随手一点选的片，虽然看题材就觉得是感人故事，情节也是平铺直叙娓娓道来，没有什么波澜的，但是就是嚎啕大哭到片尾曲都播完还是停不下来。一些催泪的电影、一些好电影还是要在家里看，才能完全释放感情。我也对小时候父母明明答应去公园第二天又失约耿耿于怀，但是父母可能撒过很多谎，但谎言里面有保护有爱。或许时常不能好好沟通，不能相互理解，但是可能正是因为仗着这份爱，才会肆意妄为。每一个孩子和妈妈都对彼此说了一个巨大的谎言，原本说好的永远陪伴，总有一天是会分开。希望世界上的每一个父母子女都能够更多的相互理解，都要相信彼此的爱。希望我们能够做好，不留遗憾！

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我发现我喜欢韩剧的原因就是我能接触到我没了解过的行业，韩剧编剧是用眼睛在观察生活，看的到细腻感，以及全线搭配出来的精品。剧情延续出来对相关人物的思考以及身份的思考（其实就是我的瞎扯）。编剧-真珠为代表的编剧们，感受到写稿的压力了，没有灵感时的放纵，不写东西的时候只想躺shi（我也是），沙发躺完床上躺，还要去体验告白，体验恋爱，像电视剧一样的去生活，去感知，然后来写（这就是电视剧，所以这部剧的编剧写的肯定就是他日常的生活，关键还有点小帅，我以为是女生，看豆瓣简介的时候才知道是男生，真的帅），包括真珠的前上司，是在酒后释放压力的那种。真珠有一场戏，是写剧本写着写着哭了，旁边的助理说：“自己写的剧本，自己还哭吗？”我觉得会，因为带入自己又活出剧中的人的人生，同时联想到这个场景自己的处理方式，会哭。所以编剧也是一个神一样的存在，我突然好奇编剧的剧本是一个什么样的存在？也好奇编剧生活的状态，最好是一起生活的那种。”不喷香水都好闻的味道。“这类句子是真的证明了编剧对生活的观察。导演-广告导演，记录片导演，电视剧导演，三种导演的存在，孙锡久的存在，就是我看这部剧最大的惊喜，他就是我男神，豆瓣上记录的11部作品，看了六部，短暂的出境我也喜欢，就是好看，聊回广告电影那个地方，导演的压力都类似，嗯，好像没有可以聊的，出境太少，之前在微博上看过蛮多广告作品的，我还说过，如果电视剧的插曲都是好看的广告，我会万分接受的，毕竟我是一个找广告看的，如果脑白金那种就算了。还有一个决明子茶的香，有味道的男人。纪录片导演-恩静，我看的到她身上的女人味，但是我喜欢这样的女强人的存在，做事雷厉风行，有计划，有想法，对爱情就是深陷太深了，是导演身上的执拗吗？较真？我喜欢她拿起相机的那刻，帅炸了，“无钱理论”我也不知道导演的无钱理论是什么状态，但是我总结的就是这四个字。有就是对话题，人物的挖掘，独特的视角，虽然没有拿着摄影机，但是导演的眼睛就是，她有自己的画面感，知道哪里可取哪里该怎么做，对那个女明星的挖掘就证明了这一点儿，告诉我，明星的展示要靠拿摄影机的人。电视剧的导演--凡秀，我看到那种对剧本的挖掘，知道如何去一个好的剧本，如果去探索编剧身上的可能，找到当今热门的点，知道什么会火，什么能得到观众的心，那种反复的揣摩，找话题来做，对好的电视剧的挖掘，如“告白”的课题，我感觉到和一个见识广聊天的感觉，有一种主角的代入感。与导演的对话，知识层面的互怼以及知识性的安慰。要做的事也感觉很多，对接选角，音乐，效果等等，我这里浅薄的说一下，具体的知乎肯定有的（对那个行业的人好奇可以去知乎和领英了解一二）。”告白“主题里有一句这么说的：“昨日5000元的三明治和我告白了，说今日6000元”，还有两个主题，”放屁““恋爱”，放屁有几段，失恋，不善表达的爱。代表-就是那个女演员的代表，经历了两次和手里的演员的沟通，我都有些心疼他，明明按着明星的状态来找适合他们的戏，还要被说，三四十生了孩子去演一个十几岁的少女，我一直都觉得有油腻感，部分演员除外。同时还有四处去找本子，合作，还会经历一言不合就短信说解约的明星，难啊。（具体上知乎去详细了解，这里是我的见解，你可以在后面去补充）营销/统筹-寒珠，我是中途听到一句台词说八年的营销，所以就用了这个词，我去知乎还没有找到我想找的内容，所以就没有找了，她的工作有点像片场统筹，协调整体，还有就是签一个剧本的工作人员，演员音乐等等，她的不易就是和演员明星的沟通，感觉遇到一个不听话的就特别的麻烦，心累，毕竟工作上的无效沟通都还是蛮多的。熟悉了一个词-PPL，就是电视剧里面拉来的广告植入，还有就是整体预算的掌握了。大致就是这些儿。心理医生-安慰恩静的那几场戏，看的我都不相信，所以真的这么厉害，善于挖掘心灵深处的感悟？储备足够多的知识才能那样泰然自若的聊天吧。做音乐的-写词的来源就是生活吧，放屁那件事情都能写出来，感觉好好听。其实真的蛮多职业的，每个职业的生活工作状态都不一样，也是一种身份，这里说的是单一的身份，但是每一个人的身份又有很多种，等看完之后我再来补充一些儿吧。多观察一下身边的人吧，或许我们圈子很窄，但是我们可以在韩剧中找到自己好奇的那一部分。

