笨狼一点都不笨，超级好看，值得推荐太好看放假都能听见下节课辛苦就行就是想焦恩俊就像你行呢奖学金额苛性钠都嫩可惜放哪想你的那些年愤怒小鸟你染逆袭你撒信念内省你人呢想你想你）你那的逆袭想你的那些就让你那些年放哪谢娜到哪想你呢想当年难兄难弟逆袭你擦想你想你我们开始吗愤怒小鸟上课么明显吗，没尺码都么法卡卡，打卡开车开裆裤，买个嘛，卡来理发开什么车那些那你吃呢门口，客人考试科目萌哒哒蒙大拿和大家觉得计算机

肯定最明显的就是经典的克苏鲁式发疯~~直视古神的人SAN值会掉光光然后自杀，通常逼疯角色是一些暗示，慢慢折磨你的精神，极少直接出现在面前。

古神的低语肯定是不可缺少的桥段了，欺骗加上诱惑在你脑中叨叨叨一直把你逼疯，

还有就是傻子活的久，这点在跑团中比较多，玩家常常会因为智力点不够无法理解事件的含义SAN值削减较少从而侥幸生还，片中也有类似的解释，说一些人没有自杀而是变成了狂信徒强迫其他人睁开眼睛。

明显的克苏鲁风格，那几张画已经是点明了。有点遗憾的是太直接了，不恐怖，没有直接展示古神就是一堆画。

如题。

我在日本看电影的次数不是很多，但大概也有十次以上了。日本人有一个观影的习惯非常好，就是他们在电影演职员表放完之后才会离席。我认为这是对制作团队辛勤付出的一种尊重。

我从来没有见过像这场一样，这么多人看到一半就走了的情况。

我可以理解他们，因为那个目测四岁左右的主角熊孩子整场都在不断的大吵大叫。不对，其实是给四岁熊孩子配音的阿姨在试图模仿熊孩子的声音大吵大叫。放到一半的时候我的脑袋几乎都要炸开了。

不过我没有中途离席。毕竟之前看了pv，pv里说那个不到一岁的妹妹“未来”会长成jk然后穿越回来推动故事的发展。开始的时候jk出场过一两次，但是原因很迷，做的事情也很迷。在没看够jk之前就离开，对不起我的票价。

然后……然后就没有然后了。jk呢？这片名不是叫“未来的未来”吗？未来呢？眼看这四岁熊孩子又是学骑车又是突然跑到大叔家里坐摩托又是突然坐上火车然后在车站迷路了。未来的戏份呢？

从头到尾看过来，感觉这是一个熊孩子逐渐学会承担起责任，照顾妹妹的故事。且不提jk未来根本没怎么出场，在这个过程中作用甚微；请问熊孩子身上这些变化是怎么发生的呢？就是依靠他那些梦境般的体验吗？也就是说他仅仅通过自我暗示的方式就变成熟了？

抑或说那些体验并非梦境而是现实，那么所有参与者的动机都完全讲不通。更何况这些体验还是分开的不同的碎片，写一个完整的故事就这么难吗？

有人提到画面精美。好的，请问《未来的未来》比《你的名字》画面精美吗？请问《未来的未来》比《春宵苦短，少女前进吧》画面精美吗？请问《未来的未来》比《声之形》画面精美吗？（我都不想提《利兹与青鸟》）

有人提到细节细腻。好的，请问《未来的未来》比《你的名字》细节细腻吗？请问《未来的未来》比《春宵苦短，少女前进吧》细节细腻吗？请问《未来的未来》比《声之形》细节细腻吗？（我都不想提《利兹与青鸟》）

有人提到充满想象力。好的，这回我都不用提别人的作品了。请问《未来的未来》的想象力，比起《夏日大作战》，是进步了还是退步了呢？车站那段确实还不错，但是那段的剧情本身就说不通，想象力也无从谈起。

