半夜看哭了的小清新电影。
很有《心动》的感觉，可能是由于同样描述青春，可能是同样的过去与现在不同时间段的穿插情节，也可能是因为都有gigi。
一眼爱上的初恋，豁出整个生命般地寻找。不知道他是真的爱上了她，还是爱上了这种爱的感觉。
每个人的生命中都有王家欣，她可以是编剧可以是导演可以是演员可以是anybody（片头的设置很有意思）…
在寻找的过程中，他遇到了许多事成全了几段情。渐渐长大，他离开了那个小小的坪州，与许多人的循规蹈矩的人生道路一样，脚踏实地成为地产经纪。（他曾经对音乐的热爱和天赋去了哪里？）而偏偏在放弃寻找的许久之后，他在巴士上见到了她，眼睁睁看着她离开，内心是遗憾还是对旧日时光的回忆？这就是成长的阵痛吧。
还原90年代的港片色彩有一种日薄西山的美。
很喜欢。

黄金彩虹 爱的礼节
第十六篇 反转

反转是韩剧设置剧情的惯常手法，通常是将剧情铺排到一定程度之后，突然爆发一个意想不到的转变，转变方向可进可退，以求达到强烈的戏剧效果，给观众带来震撼感觉，以提高收视率，并提升作品水准，而尺度则全看编剧掌握。

在我们这个与大海，财富，以及有关海洋产业有关的故事里，反转的应用正在适时打破某些看似将要停滞的状态，所以，不少观众担心的问题，比如：

在姜贞心老人将要失去正常意识之前，黄金水产会社的大部分财产会否落入金千元和徐振基这样对财富贪婪到无法掩饰欲望的恶人手中？

在周末剧场观众担心了一个多月之后，终于有了结果。按照MBC编剧的一贯传统，即便让剧情出现突变，都不可能让坏人得逞，即使之前给了太多机会让坏人逞凶，可是到了关键时刻也不能让坏人的阴谋得逞。不过，作为本剧编剧，作为本剧能够安排剧情的决定者，孙编剧的这招来的显然有点儿让人措手不及，之前那么多观众都在抱怨为什么不让金百元的身世尽快曝光，结果到了本周看到的居然是金百元的身世迅速曝光，知道此事的不仅是与之有关的几位长者，包括为了她的身世据理力争，甚至失去性命的养父金汉柱，也包括她的生母尹女士。最让人惊讶的不是百元的身世此前一直都被各色人等的各种阴谋，各种有意无意造成的巧合所掩盖，而是与黄金水产有关的几个重要秘密几乎都在本周一股脑儿全数揭晓，观众的担心其实有道理：

既然都明白了，这后面还要怎么演，这戏还有什么看头？金百元待在祖母一手创办的这个快要被掏空的黄金水产会社，还有意义吗？

当然，意义不可能没有，可是剧本中现存的所有隐线全部露头，就意味着新一轮的剧情铺排就要开始，在收视率未有更大起色之前，把此前没抖的包袱全部抖开，不仅是为拼收视，也是为解决现阶段所有问题之后，剧情即将开始进入新一轮发展。

也正因为如此，收视率从本周开始，有了长足进步，以AGB的收视来看，韩国全国收视率甚至达到15.9%，而TNs韩国的数据也惊人地吻合，居然达到16.1%，两家调查机构得到的数据相差不大，这就意味着取中值也更方便，自本剧第三十集开始，收视率正式突破16%，尤其是TNs韩国出示的调查数据更为乐观，首尔圈收视率甚至达到18%，这说明在俄罗斯索契冬奥会开办期间，即便赛事激烈，引起韩国国民关注，都没能影响到周末剧【黄金彩虹】的收视，由此可见家庭剧场观众的忠诚度较月火、水木两大黄金档观众对电视剧的忠诚度和关注度更高，在本剧连续播出三个月之后，观众显然更加关心我们这个故事里勤恳，执着的女主人公究竟能不能继承到祖母留下的巨额财产，她任性又罹患重病的祖母究竟会否被坏人骗去大部分财产。

看过三十集之后，几乎所有人都松口气，坏蛋还是在最后时刻被揭发，终于被警方有关人员带去局里协助调查，阴谋则肯定没有实现，因为还有女主人公的保护者徐道英在，有这样深爱主人公的徐道英，直爽又执拗的金百元怎会被骗到？她一直都是个实心眼又善良的孩子。实际上，从周末剧【黄金彩虹】之后，金宥真（Uee）终于回归主流角色，演出了善良，正直又乐观向上的主人公，由于最先担纲的角色过于卡通，加之最初演出连续剧，只顾塑造角色，不懂负面角色对形象的影响，认真仔细的金宥真当真是为角色吃了不少苦头。如今，周末剧【黄金彩虹】的演出只会为修正她的形象带来更多益处，提供各种机会，在剧集播出之后，她健康开朗的形象还会为她赢得更多的支持，甚至有机会接到食品类的广告，可望打破业界对她需要打扮清凉，做性感演出的要求，形象健康开朗又正派的女孩子当然有机会接下各种有意思的广告角色。

话题回到剧情这里，本周播出的剧集究竟解开了哪些问题，又给出了那些有可能展开的矛盾？这其实还得逐一梳理才能看得清楚，至少从29集开始起，恋爱线索逐渐明晰：徐道英对金百元的矛盾感情逐渐浮出水面：

他是最爱金百元的人，爱到无法掩饰，按他自己的话说，就算是旁人多看一眼，他都不能容忍，可是他也有害怕的事，怕自己无法面对百元，怕自己的家人对不住百元，如此一来，按照伦理道德，他根本无法跟百元结婚。在确知是父亲杀死了金百元的养父金汉柱之后，徐道英甚至确实了金百元的生父张德洙究竟因何而死，令人惊讶的是，故人的死法甚至和金汉柱的死法类似，甚至是在同一时间段：都是下午两点以后，同一类型：都是疑似交通事故，肇事车辆落下了危崖。区别只在，张德洙是毫无意识地死去，而金百元（真正的张何彬）的养父金汉柱身体好，灵敏度高，在货车直冲向公路的时候，醒了过来，甚至为避免车辆相撞，猛打方向盘，因为有过这样的细节，才能确认金汉柱是被人打昏之后放在急速行驶的车上，意图造成交通事故的假象。

这样的情况又要如何面对？

聪明又清醒的徐道英只是含泪喃喃自语：

-就连张德洙也是，也是爸爸杀的。

论起感情基础或是相爱条件，徐道英都是金百元身边无可比拟的人，他们在少年时相遇，彼此有过那么多的回忆，一度金百元带来的温暖记忆甚至取代了徐道英记忆中悲伤寒冷的那部分，可见金百元对徐道英的重要程度，如果论及重要性，就如同徐道英从前订制的那张项坠照片一样，少女金百元早已深深地印在徐道英的心里。在他逐渐成长，成熟之后，已经开始具备实现愿望和理想的力量，可是，当真相逐渐被揭发之后，徐道英就成为杀害百元众多亲人凶手家族的人，哪怕他尽力爱护百元，给她最大的支持，这样的他能和百元在一起吗？此时的他究竟想要干什么？

实际上，情况就如同他的父亲徐振基所说的那样：

-正义？你真是要实现正义吗？还是为了金百元这女人？

到目前为止，徐道英对金百元身边的很多人都坦诚过这种想法：

只要是为了金百元，他没有做不到的事，只要是善待金百元的人，无论是谁，他都尽可能善待并且帮忙。

这样的话，面对金百元的养父锦汉住的时候说过，面对金百元收养家庭的异性兄长金万元的时候说过，面对金百元（真正的张何彬）的祖母姜女士的时候，也说过，因为他的那番话过于偏激：

-不要误会，我不是因为正义什么的，才会帮您。因为您是对百元好的人，从开始到现在都对百元很好，所以我会尽量帮助您。这些绝对不是因为我父亲。

可是这番话太过真心，话又脱口而出，反而让看尽世事的姜女士看着这么年轻的小伙子，她甚至微笑起来，看起来不反感这样的徐道英，但是老人并没有当时就表达自己的想法，只是说：

-不管怎样，道英啊，还是谢谢你。

-我从前真是错看了你，要向你道歉。

其实，这就是姜女士最终决定要将会社1%的股份交给徐道英的理由所在，金百元是个那么老实勤恳的姑娘，有理想，有能力，虽然没有很好的学历，但毕竟是公务员出身，警校毕业的姑娘，能做到这样已经很不容易了。其他实务知识可以在工作中学习，可是为人正派老实，不懂拐弯这一条怎么办？就算交办15%的股份，万一被人诟病，只懂养鱼，只钻研业务的金百元又该如何面对理事会的指责，又要如何应对苛责？

实际上，1%的股份，就意味着是会社大股东，有提议召开临时股东会的绝对权利，也有否决理事会提议的权利，即便持股不够，他也有公职在身，可直接提出动议。其实，姜贞心老人安排了徐道英这一继承，就是在为金百元开展业务铺路，当然也是掣肘徐振基的有力武器。老人早已意识到徐家父子之间有着不可调和的矛盾，争论焦点就在金百元这里，所以她在失去意识前所做的安排，看似是确保金千元（假冒张何彬）的利益，实际上是在保护金百元。只是人们都没有在意姜贞心老人究竟都干了些什么，只是关心张氏家族子孙的得益问题，这才忽略了要点。

在本周剧情当中，有两处非常值得一提的亮点：

一是为赶走金百元，金千元与徐振基谋划，由金千元动手，在渔场用水中下毒，毒死了价值数千万的鱼苗，可是手法巧妙，如果不仔细看却看不出来，为的是造成鱼苗被冻死的假象，想要把责任推给金百元，在理事会上解聘金百元，可是金千元与徐振基都不够专业，作为养鱼家族的子孙，如果没有基本常识或是辨识鱼类生存状态的知识，根本不可能干这么多活。而促成金百元在理事会上发言，并专门拿出被毒死的鱼向各位理事做出解释，则是因为徐振基间接促成。在发现金千元无法控制之后，对于金百元的种种行动，徐振基总是以乐观其成的态度处理，为的就是依靠金百元来遏制金千元的行动，也就是说，既然无法控制，就要想方设法限制其行动，必要时予以整理。于是又有此后一场戏：

另一戏份则是发生在徐振基被解聘之后，解聘徐振基，撤销其副会长职务，是金千元生怕自己无法掌权，撺掇病重的祖母姜女士所做，可是不甘心被撇在一边的徐振基也有他的法子。为了向众人揭发金千元是冒名顶替的真相，他甚至以会长的名义召开了理事会，可是人算不如天算，被揭发的当然不止有金千元，还有徐振基他自己。在理事会上最让人遗憾的就是徐道英的举动，他的发言有力揭发了金千元，因为他称呼对方为：

-够了，姜京美（金千元）。

并且，他也专门向姜贞心老人解释说是父亲与金千元合谋为谋夺家产所致，这才让不堪打击的老人一下子晕倒。可是在意识模糊之前，能够看到真相也是好的，至少晕倒总比家产被骗要好得多，若是被坏人骗去财产，会有多少渔民要受害，会社会落入贪婪的恶人手中，而晕倒还可以再醒过来，况且在会议当时，。相信不少观众都有这样的看法。然后，这里还有一位激动到不能自己的家长：尹女士。没想到整理未婚夫的遗物，竟然让她发现了自己的梳子和其他生活用品，了解之下居然找到了金汉柱生前去做的检测报告：

根据科学报告显示，金百元有99.9%的可能是尹女士的亲生女儿。

所以，在本周的最后一幕，观众才会看到得知真相的尹女士，激动到泪流满面，冒着大冷天的寒气，急忙跑向金百元，紧紧地抱住她，痛痛地流泪，原来，多年以前她见到这孩子的感觉就是对的，这确实是她最宝贝的何彬，她的女儿何彬就是金百元。当真相逐渐被揭发，困于真相的人们究竟要何去何从？徐道英痛苦到无法面对金百元，徐振基出了重金要求千支票帮助传消息，而金百元则是含着眼泪走在会社的走廊上。预知下情如何，且看下篇分解。

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作为刘青云的粉丝 去看这个电影完全就是冲着他去的，江一燕 林家栋 李
小璐对我而言都没有存在感。距离消失的子弹已经三年过去了，虽然消失的子
弹小有瑕疵，但是也算上佳之作，可以感受到编剧的用心、演员的上心，大概
导演也是有野心的吧。这次看消失的凶手，虽然去观影之前，看到短评已经骂
声不断，想来应该也是在水准之上，良好以上，优秀未满吧。