16集的预告有郑秀敏，《今生第一次》里面的，简直太美了。爱了爱了。今天看完最后一集，了解了明星恋爱的隐藏版本，只有明星的朋友知道，背后的键盘手也着实会让人讨厌。总之就是好看到炸裂。

今天又看完了一遍，我觉得每个人的演技都很到位，虽然弹幕很多人吐槽女主的演技很烂，但是我却不以为然，我觉得女主演的很好啊，她把一些小动作都表现得很符合人物性格。比如前期女主是一个傻白甜一般的形象，很多人吐槽女主演的很尴尬可是一个天真烂漫的女主就是需要那样表现出来，后期女主成长了，思想和行为还有一些表情和语气都很符合人物特点。男主我觉得从始至终都演得很好，身上肩负起挽救族人的大任，对女主（雨婷儿饰演的余英男）隐忍的爱情，……同时也是一个少年感很足的人物，陈哲远的表演我给90分（满分怕骄傲）。尤其我特别欣赏陈哲远的眼神，特别到位，很深情很帅（余英奇是我永远的白月光）。还有白谷逸（我忘了真名抱歉），也把他的人物形象演的很到位。同时因为这部剧认识了男主的扮演者陈哲远，从此粉上了，迄今为止我已经把蜀山战纪2看了六遍。希望平行时空的余英奇和余英男能够拥有属于他们自己的幸福。

由于电影是三条时间线构成的，Sidney的学生时代，成名后，以及后来的流浪旅途，现实和回忆交织于虚实之间，所以起初觉得有点乱乱的。但是跟随着故事发展，影片渐入佳境。你所好奇的，在后面都有解答。在所有的疑团解开之时，我恍然大悟，原来前面早有伏笔，早有线索。

电视里的新闻报道着：“我们这个时代，最好的作家西德尼·豪尔消失了。”

Sidney的写作天分在学生时代就得以显现。随后他出版的《悲剧城郊》入围了普利策奖。成名使他的生活发生了一系列的改变。一次签售会上，一位读者对他说：

“你的书我读了很多遍，它真的影响了我的思考方式。我想我知道现在该做什么了。我们国家的核心，已经铭刻在一排排无尽的房子里，我们如此生活，也该如此死亡。”