有人提到有过育儿经验就会懂。好的，如果是这样的话，请不要把jk当作噱头来宣传，并且注明“请先生完二胎再来观看本片”。

还有，其实我不是很明白，把（曾）爷爷设定成二战老兵到底是为了什么。

说了这么半天，其实是因为我看到7.0的评分，感到十分震惊。这部动画的水准连及格线都远远不及，怎么还能有7.0的评分。仔细一看评论，感觉大家其实说的还是很中肯的，意见也主要是以批评为主，也涉及到使我感到不适的方方面面了。但是大家批评完了之后，又都非常友善地打出了三星、四星的评价，这让我不太能理解。

日本那边也是在用《你的名字》级别的宣发来推这部片。

大家对细田守监督还真是温柔啊。

就这样吧。

这部戏里教导员的形象，借用朱时茂的台词：你要是演个小偷小摸啊，不法商贩啊，地痞流氓啊，不用演，往这儿一戳，就行了。另外钱公子也参演了，就不评价了，如果将来想演戏的话，建议参考郭杨模式。

部分演员的表演嘛，就是中学文艺汇演模式。比如：惊讶的时候，先发声“啊！”（此处停顿两秒），上背景乐“当！”，然后两位演员张嘴、瞪眼、对视。淳于年轻时演的电影多灵动啊，现在也是一个模子的演技。

感觉都是钱导的风格，这也没什么，看个热闹嘛，而且亮点不少。比如：武术团队的发挥真不错。比如：对天津卫女流氓的刻画还是挺有意思的。

为什么给一星呢？

这么说吧，这部戏的文戏摄影，差评。基本上就是一两个机位，照着演员脸上怼，背景都是虚的，感觉从上吉普车以后，不停地扣图。还不如《武媚娘传奇》剪的大头娃娃照呢，起码那部戏里演员形象都不错。这样做很影响观影体验啊。老钱这部戏是不是别人掌镜，做的后期啊？盯着点儿啊！如果要真想摆烂，那这个风格特别适合进军网大，比如：《狄仁杰智斗英包探》，《燕双鹰大战詹士邦》，说不定，会票房大卖的。吃饭嘛，不丢人。

【伙计办大事】当然是期待更多了，哪有人会不喜欢欧阳胖胖，可是这部剧，演员不错，几个案子也不错，有几个角色的人设也不错，演出来却很一般，问题到底出在哪呢？欧阳胖胖的人设很有趣，头脑灵光，还是个欠登儿，明明是交通部的，却总帮重案组的万绮雯破案，但是万绮雯的表情总让我理解不了，她到底想表达什么呢？？冷若冰霜还是哪来的欠登儿？？我真的看不明白，是她演的有问题还是我有问题。马德钟的角色一上来让你看着他是个坏人，但实际上他不是坏人，可是后来他又忽然要当坏人，他不是坏人的时候，欧阳胖胖也很防备的看着他，马德钟自己也总是展现出好像是坏人的感觉，这又是什么呢？陈滢就更要命了，以前演戏很不错的，很有进步的，也不知道这次是咋的了，演的也不好，角色也不招人喜欢，所以看完这部剧，说什么也要看看欧阳胖胖以前的《洗冤录》啊来压压惊。要说到TVB的哪种类型的电视剧我更喜欢，我只能说是都喜欢，没有不喜欢的，所以我能每一部都打卡，继续打卡吧。#我的第175个剧评

真的不懂豆瓣评分为什么这么低。这么好的片子给这么低的分数？真的看懂这片子表达的含义了吗？莫非是机翻一样的中文字幕限制了理解深度？这片子的台词写的非常精彩。中文翻译的苍白生硬，无力吐槽。

Cruella差点变成自己亲妈的过程对应了Nietzsche的"Wer mit Ungeheuern k?mpft, mag zusehn, da? er nicht dabei zum Ungeheuer wird. Und wenn du lange in einen Abgrund blickst, blickt der Abgrund auch in dich hinein."