    谁知道观影过程中浑身不自在，许多地方剧情上说不通，逻辑上不可能，
画面上不刺激，害得我还担心邀约的妹子中途睡着，导致质疑我的审美水平。
电影技术层面的东西我不懂，也不可能像有些人说的那样“你行，你上啊，不
行别BB”。只是作为一个食客，梳理一下这道菜的味道，并不想挑战厨师的地
位。只想说一说剧情里面不合理的地方和BUG，不讨论演技拍摄层面的东西。纯
凭刚才的观影记忆，如果有情节说漏说错导大家的，请见谅

1 一开场的越狱方法，恐怕是全世界最出名的越狱手段了。编剧居然可以这样
堂而皇之的用IMDB排行榜第一名的电影里面的经典方式。虽然里面编剧加入了
自己的东西，但是这个桥段完全无法体现本片的烧脑和悬疑，我只能往好的方
向想，导演和编剧是想致敬肖申克的救赎，并不是抄袭和偷懒，没看见人家江
一燕最后还是搭小轿车离开的么，比肖申克的段位高级多了。

2 傅源带松东路去看张公义上课，上课的过程比较臃肿，一个公义话题说两遍
有对照是可以理解的，但是剧情的长度应该控制。而且这里可能是埋下一个伏
笔，表现出张公义希望或者愿意牺牲小部分人来为大部分人创造公义的精神，
但是结局不知道是不是剧本改了，导致体现的人物性格是前后矛盾的。而且选
择林家栋不知道有点像错误的选择，感觉自从无间道以后，他长期扮演心思缜
密的犯罪分子，他来扮演这个教授，恐怕大多数观众都会早早的认定他类似于
衣冠禽兽，就是幕后主谋。

3 在剧情画面切换与穿插之中，满街都是找不到工作的工人，而一片灯红酒绿
之中，高老板和外国人交谈的时候意气风发，教训儿子的时候也是霸气外露，
他要烧棉花就烧棉花，要关工厂就关工厂，甚至还可以印钞票，这不仅仅是一
个大商人那么简单了，体现出他完全就是一副牢牢控制上海滩，一代雄主的气
势。根据后面的剧情来看，他和一些大富豪已经控制和垄断了上海的经济，并
且他的保安队比警察局的人还厉害，可以随意的抓人和屠村，警察只不过是看
热闹的，堪称黑白两道翻云覆雨，颇有杜月笙的影子。结果在完全没有交代他
遇到什么难处的情况下，说出他的最开始目的只不过是想骗走常凯申的黄金离
开上海滩。虽然后面剧情的推动，工人的游行可以勉强理解为他想离开的原因
，但是他骗取黄金跑路这个目的，是在工人游行之前就已经产生了。起码可以
设计几个镜头表现他被其他大富豪排挤，或者在洋人的挤压之下生意惨淡，现
在是强撑门面而已的镜头。反倒不如他儿子还在想着多从洋人手上多弄点生意
，显得之前的霸气外露只不过是色厉内荏。

4 警察局的人直接当面嘲讽松东路是个冒牌货，身为神探连个警官证都没有吗
。凤小岳的角色一出场，让人感觉就是个腐败的警察，随便的抓人然后胡乱就
把罪名安在松东路的身上。本来这样的角色是符合当时的时代气息，警察多一
事不如少一事，早结案早了事。但是后面发现他跟张公义是一伙的，这个角色
的动机就变得很奇怪了。他们的目的是让公众认为这些人都是自杀，都是被高
老板逼得不得不一个个的以死明志。而凤小岳一上场就把松东路定义为杀人凶
手，他不是应该装模作样的询问松东路案情，然后把这个人定义为自杀么？高
晓冬的出场要求松东路破解此案不能说是逻辑上有问题，只能说是多此一举。
以当时的局势来看，就算松东路最后证明了这些人跳楼都是张公义幕后操纵的
，然后呢？难道开新闻发布会或者法庭审判？告知公众这些人都是被谋杀的，
不是被我逼死的，然后工人就会老老实实回去上班，不要求加薪，不要求减工
时吗？工人可不是光为了这个人自杀要游行的，是因为高老板的剥削才厉害才
游行的。就算真的达到这个目的，老高你不是早就已经打算跑路了吗？工人暴
动又怎么样，后面闹成这个局面，你还不是成功的把黄金运到火车上，差点跑
掉了吗？后面的剧情中，如果不是他让松东路查这个案子，导致他的儿子被抓
，他早就带着儿子顺利跑掉了。当然他儿子被抓这里既算是BUG，也算是意外，
后面再说。

5 警察局和火车站合体，然后警察局的楼上貌似酒店的房子住着我们的刘神
探，这个格局是否合理我也不懂，反正从这里开始凤小岳就给松东路带路，拿
信，抓人，也不知道他是什么职位就这样变成松东路的马仔，警局的事务一概
不管，你们警局是不是人太多，所以把凤小岳特派给了松东路？那指派你去给
松东路当马仔的老大是谁？高老板？人家虽然是有一只强大的保安队，但你警
察局不是他保安队的下属单位吧？看面相凤小岳你才是这个局子的最高负责人
吧？话说上海滩的警察局人是真TMD少啊，就算这只是一个区域派出所，也不
至于只有三个人吧。一个长得高大威猛的人给松东路当马仔，另外两个人就当逗
逼，合着整个警察局就是一个摆设，好歹也可以请几个临时演员装装门面吧，
人这么少怪不得保安队出去屠村的时候智能当啦啦队看热闹。就算当时高老板
权势滔天，警察局的人也供他使唤，但其实这里可以补几个镜头，比如高老板
让凤小岳全力支持松东路破案，或者凤小岳收到警局高层的指示，不会有这么
大的违和感。要知道消失的子弹里面，谢霆锋协助松东路可是有名有份光明正
大的。

6 屠村的剧情和张公义打吗啡的剧情和后面的剧情混合在一起，我误以为张公
义就是屠村活下来的男孩，在屠村的时候意外在腰部受伤了，虽然在年龄上对
不上，但是可以理解为导演设置的悬念，比如这半年发生了剧变，然后他隐姓
埋名混入高老板的产业里面找机会报复他。后面就说他是富家子弟，只不过家
产被人抢光了，很辛苦回来而已。而张公义受的伤并没有什么难言之隐，只不
过是国外手术失败。在后面剧情中这个伤口唯一起到的作用就是逼供林家栋和
让松东路按倒他而已。中途我一直没有找到屠村幸存的孤儿，回家以后看到别
的影评才知道，那个凶手就是这个孤儿，抱歉我有脸盲症，一时没有认出来。
好歹导演你可以交代一下，给劫后余生的孤儿于小彤一些剧情，，让他的识别
度高一点啊。我当时的感受就是突然出现一个小伙子，就是要搞死搞残高晓冬
，不惜让别的无辜的人自杀，最后还害的别的女儿和老爹都自杀死了。现在直
到他是幸存的孤儿，就更加觉得他心狠手辣，自己全家死了为了报仇不惜让别
人全家也死光作为他的工具。当然这里不能算是BUG，只能算是剧情设定。

7 根据傅源和读者的来信，得出一个可能是催眠杀人的线索，并且松东路还在
这里贡献了仅有的笑点和真情流露。如果真按照这个路线走，顺势把线索最后
引导张公义身上，催眠杀人虽然老套，倒也算体现出高智商的手段。结果后面
说这个催眠松东路的假装的，实际上当时凶手是威逼工人自杀的。那么问题来
了，凶手告诉受害人，如果不跳下去，他的家人就会像灯泡一样被射杀。那么
松东路当时是耳朵聋了？第一个受害者跳楼之前，居然没有听到步枪开枪的声
音？大概是因为张公义凭着自己在欧洲留学的经历，费了重重周折，搞到了超
越时代科技的消声狙击枪吧。嗯，一定是这样。

8 松东路在现场找到的狗，为什么会偏偏在高亮的身边狂叫？当然后面我们知
道松东路有神奇的能跟动物沟通的能力，但是当时他是不可能知道高亮杀了人
，并且杀的还是与这个案件无关的人。所以他不可能让这条狗故意在高亮面前
狂叫。然后后面就堂而皇之的带着狗去别人家里吓唬高亮，高亮承认埋尸，就
这一句话就足够松东路当着高老板的面把他的儿子带走？这里又不是审讯室有
口供有录音无法抵赖。高老板也不是平头老百姓，他那强大的保安队就这样消
失了，让别人随便进来然后抓走少当家？以现在的角度来看，你一个普通警察
要去机关大院去抓个权二代，没有上头的文件和大批人马强力执行，就仅凭他
说一句：我埋尸。就想把人带走？不要说权一代会不会同意，看门老大爷都会
把你轰出去。

9 刘洵扮演的老爷爷从火车站上表演的所谓魔术，我有些资质愚钝，没有看懂
他所谓的魔术有什么意义，反正就是不管他干什么，肯定干完以后会跳下去，
并且挥一挥衣袖，不留下原因和线索。跳下去以后，我本以后松东路会在跳楼
而死的位置查线索。谁知道他居然让凤小岳跟他打架，还说傅源最喜欢看他破
案。松东路，你跟别人打架也算是破案么？你怎么知道傅源在你附近？更神奇
的是，傅源看到他跟别人打架，果然神奇的出现，并且离开的时候被他发现了
。这个剧情就勉强理解为他跟傅源之间神秘的心灵感应吧。但是为什么保安女
队长也能神奇的感应到，傅源就是幕后主使之一，在松东路纠结的时候，就好
像早就料到一样出现在火车站要把人带走？导演，这里面的人都是拼着心灵感
应来办事，不是凭着事情的逻辑来办事的吧？

10 从松东路骑着他的召唤兽扮演黑马胖子救走傅源这里开始，剧情就往着更加
不可控的方向奔驰了。松东路如何能让马加速，停止，踢人，卧倒，装死，这
里不管他，就当做是神探加持的特异功能。问题是在他驱使这匹马干掉绝大多
数敌人，只剩一个小喽喽的时候。他就把枪交给傅源，让她先走。WTF？你为什
么不干脆直接用枪把最后一个喽啰干死？我能理解你把枪交给傅源是为了她的
安全，但你拍的不是喜剧片啊。你拿木头当枪是为了纯粹搞笑吗？这种情况你
拿一个搞笑的道具，不是应该有一个陷阱等着吗？比如你拿木头吓唬他的时候
，这个喽啰被吓到了，然后从楼梯上掉下去了。这种类似的套路，成龙20年前
都已经用的炉火纯青了。结果是松东路把枪给了傅源，然后傅源用枪救了他，
好吧，就算编剧的伏笔设的好。问题是如果松东路直接把喽啰干掉，他就不会
掉到楼下，如果不是凤小岳的角色出现，那他差点被保安队长干掉了。

11 凤小岳出场来英雄救美其实也是逻辑上的BUG，松东路和保安队在街上玩了
半天的速度与激情，凤小岳居然就那么神速的追上来，并且那么巧的在这个位
置打掉保安队长的枪。在牛逼轰轰打伤别人的手以后，还憨厚的笑一下，让别
人举着手就回家了。凤小岳你是不是霸道总裁演多了，觉得只要自己邪魅一笑
任何女性角色就会拜倒在你的容颜之下？不知道装逼者遭雷劈吗？果然保安队
就带着人杀过来到警察局来要人了。其实看到这里我觉得保安队还挺讲道理的
，虽然看上去他们盛气凌人，但是两个逗逼说几句拍马屁的话，就不急不忙在
这里享受他们的恭维了。既没有打他们的脸，也没有用枪指着他们的脑袋。人
家只不过是纯粹的想把杀人主谋带回去公审或者私刑而已咯，压根都没提你们
警察局的人打伤他们队长的事情，更不要说为了抓这个主谋，路上折了多少兄
弟。这还不算讲道理？这还不算有底气？结果凤小岳一出来的架势就是摆明了
要跟别人拿枪干，丝毫没有跟别人讲道理，说情况的意思，这保安队才拿枪跟
他们对峙的，我都怀疑那边是正面那边是反面了。工人的情绪莫名其妙的被点
燃在剧本里面很多地方都存在着理想主义，导演并没有给他们充足的时间和理
由酝酿，只是因为凤小岳说要当堂堂正正的警察，他们就被点燃，然后要赶走
保安队。感觉这里导演有一些想当然，一个贪腐的警察突然燃起来骨气，就自
然会带动周围受压迫的同胞一起反抗？这几乎有点像中宣部的口气，三大战役
的胜利是人民用小车推出来的胜利，人民是自发的，是眼光雪亮的，是战无不
胜的一样。