几天后这位读者自杀了。他愧疚、自责。

当初手捧一朵小花出现在他家门口的Melody，此时已经是他的妻子。回想之前，他们在游乐场吃同一个难吃的冰激凌。Sidney问：“你喜欢吗？”Melody说：“不喜欢，吃起来像胶带。”他们谈自己喜欢的。Melody说她喜欢摄影，喜欢安妮·莱博维茨，那是她的英雄。喜欢鲍勃·迪伦，喜欢恐怖片，喜欢旧的雅达利游戏和四处旅行。他们一起离开家，约定三十岁那年的五月二十五日要一起去西部。

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12月1日，根据1993年岩井俊二执导的同名单元剧改编的日本动画电影《烟花》（全名为：升空的焰火，从下面看？还是从侧面看？）在大陆院线正式公映。同一天的上午，北京市召开会议修改了烟花爆竹安全管理规定，确定北京五环内禁止燃放烟花爆竹。这或许只是一个巧合，但电影和现实的相互映衬显得格外有趣。在经历了前段时间的三色幼儿园事件和清理DD人*口的风波以后，北京市民还得思考一个新问题：烟花到底能在哪看？在五环外放实体的烟花，还是去电影院看烟花的影像？

去电影院看吧，经济实惠还环保。但新的问题又浮现出来，由新房昭之导演的动画版《烟花》之前在日本上映时就口碑、票房暴死，国内影迷经常参考的豆瓣电影评分又只有区区5分出头，那么，大众评价这么差的电影还值得掏出票钱、花费时间去看吗？

于我而言，我去看的理由很简单：喜欢原作，喜欢编剧大根仁，喜欢为女主角配音的广濑丝丝，喜欢渡边明夫的人设和神前晓的音乐，还喜欢主题歌《打上花火》。这基本就是我无论如何想亲自去影院看《烟花》的全部原因。何况观影体验是私人化的，“甲之蜜糖，乙之砒霜”的情况并不鲜见。在姜文的《让子弹飞》大获商业成功之前，他的《太阳照常升起》在豆瓣曾经只有不到7分，而那时我却认为《太阳照常升起》是最佳国产电影之一，现在它也经过了时间的考验受到更多影迷的喜爱。

当然，我说这话并非是想说动画版《烟花》同样是部被轻视的神作，而是在看完之后，我感觉自己通常的观影感受又被颠覆了一次，这可能是因为好，也可能是因为烂，但总需要时间消化，甚至值得看上第二遍再分析。我见到很多人看完这部作品都是简单写个差评了事，认真去解读的还太少，因此我希望通过这篇文章，重新梳理一下关于影片的几个重要问题。

（以下涉及大量剧透，建议观看过影片后再阅读）

1.《烟花》和《你的名字》之间是否存在联系？

《烟花》和《你的名字》这两部电影最早被联系在一起是因为一个人——川村元气，他既是《你的名字》的幕后推手，又是动画版《烟花》的项目启动人。《你的名字》去年在日本和中国都创下了现象级的票房奇迹，而川村元气和《你的名字》制作公司东宝的再联手，青春奇幻恋爱故事的再书写，又表明了动画版《烟花》自项目启动开始，就是朝着《你的名字》的方向去的。

无论是在日本的官方宣传，还是在国内的宣传中（《你的名字》和《烟花》都由光线引进和宣发），都将《烟花》和《你的名字》牢牢绑定在一起。最后，被吊高期望的观众大跌眼镜，强行绑定宣传的商业行为也令不少人感到嫌恶。