（与怪物战斗者，要小心自己不要变成怪物。而当你凝视深渊时，深渊也在凝视你。）

Cruella的确在复仇的道路上越走越远，绑架狗狗，毁掉秀场，想让Baroness失去一切。这些做法都和自己想要消灭的怪物越来越类似。她逐渐不是那个戴着红色假发唯唯诺诺但是富有灵感与想法的Estella。但是她最后也没有变成十足的怪物。她成为了跨越勇士与怪物的存在 -- 她最终击败了怪物，但也没有继续是勇士，而是成为了拥有怪物的资产与能力，且还保有善心的人。

编剧应该对希腊神话很熟悉。Baroness对自己孩子的冷漠程度和对权势的贪恋和Cronus有的一拼。Cronus为了保有自己的权势亲自吃掉了除Zeus以外的所有孩子。最小的Zeus被母亲Rhea救下来。她骗Cronus吃下了一块石头，而Zeus则在Cretan Mountains上慢慢长大，养母是温柔的精灵Amalthea（一说是只母山羊）。Zeus长大以后也是去寻仇，推翻了Cronus的恐怖统治。瞧瞧，这故事线和John把Cruella托付给温柔善良的Catherine；Cruella长大了再去寻亲妈的仇多么相似。不过换了个性别而已。

这种神话化的斗争反映了人类社会中永远存在的新一辈与老一辈的矛盾。老一辈一开始嫌弃新一辈会拖累自己；而当新一辈证明自己比老一辈更有能力的时候，又觉得新一辈会威胁到自己，最好赶紧消灭掉。所以Jung的神话原型论真的在这里还挺适用的。

片中留了一个悬念，Jasper问她是不是真的要杀斑点狗的时候，Cruella的眼角露出和自己生母一样的疯狂神色。直到后面我们才知道她其实并没有杀了直接导致自己养母死亡的斑点狗。这里只是给媒体和观众一个悬念，开一个有些恶趣味的玩笑。最后片尾的彩蛋也暗示Cruella在她养母小伙伴的爱和照顾之下并没有变成亲妈那样的narcissist。同时呼应了心理学中的Nurture vs Nature。

本片最精彩的处理之一其实是在末尾的彩蛋里。整个起源故事直接被编剧逆转了事件发生顺序。原动画里的Roger和Anita的斑点狗们不是Cruella自己的斑点狗生的，Cruella原本也没有一只斑点狗。动画里是Roger的狗Pongo在窗边看到了Anita和她的Perdita，急急忙忙冲向公园致使他们的狗绳缠绕在一起他们才遇见的。这个电影里的顺序是Cruella收养了三只斑点狗，其中的Genghis生了小斑点狗，她分别送了Roger和Anita一只小斑点狗。可以预见的是，如果Roger和Anita以同样的方式再遇见，他们起码应该感谢Cruella无意中促成了这段良缘。

最后Cruella把Hellman Hall的man拆掉只剩Hell Hall真是有点好笑。果然大女主电影不需要任何man！她当然还是需要Jasper和Horace的陪伴，但是说实话这俩角色换成两个女性也不会有任何违和感。

故事从一个压抑的悲剧讲起，黑白胶片独有的对灰色色彩的表现力让这种电影需要营造的悲情感得到了充分释放。而这部影片中最值得称道的带着越剧风味的插曲音乐，又让这些释放出来的悲伤混合着优质的电影布光让压抑从形式上完成了对主题的辅助。逃荒中（后面有所解释是因为老家血吸虫病的肆虐）东哥一家的遭遇——抓壮丁，既从逻辑上解释了十年分别的合理性，又在时间点上对故事的前半段叙事的时空做了清楚的介绍。直至解放后苦妹子和东哥的重逢为止，无论从哪个角度来看，这都是一部有质感的优秀电影。