12 后面的剧情基本上感觉都是套路和胡编乱造，大概是编剧的工钱没到位已经
没心思再编下去了，而且零零散散写了这么多，感觉吐槽太厉害，还是直接收
尾吧，随便说几个要点，如果下次有精力再补上。

   神奇的楼梯走道，第一次松东路来没看到凶手，第二次松东路还是没看到凶
手，然后神奇的狗再次救了松东路。
     死了一个胖子，所有人一副便秘加找不到厕所的表情，就感动的对方保安队
的人衣服都脱了过来投诚。话说你们是什么时候训练过，一下子就都知道跺一
只脚来示威，然后对方还真的乖乖的把路让开了
     张公义放炸弹的目的无非是想把事情闹大，然后逼得高老板跑路。但是最后
炸弹没有爆炸，高晓达还是跑路了，搞着一出干嘛呢？
张公义知道高老板要带黄金跑，傅源知道高老板要带黄金跑，松东路知道高
老板要带黄金跑，请问是不是全世界的人都知道高老板要带黄金跑？
      高老板带着一车厢的黄金准备跑路，居然是单枪匹马？把所有的保安队派去
阻挡人群了吗？而且还组织了一大群游乐团。等到黄金装好以后才想到，妈蛋
我的儿子呢。然后自己一个人去警察局杀人越狱，牛逼牛逼。
     莫名其妙的反间计，在监狱里面就知道张公义或者松东路已经去火车站抢火
车了，然后就骗的高老板这个老狐狸逼供不成，以为自己儿子背叛了自己，最
后错手把自己儿子杀了？牛逼牛逼。
       高老板，张教授，你们打算火车到站以后黄金怎么搬走？高老板跑走以后，
八成是有接应的人，问题是张教授你单枪匹马是准备到站以后，把一车厢的黄
金装到你因为欧洲留学的关系弄到的次元口袋里面吗。
      张公义最后在火车脱轨以后，究竟是领悟到了什么，对松东路下不去手？
而且在这里以后，张公义就消失踪迹，跑了吗？果然你跟高老板一样是高人，
神龙见首不见尾，最终都不见踪迹。
     松东路你是怎么知道死去的傅源口袋里面有一封给你的信的？果然是神探的
威力。然后你买个普通火车票就想把这个尸体带回监狱？果然是神探的威力。

   片子值得吐槽的地方太多，很多地方忘记了也懒得说了。刘青云现在真的成
刘沙皮了，本来不是靠颜值而是靠实力吃饭的人，这下脸和面都丢光了，可惜
可惜。

最佳的一击应该是今年最早涉及穿越的韩剧了，后面新剧才丰富起来。 在之前罗曼史和一众史剧刷屏的时候，这部剧算是一股清流，解放了我的审美疲劳。 很喜欢尹施允在邻家花美男里演的小榛子。中二+中央空调，但并不滥情。两天一夜里本人的性格也比较跳脱，演的角色和自己本身性格...  (展开)

看着有点生理不适，而且生气?? 这个女主基本上坐实了片头男主对女人的所有偏见，尖叫冒失，弱，在特警队带着面膜集合……我不知道她有什么优点能支撑起她的角色。 坚持梦想？但她有实际行动吗？开头她打败了她的教练，我以为电影会突出她体能上的优势，就是那种“我虽然不够...  (展开)

当年b哥那叫一个年轻一个瘦啊～不过倒是显得他的头很大呢～
原来那时台湾腔还不合格，全都是标准的“普通话”配音。
那个早安台北的女声真好听，超级甜的呢～
房祖名的妈妈真的蛮漂亮的呢，真不懂怎么就看上成龙了呢.....
戏里那个小弹珠好能摔呢～我都替他痛～被一直往地上掼～不过他也真轻，感觉唐风毫不费力地就把他像提小鸡一样拎了起来～
到最后，看到小弹珠歇斯底里地哭喊，弄得我也眼眶泛泪了，虽然想想其实真的没什么值得哭的，但也就这样默默地落泪。

 
少年时代误看《咒怨》后曾留下大面积心理阴影，更有长达一周夜夜噩梦的惨痛记忆，自此之后对恐怖片心理上多少有些抗拒，然而在当下影视作品处处开花，在观众口味多样化需求的状况下，国产惊悚恐怖题材电影有了更为广阔发展空间，更多作品不断进入院线，虽有无鬼无神论的多方制约，导演编剧却仍能各显神通，在规避雷区的同时尽可能在各方兼顾的输出作品，让人无法不关注评说。时值盛夏，酷热难耐时游泳馆成了大众心心想往的避暑去处，即将上映的惊悚电影《恐怖游泳馆》适时讲述了一段发生在游泳馆里的恐怖事件，男女主角策划了一个恐怖订婚礼，不成想早在一年前就死去的前女友会出现在订婚礼上搅局，还手段残忍的逐一杀死主角身边的好友……
 
众所周知国产电影里是不可以有鬼的，于是国产片里的恐怖因素就是对于未知的掩饰。那片中游走在游泳馆里披头散发的白东西究竟是什么，飘忽不定的她（它）拥有怎样的超能力致人惨死，真的有艳鬼作祟吗？这无疑是电影一开始抛给观众的大悬念，这一疑团自始至终萦绕在观众心中，并不断膨胀加剧，迂回揭秘过程中的怕与困惑到最终真相被揭开时的畅然，成为本片一大看点，尤其是本片选择封闭度假村游泳馆、养生馆这样阴森潮湿的环境，更是在氛围上先有了吓人的小气质。
 
本片另一亮眼之处在于大量完成度很高的水下高清摄影，可以说是看点所在。在荡漾水波作用下女主角们本就娇美凹凸的身材更为波涛汹涌，水下极致性感和随时可能降临的危险牵动人心，清凉泳装美女的温柔美艳和惊声尖叫与惊魂厉鬼的凶残杀戮形成的鲜明对比，经常是观众们上一秒还正在享受着眼球吃奶油冰淇淋的愉悦，下一秒却是犹如从头顶到脚底被泼冰水冷到透心的恐惧，有紧迫时屏住呼吸的窒息感，更有美女被辣手摧花时的怜惜意。
 
说起内地中小成本恐怖电影，本片出品人牛朝阳是绕不开的一个名字，而袁杰更则是执导过《床下有人2》和《恐怖电影院》的新锐导演，制作人们在规则之内采用日益熟练的创作手法剥削恐怖电影，鬼从哪里来，如何与生者结怨，又如何报仇，生者是怎么自省自救乃至与厉鬼抗争，直到最终自圆其说的将故事讲到逻辑通达，人物性格立体方才算好。恐怖电影在紧紧抓住观众探求真相的心理欲望的同时，还要找到让他们害怕的死穴，不过这才是成功的一半，另一半则需要附以演员配合、场景特效，最为重要的特定情境下的情绪酝酿，也就是通俗讲心理恐惧，这是最为不易满足的，哪怕满屏鲜血、白衣厉鬼、骷髅利爪，也不过是视觉上的浅层惊吓，真正能吓坏观众，使其浑身发冷，汗毛头发齐齐竖起，起身逃离的力气都没有，那确确实实需要心理恐惧，绝对是神经刺激才能完成的。
 
对于恐怖片的观影感受，毋庸置疑最害怕的是恐怖的过程，恰好最享受的也是这一过程，经过量能堆积最终揭秘真相的快感才能来的更为淋漓，那酸爽感觉完全是痛苦并畅快着！
 
这个酷夏来恐怖游泳馆里激情凉爽一把是个不错想法，小心……背后厉鬼已至！

 文/梦里诗书

      曾几何时一曲忆往昔青春的歌谣《同桌的你》风靡大江南北，成为令人难忘的经典名曲，时隔近二十载，一部同名电影，不求故事多么的完美，期许的只是一段纯美忆往昔的爱情，但在一个全民至娱的年代，这些许的期待却已然成为一种奢求。


      缘何对于这部电影这般的失望？谁不曾拥有过往的青葱岁月，似乎每个人都能从这部电影中找到些许的影子，但问题的根源便在于此，整部电影的成片给我的感受电影一直在奉行拿来主义，对于诸多经典电影元素的复刻和对时下网络恶搞元素的借鉴，让《同桌的你》更像一盘一锅搅的大杂烩，什么都有但同样什么味也品不出来，这样对青春的恶搞或许能博人一笑，可这般的电影却近乎没有丝毫独立的观点和风格，如同速食的洋快餐般毫无养分，例如电影将诸多时代事件融入于这部横跨二十年的电影中，可惜导演郭帆与高晓松不是罗伯特·泽米吉斯，《同桌的你》同样不是《阿甘正传》，电影中大事件的融入本是一种让电影更具时代感经典表现手法，但作为一部青春爱情电影，《同桌的你》过多的将不恰当且牵强的时代大事件强切在电影之中，不但无法使观众找到这种时代的代入感，更使整部电影显得尤为的做作弄人。


      由《那些年》起，一股青春怀旧的电影热潮如同多年热情不减的抗日神剧般开始泛滥起来，这其中不乏例如《中国合伙人》般较为成功的作品，但更多的电影为了达到电影卖点的噱头开始胡乱的往电影里添油加醋的制造所谓的看点，早孕，开房，舞弊等一系列狗血的看点，生硬的植入到电影作品之中，《同桌的你》将近乎所有的青春典型事件照搬照套的复刻，二个小时二十年时间的跨恒，使得整部电影不仅欠缺阶段性真挚细腻的情感描绘，更给人一种电影在不断的赶片，每一个看点都想要做到，但每一看点却又都是浅尝辄止，浮于表象，缺乏对人物心灵的刻画，这样的赶片造噱头不外呼就是博取不同观众同能在这部电影中找到共鸣，但个人拙见这样密集的做法适得其反，不仅让观众从整体成片上找不到认同感，更使电影整体的剧情完成度上遭到了破坏，令人不禁想问这样“大杂烩”式的青春又是谁的过往？


      一部真正的青春爱情电影在我眼中因当如同《怦然心动》《侧耳倾听》那般，虽有着现实的无奈，但却能让人心中涌动一股暖流，一个真挚感人的故事远比一堆狗血噱头的拼凑更能动人心弦。这是我期望一同那首带着青涩与甜蜜的歌在这部同名电影所能做到的，而并非一场“大杂烩”的青春剩宴。（转载须注明：原作者梦里诗书）

这篇影评可能有剧透 静谧的夜晚，只有两个人的夜晚，昏黄的灯光下与你坐在一起谈笑的那个人，有没有撩动你的心和欲望。 长久的凝视是心动的开始，那个人的一切都在暧昧的气氛中变得更性感撩人。 当两人密不可分的时候，以往怨恨和想要逃离的地方也变得像世外桃源一样，没有旁人，只有眼前的他，和...  (展开)

本作有两条时间线，一条是九十年前，三个年轻科学家搭上自己的性命用科学武器对抗科技封锁，一条是九十年后，主角路长风来到吕宋，想要解开妹妹下落之谜，却发现这其中交织着世界各个势力的阴谋。 动画的台词是我喜欢的部分之一，既有“好听又好笑”的插科打诨，也有乌苏娜和曹...  (展开)

算是剧透向，但没看的看一下前三段应该也没坏处，帮大家理解

刚看完剧场版，已哭瞎，这是我第一次说“哭瞎”这两个字的时候没有骗人。

刚看完还有点小不解，但慢慢想了几分钟，大概可以明白猩猩的设计。有几点假设要记住：

1. 时间机器作为可以划破时空的存在，只有毁灭自己才会消失，并不会因为未来的改变而消失。
2. 未来改变，相应被牵连事物的的消失，或是记忆的消失都有延迟，这点之前几乎所有的穿越科幻类小说或作品都是这么设定的。可以算是bug，但要没有这个bug，很多泪点就不见了不是。。
3. 被牵连的实物的消失，并不是真的消失，而是变成新的未来设定下的摸样，并不是一件悲伤的事。

有了这三点假设，个人认为剧情就没有什么说不通的地方了。还有几个想法感觉蛮有意思的和大家分享下。
1. 有人问为什么新的未来。大家还会聚在一起，因，为，没被感染的白夜叉在战场边记住了这群人！！未来一定会去找回这些小伙伴的。
1. 这分明就可以当做是现在大家所看到的银魂的故事线的前传啊！！大家现在看到的就是已经改变了的未来，所以不用担心世界毁灭了><
2. 既然这个就是前传，那“完结篇”就是过去那个时间线的完结！我们现在的银他妈是不会完结的！猩猩你又把我骗了，但，我好星湖。。（泪目。。）