我原先也以为，《烟花》和《你的名字》之间，除了营销策略的绑定，没有更多关联。但看完《烟花》的正片以后，我才发现事情没那么简单。

奋不顾身的少男少女，唯美清新的爱情，关于记忆和穿越的故事，为《烟花》勾勒出了和《你的名字》相似的面貌。而且同样加入了“冥冥中自有天意”的设定，只不过左右命运的道具从《你的名字》里的“陨石、红绳、口嚼酒”变成了《烟花》中的“如果珠”。两部影片呈现了本质相似的浪漫童话般的爱情，在《你的名字》里我们不知道为什么落下的陨石会选中立花泷和宫水三叶，在《烟花》里我们同样不了解“如果珠”怎会刚好出现在菜津奈脚边并被拾起，观众只有直接接受这个设定才能进入到那空中楼阁般的爱情故事。另外，在《烟花》原作中，主角们都是小学生，在动画版里被改为初中生，这种中学生恋爱也自然更靠近《你的名字》。可以说，尽管两部电影给人的观感大不相同，但在诸多层面，动画版《烟花》和《你的名字》确实有相似点，而且应该是《烟花》在项目启动之时就被有意如此操作的。

2.动画版《烟花》真的是部几无是处的改编作吗？

岩井俊二的原作《烟花》在影迷圈里广受好评。动画版作为改编作，自然面临着改编优劣的问题，背负着原作粉丝的期待。但动画版《烟花》也许并不适合带着对原作先入为主的印象去观看，至少我作为一个看过原作不下3遍的观众来说，动画版的改编让我连连吃惊。

首先是动画版和原作情节基本相同的部分，主要集中在从影片开始到菜津奈和典道一起去到火车站台。这段虽然补充了一些原作没有的细节，比如对典道、菜津奈、祐介三人家庭的正面描写，但都在一个可以预见的范围内。问题是这部分动画版的感染力远不及真人版原作，原作的处理更为鲜活。例如，原作中调皮的主角基友直接上手偷摸了女老师的胸部，但在动画版里则变成了课堂上的性骚扰起哄和课下的工口讨论，少年对年上的懵懂情感到这变成了一种绅士死宅的趣味。又比如说，典道因为祐介放了菜津奈鸽子而气愤地对这位好基友使出了一记“友情破颜拳”，原作中这拳可是一个镜头下来让你看到的，可动画版却在拳将出未出之时切换到祐介身后看到祐介倒地，观众无法看清典道确实给了祐介一拳。原作中那一拳打在了观众的心里，可动画版却没有了。细节的表现上不及原作精到，作画崩坏又比较多，动画版在这部分可以说没怎么发挥出应有的优势，也讨好不了原作粉。

原作的片长只有50分钟，而动画版却有足足一个半小时，因此改编的重点不在于改写或重组原先的故事，而必然要求加入崭新的合理的情节。事实上，动画版后半部分的改编大胆又奇特。岩井俊二的原作里只用过一次“如果…”的假设来颠覆之前的情节展开，即典道设想“如果当时自己赢了游泳比赛”，之后还是在一个现实的维度上进行叙事。而新房的动画版则延伸到了超现实的维度，呈现了一个个梦幻、华丽的假定世界。不可能的烟花、长不可测的隧道、开到海上的火车等等，都不断提示观众人物已进入到建立在“如果”之上的异世界。

更多的“如果”大大拓宽了原作的可能性。动画版还让我们看到如果典道和他的小伙伴们去了灯塔会是怎样的情景，如果典道是和菜津奈一起去了灯塔又会是怎样的等等。到影片的最后，每个人都看到了自己的假想未来，原作中的私故事一下子展开成动画版的青春群像。动画版能实现这样的展开在于加入了“如果珠”的奇幻设定，影片末尾，烟花师傅让我们知道了“如果珠”其实是个特殊的“烟花球”。原作中，烟花既是烟花大会上的实在体，又是指涉童年岁月的符号；动画版对“烟花”的意象进行了再解构，使其成为了能实现心愿、弥补遗憾、创造奇迹，帮助我们逃离现实步往美好的凭借物。

在站台那场戏，车站站牌显示故事发生地叫“茂下”（もしも），もしも在日语中又有“如果”的意思，这个有意设置的双关暗语使整部电影看起来更像个童话，而整个茂下镇同时也是“如果”的世界只是专门为这个故事而存在的大舞台。