但之后的情节却让整部影片分裂成了艺术表现水准完全无法比拟的两个部分。一切劣质的意识形态电影的毛病都开始在后半段的情节中得到了传染。

但这些通病已经毋须多言。故事的人物性格足够鲜明，罗站长的热情十年前就早有铺垫，而知识分子对科学的过分执着和对病人的忽视和冷漠倒也不能说夸大其词。场景和那个时代的激情都被影片真实的记录和渲染，在那么一瞬间甚至得到了我这个半个世纪后的观影者跨时空的共鸣和感动。其实如果仅仅只有这些，后半段就不能算糟糕，但生硬的如“不是我救了你，是党救了你”这样的在当下观众听起来笑场的口号，又那么的轻易把它打回了属于它那个时代的原形。

圣诞节，三年没有回家的史密斯从纽约回到小镇。这次，他本打算向家人坦白自己的秘密，但面对感情需要修补的家人，这实在是一件困难的事。出乎意料的是，父亲知晓他的一部分秘密，请他不要像母亲坦白同性恋身份，这让他更难开口。他把秘密告诉了曾经的青梅竹马的好友卡莉，坦白自己身患艾滋命不久矣。史密斯给弟弟留下了一段录音，带着秘密返回纽约。这是一部很棒的独立电影。从故事切入的情节开始，带着秘密的儿子处理家庭关系，构成了很强的戏剧性。随着细腻的情节展开，观众逐渐理解了他的处境，新的戏剧性出现了——父亲知晓他的同志身份与生活的不顺。但对史密斯来说，这不是全部，他是位将死之人。故事的情感经过了如此三个层次的强化，结局令人心痛。在第一层故事中，史密斯与他的家人之间存在隔阂。弟弟在窗口翘首以待，哥哥回家后，他却表现的闷闷不乐。父亲是位教徒，重视规矩，两个孩子都在压抑的环境下长大。而史密斯本人，更是心事重重。导演使用了一组动态构图。通过运动交代了环境，同时逐渐推至史密斯的特写，此时构成了开放式的构图，将观众的注意力引导至史密斯的内心。画外的电视中，正谈论着真相与谎言，而史密斯正受其困扰。史密斯尝试与弟弟和解，并取得成功。这场戏交代了两条重要信息，同时也起到了舒缓观众情绪的作用。史密斯看起来很开心。但事实并非如此。橱柜分割了画面，父亲与弟弟此刻所构成的父子关系，让史密斯触景生情。他给朋友打电话。他们面临一样的困境，朋友已经不被家人接纳。导演在镜头语言上表现优秀，对情绪的把握十分到位。这组镜头暗示了宗教在史密斯家庭的重要地位，以及史密斯身处其中的煎熬。圣诞节，史密斯赠与家人昂贵的礼物。一切看起来，似乎很美好，史密斯与弟弟开着玩笑。镜头突然转至旷野，史密斯哭泣与之前形成情绪反差。这三组镜头的最后一组，空间跳跃很大，美中不足。但实际上，这个镜头在之后又有着很重要的作用。它既是铺垫，又具有象征意义。本片作为低成本的独立电影，在视听上有许多讨巧的技巧。它有很多画框式的平面构图，有分割画面，包括大光比与黑白画面，都能让主体的展示更加简洁、清晰。而这些画面，与旷野中无限延伸的镜头形成对比，有了不一样的象征意义，似乎史密斯的某种情绪得到解放。纵深镜头再次出现，是史密斯向朋友坦白艾滋病时。这里的设计非常令人惊喜。两人的对话一直是开放式的构图，目的就是深入人物内心。同时，由于没有先构建出轴线，空间显得很怪异，在心理上给观众造成了强化作用。反而是对话结束，导演才交代了全景。电影结束时，有一段很长的多时空抒情，像教科书一样。母亲送别史密斯。她早已察觉到儿子的心事重重，只是一直小心翼翼的不戳破。离别时，她对儿子说，“在你没有准备好之前，可以不告诉我。”别离的情绪开始在电影的时空中延续。镜头回顾到史密斯的家中，他可能永远也不会再回来。尤其是第一个镜头，暗示了死亡的命运。同时这组镜头也起到转场作用。弟弟起床后，发现家人不在。他回到房间，听哥哥留下的录音。随着史密斯的旁白，时空跳回到哥哥在机场等待飞离。剪影又流畅的完成跳回家中时空的过渡。并且时间关系上，也很流畅的完成了弟弟从中景到宽特写的变化。在记录这段话时，哥哥思念着自己的爱人。而弟弟虽然对真相一无所知，也感受到哥哥的情绪，因而泪流满面。他与哥哥有太多相似之处。过渡回另一端的机场，哥哥也拿出随声听，随着音乐再次展开抒情。这一次是与史密斯有着情感羁绊的所有人。安慰完史密斯的卡莉因为吻过史密斯，而独自去医院检查，很显然她会提史密斯保守秘密。不善言语的父亲，表面上的不情愿都是假象，他还是穿上了史密斯买给他的礼物。这个被爷爷管教长大，经历了越南战争的虔诚教徒，在知道儿子的同志身份后一直保守秘密，并反复告诉儿子，“你可以依赖我。”一直沉稳的母亲，颇厌恶的关掉了收音机中的宗教节目。她大概以为，家庭的隔阂都是因为丈夫信仰上的顽固。弟弟来到哥哥房间，拥抱哥哥的枕头。这对兄弟可能此生不会再见。画面终于回到故事的主人公史密斯，并结束于他的思念。这梦幻般的光影实际上并非第一次出现。如果跳回到电影的开端，就会发现片头光影的呼应，令人回味。片名之所以叫《1985》，大概是史密斯人生的定格。