可能有些大家早就懂了吧，只是想趁现在热情高涨留个纪念。还是那句，愿用一世节操换银魂永不完结！！！！！！！！

“我喜欢这里，因为暖和。夜里，流浪的人都不至于睡不好。”这台词来自电影《嘉年华》中一个流浪南方的北方少女，初听到之时只是揣测取景地在哪个南方城市，并无太多感触，但看到最近在北京如火如荼的公寓大清理大拆除活动，心中不禁一怔，这个国家似乎对人民还不够好呢，挤住...  (展开)

作为周星驰的影迷，一直想着借某他某个新作上映写一篇文章，全方位的解读周星驰电影的风格和精华，也寄寓我对周星驰电影的喜爱。因此大年初一特地去影院观看了《美人鱼》。

虽然无法让所有人满足，但对我而言，《美人鱼》真是一部好电影。我已经很久没有在电影院如此开怀了。于是想凭着这愉悦的心情，把这篇文章给写出来。

这篇文章主要想讲一件事：人人都可能喜欢看周星驰电影，但理解周星驰电影并不那么容易。我希望写文章帮助人更深层次的欣赏周星驰电影。

然而我写文章的能力很差，从来都跟不上思路，所以只好把想法拆成一个个问答式的小节来表达。

先从《美人鱼》本身说起吧。

1. 问：《美人鱼》好看吗？

答：《美人鱼》对我而言非常好看，令人意外的是喜剧元素居然特别多，包袱的设计质量较高。单论喜剧部分的好看程度，我认为很自然地超过了《泰囧》，《捉妖记》等片，这是其一。其二 ，《美人鱼》的主题和故事我也特别喜欢 ，有强烈的共鸣。

对于其他人而言 ，评价《美人鱼》是否好看 ，也要看笑料是否喜欢，主题是否有共鸣 。

一部分本来笑点超高 ，或不喜欢滑稽喜剧风格的朋友 ，百分之百不会喜欢《美人鱼》 。而有一部分人感觉不到或并不喜欢《美人鱼》的主题 ，评价也会普通 。这两种情况都合情何理 。见仁见智难道还能有错 ？

电影是否成功，还是取决于它的目标受众是否满意。

2. 问：为何说《美人鱼》喜剧元素多反而令人意外？

周星驰电影历来以无厘头的搞笑风格著名 ，按理说喜剧元素多应该是预期之中，甚至是主要的卖点 。持这种观点的朋友，其实并没有搞清楚一个事 ，世上存在两种"周星驰电影"。

第一类周星驰电影，一言以蔽之：是香港各路喜剧导演王晶，李力持等等，试图充分挖掘喜剧演员周星驰强大的"滑稽表演"能力，拍出观众爱看的滑稽喜剧从而挣大钱 。

代表作是《赌圣》 ，《整蛊专家》 ，《行运一条龙》 ，《逃学威龙》等等 。在这类电影中 ，周星驰的身份是一名优秀的滑稽演员 。

严格来说这本来不该是"周星驰电影" 。就好比《万万没想到》不是白客电影 ，而是叫兽的电影 。然而周星驰的表演太有特色 ，作为核心撑起了整个电影的风格 ，对观众而言存在感远远超过了导演 ，所以群众用演员来为电影冠名 。类似高度的喜剧演员还有金凯瑞 ，憨豆等等 ，他们的锋芒太甚 ，都盖过了导演和编剧。

第一类周星驰电影主要目的还是挣钱 ，而第二类周星驰电影立意上截然不同 。第二类 ，是周星作为一名电影工作者 ，真正把电影当成表达的工具 ，通过优质喜剧故事阐述强烈的人文情怀的电影 。下文所说的周星驰电影，都指第二类周星驰电影 。

在这类电影中，周星驰有时身份是演员 ，有时是导演 。关键在于他是否主导了电影的主题，叙事和风格 。这类电影才能真正定义周星驰电影 ，因为周星驰的才华远不止于一个"优秀的喜剧演员" 而已，电影不仅是他的表演舞台，还是他的表达工具 。

周星驰即是一名极优秀的演员 ，又是独有特色的导演 ，这一点上 ，华宇影坛还有一个人和周星驰一样 ，那就是姜文 ，这两人的电影特色在伯仲之间 。徐峥作为后起之秀 ，比他们差距还很大 。

对于真正的周星驰电影而言 ，喜剧从来不是目的 ，只是一种必要的调味料 。类似于湖南人喜欢吃辣 ，而放多少辣椒 ，还是要看食材需要 。因此周星驰电影会因主题的实际情况 ，情增减喜剧元素 。有时笑料会特别少 ，例如《西游·降魔篇》，反以惊悚为主。

因此，《美人鱼》喜剧元素多 ，说明它的主题特别需要喜剧元素 ，这一点反而是我观影之前没有想到的。

3. 问：为何说《美人鱼》的主题需要大量的喜剧元素？

非常简单 ，因为《美人鱼》 的主题是悲剧 。

鲁迅先生一针见血地指出了悲剧的灵魂 ：就是把美好的事物毁灭给人看 。而悲剧的目的 ，其实是通过毁灭让观众更强烈的认识到事物的美好 ，从而领悟悔恨学会珍惜。

人类这种生物 ，对习以为常的存在是不会懂得珍惜的 ，这在日常生活上是必要的本能 ，排除冗余信息聚焦于重点 。然而涉及长远利益的选择时 ，这种短视屡屡导致致命的错误 。文艺上的悲剧对扩展人们的视野，学会珍惜生命美好之处大有裨益 。

凡是悲剧，一定要着力刻画事物的美好 。然而毁灭事物容易 ，要把美好表达出来却并不简单 。因为人们总是对越接近的事物越理解 ，越遥远的事物越漠不关心 。

为了让事物的美好触及人的心灵 ，悲剧慢慢分化出了两种表达路径 。一种是去刻画人们本就熟悉的美好事物 ，例如爱情亲情 。另一种则是通过喜剧手法给观众送去愉悦 ，或者制造强烈的意外感 ，让人强烈地关注一个陌生事物 ，潜移默化地把自己的愉悦体验和事物结合在一起。

周星驰电影不是喜剧，恰恰相反，他最喜欢探讨悲剧主题。不过在塑造一个行将毁灭的美好事物时，周星驰总是用自己擅长的两种方式：一种是喜剧 ，一种是幻想。

《美人鱼》有特别多的喜剧元素 ，也就说明它的主题比以往的更悲伤 。

4. 为何说《美人鱼》是悲剧主题？

如果以为《美人鱼》的主体是美人鱼 ，就错了 。美人鱼的故事主体是自然生态 ，尤其是海豚 。周星驰创作这部电影 ，显然受到了《海豚湾》的冲击影响，电影中也多次播放了那段大屠杀视频 。很可能《海豚湾》就是周星驰创作《美人鱼》的直接动机。

《美人鱼》故事发生地，是一个打算填海做房地产开发的海豚聚集区 。然而我们在电影里只看到了因为声呐驱逐而遍体鳞伤的美人鱼 ，我们看到了海豚吗 ？ 我们看不到任何一只海豚 ，因为电影里的美人鱼就是海豚的映射 ，是这部幻想题材电影对自然生态的隐喻。

放到现实中，真正受伤害的是所有的鱼类和海豚 ，并非子虚乌有的美人鱼 。然而人类这个种群愚昧自私 ，历来对自己不了解的事物缺乏同情心 。美人鱼因为有人类本身的情感和智慧 ，又远离人类文明聚居于海洋之中 ，所以特别适合作为隐喻 ，用来映射人类本该对自然生物付出的将心比心。

《美人鱼》背后的悲剧世界观——人类为了一己私利对自然生态的残酷破坏 ，对野生生物穷凶极恶的伤害——才是周星驰创作这部电影的主题 。

当然有些人以为搞一个环保主题是迎合"崇高选材" ，其实不然 。人类毕竟不是都残忍的 。一部分人的感受能力更强 ，他们对其它生物都能感同身受 。而大多数普通人 ，只会对与自己生活高度接近的人类 —— 相似阶级地位的 ，相似文化的 ，相似信仰的 ，甚至小到一个家庭 —— 才有丰富的同情感受。

人类对自然生态的残酷暴行 ，让同情心较强的人来看 ，只会感到无比可耻 ，又为暴行的受害者感到撕心裂肺的痛苦 。描述这种情感有个很好的词 —— "佛性" 。因为佛祖就是一位为众生的不平等而陷入极度痛苦的伟人 ，他创建的哲学专门讨论众生皆苦 ，终身平等的问题。

从周星驰的许多作品中可以看出，他与其他许多文艺工作者一样，心存悲悯。而那些动辄质疑文艺作品迎合”崇高题材”，其实只为博取名声的人，往往心中只剩下功利这一种逻辑。

如何让冷漠的人类 ，能将心比心地体会与自己不同的阶级或生物境遇呢？ 如何让人类超出自己的阶级，种族甚至物种，理解自己因冷漠而生的暴行，对其他生命造成了多么残酷的伤害呢？这是许多”有佛性”的文艺作品共同的目标 。

举一些优秀的例子 ：《与狼共舞》 ，《阿凡达》 ，《第九区》 ，讲的都是人与人之间的压迫问题 。而讲人与物的作品，与《美人鱼》有些类似，比如日本漫画《寄生兽》 ，又比如富坚义博的《猎人·蚂蚁篇》 。

这些作品共同点在于，反思人类对异己施加的暴行 。不过传达的目标不尽相同。有的选择抗争 ，有的加以控诉 ，有的抒发悲伤 ，有的唤起良知 。

至于”美人鱼”这类作品 ，选择的是传达一种换位思考 ，它的目的是寻求和解 。剧中邓超因为良心发现 ，终结了填海工程 ，捐出全部财产搞环保 ，与美人鱼双宿双栖 ，这是人鱼通过爱情而走向和解的童话故事 。作为童话风格的电影，《美人鱼》的立意本来要低一些 。

然而说美人鱼的主题是悲剧 ，正因为"童话里的故事都是骗人的" 。人类为私利对野生生物的残酷伤害 ，在童话电影外的真实世界随时都在发生 。屠杀鲸鱼 ，海豹 ，海豚的显示悲剧，比人类捕捉美人鱼更惨烈地存在的 。真正善良的人并不会因为电影的童话解决而宽慰 ，而是看到了自己本不熟悉的残酷现实 ，而陷入深深的悲伤 。这恰恰是电影的目的所在。

5. 为何说《美人鱼》是悲剧 ，它却有个皆大欢喜的结局？

在我说明原因之前 ，估计大部分观众并没有意识到一个现象 ，周星驰电影历来喜欢搞个突兀的结局 。

举几个例子 ：《大话西游》 结尾 ，孙悟空帮一对长得像至尊宝和紫霞的小情人相好 ，然后像狗一样的离开 ；《喜剧之王》 结尾，突然杜鹃儿陪尹天仇演话剧 ，获得巨大成功 ；《功夫》结尾主角突然变成了两个孩子 ，而之前故事里的各种角色都在过着日常生活 。《长江七号》的结尾 ，七仔带着无数伙伴回归了 。《西游·降魔篇》里 ，孙悟空皈依佛祖 ，接下来就陪文章去取经了。

这些结尾剧情都在主线剧情的高潮之后突兀地发生，和主线剧情的悲伤韵味有极大的反差，而转变过程没有叙述，颇显生硬。

如果这个现象只有一次两次 ，可以认为是导演功力偏差 ，不能流畅地从高潮过度到结尾 ，草草收场 。然而出现太多次 ，就应该明白突兀背后别有用意 。这种做法其实是周星驰电影的一贯特色，也是必要环节 。

因为周星驰本质是一个怀有"赤子之心" ，或者说 "童心" 的人 。所有周星驰电影都在反复咀嚼着周星驰童年时代的真诚和想象力 。虽然周星驰总是把角色的一颗童心放到一个荒诞而残酷的世界中，从而看到这个世界各种令人悲伤的故事 。但同样因为这种童心，他并不忍心把这种残酷坚持到底 ，而是决定最后给人带来希望 。

这个希望是不符合现实逻辑的，本质上只是对”美好"的一种凭吊 。相对于残酷的真相而言，童话版的希望特别不真实 。

恰恰因为皆大欢喜的结局是不真实的 ，所以偏要用亦幻亦真的手法来表达 ，偏要塑造一种突兀感。这个叫做魔幻现实主义手法 。即便是许多现实主义的悲剧作品，也喜欢用一个魔幻现实主义的结尾来收束悲剧感。这其实是电影经常出现的手法。