如果带着原作的印象看，动画版的改编或许是种异想天开，但毫无疑问，动画版将观众带进了一个新的境界，向着青春可能的美好进一步突进，它尊重并延续了原作的灵魂，并且带来了很多的惊奇。

3.片中男女主角的人物塑造如何？

在动画版充满亮点的改编之下，阻隔观众代入人物并为之感动的障碍是什么？我想主要是人物塑造所存在的问题。

影片中典道每次掷出“如果珠”以后，我们都会看到他出现呆滞和短期失忆的状态，之所以他在重来一遍的时候会做出不同的动作将故事导向新的展开，是因为通过画面闪回我们知道典道想起了“即将发生的事”。这会给人一种感觉，即人物的深化、实现“人物弧光”是通过记忆推动的，而不是通过情感的积累。

回想一下类似的时空穿越类电影，就会发现此类影片通常不会让主角失去记忆，这样才能让其有所成长，如《穿越时空的少女》、《蝴蝶效应》、《源代码》、《明日边缘》等，而动画版《烟花》的人物处理就有点像克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》中主角的状态，而且没有小纸条、纹身等作为提示而是单纯通过画面闪回来暗示主角逐渐回忆起之前经历的事。观众很难由此判断典道到底想起了多少，他在做出新的动作时是否还持续着原来的情感，又因为几乎始终跟随着典道的第一视点，就更不清楚女主菜津奈还保留了多少对之前世界线里的记忆，是完全没有还是保有零碎记忆。

此外，对于动画而言，配音也对人物塑造有着极为重要的影响。男女主角由非专业声优的菅田将晖和广濑丝丝来配音，棒读问题比较明显，受到不少诟病。尤其是菅田将晖，声线和角色的年纪大不相符，配音也缺乏情绪起伏和感染力，这让观众很容易对主角典道产生间离。广濑丝丝由于之前在《怪物之子》中尝试过配音，声音又比较符合菜津奈这个角色的神秘和色气感，因此相对好一点。

人物塑造的问题，让《烟花》注定难以成为《你的名字》之后的又一部催泪大作，因为我们会很难看到共鸣，感受到人物血肉充实的成长，而更像在远观他者的故事。

4.口碑这么差，谁的锅最大？

动画版《烟花》并非一无是处，但我们也看到了诸多问题：作画崩坏、3D滥用、配音棒读等等。口碑暴死的大锅应该由谁来背，个人觉得应该是监督新房昭之和SHAFT制作公司。

SHAFT主要该为制作问题背锅。普通的观众并不指望《烟花》的画面能做到京阿尼作品那般精细，但至少也该像预告片和MV里呈现的那样吧。正片里，全景镜头时常出现人物作画崩坏，这种问题在大银幕上会看得尤为扎眼。在前面的很多幕场景中，光又加得很硬很不自然。再就是大量3DCG的误用，比如游泳池里隔开赛道的分隔线，菜津奈手挤水管射出的水等等，都使用了显然和手绘部分融合得并不好的3DCG，这让画面显得相当别扭。

监督新房昭之主要该为影片呈现的风格和形式背锅。这次他仍无愧“原作粉碎机”的称号，用强形式感又后现代的表现手法对原作进行了颠覆。新房有着很强的作者风格，他热衷于打破常规但并非毫无章法，本片充满了他所喜爱的表现手法和元素（不只是“新房45度”），说本片很不新房的八成都是新房的伪粉。

