当灯泡给小樱和小狼拍摄恋爱dv吗?无论哪种,都不是我想看到的知世的样子。更别说新篇里又出现了一个同样温柔漂亮、和小樱走得近还有故事要必须展开的女同学——诗之本秋穗。知世的定位不再有所进步的话,那她的形象也只能止步于此,很难吸引更多人对她的理解和喜爱。然后是主线——魔法少女收牌成长的故事。魔卡樱旧作是有着一套相当完整的魔法体系的。在此之上才建立起的53张牌的设定及追捕、改造等情节。整个故事由于节奏把握得好,纵使前45话集集都是“封印解除”,加上细节的铺陈,精彩的演出,并不会让人觉得无聊。每张牌的出现紧紧联系着小樱的一个生活情节,每集一个小故事,以一张(或多张)牌为主题,穿插一些情感的展开,这样讲故事的节奏虽然稀松平常却很稳,观众或许会稍有厌倦但不会觉得累。最重要的是所设定的“牌”的特性决定了它可以有相当广的演绎空间,也就是有至少一整集的故事是可以紧紧围绕牌展开来的。“替”牌情节令人捧腹,“镜”牌带来点点情愫,“梦”牌又充满玄学意味,精彩的故事比比皆是。 对比新作,牌的出现和收伏都少了很多戏剧性和故事性,20余集的动画似乎在赶着往后告诉我们一些惊天大事,几乎没有让细节稳妥展开的余地,在收牌这方面难免让习惯旧作的观众觉得节奏有些突兀。小樱在魔法道路上的一举一动都为幕后大boss库洛尽收眼底(除了感情)。事实上在小樱开启卡片之书后,随着情节展开登场的一系列角色除了小樱固有的亲人朋友都与库洛有着这样那样的关系。小可是封印兽,小狼是李家后代,月(雪兔)是审判者,艾利欧是库洛真身转世,一系列人物最终都是指向库洛,这也就决定了“库洛里多”和“库洛牌”在魔卡樱不可动摇的地位。假设要开启一套全新的魔法卡片系统,势必要再次添加新角色,而对大家耳熟能详的旧角色(戏份)进行删减。这在我看来近似于在破坏旧作已经定下的平衡。实际也确实是这样,旧作的人物除了既有三人一兽,其他角色的存在感和意义似乎都被弱化了。看新作时,感觉它的展开让人有点摸不着头脑。卡片为什么改变,新的卡片是什么意义,新角色甚至包括男主小狼都给人藏着掖着的感觉,这与前作可以捋得明明白白透透彻彻的魔法线大相径庭。当然连载还没有结束,我们大可期待最后真相大白。但毕竟我看的是魔卡少女樱,不是推理悬疑剧啊。现在看来作者似乎有意埋下足够的伏笔,把故事的重心放到后期解开谜底,不是推敲收牌过程的精彩程度,而是把观众引向对角色的猜疑状态。这也是我不能很好适应新作的一个原因。另外我个人觉得略违和的一点,就是创作者把发生在20年前(20世纪末)的人和事,完完整整搬到了我们现在的平行时空(公元2018年)。电子装备换一套,大件小件电器换一套,画风也得跟着变。本身前后相隔20年,是更尊重作品本身还是当代观众就是一个很重要的矛盾。当然为了迎合现世观众无可厚非,然而在怀旧情节重的我看来,这似乎更像是年龄滞留了的小樱穿越到我们的时空,化了个“符合现代审美”的妆为我们演了一出戏,而不是她自己的生活。我心里的小樱始终是那个20世纪末21世纪初成长着的小女孩,她属于童年,属于远离现实,属于一切一切的美好。多年后再续前缘,画面精致了,装备升级了,还是那群人,却很难讲出当年的故事,找回当年的味道。上一次给我这种感觉的,大概是国产喜剧经典《武林外传》拍电影的时候。然而那也仅仅隔了五年而已啊。一部已经很完美的上乘佳作,她带来的情怀什么的真的不是随便能续的啊。之前魔卡本身是并没有新作相关企划,20年到来之际横空出世一部新作,故事讲得也并不那么精彩,号称原班制作团队但原画和演出都大不如前,一首首熟悉的bgm却配着我无比陌生的画面,大量发糖撒花镜头,满屏柔光萌化画面…不得不让人觉得是为了卖情怀而卖情怀了。要非得续点什么卖一卖的话,导演你不如把“泡”“秤”“抜”的故事讲了呗。
爱情线与悬疑线割裂严重,80%的爱情,15%的悬疑,二者占比严重失衡,且偶有交集。
若将爱情戏单拎出来就是一部超级甜蜜的青春纯爱校园剧,学霸男夏拾与学渣女叶子双向爱恋,偏直树与湘琴式的罗曼史,夏拾高冷但天天下凡,叶子单纯可爱,笑容灿烂,两人集集撒糖。
爱情线与悬疑线割裂严重,80%的爱情,15%的悬疑,二者占比严重失衡,且偶有交集。
若将爱情戏单拎出来就是一部超级甜蜜的青春纯爱校园剧,学霸男夏拾与学渣女叶子双向爱恋,偏直树与湘琴式的罗曼史,夏拾高冷但天天下凡,叶子单纯可爱,笑容灿烂,两人集集撒糖。
想起了一本书《人类群星闪耀时》
太空因为其深邃和未知,在人类有了技术之后,就开始不畏艰险,探索未知。
1、人类的好奇心,我觉得是应该有的,每个人都知道这很难,因为探索意味着代价和牺牲,但是也是人类得以进步的阶梯。
2、人类在茫茫外太空,放下政治偏
想起了一本书《人类群星闪耀时》
太空因为其深邃和未知,在人类有了技术之后,就开始不畏艰险,探索未知。
1、人类的好奇心,我觉得是应该有的,每个人都知道这很难,因为探索意味着代价和牺牲,但是也是人类得以进步的阶梯。
2、人类在茫茫外太空,放下政治偏见,能够互相帮忙,人性中的善良总是那么的耀眼和令人珍惜。
3、生命总不如人意,我们的选择也不可能完全的自由,放下固执,选择肩上的使命才是更现实的选择。
4、Ed参加朝鲜战争,后来成为航天员,为人正直,使命放在第一位。
豁然开朗,思路打开了逐渐
E1,我喜欢Earn和Van迷失在某一站的设定,D因为一个空气炸锅被追了一整集。
E2,躺在地上才能心安的Earn,着实需要继续心理治疗了,为了报复一个两个月前得罪他的人而策划了一场闹剧。
豁然开朗,思路打开了逐渐
E1,我喜欢Earn和Van迷失在某一站的设定,D因为一个空气炸锅被追了一整集。
E2,躺在地上才能心安的Earn,着实需要继续心理治疗了,为了报复一个两个月前得罪他的人而策划了一场闹剧。
E3,转行的二位~进了公司的E,还有给小年轻当保姆的大哥,感觉剧情加速又有合理性。
E4,Earnest终于对上一辈出手了,妈妈“绑架”外公,兄弟姐妹的争执。支线是逛商场的爸爸。
E5,Van带着女儿在拍摄场地的游荡。
E6,他们三个凑在一起就很搞笑啊,两个人为了鞋子牺牲,另一个在枪战中幸存。
E7,一家三口去露营,泛舟,表白。
E8,Disney的故事,这些采访我有点搞不清这是虚构还是纪录片了,悲剧收场
E9,修??的Al,开??的Al,还有被??压的Al.还有??,天呐!还有??
【介绍类影评:通篇剧透,慎重浏览】
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