我在欣赏姜文电影的文章中提过 ，姜文写悲剧时，就特别喜欢插入魔幻现实主义的收尾来隔离残酷感 ，例如《太阳照常升起》里疯妈的死去 。

再讲一个例子 ，大家就能彻底明白这种手法了 。

在电影《致命魔术》中 ，反复出现了一个变鸟的魔术 ，魔术师展示一只笼中鸟 ，用黑布遮住笼子 ，然后啪的一巴掌拍平 。当众人惊恐万状时 ，魔术师再伸手变出那只小鸟 ，任它飞走 ，博得大家的喝彩 。这时有一个小男孩大声哭了起来 ，"他把小鸟打死了" 。当魔术师把活着的小鸟给小男孩看时 ，小男孩哭着说着 "这是另一只" 。

这就是魔术 。对真正的笼中鸟而言 ，它的结局就是被拍得粉身碎骨的刹那 。而对观众而言 ，心满意足的却是最后小鸟安然无恙的幻觉 ，慌张和痛苦被眼前的假象隔离了。

所以大家要明白 ，按照电影的逻辑走向 ，《美人鱼》真实故事就是在一大串逗比剧情之后 ，人鱼们居然被残忍的人类毫不留强地屠杀了 ，鲜血染红了废船里的乐园 。这是美人鱼隐喻的对象 ，海豚鲸鱼和海豹在显示世界的真实遭遇 。《海豚湾》没有童话般的结局，因为大海仍然被污染 ，海豚和鲸鱼仍然在奔亡中被人类捕杀，剥皮拆骨，鲜血淋漓地堆砌在岸边 。

周星驰是一个特别喜欢描写"失去"的导演 ，他的故事若没有一个童话式的结局 ，都会对观众特别残忍 。《大话西游》里紫霞仙子其实永远逝去找不回来 ，再也没有后悔的机会。《喜剧之王》里尹天仇越是热爱表演越注定籍籍无名，终不会有出人头地的时候 。《功夫》里即便战胜火云邪神，许多的好人都已经被害了 。《长江七号》的徐娇已经得到父亲，一辈子都等不到挚友七仔回来 。《西游·降魔篇》里的”只争朝夕”，也只是文章毕生的一句悔恨。

所以徐克才会说 ，周星驰的电影太悲伤 。

然而周星驰不愿观众也沉浸在悲伤中 ，虽然主线故事已经结束，仍要用一个突兀的结局给观众留下希望。这种手法之所以必要 ，是因为悲剧如果结局太悲惨 ，就会让观众陷入无穷的绝望之中 ，而无法把"美好" 变成一种建设性的动力 ，无法激发人去珍惜 。所以周星驰的电影 ，一定要有一个魔幻现实主义的突兀结局 。

其它的悲剧作品也会有类似的做法 ，只是各导演的选择各不一样 。姜文为了掩埋悲剧 ，使用的是极其明艳的审美 。例如鬼子来了结尾的彩色 ，不惜通篇都用黑白 ；又比如《太阳照常升起》结尾万花丛中捧出的孩子 。姜文留下的不是"希望" ，而是"甘心" ，是一种接受 。

不过有的悲剧 ，用什么童话也无法抚平对人造成的精神创伤 。比如《潘神的迷宫》 ，看完给我以精神暴击 ，好久都无法从抑郁中恢复 。相比之下 ，周星驰还是一个挺善良的导演。

还有一些悲剧电影，明知道观众期待一个自我安慰的结局，仍然毫不留情地贯彻精神暴击，例如《七宗罪》，《老无所依》，这就是它们的特色了，或许是认为戳痛观众远比留有余地更有效吧。

话说回来，不论电影是否残酷到底 ，我们观众都愿意做睿智的观众吗 ？ 你更喜欢《美人鱼》那个长相厮守的结局 ，把它当成一个童话爱情故事 ？还是像《致命魔术》里的小男孩那样看穿电影真相 ，为惨死的海豚而流泪呢？

6. 周星驰为何创作 《美人鱼》 悲剧主题？

我个人很喜欢这种悲剧主题 ，也很希望自己有能力阐述这类主题 。比如外星人把人类作为食物 ，类似奶牛场和养鸡场的饲养方式;同时又把一部分人做宠物 ，各种乱伦育种 ，外星穿着打扮 ，令人痛苦的爱抚等等……但没有能力表达。

周星驰之所以选择了《美人鱼》 ，我觉得很简单 ，因为他真心想表达这个主题 ，有强烈的感受 ，又有能力和才华把这个故事讲好 ，剩下的只是花时间打磨出成品而已 。

因此《美人鱼》是一部裹着魔幻外衣 ，用童话喜剧的糖衣包裹苦药 ，真诚的生态故事 。与其说目的是环保，不如说是对人类的自省。

从过去的周星驰电影到《美人鱼》 ，我们看不出周星驰电影选题的内在逻辑 。不像姜文野心勃勃地要搞个民国三部曲啥的 。我认为对周星驰而言并没有一定的选题 ，他才华横溢 ，而现在导演功力和创作欲望又达到了一个新峰值 。在这样的状态下 ，估计周星驰是不乐意郁于一两个商业价值高的旧题材 ，从而浪费自己的创作生命的 。

7. 为何说《美人鱼》的表演风格是童话喜剧 ？

最广为流传的美人鱼传说 ，除了恐怖故事之外就是童话 ，大家应该会赞同这一层的童话色彩 。但更多的人会疑惑 ，这部电影的主要角色都是成年人啊 ，还有大量的色情元素 ，为何能说是童话呢 ？

首先 ，童话本身不是小孩的故事 ，而是符合儿童的思维和节奏的故事 。

电影开头 ，邓超徐克张雨绮等一干富豪炫富 ，就是那么的不符合成年人的逻辑 。拍卖会上乱举奇怪数字的号牌 ，说话走路都夸张地张狂 ，奉承人起来一脸贱相 ，潮弄人时口沫横飞 ，花起钱来动辄数百万数百亿 。这一段表现得如此浮夸 ，必定有一部分高冷的观众感到这种搞笑表演太弱智 ，硬邦邦地咯吱人 。

这么想就错了 。这种表演主要的目的不是为了塑造笑果 ，而是为了塑造童话的超现实感 ，是用儿童的视角来塑造超现实感 。小孩摸不清大人世界的规则 ，过家家时的表演就是特别夸张的 。记不记得自己小学跟朋友吹牛长大要挣个几百亿 ？ 就是那种感觉 。

所以整部电影的荒诞性都建筑在故意的童话风格之上 。王大锤去看的那个假博物馆 ，有没有很搞笑 ？ 用壁虎干做霸王龙 ，咸鱼加芭比娃娃做美人鱼 ，涂金毛的旺财做老虎 ，有一句话是不是呼之欲出 ——哄小孩呢 ！？

对的 ，就是哄小孩 ，一切笑果都是用儿童元素拼接的 ，刻意要唤醒观众心中只有儿童一面才能领悟的笑点。

再想想吧 ，人鱼族用可爱的海胆杀人 ，武器是鱼骨头和狼牙棒 ，解毒居然用白酒就行 ，回家踩滑板 ，出门用大弹弓 ，喜欢吃烧鸡 ，坐海盗船 ……哪一样不是儿童元素 ？ 你们可曾想到罗志祥还真像墨鱼会吐人一脸墨水然后飞走 ？ 就是反复播放射雕英雄传里华山论剑的音乐 ，难道不是八零后共有的儿时记忆 ？ 难道我们小时候没有一个人高唱电视剧主题歌 ，另一个人和声伴奏 ，都掐着嗓子装大人的经历 ？

说到这里 ，应该要问了 ，说美人鱼是童话风格 ，但有那么多色情元素和后面的血腥画面 ，小孩子适合看吗 ？

小孩子不适合看 ，而且《美人鱼》也不是给小孩看的 。它的童话风格 ，是给我们成年人心中的童心看的呀 ！正是为了唤起我们成年观众未泯的童心 ，才刻意塑造了这么多儿童智趣的元素 。找不回童心的观众，就一定不会对这些场景产生共鸣。

8. 周星驰为何用童话风格来承托 《美人鱼》 的悲剧主题？

童话风格不是《美人鱼》的特色 ，而是所有典型周星驰电影的特色 。周星驰是一位极罕见的 ，幻想能力特别强又不忘童心 ，还功成名就的大导演 。

我们知道周星驰是童年怀着电影梦时 ，就拖着梁朝伟和如花拍电影 。他在当时就积累了太多的创作欲望 。自从周星驰掌握了他电影的话语权后 ，就把幻想做为了电影的核心主题之一 ，而不像其它导演执着于搞笑来讨好观众 。之所以周星驰电影能够激起一部分的共鸣 ，因为他的幻想主题与大部分活泼好动的男孩童年幻想是如此的一致 ：武侠 ，神怪 ，外星人 ，有思想和性格的玩具……

幻想在周星驰电影的地位有多高呢 ？ 它常常不再是手段 ，而就是目的本身 。比如《少林足球》和《功夫》中的功夫情结 ，《长江七号》中的外星人情结 ，《西游·降魔篇》中的仙怪情结 。所谓醉翁之意不在酒 ，在乎山水之间也 。

这些情结类似于蒸汽朋克的乐趣在于工业革命 ，高达的乐趣在于机器人 ，哈利波特的乐趣在于魔法。却不像 《仙剑奇侠传》 其实关注的是爱情故事。

所以看《功夫》 ，《长江七号》 ，《西游·降魔篇》 ，许多观众都觉得没以前好笑了 。他们对搞笑的关注反而遮蔽了双眼 ——

难道没有看到《功夫》so coooooooool吗 ？ 难道没有看到《长江七号》so cuuuuuuuuuuuuuuuute吗 ？ 难道没有注意到《西游*降魔篇》里的妖怪和法术soawwwwwwwwwwwesome吗 ？

《美人鱼》用童话喜剧的风格 ，首先是因为周星驰擅长此道 。然而不像前三作 ，《美人鱼》的童话风格并非核心主题 。它起到了另外两个关键的作用 ：

第一 ，塑造美好 。美人鱼传说本来是海员的恐怖故事 ，但通过童话的广为传播 ，让许多人自孩提起就对她们建立了美好的想象 。流行文化特别适合做隐喻的对象 ，而美人鱼童话 ，在这部电影里就担当了映射海豚等真实海洋生物的责任 。

电影反复渲染童话元素 ，就是为了用较短的时间成本和较简单的戏剧冲突 ，在观众心中创作出一干蠢得可亲 ，二得可爱的人物 。接下来 ，再毁掉他们

第二 ，反衬残酷 。从美学角度看 ，残酷是需要对立面来承托的 。而人类最为纯洁的童真也常常用来反衬人类最邪恶的一面 。例如越南战争中奔跑中的裸体孩子照片 ，例如恐怖片里诡异的洋娃娃和人偶 ，例如《只有我不在的街道》中单衣倒在雪地里遍体鳞伤的女孩尸体……

《美人鱼》反衬的邪恶很明白 ，但并非是作为对象的儿童形象的悲惨遭遇 。他是用毁灭观众心中被唤起的童真 ，来突出人类自身的残酷丑恶 。这才是周星驰极为独特的艺术风格 。

在《美人鱼》中 ，代入去看的高智商成年观众久违的童心被唤醒 ，看到张雨绮带着全副武装的特种部队去剿灭人鱼时 ，总会自然而然地期待鱼人奋起反抗打败人类 ，或是主角及时赶到英雄救美 ，或是入侵者良心发现 ，最差也是人类武力捕获了所有人鱼 ，押送研究所 。

大家没有料到 ，片中的人类居然直接*开*枪*了* ，毫不顾忌打伤人鱼带来的经济损失 。而人鱼几乎毫无有效的反抗手段(法力无边的老婆婆居然一直不出场) ，被各种屠杀 ，鲜血和残肢飞溅 。这时我在电影院里清楚听到别的观众"啊"地大叫了起来 ，吃惊不小 。

美好的鱼人自然是被屠戮了 ，更重要的是观众笑翻全场后的愉悦和童心 ，也被残酷地屠戮了 。甚至显得有些不合理性 。鱼人为何没想办法反抗呢 ？ 有法术的婆婆为什么不早出手呢 ？ 研究机构为何要像对待牲畜一般对待珍贵的研究样本呢 ？

答案是 ，美人鱼映射的是海豚啊 ，现实中的海豚 ，就是被一部分人类如此蛮不讲理地屠杀啊 ，不讲道理也无法交涉 ，连威胁都没有就开动屠刀了 。而高智商的海豚对工业化的人类完全没有还手之力 。要把美人鱼对人类的反抗写得跟《阿凡达》一样，你们这些观众，又彻底忘记海豚了。