习惯了经典电影语言的观众或许很难喜欢新房的风格，因为他喜欢越轴，喜欢用奇怪的角度去呈现场景，而且不那么注重在前后镜头的衔接中去表现完整的空间关系，这导致他的作品里很多场景会给人支离破碎的感觉，本片里白天男生们在教室讨论打赌的那场戏就是一个典型。另外，新房很喜欢使用眼睛大特写，他对人物传情达意的眼睛几乎流露出某种痴迷。再就是意象的堆砌，这是形式感很重要的一个方面，也是他对不爱解读的普通观众很不友好的方面。新房昭之以前制作的《伤物语》里，包括体育场在内的场景出现了很多很多的日本国旗，在公路上跑过的一辆辆轿车外型一模一样，《烟花》里多次出现的旋转楼梯，还有随处可见的风车，其实都是新房追求的形式表达。再有就是对表现异世界的热衷，对3DCG的大量使用，对人物心理或是即将发生事件的直接画面呈现，这些在他以往的作品如“物语系列”动画、《魔法少女小圆》等都有的元素也加入到了《烟花》的叙事表达中。

新房昭之追求独特，所以在《烟花》里，大晴天少年们骑着车过桥时，画面中出现的却是他们的剪影。我不认为新房所使用的每一种手法都有自己充分的理由，有的时候他可能纯粹是想剑走偏锋，有的时候他可能只是想通过堆砌达成一种形式美。可以肯定的是，他的风格注定不会让多数人喜爱。对新房昭之一直无感或不喜的观众不会喜欢《烟花》，之前没接触过新房作品的看《烟花》可能会有种震惊/懵逼感，新房的粉丝也未必喜欢《烟花》的极简故事。

可无论如何，新房昭之是个有趣的作者，动画版《烟花》也是部存在诸多瑕疵但依然有趣的改编作，我觉得不管喜欢与否，这部作品都值得你在二刷或回味中再解读。

浅草小子再一次体现出了喜剧的内核，这部电影是北野武对师傅传奇一生的致敬，更多的表达了在师傅身上的遗憾。

喜剧的本质

“不要被人笑，而是要逗人笑”这应该是深见最开始教给小武的，一名优秀的谐星，表演者，你一定要知道自己想要表达什么，不是为了迎合别人，在讨好的路上只会越走越偏，用悲伤荒诞的形式内容演绎出喜剧效果也是你想要做的，坚持自己的想要的。

师傅的坚持

时代在变化，单纯的舞台喜剧慢慢被像漫才这种形式替代，线下表演更多的转为线上电视，深见骨子里谐星的骄傲让他一直坚持着浅草剧场，同样也是作为师傅的温柔，希望小武能永远有个家。麻里晕倒在路边醒来后对深见说“你会东山再起吧，我最喜欢舞台上的你”。他跟小武一样都是属于舞台的。

师徒的际遇

小武是幸运的，在浅草预见了深见，深见也是幸运的，身边一直有麻里，还有时刻惦记他的徒弟们。北野武说每个人都是一个宇宙，宇宙是千变万化的，所以不可能有完全同样的人生轨迹，际遇很重要，选择也很重要。小武没有走出浅草会有现在日本人最信任的北野武？深见走出浅草会成为日本一代喜剧大师？我们都无从得知，因为人们对没有发生的事情只能用如果去一笔带过，如果再真实也就只是如果，我希望深见再那个夜晚不要抽那支烟，跟小武一起表演两个人设计好的节目，但这就是人生，遗憾常伴。如同宇宙中你永远不知道哪一颗行星会以什么样的方式陨落，你只需要默默注视就好。北野武在这部电影中表达了对深见的思念及内疚，他应该也是需要用这种形式去释然，与那时候离开深见，没照顾好深见的自己和解。

是我自己的毛病吗？我快退暂停了好几遍，真心喜欢她的颜，怎么主演名单里没有她啊？她年轻的时候肯定很漂亮，我好喜欢她啊，流口水了。我是不是有点大病？你们有没有跟我一样的心情和感觉呢？我才25啊，！唉摸摸摸摸摸摸好的????????????????????????好的????保罗哦哦哦哦哦这还太短了吗？我对她的思念之情也就这样了，没有太多的文字表达，就是从来没有见到这么有气质有味道的阿姨，我爱你！