就冲着特效可以，比绝大部份国内低成本电影的强了。

但不能因为“她”有奶，就喊“娘”啊，明明是抄袭，明明属于违法，还美美道上一句“看到努力”，给个3星，4星。

你家孩子把人杀了，学作菜，你敢送上一句“看到努力”吗？

什么是好，什么是差，什么是对，什么是错。我们一点分不清。中国的三教九流导演不造7流的电影忽悠国人的钱都是傻子，你说呢？

Never thought of the Oroville talking about such serious topic... war and hatred in episode one. The story line is to simple to endure such heavy topic….. Anyway from the very beginning, the Orville is hilarious, sarcastic, lightly humorous… the essence is that the humanity core is hidden in the merry, sincere and lifestyle conversation….只想再吐槽两句， 从剧集开画之初 奥维尔星舰这个鬼样子就不是走正剧的路子

然而但是可是， 第三季目前故事太正经 包袱笑梗几乎不见踪影 甚至开始走惊悚恐怖的路子 相比同时期竞品 有些乏善可陈

第七集的开局 有关两性主题 第一季的影子若隐若现 但是可是然鹅。。。。Kaylon 的由来历史来的过于简单粗暴 机器人起义的故事在所难免的又成了恐怖片。。。。

围绕着恶人自有人治这个主题展开，是一部爽片。讲述了男主当兵回来时，在银行办理业务偶遇柜员A，与其交谈时不巧遇见了抢劫银行的劫匪。在矫健的身手下，通通被打倒，然而一切的不幸在解决最后一个劫匪时发生，劫匪挟持了银行柜员A到厂库，男主与其对峙，男主解救柜员A后受第二个人格蛊惑，对劫匪腿部开了枪，使其丧失行动能力。劫匪受伤倒地过程中手中枪械不慎走火，打中了一旁的柜子，柜子里藏了一个孕妇。男主因此被判刑8年。期间柜员来看望男主一次，表示了感谢，以后不想因为愧疚来看男主。，导致了男主对女人有了些偏见。在狱中通过随机在地图上选择的方式选择了去芬兰度过余生，去机场的路上遇见了诡异的夫妇，下飞机后直接被迷晕，醒来后发现右腿少了一截，被诡异夫妇的儿子当做了食物。在这个芬兰的食人家庭女主心地善良，一直抗拒着喂养吃人的哥哥行为，在家中深受排挤，在去地下室寻找闲着没事乱跑的弟弟时与男主有了交谈，后来女主趁着一家人去送弟弟去医院时递给了男主一个小刀。最后男主屠杀女主的家人，和女主开启了没羞没骚的生活。