周星驰拍《美人鱼》为的就是这一幕 ，他才不在乎铺设细致的逻辑和故事设定呢 ，关键就是让人们错愕地看到屠杀 ，看到鲜血从人鱼尸体里流出来 ，看到女主角几次怀着希望逃脱，遭遇的都是绝望，直到最后被钉上鱼钩 ，在海里拖行，再遍体鳞伤地扔在岸上，任人宰割 。

演到这一幕 ，电影已经完成了工作 。周星驰特别细腻地描写了屠杀的各个环节，设计得特别残忍和绝望。然而即便如此，也比不上《海豚湾》里大屠杀的万一。这才是周星驰在《美人鱼》中真正投入心血的。

后面邓超姗姗来迟 ，无非是给部分焦虑难受的观众一个自我救赎的管道罢了。

我个人非常认同《美人鱼》的这一主题 ，从大屠杀的剧情反转中产生的认同感，还超过了前面精致的童话喜剧 。

9. 如何看待观众对《美人鱼》众口难调？

看完美人鱼后 ，有些人感觉失望 ，觉得没有周星驰本人出演搞笑 ；没有《西游·降魔篇》特效那么赞 ，还退步了 ；硬插入了一个环保的情怀 ，感觉别扭 。

其实周星驰电影任何时候都充满三个要素 ：喜剧 ，情怀 ，幻想 ，但三者不可能并重 。这使得评析周星驰电影时 ，需要注意他真正偏重的是哪个主题？

大部分观众并不会刻意做这些分析 ，因此他们预计周星驰的新作是要延续他上一部作品的风格 ，又或者应该是观众本人熟悉的那部分作品的风格。

所以对以幻想为主题的《功夫》和《西游·降魔》 ，许多人认为周星驰退步了 ，搞笑水平不行了 。他们因为"搞笑"的预判 ，完全忽视了这两部电影在幻想的表现手法上多么精雕细琢 ，别开生面 有多高的创新成就 。这时的周星驰 ，其实应该和徐克来作比较 ，而不是观众心中的那个喜剧演员。

《美人鱼》是一个很好的幻想题材 ，喜剧也很到位 ，但显然它的核心是对自然生态的人文关怀 。爱情故事也仅仅是线索 ，关键在于让观众为海豚和更多的海洋生物换位思考 。塑造美好的喜剧部分和鲜血淋漓的悲剧部分才是电影的关键 。这时，许多人却又评价《美人鱼》的特效退步了 。

所以许多人臧否周星驰电影 ，其实自己根本没有跟得上周星驰的创作转向 ，连审美的角度都没找对 。周星驰才华横溢 ，完全没有被过往的成就束缚住 。当周星驰在挑战一个又一个新主题 ，尽情地发挥才华做他想做的事 ，痛感时间不足的时候 ，许多观众还裹在怀旧的包袱中 ，想重温儿时看到的滑稽表演 ，借周星驰祭奠自己逝去的青春 。这种不合拍的结果自然是买椟还珠 。

不过这种误解仍然是出自对周星驰电影的喜爱 ，但另外几类人的误会就不那么合适了 。

有一类笑点特别高的观众 ，总是怀着证明周星驰电影不好笑的目的去影院 。那一个男生去妇产科也生不出孩子 ，总不能怪医生水平差吧 ？

有一类心智特别成熟的观众 ，总是拿着长者的睿智去批判周星驰电影的不合常理 。电影里的桥段越纯真 ，他们就越感到弱智 。然而老人家嫌吵闹 ，为啥要钻儿童乐园呢 ？ 去老人院下棋也行啊 。

有一类审美特别低级的观众 ，别人嫌周星驰低俗桥段还太多 ，他们却说还不够低俗 ，从良了就别再找我 。善意推断 ，这些人恐怕是拿着隔壁王晶的电影票走错了场 。

一部电影出来肯定是众口难调的 。作为周星驰的影迷 ，我还是喜欢分享到大家建设性的评论 。比如邓超他们的演技问题 ，笑点的节奏把握 ，视觉特效的瑕疵等等 。

至于那些看周星驰电影只为证明自己与众不同的人 ，真想让他们知道 ，需要玩命哭喊自己与众不同的人 ，这一点已经足够与众不同了 。

10. 如何评价林允的表演

林允本人的演技可以说合格 ，基本完成了她的任务 ，细的部分就不说了 。

真正让我惊讶的是这个角色的设计 ，有两点：

第一，这是我第一次看到周星驰导演的电影以女性为主角(徐娇是小孩，没有精神上的性别特征) 。对的 ，邓超戏份虽然多 ，但他不是真主角 。周星驰电影真正的主角是观众亲身代入的那个人 ，类似于相声中的捧哏 。

在《美人鱼》中 ，观众对主线剧情和主线角色的价值判断 ，都是通过林允的视角 。包括对人鱼恨人类的狂热感到不适 ，对人类的残忍触目惊心 ，对邓超后来的转变加以期待 ，都是以林允的角度来看待 。这种角色通常是周星驰自己出演 ，过去只有《还魂夜》 和 《国产凌凌漆》是女性视角 ，但两个女性都是观众用来看周星驰角色的工具 ，并没有独立的价值判断 。

第二，这个角色不是周星驰的分身! 周星驰过去的电影里 ，主角要么他自己扮演 ，要么一定是周的分身 。即便是最不周风格的长江七号中 ，外星狗和徐娇也是周星驰童年心境的替身 。然而林允的角色完全没有这些特点 ，她一点都不聪明 ，而且不够自恋 ，没啥想象力 ，更没有举世皆疯我独醒要陪疯子强颜欢笑的荒诞感 。这是一个"单纯的女生" ，却成了观众的代言人 ，真是周星驰电影的第一次 。

周星驰开始把自己的角色(邓超扮演的富人)解构成对象了 ，而且期待他浪子回头 ，有着浓浓的自省意味。

11. 如何评价邓超 ，文章 和黄渤

大家都赞同一点 ，《西游·降魔篇》的文章，黄渤，《美人鱼》的邓超各自继承了周星驰的一部分角色 。可以说他们是替周星驰出演。然而这三个角色是截然不同的 ，恰好代表了周星驰表演风格的三面。

邓超很好地发扬了他所擅长的霸道总裁加逗比的风格 ，这都是邓超自己在过去作品和综艺节目中培养起来的形象 ，但在《美人鱼》中主要应用于"滑稽"这一面 。所谓滑稽 ，就是用夸张的举动让人发笑 ，但这种夸张之所以会让人发笑 ，是因为它高度符合深层次的内在逻辑。

在周星驰电影中 ，"滑稽"的本质是浮夸 ，是角色试图迎合的外在形象和他内心强烈矛盾 。为了掩盖这种自卑式的矛盾 ，他会努力表现得无比自恋 。而他越是努力去适应这个外在形象 ，就越是邯郸学步错愕百出 ，从而引人发笑 。

我认为邓超得到了周星驰极大的提携 ，希望他能有所领悟 。

邓超自己导演的电影一贯在发扬他自恋和风骚的形象 ，但效果却特别失败 ，挠人胳肢窝到了骚扰的地步 。为何呢？ 因为他设计的角色没有一种支撑起"滑稽"的内在逻辑 ，显得毫无必要 ，与剧情格格不入 ，从而让观众出戏。

《美人鱼》给他设计的角色核心矛盾是"贱癌" ，苦出身致富 ，想要迎合上流社会的腐朽浮华 ，骨子里却怀念父亲捡来的鸡腿 。所以越是霸道就越显得土气 ，贴个胡子装成熟还贴在嘴唇上 ，反而抛开虚荣后反而能享受真诚自然。这显然是苦出身的周星驰给自己设计的角色 ，类似《食神》中的史蒂芬孙周 。

邓超对这个浮夸把握的不够准确 ，有时候浮夸得太自然 ，于是比起掩盖自卑来更像一个弱智 。邓超要突破还有很远的路要走。

周星驰给文章的角色 ，才是艺术要求最高的 。这个角色的灵魂是"荒诞" ，总有一种感觉世界都疯了 ，师傅是疯子 ，妖怪太邪恶 ，村民不讲道理 ，降魔师唯利是图 ，女人咄咄逼人 ……只有自己脑经是正常的 ，但太弱小 ，常常被胁迫只能违心地去迎合。

这是周星驰表演中含金量最高 ，最难以被人理解和复制的精神层次 ，是至尊宝式的角色 。但文章并不足以驾驭他 。

文章不知道周星驰这种角色的内核是迷惑 。他本该迷惑师傅为何语焉不详 ，妖怪为何残暴 ，自己为何对舒淇产生了爱意 ，善行为何能降妖除魔 ……本该带着迷惑去坚持信念 ，带着迷惑去犯错 ，直到最后顿悟扫清一切迷惑。

文章自己理解的内核是执着 ，他把角色在任何该迷惑的场景下的心境表现成了无法理解他人而产生愤怒 ，而对自己不合理的坚持又纯纯地不去怀疑 。结果给人一种这个角色情商很低的感觉。

黄渤的角色接近周星驰现实中本性暴戾的一面 。智商极高 ，隐忍时城府深 ，得势时张狂无限 。黄渤不愧是影帝 ，演得真是特别好 。要说有瑕疵的话 ，就在于这个角色对黄渤而言 ，是靠演技演出来的 ，他本人没有这种暴戾 。我认为黄渤比起文章和邓超，能够更准确地表现前两个角色 ，只可惜颜值并不匹配 。

13. 如何理解王晶，刘镇伟的无厘头风格喜剧被人诟病 ，而周星驰的却为人接受呢 ？

如果不做深入剖析 ，有些人可能会以为周星驰喜剧造成了马太效应 ，模仿他的人都思路一条 。其实不然 。

许多模仿周星驰的喜剧导演 ，问题是功力太浅 ，学外在表现时从来抓不住内在的逻辑 。

就拿《美人鱼》做例子 。美人鱼最大的戏剧冲突是什么 ？ 就是人类文明和美人鱼代表的自然生态格格不入 。这是一切故事的线索 ，但更关键的是 ，这也是核心笑料的线索 。

所以林允走路很滑稽 ，用海胆做武器很滑稽 ，下毒用酒解很滑稽 ，看不见玻璃很滑稽 ，以为自己是美女很滑稽 ，自称做鸡的也很滑稽 ……而罗志祥在触须被人做菜时还各种隐忍 ，简直滑稽得要笑死人了 。

这些滑稽都有一致的内在逻辑 ，就是美人鱼不熟悉人类社会 ，又必须伪装自己 ，还试图达成艰难目的，就难免错愕摆出 。同时人类不知道有美人鱼 ，对人鱼伪装的人类一切奇怪举动都会做出符合人类逻辑的误解 。这个戏剧冲突就是一切笑料的总纲 。

相比之下 ，王晶喜剧的笑料都可以用弱智来形容 ，不值一哂 。

刘镇伟导演的《情癫大圣》和《越光宝盒》缺点在哪里呢 ？ 在于人物的滑稽笑料基本来自人物设定 ，而不是一以贯之的戏剧冲突推动的 。人物设置各种傻白甜蠢呆 ，当观众没有接受这些设定时 ，人物之间搞笑起来就像神经病似的 。

比如《情癫大圣》里的谢霆锋 ，一出场继承《大话西游》啰嗦的性格 ，在平稳的剧情中废话连篇 。但剧情推进下去人物很快就不啰嗦了 ，因为观众要代入谢霆锋的角色 ，而不是观察这个角色犯傻 。

《大话西游》中的唐僧啰嗦 ，是作为逗哏啰嗦 ，观众代入的是孙悟空 ，而且唐僧每次啰嗦时都是冲突特别激烈(打观音，牢中救人) ，在急骨眼上还得听他啰嗦 ，简直烦得要死 。这就是戏剧冲突推动 ，不是靠设定。

更明显的一点 ，王晶和刘镇云对笑料的铺陈浅尝辄止 ，属于段子手水平 。而周星驰却讲究伏笔铺垫 ，讲究人物形象塑造 ，抖包袱时节奏集紧凑 ，大量笑料密集轰炸 ，可以塑造连环炮的效果 。周星驰对喜剧质量的要求远比他们高多了。

综合而言 ，王晶和刘镇伟的喜剧不再好看 ，根本原因只有一个 ，他们再找不到周星驰那样的滑稽大师 ，帮他们拿捏尺寸 ，评估质量 ，最后用出类拔萃的滑稽功底来掩盖喜剧冲突的破碎和剧情的单薄 。更不用说老喜欢用曾志伟，吴君如做主演的那一票大陆导演硬拍的弱智戏剧了。