看了《hello 北京》这部电影，心里感触良多。这部电影总体起伏不大，说的是北漂的生活。我想每个人从家里出来，到一个陌生的地方打拼，心里总是有什么一直坚持的东西，不管是为了生活还是为了梦想。只有出来之后才明白，生活不是自己想象中的那么简单，有时候离开了父母，心里就没有了归属感，这也许也算是一种成长。我挺喜欢电影里罗杰，他因为心中的功夫梦来到北京，在梦想与现实中找到了平衡。国际人何瑞玛也让我印象深刻，不会否认自己的过去，做自己，并用国际化的眼光去生活去学习。北漂确实不容易，背井离乡来到这里，累死累活，究竟为了什么？老锣来这里有他的音乐梦和他爱的人，江森海有他热爱的胡同和他的事业，而哈西博被派到北京工作，有稳定的生活。有时候，真的不知道自己为了什么，好像不来北京又不知道自己能去哪里？这是一种奇怪的感觉。虽然拍的是平淡的生活，但就是因为这样才显得真实，生活中哪有那么多狗血剧情，平平淡淡才是真。

梦想，这个词汇都曾被我们百般提起，懒惰、胆小、懦弱却使我们离这个词汇渐行渐远。在梦境里，我们掌控着时间的流逝，演绎着剧情的发展，而在醒来时唏嘘不已。在人生的分叉路口如临大敌般面临选择，生活永远都是这样，充满着未知与挑战，你可能有所取舍有所放弃也有所收获，在蝶变的过程中必定掺杂交融着难以忍受的痛苦和暗地里的咬牙坚持。在机会来临时，你对自己的贬低自嘲，在心底呐喊着质疑着自己，胆小懦弱使我们能安于现状不愿叫醒活在梦境中的自己。

《美丽见习生》是我第一部网剧作品，它讲述了从农村来到大城市追梦的外卖小妹金美丽由于一次送餐“意外”，误打误撞进入Fashion集团成为时尚主编琳达与商业大佬陈有德的对赌对象，并通过三个月魔鬼式训练，最终成为时尚界红人的励志故事。看起来，这就是一个普普通通的农村女孩儿追求梦想的过程，其实并不然，我们设置的每个角色都有现实生活中的人物原型， 从细节中你会发现很多事情你都经历过，感受过，听说过。

当你临睡前躺在床上，什么都不想，数自己的呼吸频率，然后问自己：“为什么不到凌晨两点，自己为什么永远睡不着？”或许你会得到一个自己根本意想不到的答案：“因为我害怕明天仍然跟今天没有区别。”意识到自己在“害怕”很重要，因为只有这样，才能拥有“正面对抗”的选择。有了选择，才可以改变现状。

我们把故事的焦点放到了美丽面对机会时该怎么选择，以及选择后找准人生目标，又怎样为之奋斗的过程上。事业上面对同事的打压排挤，感情上和价值观不同的男友渐行渐远……她所遇到的困难也同样以不同的方式发生在我们每个身上，我们希望看到一个怎样的金美丽，潜意识中也希望成为一个怎样的自己。

生活有时候也如此，我们总觉得自己看不见的东西，它就不存在。其实它一直都在，而且离我们很近。在追梦的路上，迷失不要紧，关键是我们得在清醒后找到自己的定位和要前进的方向。不过，你也要允许自己走上曲折的路，因为“走捷径“，会错过很多事情。

这是一个励志的故事，很现实也很暖心。希望能够激励、慰藉，鼓励正在城市拼搏的年轻人在追求梦想的路上不轻言放弃，因为梦想，真的不只是一个梦。

但总归也只是想想。嗯，实际上只敢灰溜溜地说句“ne~”然后麻溜收拾东西走人。

看到这里真的，难受极了。说是部喜剧，却看得又气又难受。尽管这样的情况早已就是大家心知肚明的，但拍成电视剧，赤裸裸地放在你眼前，还是会看得气促胸闷啊。

为什么，因为真实又无奈啊。

不过令人稍感宽慰的是，在第二集后面一点，编剧替我说出了我想说出的话：

第一部：演员优秀 故事精彩 新颖的全警察视角刑侦剧 而且没有拖沓主线

第二部：故事比第一部充实 只是不理解演员为何大换血

第三部：基本从此以后故事定型 陶菲是最像真警察的六组组长/副组长（你们要是说是丁箭那是最好滴）

第四部：涉及反腐敏感主题 佟林、陈雪、谢局，亦正亦邪的人们在同一个酒桌上博弈 酒桌之下繁华的高楼大厦之间隐藏着黑社会性质的犯罪团伙 而他们的上线被一个徐副主任一手挡住

从第一部到第四部 六组的破电话先变成彩铃彩屏手机后变成苹果 破案愈发高效 几乎再也没有解救人质失败这种事情的发生 但是六组已经被夹在了黑白两大势力角逐的灰色地带 再也没有王显民那样的纯粹的大魔王等待六组真刀真枪对决 更多的是晦涩的明枪暗箭的斗争

真是搞不懂宣传什么核心思想了，社会主义核心价值观别你们这些电视导演吃了？？？一个三个女人的发展剧写成三个恋爱发展剧，就雷粒和高旭看了十二集，一个富二代拿着家里钱，整天无所事事，就为了追个女人，你跟我说这叫深情，不会写剧情你可以不写，富二代拿着钱，最后追上，我是真没看懂，不讨厌姐弟恋，但是一个女强人，陪一个二臂富二代，这男的演技也没有剧情话术说的跟狗屎一样，油的我都发慌，女性独立自主，弘扬女性光辉，可是带这种脑瘫剧情看得我真服气，好生生一个剧就因为这个高旭我直接不想看了，真的给我看吐了，全剧就毁在一个高旭身上，富二代砸钱追人，被三番五次骚扰，不滚蛋还恬不知耻的追你跟我说这叫甜？？？不会写剧本就别写，脑瘫人设立的我想吐，还不如看破冰行动

看到热搜大半夜泪崩了，原来康祁宗已经离开我们十三年。

《外来媳妇本地郎》开播的时候是2000年，印象中是为了庆祝千禧年的到来。那时候我念小学一年级，每个周末晚上7点，熟悉的片头曲就会在珠江台响起，大家围坐在一起看南腔北调、鸡同鸭讲、诈傻扮懵，各种家长里短，啼笑皆非。

郭昶因癌症离开的时候，身边的人没有不悲痛的，记得那时候广东电视台有一档《人在他乡》的节目，细数了他最后的日子，眼泪一直流个不停。

那时候我有一本很珍贵的软抄本，玫红色的，封皮上是穿着粉红裙子的Hellokitty ，因为太过喜欢，只舍得在第一页空白处写了名字，就锁进了柜子保护起来，爱惜得不行。这么多年过去，那本本子早就不见了，但它唯一被使用过的一次，就是郭昶离开的时候。那时候我踮着脚尖把它从柜子里拿出来，摁开封皮上的纽扣，洋洋洒洒写了好几页，其余都不记得了，只记得其中有一句是“郭昶我们永远怀念你。”

他扮演的阿宗，一辈子嘻嘻哈哈，永远都在开玩笑，即使与病魔纠缠的最后日子，都坚持把欢笑带给大家，就连葬礼上的照片也是笑得满脸堆起皱纹。

他最后的生命都献给荧幕了。由始至宗都想告诉观众：再痛苦，也要开怀大笑，幽默是面对不完美人生的，最好办法。

十三年前他离开的时候，媒体给他的称呼是表演艺术家郭昶先生，十三年后过去了，表演艺术家郭昶先生，大家依然没有忘记你。

只是那些快乐的日子，美好的时光，曾经压垮我们的小小烦恼，如今都似乎已经翩然走远。但还想对拥有的已经逝去的说一声，感谢陪伴，温热常在。