看过刘镇伟的《情癫大圣》和《越光宝盒》 ，再比较《大话西游》和《还魂夜》 ，为认为《大话西游》还是应该贴上周星驰的招牌 ，而不是导演的招牌 。

14. 如何理解邓超出演自己喜剧失败 ，出演周星驰喜剧能成功呢 ？

邓超喜剧天赋卓越 ，但悟性有限 ，他太急于创作自己的作品 ，而中国烂电影能有好票房的现实也害他急功近利 ，自省不够 。十亿导演徐峥在《港囧》差评后 ，亲自到知乎写文章自我剖析 。而邓超却在一片骂声中微博转载好评 。这反而是格局和追求不够的表现 。

邓超的喜剧风格受到了周星驰严重的影响 ，但主要学的是皮毛 ，从来不钻研喜剧艺术角度的节奏和质量把控 ，更不注重戏剧冲突对一切元素的组织作用 。邓超甚至看重肤浅的笑料超过关心主干剧情是否合理 。这使得邓超自己的喜剧总是显得那么白痴 。

出于对邓超的喜爱 ，希望他能浪子回头 ，电影艺术家的事业可远比综艺节目推崇出来的一时红星重要 。

15. 如何看待徐峥喜剧和周星驰的喜剧

徐峥是有艺术追求的演员和导演 ，在作品的精致程度上比周星驰更高 。窃以为徐峥 对喜剧的理解还没到周星驰的深度 。这个差距在笑果质量设计上有一些 ，但更主要存在于戏剧冲突的把控上上 。
举个例子 ，徐峥一战成名的《泰囧》里 ，主要的戏剧冲突是主角因为功利的事业而忘记亲情 ；最后在山穷水尽之时 ，被王宝强为老年症母亲而旅游拍照的动机所打动 ，放弃了功利，找回了自我，也找回了亲人 。

这个剧情设计是比较精妙和用心的 。但功力不够的地方在于 ，电影喜剧效果的矛盾和情感主题的矛盾是两件不同的事 。《泰囧》的喜剧效果，十有八九是用徐峥的高级知识分子心态 ，黄渤唯利是图的心态 ，王宝强没文化没脑筋的状态 ，通过巧合碰撞出来的 。

换句话说 ，王宝强来泰国目的就算单纯是游山玩水 ，两人碰到一起该好笑还是好笑 。为母亲拍照这个净化徐峥的原因 ，是通过故事设定硬加的 。整部电影的主线是情感问题 ，而推动剧情前进却是靠身份和文化差异引发的喜剧效果 ，两套戏剧冲突突各自平行 。于是结尾转折到家庭亲情就颇感生硬。

周星驰的喜剧好在主干的喜剧效果由最根本的戏剧冲突推动 ，举几个例子 。

《功夫》的核心戏剧冲突 ，是一个想当英雄的小男孩 ，分不清英雄不是靠夸耀的武力而是靠为他人挺身而出的勇气 。他以为做黑社会就显得有力量像个英雄 ，但内心的善良又使他怯于做坏事 。所以挑衅包租婆和丢飞刀刺杀两次的笑点 ，都在于虚声恫喝却实力不济 。而到了斧头帮主要他拿棍子敲包租公头时 ，他的善良觉醒了 ，可以在包租公面前炫耀武力时他却不这么做了 ，平时实力不济怕普通老百姓 ，现在却有无比勇气拿着棍子殴打黑帮老大和火云邪神了 。角色因善良而做出了伟大的选择 ，再用惨烈的牺牲瞬间升华人格 。前面的笑料其实是塑造主线矛盾的佐料 。

而《美人鱼》中 ，所有笑料的根源都是人鱼无法适应人类文明 ，而且内心善良纯真 。即便对有深仇大恨的邓超 ，也因为杀人手法太业余而错谬百出 ，却能被邓超浮于表面的甜言蜜语所打动 。所有笑料都是在这个逻辑下推动的 。最后对邓超下不了杀手的林允 ，犯下害死族人的大过错 ，却也没有受到鱼人族的实质惩罚 。和后来人类的大开杀戒相比 ，鱼人的善良与人类的残忍势同水火 。

正因为周星驰电影 ，笑料和戏剧冲突的高度一致性 ，所以周星驰电影从喜剧到正剧的转折历来是震撼人心的 。相比之下 ，周星驰的喜剧是蛋炒饭 ，每一粒米饭都包着鸡蛋（喜剧）的外衣。而徐峥的喜剧是打卤面 ，笑料是敷盖在主题上的。

《人在囧途》之后 ，徐峥的创作动机可以想象 ：我们做一个公路喜剧吧 ! 再给它配上一个能最后煽情，令人有所领悟的主题 。正因为两个主题的刻意贴合 ，在演技稚嫩不如王宝强的包贝儿接手后 ，喜剧的张力已然无法掩盖剧情的断裂 。人物设定衍生的笑料和主线矛盾格格不入 ，最后 造成了《港囧》的不伦不类 。

只要做到像周星驰一样把笑点和主题咬在一起 ，徐峥的喜剧就会有很大的突破 。

其实在这方面做得很像周星驰的是白客和叫兽 。但可惜叫兽太急功近利 ，从第二季开始已经把王大锤作为一个滑稽形象去消费粉丝 ，放弃了对喜剧质量和戏剧冲突的追求 。浪子回头的希望很渺茫。

15. 如何看待宁浩与周星驰的喜剧 ？

拿宁浩和周星驰比较，是因为在中国目前的喜剧导演中，宁浩的高度最高。宁浩作为喜剧导演比徐峥更为成熟 。他比肩周星驰的地方很多 ，主要是对包袱质量的追求程度上比较像周星驰 ，看重一炮多响 。

其实宁浩与周星驰是喜剧风格截然不同的导演 。宁浩有模仿盖里奇的地方 ，特别在意剧情的复杂度 ，在意多条主线的递归效果 。而周星驰电影主线剧情历来非常简单 。宁浩电影里都是写实的人物 ，而周星驰的角色都有强烈的荒诞感 。宁浩的笑点都是人之常情 ，而周星驰的笑点来自滑稽和夸张 。宁浩的电影是现实主义 ，而周星驰从来都是魔幻风格 。

两者风格迥异 ，就不应该比较高低，爱看的观众也会有所分化 。

宁浩的喜剧匠气越来越深 ，《无人区》主题"火"的升华行云流水 ，而《心花路放》的设计更是精致 ，到片尾那个影子的镜头出现点题 ，伴随着戏剧冲突的高潮喷薄而出 ，角色也得到灵魂升华 。宁浩电影的工匠美感或许比不上《大话西游》和《喜剧之王》 ，但普遍超过了后期的周星驰电影 。对于宁浩如此精致的喜剧电影而言，徐峥这种演技一流的高手是不可或缺的 。

周星驰的电影由于每个角色都是自己的分身 ，又要追求漫画和童话的魔幻效果 ，所以越来越多地启用没有偶像包袱，演技平平的普通人 。他提携了无数新人 ，所以自从他的电影里没有了周星驰这个演员 ，就一直给人一种毛糙的感觉 。这些都是周星驰电影渐渐被宁浩电影超越的地方。

要说周星驰喜剧电影比起宁浩喜剧电影的优点 ，我认为在于对喜剧的真诚程度 。周星驰是喜剧艺术的狂热爱好者 ，把喜剧作为目的；而宁浩只是把喜剧作为一种技巧和手段 。比起充满童真和幻想的周星驰电影 ，宁浩的喜剧反而显得老气横秋 ，我个人更喜欢周星驰的气质 。

然而真正摆开差距的地方在于 ，看宁浩的电影我只看到了做一部好电影的欲望 ，看周星驰电影却总是看到周星驰强烈想通过电影表达的东西 ，而且这些东西哲学是一以贯之的。从创作艺术背后的哲学动机来看 ，我也赞同周星驰是后现代主义大师 ，而宁浩还在探索属于他的永恒主题。

尽管周星驰三部新世纪作品都很粗糙 ，但本人作为影迷，对周星驰喜剧的喜爱程度还是超过了对宁浩喜剧的欣赏程度。

16. 如何理解周星驰喜剧风格中的 "夸张" ，"滑稽" 和 "荒诞" ？

从这里开始 ，探讨的就是本文最重要的内容 ，如何理解周星驰电影 。也是对上文观点的总结 。

周星驰电影中 ，角色总是有大量夸张的举动 。这种夸张许多人不明究理 ，给它取了个名字叫"无厘头" 。但周星驰的无厘头能大行其道 ，而模仿无厘头的电影却遍地烂片 ，这是为何呢？

关键在于周星驰的夸张是有内在逻辑支撑的 ，这个逻辑就是上文所说的童话式的魔幻 。周星驰的电影都没有离开他内心中的童真 ，为了塑造这种童真 ，人物的言行举止都有更接近儿童智识的夸张程度 ，大量地借鉴了青少年漫画 ，而这种童真是属于成年人的 。因此周星驰电影在大陆最主要的受众 ，乃是八零后一代 ，从初中高中开始看他电影的年轻人 。

没有这种成年人的童心做支撑 ，还学周星驰式的夸张语汇 ，只会给人一种弱智的各应感 。

这种成年人的童心并非周星驰独有 ，而是迎合了大多数青年的内心感受 。所以周星驰电影的语言风格 ，支撑了一代青年人的文化觉醒 。在猫扑时代初见锋芒 ，周星驰语录和周氏幽默作为年轻人的旗帜 ，风靡新生的互联网 ，逐渐成为统治网络的主流文化 。在猫扑式微分化之后 ，又在百度贴吧继续自行演进 。从无厘头到BT文化 ，到帝吧的内涵文化 ，到现在的暴漫和万万没想到等网络剧 ，甚至一直到威震天下的表情图大战 ，里面都有周星驰喜剧风格的基因 。

究其本质 ，就是成年人故意模仿小孩的心智 ，用自嘲和恶搞来解构生活中一本正经 ，貌似崇高 ，伪装严肃但本质荒谬绝伦的现象 。早年解构超级女声的李宇春 ，到解构李毅 ，到解构台独 ，都显示了这种文化的威力 。

周星驰另一个独特的表演风格是滑稽 。

金凯瑞有一幕非常著名的滑稽戏 ，他在《大话王》中试图战胜自己的舌头和手 ，对人说出真相 ，从而陷入和自己肢体的鏖战之中 。这种滑稽演出需要极高的喜剧天赋 ，而周星驰可以和金凯瑞相提并论 ，在华语影坛出类拔萃无人能及 。

举一些例子 ，周星驰用脚趾头吃面 ，舌头舔鼻子 ，大话西游里一直斗鸡眼 ，被人狂踩下体的火 ，长江七号里七仔的各种戏剧化表情 ……这些都是典型的滑稽表演 。罗志祥在《美人鱼》中被厨师切触须 ，林允扔海胆砸到脸 ，也属于滑稽表演 。

然而周星驰的滑稽水平并非在于演技上 ，而在于对滑稽戏质量的把控上 。滑稽并不是凭空的搞怪 ，本质是人物被迫在高度紧张的情景下 ，虽然身心并不适应 ，却要做一些力所不能及的事情 ，从而错谬百出 。

为何一个人会产生滑稽表演 ，这背后的情景 ，心态 ，就特别适合来塑造人物 。比如周星驰电影中常见的自恋狂 ，之所以总是自恋得很滑稽 ，是因为他视图迎合一种自己很认同的形象 ，却又不被社会所认可 ，用过度的自负来欺骗自己 ，去隔离内心的自卑感 。邓超在《美人鱼》中就是这样一个角色 。在认为自己独孤求败的时候 ，还需要派人在幕后放音乐来支撑 ，因为别人总把他看做出身低贱的暴发户 。

所以 ，若没有戏剧冲突和人物的故事作为支撑 ，动不动就拿出一堆滑稽表演 ，只会给人一种纯粹神经病的感觉 。邓超在自己电影里的莫名其妙疯狂 ，就属于导演和演员的自恋 ，不是角色的自恋 ，还不如《少林足球》 里热舞的猪肉荣好笑 。

然而无论夸张也好 ，滑稽也好 ，周星驰的喜剧灵魂都是"荒诞" ，"荒诞" 才是一切的源泉 。

17. 如何理解周星驰电影的"荒诞" ？

荒诞感的本质 ，是对社会的不适应 。这种不适应有两种对立的源泉 ，其一是社会现实颠覆了人的本能 ，对人造成一种强烈的约束感 。其二是一个人特别强烈的追求反不为社会所容 ，让人有强烈的恐惧感 。

这两种荒诞感贯穿了所有周星驰电影 ，是他的喜剧真正的灵魂 。

第一种荒诞感 ，在周星驰电影里给人一种所有人都疯了 ，但只有周星驰自己没有疯 ，他必须装疯以不被人发现 。然后心中充满了焦虑 ，紧张 ，迷惑和痛苦 。

在这种荒诞感下 ，配角们都会极尽所能地表现"夸张"感 ，而反观周星驰 ，却能露出他最为经典的"尴尬的假笑" 。

石斑鱼配音最经典的"哈哈哈哈" ，本该是这种"尴尬的假笑" ，正因为假 ，所以才会笑得很大声很干 ，其实尴尬到浑身流出汗来了 。现在让石斑鱼大声假笑的商家都没搞明白这一点 。

这种荒诞感在《大话西游》中表达得最丰富 。许多法力高强的神仙妖怪都把至尊宝当孙悟空 ，但至尊宝完全不了解孙悟空 ，只感觉要被这个强加的身份逼疯了 。以为自己是白晶晶昔日的爱人 ，没想到白晶晶被孙悟空抛弃而满怀杀意 。好不容易遇到了称自己为义弟的牛魔王 ，不料立刻挂上勾引二嫂的罪名 。遇到紫霞仙子更不必说 ，把他当成努力 ，自己一会儿紫霞一会儿青霞 ，一会儿当成真命天子 ，扭脸就一顿殴打 。罗里吧嗦的和尚 ，投怀送抱的大嫂 ，洞察万物的强盗 ，诸如此类 ，每一个陌生人都不可理喻 。

至尊宝是一个完全无法把握自身命运的人 ，他对社会强加给自己的身份感到强烈的厌恶 ，一直在尴尬地迎合被人看待自己的态度同时 ，拼命逃离这些疯子。

然而正是在逃离枷锁的过程中 ，至尊宝反而迷失了自我 。他一味反感紫霞仙子的强势 ，同时却难以面对自己内心深处对紫霞的好感 。因为紫霞的强势映衬出至尊宝一直以来因无能为力而生的自卑 ，他更加想挣脱被人控制的感觉 ；却悟不到鼓起勇气去努力追求自己所爱 ，这才是真正的自我 。至尊宝一直在迷惑 ，也一直因为迷惑做出各种错误的选择 。

等至尊宝明白这个道理时 ，无数人已因他而死 ，荒诞感的雾霾褪去后 ，只留下了残酷无情 ，追悔莫及的现实 。

其实这个主题在文艺作品中是非常常见的 。比如最近的《夏洛特烦恼》也是这个立意 。而我能想到最经典的抗拒与悔恨则是《EVA》 。

《大话西游》之所以好看 ，在于把荒诞感放大 ，转化成各种喜剧效果 ，用愉悦打开观众的心门 ，把荒诞感灌入观众的潜意识 ，用这些荒诞感背后的人情冷暖塑造了触及观众心灵的人物 ，再把美好的一切当着我们的面毁掉 。从而产生了无法平复的悲痛感 ，让我们明白逝去的残酷 ，不去珍惜所带来的无边悔恨 ，和追求大爱的代价 。

文章在《西游*降魔篇》里的精神世界也该如此 。但他虽然滑稽表演很投入 ，但怎么也把握不住荒诞感 。文章对角色的理解只有正直 ，在村民愚昧 ，舒淇倒贴 ，降魔师内讧 ，妖怪的暴戾面前总是表现出各种愤怒愤怒愤怒 ，却没有演绎出因荒诞感而生迷惑 ，没有那种为了压制迷惑而刻意把事情做绝的感觉 。所以结局舒淇死的时候 ，文章演不出那种对迷惑的领悟 ，只有一百八十度转过来的悔恨 。文章的角色本该是认清了自己后承认了对舒淇的爱 ，结果被他演成被舒淇打动后油然而生的爱。

这就是文章之于周星驰 ，表演背后思想程度的差距 。

另一种荒诞感来自角色本身强烈的追求不为社会所理解 。当你特别认同一个事情 ，别人都完全不认同时 ，荒诞感就体现在你自己身上了 。这种荒诞的本质和第一种荒诞相同 ，都是人对社会的不适应 。但表面现象正好相反 。

周星驰电影中对这种荒诞感拿捏的最好的是《喜剧之王》 。在《喜剧之王》中 ，尹天仇极度地热衷表演 。然而他出身卑微 ，而这个时代并不重视真正的表演艺术 ，只在乎工业化的生产 。正因为如此 ，尹天仇的偏执与现实格格不入 ，他学不会按别人的套路出牌 ，从而导致各种错愕 。大多数荒诞都集中在尹天仇周围(包括他调教的四眼仔) ，而其他人却都是周星驰电影中罕见的世俗理性人(且不论达叔了 ，居然连基哥的角色都不逗比) 。

尹天仇没有做太多滑稽的表演 ，在他身上始终挂着一种讨好人的同时 ，又紧张又恐惧的假笑 。这种假笑在教妓女们演戏一段登峰造极 ，他每次被张柏芝骂死跑龙套的 ，都不免干笑一声 。但他唯一一次表露心声 ，如果一定要叫我跑龙套的 ，能不能麻烦去掉前面的那个死字 ？ 你们这些出来卖的 ……话音未落 ，就招来一番痛殴 。

那种愤怒，焦躁和畏惧交织，尴尬和挣扎相混合的干笑 ，我感觉除了周星驰就黄渤演得最好 。

《喜剧之王》全剧大部分笑点都与这种逻辑类似 ，只要尹天仇一时按自己的意思办没有谨小慎微 ，就一定因过错引发所有人的愤怒 。

所有的包袱都被这种荒诞感营造的核心戏剧冲突牵着走 ，一步步走到两个最核心的桥段 ：

尹天仇时时在吹牛夸耀自己对演艺水平的自信 ，骨子里却知道世人的看法 ，无比的自卑 。这种自卑的疮疤在他和柳飘飘共度良宵之后毫不留情地揭开 ，他越是爱慕柳飘飘 ，就越感觉自惭形秽 ，觉得自己不配赢得柳飘飘的爱 ，只能用物质的东西——钱，和自己最珍贵的东西——《论演员的自我修养》 ，去弥补粗鄙弱小的自己对柳飘飘的亏欠 。而柳飘飘误以为这是对自己的嫌弃 ，说了声"谢谢老板"把这定性为一场交易而离去了 。尹天仇与内心的自卑苦苦挣扎了片刻 ，终于像追求表演艺术一样抛开自卑 ，勇敢地冲出去喊出自己真诚的想法 ——"我养你啊" 。接下来的一幕煞是令人感动 。

大家想一想 ，若没有前面大量的荒诞戏 ，把尹天成的自卑 ，执着 ，为了执着而克服自己的自卑——这样复杂的性格刻画得那么鲜活 ，我们会被尹天仇追出去喊的那句"我养你啊"而感动吗？

然而人的选择是需要用行动 ，付出代价去正面的 。尹天仇对表演的真诚和执着之所以始终得不到认可 ，是因为没有人尊重他的想法 ；当一个能让人人都尊重他的表演机会摆在面前时 ，满足执着的代价是放弃自己的真诚 ，尹天仇会如何选择 ？

他选择了当着杜鹃儿的面 ，对柳飘飘再次大喊"我养你啊" ，然后因为坚持了真诚 ，在全剧第一次露出了自然的微笑 ，没有一丝尴尬和勉强 。他为此痛失了主演的良机 ，但反而因坚持真诚赢得了尊严 ，尹天仇不再自卑了 ，他勇敢地找吴孟达要求属于他的那盒鸡腿饭 。

这 ，就是周星驰电影中的两种荒诞感和喜剧作用 ，所有的夸张和滑稽桥段都根植于荒诞塑造的情境中 ，构成了周星驰电影的灵魂 。

18. 为何说周星驰是后现代主义大师 ？

对于周星驰本人而言 ，他对后现代主义大师这个提法毫无自觉 。然而我却非常认同这种说法 。

周星驰喜剧的灵魂来自于荒诞 ，荒诞又来自什么呢？

荒诞来自人与社会的格格不入 。这种格格不入的根本原因是资本主义现代社会唯利是图的逻辑 ，对人类 ，尤其是普通人的深刻异化 。普通人被社会当成了工具而非目的 ，依附于生产 ，依附于机器 ，依附于大资本的利益 。人性的普遍扭曲 ，让少数人追逐人类主体性的梦想变得乖张怪异 ，同时屈从于社会的人 ，又会用乖张怪异的行为来强迫其他人一并服从 ，造成为虎作伥的命运式荒诞

于是我们看到了《大话西游》中滥杀无辜 ，为唐僧肉不择手段的妖怪 ；看到了《少林足球》 中用改造人参赛的大老板 ；看到《食神》里在电梯门口拉屎的马屁精反骨仔 ；看到了《功夫》里的斧头帮 ；看到《西游*降魔篇》里自相残杀的捉妖师 ；看到《美人鱼》里一掷千金却残忍无耻的地产商和邪恶科学家 。

而周星驰描写的主角 ，总是在社会的最底层 。收垃圾为生的少林俗家弟子 ；黑社会的跑腿小弟 ；夜宵摊贩罩着的落魄打工仔 ；年弱体病却供孩子读贵族学校的农民工鳏夫 ；跟乞丐似的穷和尚降魔师 ；或是大难临头的人鱼 。

周星驰电影一直离不开底层社会 ，总能从底层社会的生态塑造出荒诞感 。因为这个阶级矛盾锐化的现实社会 ，从来都不乏荒诞感 。用小孩奴工的黑砖厂 ，杀死亲戚骗补偿的黑煤窑 ，开胸验肺的尘肺病工人 ，被jc拗断脖子的讨薪女工 ……

而与底层生活相对应的 ，则是各种夸耀自己崇高伟大科学进步的社会秩序 ，总在歌颂着富人才是社会发展的动力 ，对穷人的邪恶是经济前进的必要代价 。诸如改开几千万工人下岗促进了社会发展 ，劳动法的修订损害了工人利益 ；一边把牛奶倾倒在河里 ，另一边要把过剩的商品房炸掉 ……

现实如此残酷 ，资本主义在构建现代社会时标榜的文明 ，进步 ，富足就显得尤其虚伪 。冠冕堂皇的话语已经不能解释现实 ，只能一遍遍洗脑成为束缚人心的枷锁 。而人们开各种玩笑 ，就是为了揭露这些精神枷锁的荒诞之处 ，从而解构思想的牢笼 。这一切在文化领域的努力 ，就构成了所谓的后现代主义 。

周星驰的作品很好地塑造了一个充满荒诞感的世界 ，不但如此 ，还表演了如何去解构它 。他教会我们尴尬的假笑 ，夸张的奉承 ，于是我们成立了魔法师大军 。他教会我们对自己优点的自恋 ，对卑微出身的自嘲 ，于是我们以屌丝为荣 。他用夸张的表情滑稽的举动来迎合不可理喻的现实 ，于是我们手握一万种表情图 ，如握着震撼星辰的核武器 。他为解构那些虚伪的精神枷锁 ，找回真诚的自我贡献了无数精彩表演 ，成为年轻人从精神和言行上武装自己的教科书之一 。周星驰当然配得上后现代主义大师的称号 ，无论他是否自觉。

周星驰本人已经大富大贵 ，他的内心想法不得而知 ，也许早就是《食神》里史蒂芬孙周那种人了罢 。不过总有人批判周星驰与好友闹翻 ，大多是为工作或利益 ，我却怀疑周星驰是一个"善待士卒而骄士大夫"的人 。媒体渲染他和某个上流社会的恩主闹翻 ，可他却有打电话给电影中的龙套大妈 ，"阿姨 ，你看新闻了么 ，你红了啊! " 这不 ，空虚公子最驾驭不了的那位侍女奶奶 ，又在美人鱼里往罗志祥胸口上射了一箭 ？

周星驰电影仍然能体会人间疾苦 ，在天马行空的想象搭建一个魔幻的世界 ，用荒诞感演绎出笑破肚皮的喜剧 ，以反衬出令人肝肠寸断的悲剧主题 ，最后用一个童话故事留给观众希望 。我感受到的周星驰电影，还是未忘初心的 ，从中还能看到那个成长在香港底层社会的穷苦孩子 ，拉着朋友一起自己拍摄电影 ，视图讲述他纯真而热情的心灵 ，对生活的感受和期待 。

全文完 ，谢谢阅读

这篇影评可能有剧透 《红剪花》并不是一部晦涩难懂的艺术片，而是是大人和孩子们都能看懂的一部电影。很多人会说这些小调调的故事太熟悉，然而仅仅将它视作一面镜子，便亏欠了编剧和导演投入的深情和悉心铺就的娓娓道来。 《红剪花》在叙事上走的是非常讲究而又很典型的艺术电影路子。导演原雅轩...  (展开)